31 ene 2025

En reconocimiento a Noel Soto

... por su indudable aportación a la música rock de nuestro país, y más ahora que se ha ido, a Noel Soto se le pueden perdonar los devaneos ideológicos de los últimos años de su vida y ser juzgado exclusivamente por su faceta histórica. 

Autor del fabuloso "Alpha y Omega", a la sazón la primera ópera rock conceptual autóctona, sin embargo alcanzó un notable éxito popular con sus canciones de amor en la mas pura línea melódica de los cantantes de la época pero con unas letras mucho mas poéticas y desgarradores que las de los crooners que arrasaban en las listas de éxitos hasta entrados los 80.

"A ti que me quieres bien", "Flechas en el aire", "Deborah", "A mas de 1.000 kilómetros", "Ahora que somos dos" y otro sinfín de títulos mas permanecerán para siempre en los oídos de al menos dos generaciones, que crecimos e incluso nos enamoramos con ellas pero la mayoría siguen vigentes en la actualidad resultando muy agradables de escuchar.

Descanse en paz y que la tierra le sea leve...

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez Castillo]

Fallece Noel Soto a los 77 años de edad

El pasado 29 de enero ha fallecido el rockero Noel Soto a los 77 años de edad. Nacido en Nador (Marruecos) en 1947 y de ascendencia gallega, por parte de padre, y andaluza, por parte de madre, siempre se ha considerado madrileño. Como la gran mayoría de grupos y artistas, sus comienzos estuvieron plagados de versiones rockeras anglosajonas, en su caso,  con la Orquesta Escorpiones. Entonces solo contaba 18 años de edad.

Rock progresivo, folk y fusión country, este último uno de las facetas más cultivadas por Soto, hasta el punto de que su primer disco estuvo totalmente caracterizado por el mismo, un álbum que aparecía en 1974 bajo el título '3, 3, 5, 7'. A partir de ahí han sido 12 discos más los publicados por Soto, destacando quizás su segundo, 'Alfa y Omega' de 1975, hasta el último de ellos que se lanzó en 2019, 'Más Noel Soto'.

Piezas como 'Noche de Samba en Puerto España', 'Las chavalas de mi barrio', 'A ti que me quieres bien' o 'El cielo de Madrid' se han convertido en clásicos de la carrera discográfica del madrileño que nunca faltaban en sus directos.

Participó en un par de ocasiones en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm (1978 y 1982), ha escrito para artistas como Luz Casal o Joaquín Sabina, siendo su último proyecto musical The Sixties Band, un grupo centrado en hacer versiones de bandas clásicas del rock británico.

Descanse en paz Noel Soto.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

30 ene 2025

'Archivos', será el disco de rarezas de los murcianos Farmacia de Guardia

Según leemos en el muro de Facebook de Farmcia de Guardia parece ser que va a haber novedades pronto de la mano de Subterfuge Records:

"Próximamente Subterfuge Records publicará un vinilo 12" de Farmacia de Guardia, en color verde, titulado 'Archivos', que incluye directos, demos posteriores a los discos y hasta un par de temas de reciente grabación."

Estaremos atentos a su lanzamiento.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Aparece 'Amor es la enseñanza', el disco tributo a Pere Andrés, vocalista de los valencianos Jah Macetas

Nuevo lanzamiento en Newentun Records, el disco homenaje a Pere Andrés "El Rumbero Jamaicano", cantante de Jah Macetas que lleva por título 'Amor es la enseñanza'. Pere Andrés falleció en septiembre de 2011, recién publicado el disco 'María'.

Este vinilo recoge ocho temas en edición limitada de 300 copias además de un insert con fotos de Pere Andrés y los créditos de los temas con todos los músicos que participaron en las grabaciones de los mismos.

Podemos decir que Jah Macetas es uno de los primeros grupos de reggae de la península, hablamos del año 1986, publicando dos vinilos en la última década del siglo XX, diferentes Cd,s llegando a grabar en Studio One. Este trabajo recoge temas inéditos jamás publicados en vinilo rindiendo tributo a Pere, El Rumbero Jamaicano, voz original de la banda, en el que hayamos una versión de la excelente pieza de Triana, 'Tu frialdad'.

Producto en preventa editado por Newentun Records con fecha de lanzamiento el 28 de marzo 2025.

Tracklist:

01. El sueño del capitán
02. He salido a pasear
03. Donde va el amor
04. Granjeros de ciudad
05. Avui va be
06. Dulce
07. Tus ojos
08. Tu frialdad

[Fuente: Newentun Records]

Doble lanzamiento literario de Loquillo

'Memoria de jóvenes airados'
Loquillo rememora cómo se convirtió en algo más que la mayor estrella de rock de nuestro país

Una joya autobiográfica que es todo un retrato generacional. Por primera vez reunidos en un solo volumen, los libros Barcelona ciudad (2010), En las calles de Madrid (2018) y Chanel, cocaína y Dom Pérignon (2019) ayudan a comprender cómo el joven José María Sanz llegó a convertirse en Loquillo, una rara avis en el escenario cultural y musical español desde los setenta, del que fue y es tanto testigo extraordinario como personaje central hasta la fecha.

Producto en preventa. Edita Roca Editorial con fecha de lanzamiento 6 de febrero 2025.

'Paseo de gracia'
La Barcelona actual a través de los cinematográficos ojos de Loquillo

'Paseo de gracia', más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella.

La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrínseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. 'Paseo de gracia' también rescata aquellos artistas, de diversos ámbitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lírico y que se dirige al lector para hacerle partícipe de toda esta historia.

Además de un testimonio de su evolución y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raíces, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español.

Producto en preventa. Edita Roca Editorial con fecha de lanzamiento 3 de abril 2025.

[Fuente: Nota de prensa]

Sony Pictures prepara una película sobre Los Secretos

Los Secretos son, con permiso de Nacha Pop y los Pegamoides, el grupo más citado de la Movida madrileña. Ni siquiera sería exagerado proclamar que todo aquello empezó con el pop fresco y atemporal, tan pegadizo como melancólico, de los hermanos Urquijo. Así que si hay un biopic musical ambientado en los años 80 que realmente necesitamos ver es uno que glose sus aventuras y desventuras, sus éxitos y reveses. Y esa película ya está en desarrollo, tal y como han anunciado Sony Pictures y la propia banda.

La idea no es solo rendir homenaje a un grupo cuyas canciones nunca, en todos estos años, han dejado de sonar y de propagarse entre distintas generaciones, sino retratar el espíritu de una época que transformó la cultura y la sociedad española. Y no, el cine no ha viajado al corazón de esos años tanto como creemos recordar. La vida de los hermanos Urquijo se antoja como el hilo conductor perfecto para volver a esos convulsos años de la Transición y explorar el impacto social que tenía la música entonces.

El apoyo de la banda será esencial para que el proyecto llegue a buen puerto, pues contará con su extenso catálogo de canciones, que abarca más de 45 años de trayectoria musical, para poner banda sonora a la narración. Del guion se encargará el dramaturgo y cineasta Víctor Conde, quien ya fuera autor del musical 'A tu lado', sobre la historia de la banda.

"Éramos tres hermanos y un amigo que jugamos a ser músicos en un país cambiante y ninguno de nosotros estábamos preparados para todo lo que vendría. Por fin se va a contar nuestra historia de una forma íntima y profunda, como nunca antes se ha hecho", ha explicado sobre le proyecto Álvaro Urquijo, fundador y actual líder de la banda.

Por su parte, Iván Losada Gamst, Managing Director de Sony Pictures Entertainment Iberia, asegura que están "entusiasmados con este proyecto verdaderamente único. Podríamos escuchar a Álvaro durante horas hablar y nunca sería suficiente. Los Secretos son un patrimonio vivo. Un fenómeno extraordinario de cómo cantar sobre viejas heridas puede mantenerlas frescas. Un talento y una disciplina abrumadoras que les han mantenido en lo más alto durante décadas y generaciones. Ha llegado la hora de contar su verdadera historia".

Aún tendremos que esperar para ver qué estructura y enfoque adopta la cinta, pero Álvaro Urquijo explicaba meses atrás, en una entrevista en Cadena 100, cómo podría narrarse una historia tan extensa. Según el músico, la trayectoria de Los Secretos puede dividirse en cuatro etapas. Los primeros años con Canito y Pedro, hasta la etapa de consolidación con Enrique, que finalizó con su trágico fallecimiento en 1999. La última etapa etapa, la más larga, comenzó con el homenaje y ha continuado expandiéndose a nuevos formatos, como el musical o esta esperada nueva película, proyectos variados que han permitido "mantener vivo el legado de Enrique".

[Fuente: telecinco.es]

29 ene 2025

'Pinzells i baquetes', el documental que recorre el universo del mallorquín Mané Capilla

La coherencia no recibe el mérito que se merece. Mantenerse fiel a unas ideas y actuar en base a ellas, es decir, ser coherente, no es fácil y normalmente no es agradecido, pero otorga una paz de espíritu casi inigualable. Si no que se lo digan a Mané Capilla. El músico, miembro activo de casi todo lo que sea música isleña, es uno de esos ejemplos de libertad bien entendida. Alma rítmica de los Sunflowers, con los que tocó el cielo de la música, no quiso que su pasión le consumiera y, por ello, para poder tocar cuándo, dónde y con quién quisiera, se dedicó a hacer todo lo contrario: se puso a pintar. Esta es la historia de Mané Capilla y esto es lo que recoge 'Pinceles y baquetas', el documental dirigido por Rubén Capilla y Angie Vallori sobre su figura.

Durante cuatro años han perseguido Mané y Vallori al batería de los Sunflowers, la primera banda española en tocar en el mítico The Cavern. Con «casi nada de presupuesto» y peleando cada plano, cada momento y cada segundo incluso del filme. «Ha costado mucho levantarlo», reconoce Capilla que, además, señala que «ha habido días en los que me he ido yo solo con la cámara, pero también lo agradezco porque consigues cosas que no hubieran salido con mucho equipo», destaca el mallorquín.

La idea original era contar la historia de la música mallorquina desde los 80 hasta ahora a partir del propio Mané, pero poco a poco «fuimos descubriendo cosas que enriquecían el documental y le han dado un punto más personal y enfocado hacia el mundo interior» del músico y su forma de entender la vida y la música.

Así pues, a partir del músico se explora una decisión vital que es el conflicto mismo del filme: dónde está el límite que hace que tu pasión se vuelva una obligación. Esto visto desde la perspectiva de alguien que «llega a lo más alto haciendo giras por Estados Unidos con Sunflowers y se da cuenta de que a lo mejor la música en esa forma no le gusta tanto» y de que «necesita una distancia con las cosas que le gustan para que no se conviertan en un sacrificio».

Por eso decide «ponerse a pintar paredes», señala Capilla, para poder «mantener la distancia con la música» ya que «valora mucho la libertad de tocar dónde, cómo y con quién quiera». Por su parte, Vallori añade que «el punto común de toda la historia es el amor hacia la música y el desamor que ello conlleva».

Coinciden ambos directores también al destacar que Mané es «una persona sencilla, muy humilde y cercana» que cuenta con un presente tan activo como su pasado. Es por ello que «no hay melancolía», aunque sí haya algún que otro momento nostálgico. A su vez, hay «mucho material de archivo» con imágenes inéditas, como cintas de la gira de Sunflowers por la Costa Oeste de Estados Unidos digitalizado por el propio Capilla o temas de la banda que están por salir. A pesar de todo «se vive desde el presente», desde la perspectiva de un «músico en activo que toca con la misma energía y motivación que la de hace 40 años».

Por la pantalla, además de, obviamente, el propio Mané, se podrá ver en pantalla a los Sexy Sadie, Joan Miquel Oliver, Cris Juanico, Guille Wheel &The Waves, José Domingo, Omar, Clara Ingold, Leonmanso o Rock & Press. Todos ellos como ejemplos de las sinergias de un músico, Mané, que tal y como dice Vallori está «lejos del ego que puede tener alguien de su calibre, sino que desarrolla su oficio desde la humildad por el mero hecho de disfrutar de lo que le gusta». Una historia «local que gustará a los culturetas, pero también a cualquiera con una pasión» porque tiene vocación «universal».

El próximo 13 de febrero se estrenará en el Cine Rivoli de Palma de Mallorca, aunque su puesta de largo oficial fue en noviembre de 2024 durante la decimotercera edición del Internacional Film Festival. de Mallorca.

[Fuente: ultimahora.es]

27 ene 2025

Lobos Negros publica su nuevo álbum 'La Ruta de la Plata'

Tras la publicación de ‘Aullando en la movida‘, casi 3 años después Lobos Negros lanza ‘La Ruta de Plata’ para ocupar el decimosexto lugar en el curriculum de la banda. Un grupo, Lobos Negros, que se acerca a los 40 años de trayectoria y que sigue manteniendo toda la fuerza, toda la ilusión, además de todo el eclecticismo bien entendido, que les ha caracterizado a lo largo de todos esos años.

Y es que «ecléctico» es el adjetivo que, una vez más, mejor se adapta para describir el contenido del nuevo disco de la veterana banda formada por Luis «Lobo Negro» Martín (voz y guitarra), Ricardo Virtanen (batería, percusión y coros) y Roberto Bahía (bajo y coros). A lo largo de los 17 cortes que completan el brillante artefacto no faltan, por supuesto, rock and roll, rockabilly y garage, innegables señas de identidad de Lobos Negros; pero además encontramos miradas hacia el rhythm and blues, pinceladas de pop, apuntes de country, toques latinos, rabia punk…

Digo que son 17 cortes los que se incluyen Lobos Negros en ‘La Ruta de la Plata’, pero conviene aclarar que un par de ellos vienen repetidos, si bien en versiones diferentes, y que el decimoséptimo lugar lo ocupa una especie de divertida cuña publicitaria.

‘La Ruta de la Plata’ de Lobos Negros me parece un buen disco, enérgico y variado, digno de ser recomendado sin la menor duda (si mi información es correcta, está previsto que en breve se publique también en formato LP de vinilo).

¡Por muchos años más de Lobos Negros! Y no olvidéis que como muy acertadamente dice Luis «Lobo Negro», el rock and roll cura la tontería. Verdad verdadera.

Edita Black Wolves con fecha de lanzamiento 17 enero 2025.

Tracklist:

01. Lo último no siempre es lo mejor
02. Maracas y pistolas
03. Tan solo quiero una oportunidad
04. Necesito hacerte una canción, para decirte que te quiero
05. El ataque del lobo
06. La banda viajera (Travelin' band)
07. El hombre del bosque
08. Había una vez un río Tajo
09. Dime por qué
10. Siempre Gene Vincent
11. Quien roba un ladrón (What'cha gonna do)
12. Eres tú
13. Rumba'n'blues
14. Dos horas de libertad
15. Dime por qué (Version 2.1)
16. Eres tú
17. Perdidos en el dial (Fran Aiken Remix Vintage)

[Fuente: Vince Martínez para exileshmagazine.com -Extracto-]

24 ene 2025

Hasta siempre Enrique Bastante

"Un conductor de 65 años se encuentra en estado crítico tras salirse de la carretera y volcar en la A-5, en el término municipal de la localidad cacereña de Villamesías, según ha informado el Centro de Urgencias y Emergencias 112. El accidente ha ocurrido en la mediodía de este martes a la altura del kilómetro 175, lugar hasta donde fueron enviados efectivos del Servicio Extremeño de Salud (SES) del consultorio de Villamesías, un helicóptero, Guardia Civil y técnicos de emergencias de carreteras. El herido ha sido trasladado al Hospital Don Benito-Villanueva."

Todas las alarmas se disparaban el pasado martes, 21 de enero, cuando El Periódico de Extremadura daba esta noticia. Se trataba de Enrique Bastante, quien finalmente ha fallecido hoy 24 de enero.

Enrique fue el vocalista y guitarrista de los bien recordados Flash Strato, grupo imprescindible de la movida madrileña quienes dejaron para el recuerdo aquel inolvidable 'Madrid en tecnicolor', estereotipo de lo que representaba fielmente lo que estaba sucediendo en la capital del país: pasar del tortuoso gris que tantos años nos tuvo atenazados a una explosión de efervescencia a todo color sin igual.

Flash Strato se dio a conocer en el Madrid de 1980, compartiendo cartel y tablas con otras bandas del pop capitalino con su pop vigoroso, melodías arrebatadoras y un directo convincente. Esos eran los principales atractivos de Flash Strato, un cuarteto madrileño de power-pop que, a pesar de sus evidentes bondades, no logró alcanzar el éxito total. Lo formaban Enrique Bastante (guitarra y voz), Emilio Huertas (guitarra y voz), Víctor Martín (bajo) y Toti Árboles (batería). Junto a Enrique, siempre quedaran en el recuerdo los también malogrados Emilio Huertas (2010) y Toti Árboles (1992). El grupo dejó registrados tan sólo dos discos, el Maxi 'Cristales molidos' (Carnaby, 1982) y el citado single 'Madrid en tecnicolor' (Columbia, 1983). Tras la disolución de Flash Strato, su líder, Enrique Bastante militó como guitarra solista y segundo vocalista del grupo Gabinete Caligari. También pasó por La Frontera y, más reciente, Ramonsters o Hitmakers.

Hasta siempre Enrique Bastante. Nuestras condolencias a familia y amigos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

21 ene 2025

Reincidentes lanza su álbum número 22: '¡Peligro!'

La icónica banda sevillana de punk rock, Reincidentes, ha desvelado la portada de su próximo álbum titulado '¡Peligro!', que estará disponible a partir del 28 de febrero de 2025. Este nuevo trabajo consta de nueve temas inéditos que prometen mantener la esencia combativa y crítica social característica del grupo.

Los seguidores que reserven el disco en formato vinilo más CD a través de la página web oficial de Reincidentes recibirán como obsequio una petaca con el logotipo de la banda. Esta oferta especial está disponible exclusivamente en el sitio oficial.

Como adelanto de '¡Peligro!', Reincidentes ha lanzado el sencillo y videoclip 'Rebelión', disponible en su canal de YouTube, Reincidentes TVOficial, y en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento se realiza en colaboración con Maldito Records.

Con motivo del lanzamiento de su vigésimo segundo álbum, Reincidentes, que celebra 38 años de trayectoria, anunciará próximamente las fechas de su gira de presentación por diversas salas de España. Los detalles estarán disponibles en sus redes sociales y en su página web oficial.

[Fuente: metalbizarre.com]

18 ene 2025

El Mascarat Records publica en vinilo la maqueta de los valencianos N.E.S. (Nuevo Ejército de Salvación)

Al fin ve la luz una de las joyas más valoradas y apreciadas del punk valenciano. NES (abreviatura de Nuevo ejército de salvación) fue uno de los grupos más emblemáticos de la València punk de los 80, este grupo gestó auténticos himnos, himnos que resonaban en el subterráneo de la ciudad del fuego, de la pólvora y de las noches eternas. Todos estos temas son puras joyas que por cuestiones de la vida, nunca se materializaron en formato físico.

Casi 40 años después sacamos a la luz algo que jamás se había materializado. Es de justicia reivindicar el legado de NES y al fin dar fisicidad a parte de la València de los 80.

La maqueta grabada por su guitarrista Jose Luis Burguet, y los que para mucha gente son sus mejores temas. Para ello hemos sacado una bonita edición de 300 copias en color blanco + insert y fanzine de esta genial banda. Los temas han sido remasterizados por Luis Navarro y el LP ha sido fabricado en Castelló por Krakatoa records. El fanzine contiene jugosos textos, fotos inéditas y una extensa entrevista a Mingo, cantante y compositor de los temas.

Edita El Mascarat Records con fecha de lanzamiento 31 de diciembre 2024.

Tracklist:

01. Cuando pienso en ti
02. El sol no brilla en Moscú
03. Una canción de amor
04. Flash y conejo
05. Nosotros queremos más
06. Sid Vicious
07. La oscura gloria de un mercenario
08. No hay salida
09. Quiero beber
10. Lejos de tu ciudad

[Fuente: El Mascarat Records]

'No es para menos', el legado definitivo de Rafael Berrio

Coincidiendo con el quinto aniversario del fallecimiento de Rafael Berrio, se publica este disco con hasta 47 canciones inéditas grabadas entre 1984 y el 2018. El álbum cubre toda su carrera, desde sus inicios en UHF a su periodo en solitario pasando por su etapa en Amor a Traición, y es un excelente reflejo de la progresión artística de un autor único, que como los grandes maestros, publicó sus mejores obras en los albores de la vida.

El disco se edita en una edición especial limitada formato caja que incluye un libro de 48 páginas con letras, créditos y textos recientes de su hermano Iñaki Berrio y del periodista donostiarra Ricardo Aldarondo. Diseñado por Cheli Lanzagorta y producido por Joserra Senperena, colaboradores habituales de Berrio. 'No es para menos' honra el legado de un artista diferente, siempre añorado y nunca suficientemente reivindicado.

Producto en pre-venta publicado por Warner Music Spain con fecha de lanzamiento 28 de marzo 2025.

Tracklist:

CD1
01. Candy dice
02. El amor a traición
03. Héroes del Báltico
04. Hola y adiós
05. A través de la noche
06. Bienvenida al barrio
07. A quién le importa el qué dirán
08. De cara a la pared
09. La calle mayor
10. Pecado original
11. Alta sociedad
12. Prestamista
13. Una cifra que te hace perder
14. Necesito sufrir un poco
15. Barrio obrero
16. Ni odio ni amor
17. Prima donna
18. Buchenhain
19. Dame esperanzas
20. Las campanas de San Martín
21. Llevando con estilo una depresión

CD2
01. Justo a tu lado
02. Se les nota en la mirada
03. Si ahora alguien me diera una pista
04. Todo y nada queda
05. Cierto peligro
06. Dame no importa qué
07. Rienda y montura
08. Haces bien haciéndote odiar
09. Utopía
10. Mañana sol
11. Amalia
12. Travestida de Ulises
13. Yo te mato
14. Exilio campestre
15. Esto es lo que hay
16. Yo soy mi propia go-go
17. Bebemos de más
18. La mala idea
19. Me asquean, me oís
20. Remonta el río
21. Posmeridiano
22. Necesito un mariachi
23. Lo que importa
24. El curso de un día
25. Grecolatino
26. Vivir el presente

[Fuente: Warner Music Spain]

16 ene 2025

'Joven y arrogante', es el decimotercer disco de estudio de Ilegales

Nuevo disco de Ilegales, uno de los grandes clásicos del rock en español. El grupo liderado por Jorge "Ilegal" Martínez presenta su decimotercer álbum de estudio (decimoctavo si contamos los discos en directo).

Este nuevo disco lleva un título que sirve como declaración de intenciones: "Joven y arrogante". Desde el nombre que figura en la portada, nos dice que uno de los grupos más longevos del rock cantado en castellano, se mantiene activo después de cuatro décadas, publicando nuevas canciones sin perder un ápice de energía, y sin aflojar su actitud, tan arrogante como rockera, que les ha hecho tan famosos como su propia música.

El álbum mantiene la esencia musical que les caracteriza desde su debut, en 1982: rock por los cuatro costados; pero con una paleta de colores variada, desde la dureza casi heavy, hasta la delicadeza de los temas más pausados, pasando por medios tiempos pop; pero siempre con el mordiente de letras mordaces y descarnadas, donde Jorge Ilegal mantiene su carisma áspero, aunque combinado con una sensibilidad poética que le ha convertido en uno de los letristas mejor valorados de la escena española.

Con este nuevo disco de estudio, Ilegales revalidan su vigencia, renunciando a toda nostalgia pese a la reciente celebración de sus 40 años sobre los escenarios. Precisamente, las reediciones de sus dos primeros álbumes, sumados al éxito del álbum "La lucha por la vida", a la aceptación del documental "Ilegales 82" y a las afluencias multitudinarias en su última gira, conformaron dos años de celebraciones y el grupo se niega a dormirse en los laureles... como a envejecer, y ante la necesidad inexorable de hacerlo, que sea dignamente. Edición limitada en vinilo de color azul y con carpeta doble.

En estos momentos el producto se encuentra en pre-venta. Edita Warner Music Spain con fecha de lanzamiento 7 de marzo 2025.

Tracklist:

01. Es Ansiedad
02. El Efrit y la envidia
03. Orfanato minero
04. Moloko
05. Luminoso viento nocturno
06. El fondo de la noche
07. El Face
08. El mundo contra ti
09. Se abrirán los cielos
10. Joven y arrogante

[Fuente: Warner Music Spain]

'Europa', el nuevo disco de poemas musicados de Loquillo, disponible en marzo

Loquillo llevaba muchos años con la idea de grabar un disco con la poesía de Julio Martínez Mesanza. Su colección de discos musicando a poetas contemporáneos son una gema en la música nacional, y ahora publica este disco, "Europa", en una edición limitada y exclusiva. Con la producción de Josu García y con la colaboración musical de Gabriel Sopeña, grabaron estas canciones, de las cuales ya estrenó dos en la antología poética "Transgresiones". El disco tiene portada ilustrada por Fernando Pereira, y cuenta con un libreto interior con las ilustraciones de Miguel Quesada. Esta edición únicamente estará en formato LP, con vinilo color blanco.

En estos momentos el producto se encuentra en pre-venta. Edita Warner Music Spain con fecha de lanzamiento 14 de marzo 2025.

Tracklist:

01. Ceremonia
02. De Amicittia
03. Es poder una torre sobre rocas
04. Asedio
05. Arco
06. También mueren caballos en combate
07. La huella
08. Después de Hattin
09. San Luis

[Fuente: Warner Music Spain]

15 ene 2025

'¿Qué pasó contigo tío?', la historia de Manolo Malou

Estas páginas contienen la vida al filo de un personaje entrañable, salvaje y políticamente incorrecto por donde desfilan mujeres, pistolas, puticlubs, café concierto en Colombia, sicarios y Julio Iglesias. También amor por la vida, el Punk Rock y Rumba a borbotones. Se llamaban Los Golfos y en la España de los setenta cantaban aquello de "¿Qué pasa contigo tío?¿Conmigo qué va a pasar?" Manuel Malou era uno de ellos y voy a contarles su historia.

Además de niño prodigio con Los Golfos, Manuel Malou ha sido productor de artistas como: El Fary, José El Francés, Los del Río, Hakim y un largo etc... Remezclador y compositor para Manu Chao, Niña Pastori, Orishas etc...Ha ganado un premio Goya y es autor de varios discos en solitario y otros con sus diversos grupos (Manolo y Jorge, Plástico, Toreros After Olé, Bumba Rumba entre otros).

Libro autoeditado con fecha de lanzamiento 6 de diciembre 2024.

[Fuente: Contraportada del libro]

10 ene 2025

Nos ha dejado Manuel "Tito" Suárez (Los Modelos)

Nos llega la luctuosa noticia, de parte de Casilda Fernández (vocalista de Los Modelos), del fallecimiento de Manuel Suárez, batería del grupo:

"Nos ha dejado de forma repentina nuestro querido amigo, colega y batería de Los Modelos en nuestra última formación, entre otros innumerables grupos, Manuel Suárez, Tito. Eterno agradecimiento por su tremenda generosidad. Que la tierra te sea leve, querido amigo. Te vamos a echar mucho de menos."

Tito Suárez participó en el concierto de presentación del último disco de Los Modelos, 'Días y noches', evento que tuvo lugar en mayo de 2024 en la antigua sala Revolver, conocida actualmente como The Bassement-Club de Madrid. Junto a él, el resto del grupo estaba compuesto por Casilda Fernández (voz), Ramón Garrido (guitarra), Guillermo Pérez de Diego "Tota" (guitarra) y Miguel Jiménez (bajo).

Descanse en paz, Tito Suárez.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece Paul "El Punky", leyenda de la vida nocturna de Torremolinos

La vida nocturna de Torremolinos se ve afectada por el fallecimiento de Paul 'El Punky', una figura icónica de la escena musical alternativa de la Costa del Sol. Conocido por ser DJ y propietario de varios bares durante los años 80, Paul fue pionero en la introducción del punk en la zona. Su bar La Luna de España era muy popular entre el público alternativo. A pesar de su apariencia extravagante, era un personaje querido y divertido que animaba todas las fiestas.

Nacido en 1950, Paul comenzó su carrera como DJ en diversos bares, como el Hardy's, el Cactus y el Disney. Su legado se ve reflejado en la canción 'Él es un bazar' de Danza Invisible. Amigo de todas las tribus urbanas, Paul era conocido por su carisma y su capacidad para relacionarse con todo el mundo.

Su muerte ha dejado un vacío en la escena nocturna de Torremolinos, pero su legado perdurará en la memoria de aquellos que lo conocieron y apreciaron. Con su estilo único y su pasión por la música, Paul 'El Punky' se convirtió en una parte integral de la historia de la Costa del Sol.

[Fuente: noticiasderonda.com.es]

9 ene 2025

"Sin mirar atrás", el primer disco en solitario de Suco Blue

No resultaba fácil en la España de finales de los 70 calzarse las botas camperas, ponerse una chupa de cuero, dejarse tupé y patillas y abrazar la fe del rock and roll más clásico. Pero Andrés Sánchez "Suco" y un puñado de colegas del barrio de La Olivereta (Valencia) lo hicieron, así dio comienzo la historia de una de las bandas de rockabilly más longevas del país: Blue Moon.

Casi medio siglo después los tiempos siguen siendo complicados. Nadie sabe muy bien hacia donde se dirige la industria musical (o quizá lo sepamos todos y no lo queramos admitir) y decidirse a poner un disco en la calle es un empeño más que arriesgado. En medio de esta tormenta es el momento elegido por Andrés Sánchez "Suco Blue" para publicar su primer trabajo en solitario.

Para esta aventura Suco elige 7 temas propios y 3 versiones que tendrían difícil encaje en la banda madre, al menos tal y como se trabajaron en el estudio Andy Sound bajo la supervisión del propio Suco y Andy Sánchez. No es que no estemos hablando de un disco de rock, que lo es, simplemente Suco se aleja de del billy para abrazar otras influencias que amplían los horizontes de esta decena de canciones, acercándolas, y esto es una opinión personal, al Elvis de los años 70s y a sonidos más contemporáneos.

Así junto a Andy Sánchez (guitarras, bajo y batería), Carlos Fernández (bajo y guitarra española), Jorge Moreno (guitarra acústica y piano), Parry (guitarra eléctrica y bajo) junto a las colaboraciones de Santi Campillo (guitarra en "Tras la ventana") y Santiago Penagos (guitarra en "En mi mente siempre estás"), Suco nos ofrece un disco elegante, reposado, que se debe disfrutar con calma. Me puedo visualizar saboreando un combinado en alguna añeja coctelería mientras "Sin mirar atrás" suena de fondo.

Tracklist

01. Junto a ti
02. A tu lado
03. En la oscuridad (Smoke Rings In The Dark)
04. En mi mente siempre estás (Always On My Mind)
05. Tras la ventana
06. Un baile más en la luna (Moondance)
07. No puedo comprender
08. Mi vida sobre ruedas va
09. Solo en tus ojos
10. Le llaman Peter

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

4 ene 2025

Amaro anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum 'Guerrëra'

La banda de rock Amaro ha confirmado la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum, titulado 'Guerrëra'. Este trabajo discográfico estará disponible a partir del 17 de enero de 2025 a través del sello Demons Records. Con una potente imagen promocional, la agrupación promete ofrecer un disco cargado de energía y actitud, reafirmando su lugar en la escena del rock.

Amaro es una de las bandas pioneras del Hard Rock y Heavy Metal en España, formada en los años 80. Liderada por su carismática vocalista Joana Amaro, la banda marcó una era con su potencia musical y letras cargadas de mensaje, destacando como una de las pocas mujeres que lideraron el rock en un entorno dominado mayoritariamente por hombres. Su influencia y determinación han convertido a Amaro en un símbolo de perseverancia y pasión dentro del género, un legado que sigue vigente con el próximo lanzamiento de su álbum 'Guerrëra'. Con una alineación de músicos experimentados, el álbum promete ser un homenaje a la fuerza y perseverancia, valores que la banda refleja tanto en su música como en su trayectoria.

Estará disponible en diversas plataformas digitales como Spotify, Amazon Music, Tidal, iTunes y YouTube, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de su música. Por el momento ya se puede ver el primer single que da título al disco, 'Guerrëra'.

La Sala Wolf de Barcelona será el escenario del primer concierto de la gira de presentación de este esperado sexto disco, el próximo 18 de enero.



[Fuente: metaltrip.com]

Recordatorio a los que se fueron en 2024

Como viene siendo habitual en Nuevaola80, llega el momento de hacer un resumen de aquellos personajes relacionados con el contexto de esta web: músicos, promotores y artistas de toda índole que nos dejaron durante el año que acaba de terminar. Un recordatorio que hacemos desde el corazón  y para que no caigan en el olvido.

Ello son (por orden cronológico):

Morfi Grei (La Banda Trapera del Río, Vox Animal, Zona Grei), José Antonio Moyano "Mo" (Pispirutos, Skalope), Martí Riera (Ilustrador), Tolo de la Fuente (Ilegales), Pablo Sela "Coy" (Melopea, Zoquillos), Joaquín Ladrón (Ilustrador), Xavier Font "Papus" (Últimos de Cuba), Javier Alastrué (Less, Platino y promotor), Mikel Barsa (Promotor, editor y manager), Valentí Morató (Los Negativos), Pepe "El Botas" (The Nativos, Los Enemigos), Mario Armero (Promotor), Jordi Bonell (Secta Sònica, Música Urbana, Bocanegra, Azúcar Imaginario), Armando Pelayo (Los Archiduques, Barrabás, Vainicia Doble), ...

Descansen en paz.

Seguramente nos habremos dejado alguno en el tintero. Si es así, agradecemos cualquier tipo de información y serán añadidos a la lista.

Todos ellos y los de años anteriores están recogidos en nuestra sección 'Se fueron, pero no nos olvidmos'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'¿Cuándo se come aquí? El gran golpe de Siniestro Total' es el segundo libro de la zaragozana Sara Morales

Sara Morales (Zaragoza, 1983) ya dio muestras de tener mano más que diestra para la biografía oral en el magnífico "Conversaciones con Ana Curra" (2021). Aquí, en el que es su segundo libro, el empeño es menor y a la vez mayor. Menor porque se circunscribe a un periodo de tiempo inferior: el que circunda la grabación del emblemático debut de Siniestro Total, hace 42 años, y no pretende abordar toda una carrera. Y mayor porque esto requiere de un acopio de testimonios más hondo: Julián Hernández, Alberto Torrado y Miguel Costas, pero también Servando Carballar, Paco Trinidad, Jesús Ordovás, Óscar Mariné, Teo Cardalda, Pablo Novoa, Diego A. Manrique o Anton Reixa pasaron ante la grabadora de la autora. Los músicos en cuestión, pero también productor, disquero, diseñador y periodistas. Tan solo faltó, inevitablemente, Germán Coppini, fallecido en 2013. Mucho material por enhebrar, muchas horas de conversación que hilar en una madeja que resulte un relato apetecible, ameno y bien ordenado. Lo consigue. Están el qué, el cómo, el cuándo y quiénes. También los porqués. Y expuestos en una secuencia lógica y ponderada.

Al margen de esa premisa fundamental, son tres, a mi entender, los méritos principales de estas 173 páginas. En primer lugar, alumbrar la idea de que Siniestro Total eran, desde un principio, algo (mucho) más que una panda de punks irreverentes con querencia por el chascarrillo provocadoramente pueril: quizá lo parecieran en más de un momento, pero había una sólida base musical y también un ideario que sintonizaba, a su ácida y gallega manera, plena de retranca, con sus acólitos anglosajones. En segundo lugar, que se trata de un libro de presente, escrito desde la perspectiva de 2025: el capítulo final se pregunta, muy oportunamente, si hoy en día sería posible la publicación de un disco con textos de ese calado. La unanimidad que suscita la respuesta de todos los entrevistados es significativa del tiempo que vivimos: como leí ayer a alguien en El País, ahora quienes tienen capacidad de generar arte se autocensuran, y quienes son incapaces de generarlo porque les falta talento, pero sí ansían protagonizar escándalos atribuidos antaño al "rock and roll way of life", se meten a políticos. Así de triste es. Y el tercer valor añadido es haber generado precisamente una exclusiva (controvertida, discutida, dará que hablar) que será de interés para los seguidores de Siniestro pero también para cualquiera que tenga un mínimo de aprecio por la historia del pop español: el insospechado origen del texto de “Malos tiempos para la lírica”, desvelado por Julián Hernández. Y hasta aquí podemos leer.

Edita Efe Eme con fecha de lanzamiento diciembre de 2024.

[Fuente: Carlos Pérez de Ziriza para mondonoro.com]

3 ene 2025

Diego A. Manrique cierra 2024 con un artículo dedicado a Enrique Urquijo

Desde el Diario de Burgos, el bien conocido periodista musical Diego A. Manrique cierra el año periodístico con un artículo que titula 'La noche que murió Enrique', en el rememora el trágico desenlace del que fuera líder, compositor y voz de Los Secretos, hace ya 25 años.

La noche que murió Enrique

En la redacción de El País, monitoreaban la radio de la Policía. Me llamaron una noche de 1999: escucharon que en la calle Espíritu Santo había aparecido un cadáver, con documentación a nombre de Enrique Urquijo. Como yo vivía cerca, me pidieron que comprobara si se trataba del cantante de Los Secretos. Efectivamente, lo era.

Tuve que avisar a gente de su discográfica; me resultó chocante que recibieran la noticia con fatalismo, como si lo estuvieran esperando. En su libro 'Enrique Urquijo: Adiós tristeza', Miguel Ángel Bargueño pinta aquellas horas posteriores en Malasaña como un cónclave de buitres de la industria musical, prestos a repartirse el legado del difunto. No lo recuerdo yo así.

Entre el océano de sentimentalismo posterior, notas discordantes. Antonio Vega, encallecido compañero de adicciones, retrataba a su amigo como un tipo poco valiente, incapaz de visitar los temibles poblados de la droga, donde se pillaba mejor material y a precio más bajo. Álvaro Urquijo, su hermano menor, empezó una cruzada para borrar el estigma de yonqui muerto por una sobredosis de heroína. Cierto, fue una combinación de pasta de cocaína (fumada) y tranquilizantes pero eso nada cambia en lo esencial.

Se me ocurren mejores enseñanzas de su vida. Primero, la doble militancia, en Los Secretos y, con un repertorio que miraba hacia Hispanoamérica, en Enrique Urquijo y Los Problemas. Si Santiago Auserón hubiera usado la misma fórmula, compaginando Radio Futura con Juan Perro, todos habríamos ganado. Segundo, era buen descubridor de música. Pocos colegas suyos de generación escuchaban a los Flying Burrito Brothers, cuyo 'Close up the honky tonks' transformó en 'Cerrar los bares'. Más audaz fue nacionalizar la angustiosa 'Carmelita', de Warren Zevon, que además personalizó dirigiéndosela a su hija, 'Agárrate a mí, María'.

La facción dura de la Movida anatemizó a las bandas más pop -de Secretos a Nacha Pop- como 'los babosos', cuando la realidad es que algunos de aquellos músicos adustos vivieron existencias más extremas que las de esos supuestos 'auténticos'. Ah, se relacionaba a Enrique con los banqueros Urquijo. Y no: su padre era ingeniero de caminos, clase media acomodada pero en absoluto millonarios.

Enrique no destacaba por su locuacidad. Coincidíamos en las actuaciones de Boleros Bengalíes, grupo atípico encabezado por un arpista, Liberto Villagrasa; eran fijos en Ambigú, club madrileño en el que yo estaba implicado. Ofrecían un repertorio mayormente iberoamericano, que influyó en la orientación de Los Problemas. De hecho, Enrique ejercería de productor en su debut para el sello Pasión, que pasó desapercibido, aunque contara con la participación de (casi) todos Los Secretos de 1990.

Pero lo que mejor definió a Enrique fue su colaboración con Sabina. Joaquín le pasó unos versos que podían servir para desarrollar una canción y, cada cual por su cuenta, se pusieron manos a la obra. Sabina facturó 'Y nos dieron las diez', triunfal fantasía de seducción de una camarera, con escándalo público al año siguiente. En 'Ojos de gata', Urquijo no se muestra nada heroico: conquista a la chica, pero se queda KO en el momento decisivo. Cierra con una confesión devastadora: 'Comentó por ahí/ que yo era un chaval ordinario/ pero cómo explicar que me vuelvo vulgar/ al bajarme de cada escenario'.

Diego A. Manrique.

[Fuente: diariodeburgos.es -Enlace original-]