'Al este del edén' de Rebeldes 79 verá la luz el viernes

"Hola amigas y amigos!

Este próximo viernes 22 de noviembre estará ya a la venta 'Al este del edén', el nuevo álbum de Rebeldes 79 en versión vinilo y CD (con temas extras) y el single “Cadillac 79” en las plataformas digitales. Desde “Esto es rocanrol” el trio original no habíamos entrado en el estudio, de lo que hace justo 40 años y que así lo celebramos. El resultado, del que estamos muy orgullosos, no podía ser más espectacular y estamos convencidos de que os va a gustar.

Además, hemos tenido la gran suerte de contar con Toni Marmota, al que le estamos profundamente agradecidos, para la realización del impactante diseño gráfico. Y con Dani Nel.lo que ha colaborado con su gran destreza saxofonística y al que también le damos las gracias por su arte y talento.

Disponible en Mitik Records, Revolver (BCN) y demás tiendas de discos".

Tracklist

01. Cadillac 79

02. Volveré a Memphis

03. Tardes en el Georgia

04. Negro como el carbón

05. Siempre vivos

06. Rosas en tu honor

07. Soy del rocanrol

08. Al este del edén

09. Jitterbop Baby

10. Red Hot

11. Roll Over Beethoven

12. Rock Arround With Ollie Vee

13. Skinny Jim

14. Who Slapped John?
 

[Fuente: Aurelio Morata]

Muere Jordi Bonell, el mago de la Onda Layetana que puso su guitarra al servicio de Serrat, Auserón o Chet Baker

El guitarrista catalán Jordi Bonell, referente de la onda layetana y el jazz catalán, ha muerto este lunes 18 de noviembre a los 66 años por un enfisema pulmonar en la localidad de Caldas de Estrach, según ha informado Lluís Cabrera, del Taller de Músics, institución con la que ha tenido mucha vinculación y que le despide así: «Desde el Taller de Músics despedimos con una gran tristeza a Jordi Bonell (1958-2024), maestro de la guitarra y del alma. Su música, cálida y noble, nos hace llegar un momento inmenso y eterno. Gracias por todo, Jorge».

Nacido en Barcelona, Bonell estudió en el Conservatorio del Liceu con Renata Tarragó y Ludovica Mosca, y más tarde recibió una beca de estudios en The New School for Social Research de Nueva York, dónde recibió enseñanzas de Jim Hall, John Abercrombie, Reggie Workman, Jaky Byard y Vic Juris, Sean Leavitt, Frank Gambale o John Scofield.

Obtuvo su graduación en el ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya) como profesor de Grado Superior de Jazz y Música moderna, ha impartido clases en escuelas como el Taller de Músics, en Aula de Jazz y Música Moderna, en la Escuela del Barrio de la Rivera (primera escuela de jazz de Barcelona), y ha realizado numerosos workshops por toda España.

Bonell estuvo muy ligado a la escena musical que se formó alrededor de la sala Zeleste de la Calle Argenteria en la Ciudad Condal, y tocó en su juventud con artistas como Carlos Benavent, Joan Albert Amargós y Jorge Pardo, y junto a Xavier Pérez, Víctor Cortina y Rafael Zaragoza fundó el grupo Secta Sònica. Más tarde, se unió a la banda Música Urbana y colaboró en diversos proyectos bajo la dirección de Joan Albert Amargós, como 'Bon vent i barca nova' (1978) de Ovidi Montllor y 'Pijama de saliva' (1982) de Pi de la Serra. Más tarde, trabajó con Jordi Rossy, Perico Sambeat, Albert Bover y Mario Rossy, formó parte del grupo Bocanegra, y en 1988 fundó el proyecto Azúcar Imaginario.

[Fuente: Nacho Serrano para abc.es -Enlace original-]

El rock duro y el heavy metal se unen por Valencia

Desde que el martes 29 de octubre la DANA golpeó sin piedad a muchas localidades del este de España y especialmente a Valencia, muchos artistas se pusieron manos a la obra para ver como podían ayudar. El rock no podía ser menos, y desde el primer día de esta tragedia se fue fraguando la posibilidad de realizar un gran concierto en la Comunidad de Madrid que aglutinara a un buen número de grupos que conformaran un cartel representativo del movimiento y que a la vez fuera atractivo para la gente.

«Hay un grupo de whatsapp que compartimos varias agencias de management de la escena rock nacional, algunas de ellas valencianas, y en la tarde de aquel martes compartimos noticias sobre todo lo que estaba pasando», explica Johan Cheka, músico de Cráneo y de Rock con Ñ, y ahora también co-organizador de esta velada solidaria. «A las seis de la tarde ya teníamos noticias de compañeros que estaban con el agua al cuello, y al día siguiente, cuando descubrimos la verdadera dimensión de lo ocurrido, decidimos ponernos manos a la obra para ayudar».

Cheka lamenta que los eventos musicales benéficos que se han ido organizando estas semanas «no hayan querido contar con el rock», algo «injusto porque siempre ha sido un movimiento musical solidario», así que él y sus colegas optaron por montar 'Rock por Valencia', un concierto con los artistas representados por las oficinas que comparten el mencionado chat de whatsapp. Participarán Armando de Castro Band, Barón Rojo, Dry River, José Carlos Molina (Ñu), Judith Mateo, Julio Castejón Band, La Trampa, Leo Jiménez, Mediterráneo, Megara, Obús, Rock Con Ñ, Saratoga, Topo y más artistas por confirmar, y aunque obviamente no están todos los que son, bien por razones logísticas o por tener otros compromisos, la acogida y el apoyo que esta iniciativa ha tenido ha sido total por parte de todo el rock español, en todos sus ámbitos. «También estarán los valencianos Opera Magna, que tienen un miembro que pasó la noche del martes subido al techo de su coche», cuenta Cheka.

El concierto se celebrará en La Cubierta de Leganés, «que cedió sus instalaciones y equipos totalmente gratis desde el minuto cero», agradece Cheka, y el día elegido será el domingo 15 de diciembre desde las 12h de la mañana, porque el objetivo es que sea un día familiar y que todo el mundo se sienta partícipe, grandes y pequeños. El precio de las entradas será de 15 euros como precio único y se establecerá también una fila cero a 10 euros para todo aquel que no pueda ir y quiera colaborar con esta acción.

La recaudación será donada a la Federación de Sociedades Musicales de Valencia y a la plataforma Adopta un Comercio, «para ayudar a que la normalidad vuelva a esta tierra que tanto ha dado a el rock y que tanto nos necesita ahora», dice Cheka. «Ha quedado todo arrasado: locales de ensayo, asociaciones de músicos, estudios de grabación... Vamos a intentar contribuir a que se puede recuperar lo que se ha perdido, destinando todo el dinero que se recaude a la limpieza y reconstrucción, sin intermediarios y sin comisiones, ni siquiera de las ticketeras».

Todos los artistas y sus equipos participarán en el concierto de forma altruista, la organización del concierto será asumida por algunas de las oficinas de dichos artistas, y también se contará con la colaboración desinteresada de instituciones, agencias y marcas de instrumentos, incluyendo el Ayuntamiento de Leganés, Grupo Friends, Calle Underground, Amadeus Global, Duque Producciones, Fokker Producciones, Martin Music, Mappex, On Fire o Call and Play.

[Fuente: Nacho Serrano para abc.es -Enlace original-]

'Héroes del Silencio. La chispa adecuada', por Jesús Casañas

Cualquier persona ligeramente puesta en el mundillo sabe que no hay otra banda en España que mueva la cantidad de directos y discos pirata como Héroes del Silencio. Se calculan alrededor de 200 los que se pueden encontrar en la red y que, muchos años atrás, llegaron a editarse ¡hasta en vinilo! Evidentemente, rulaban de cinta en cinta y la cosa se multiplicó con las primeras plataformas de P2P. Es lógico que una banda con esa capacidad de movilización de seguidores ávidos de tener nuevos materiales sea una auténtica factoría de reediciones varias, recopilatorios, directos ‘oficiales’, documentales… y, cómo no, también libros. Si sumamos la bibliografía generada en vida, más la posterior, más la que han escrito sus cuatro protagonistas (vale, tampoco contamos nosotros para esto con Alan) y la que trata sobre la carrera solista de Enrique Bunbury podemos concluir pronto que no hay caso que se les aproxime. Sin ser un coleccionista completista reconozco que en cuanto a libros sí que me he ido haciendo y leyendo bastantes de esos libros. Con especial mención a la biografía firmada por Pep Blay, el libro de Antonio Cardiel, el conversaciones con Bunbury o los monográficos de fases concretas de la trayectoria solista que ha publicado Efe Eme… Por eso, me pilló un tanto resabiado o, digamos, con no demasiado interés este nuevo lanzamiento que viene de la mano de Jesús Casañas, 'Héroes del Silencio: La Chispa Adecuada (Biografía No Autorizada)'. Sobre todo porque me preguntaba por su necesidad… Acabada su lectura, reconozco que las sensaciones son positivas y es un volumen que luce en su concreción, su desarrollo cronológico y el carácter aglutinador de datos y revelaciones dispersas en otros libros. Una síntesis con enjundia musical (aunque la subjetividad siempre genera fricciones) que se disfruta y nos sumerge en unos tiempos, demonios, ya bastante lejanos.

Siguiendo con más brochazos en esta reseña, vamos con el autor. Jesús Casañas es un buen compañero con quien coincidí un tiempo en la redacción de Rock Estatal revista y web. Lo cierto es que yo era algo así como un agente ‘externo’ que no estaba en la sede en Madrid, pero llevaba web y hacía contenidos en papel, y de vez en cuando otros redactores me pasaban historias para darle salida. Fueron años divertidos, de compromiso con el rock, que no terminaron demasiado bien por todas las deudas acumuladas desde la dirección. Unas deudas que afectan a bandas, proveedores y, también, a la redacción.

El caso es que igual que con otros he mantenido cierta relación, a Jesús le perdí un poco la pista (aunque sabía que musicalmente seguía con sus Palabras Necias). Hace un par de años publicó su primer libro, una biografía no autorizada de Extremoduro, Talento Innato. Su salida coincidió en el tiempo casi mi también debut bibliográfico sobre Extrechinato y Tú. Creo que al final los dos nos retroalimentamos y beneficiamos de la doble difusión y celebré su éxito.

Pero (mano en el pecho), reconozco que el libro, aun siendo innegable su trabajo y exhaustividad, no me terminó de convencer en varios aspectos. Por eso preferí no escribir reseña, sobre todo porque tampoco quería que pareciera que tenía un interés oculto con ello como posible ‘parte interesada’. De hecho, soy de la teoría de que una ‘inversión’ en un libro siempre es recomendable. Por 20 euros te da más tiempo de satisfacción que dos copas de dudosa calidad y lo tienes para siempre. Luego puede gustarte más o menos pero creo que la relación tiempo-precio sigue siendo beneficiosa comparado con cualquier otro elemento de ocio. Y no digamos ya del componente de apoyo a creadores, editores y librerías… ¡La cultura no vive del aire!

Pero, de nuevo mano en el pecho, he afrontado la lectura de esta segunda obra de Jesús con mirada nueva (como debe ser) y creo, objetivamente, que es mucho mejor libro. Que quizá sea lo lógico porque de la experiencia se va a aprendiendo (o se debería, claro) pero para mi es un gustazo poder decirlo en plena consciencia y conciencia.

Y eso que a priori la estructura formal es bastante similar. Jesús emprende un camino cronológico (que siempre ayuda) y, tras poner el marco musical a la época de inicio de Héroes del Silencio, va situando los comienzos de cada músico, sus primeros escarceos musicales y su posterior formación definitiva como cuarteto. Con ello, las maquetas, el epé inicial, los cuatro discos de estudio, los directos oficiales, los piratas, la separación, la gira de reunión y un somero repaso casi hasta nuestros días. El autor vuelve a prescindir de declaraciones en exclusiva para el libro pero lo suple con contextualizaciones y extractos de otros autores o entrevistas en prensa, televisión o radio. Todas referenciadas en una kilométrica lista de citas y bibliografía como también se acreditan las fotografías, en blanco y negro y en el mismo papel, pero con la suficiente épica para que tengan su valor testimonial.

Y si eres muy seguidor de la bibliografía de Héroes…, ¿te aporta algo nuevo? Considero que sí. Por un lado, la visión global que da el tiempo, el paso de los años, hace cambiar los matices de algunos hechos, que aquí se resumen con solvencia. ¡Han pasado ya 17 años de la gira de reunión (algún día contaré mi milagro el día de Cheste, a la postre el último de los últimos)! Pero es que, además, Casañas aprovecha su condición de músico para recrearse en tonalidades, acordes y desarrollos, a veces en exceso (es curioso que en ocasiones explica cosas más elementales o triviales -lo que es un presskit, un pipa o una jewel box– pero da por hecho que todo el mundo conoce la terminología de los acordes). El lo hace de una manera técnica, a mí me gusta meterle mucho ingrediente pasional y emocional… Sea como sea, es gratificante el detalle canción a canción porque siempre te potencia la escucha (sea para corroborar, diferir o descubrir).

El volumen se completa con dos adendas. Una videografía con QR de YouTube, que tiene valor especialmente en algunos ‘incunables’ de entrevistas, maquetas o piratas (no tanto los videoclips o directos oficiales), y una selección comentada en Spofify a la que no le veo tanto aprovechamiento, teniendo en cuenta que la selección de temas favoritos puede ser completamente diferente según cada cual.

En definitiva, un buen libro que ‘ordena’ y ‘resume’ lo muchísimo publicado, repartiendo protagonismos y sin mostrar demasiado sectarismo en cuanto a culpabilidades o preferencias sonoras de la banda. No es poco.

Edita Alianza Editorial con fehca de lanzamiento 17 de octubre 2024.

[Fuente: Elchavi para rocksesion.com]

50 Aniversario de Triana inmortalizado en un doble disco, 'Eternos Triana'

Triana comenzó su carrera en 1974, y cumplen ahora 50 años, con un legado que sigue estando vivo, con canciones que siguen traspasando generaciones, y son un punto de encuentro de seguidores de la música de cualquier edad.

Su sonoridad, canciones y actitud les llevó a convertirse en un grupo eterno y que sigue siendo admirado, y cuyos temas siguen vivos. Por eso celebramos este 50 Aniversario recopilando sus 17 mejores canciones en un doble disco, donde tras digitalizar las cintas multipistas originales, se han realizado nuevas mezclas que han actualizado su sonido manteniendo la esencia original, pero haciendo que 50 años después suenen de plena actualidad, gracias a las nuevas mezclas hechas por el ingeniero de sonido Luis Villa.

Un doble álbum imprescindible para cualquier seguidor de la historia de la música española, para los conocedores de una banda mítica, y que es única e irrepetible.

Tracklist:

CD1
01. Abre la puerta
02. Luminosa mañana
03. Recuerdos de una noche
04. Todo es de color
05. Sé de un lugar
06. En el lago
07. Del crepúsculo lento nacerá el rocío

CD2
01. Hijos del agobio
02. Sr. Troncoso
03. Rumor
04. Necesito
05. Una historia
06. Quiero contarte
07. Tu frialdad
08. Cae fina la lluvia
09. Una noche de amor desesperada
10. Desnuda la mañana

[Fuente: warnermusic.es]

'Sólo soy yo. Confesiones de Pablo Sela “Coy”', de José Pellón

Pablo Sela “Coy” (10 de agosto de 1964 – 22 de febrero 2024) formó parte de la movida madrileña desde sus orígenes, fue noviete de Alaska, cofundador, cantante y guitarrista de los Zoquillos, skater pionero, siempre adicto a algo, surfista de la playa de Los Locos, integrante de Melopea, tatuador profesional en California y convicto. Esta biografía trata de tiempo malgastado, de algunos aciertos y muchos errores, de caídas y vuelta a empezar, hasta el siguiente y definitivo error. También es una historia resumida de la revolución del monopatín en España, así como la de Zoquillos y Melopea desde su llegada a ésta en 1984.

Nacido en Torrelavega (Cantabria), Jose Pellón es surfista y fundador de Melopea, el grupo de rock con base en la playa de Los Locos que propagaron la semilla del surf por España en 1988.

Fotógrafo profesional, Dj., y editor de revistas de surf y de vela, también fue cronista de numerosos medios de comunicación de surf nacionales e internacionales y tertuliano de TV. Igualmente ha desarrollado varios guiones de cortos y largos.

Su debut en la literatura se produjo con Verano del 89 —Ayuntamiento de Torrelavega— y pasó al profesionalismo cuando una editorial catalana publicó Algo en que creer (muy bien recibida por la crítica y objeto de un guion cinematográfico). Luego vinieron "Con el diablo en los talones", "Guía del surf en España", "Historia del Surf", "Guía de Kite Surf y Wind Surf", "El amante de olas I" (también convertida en guion para el cine), "El amante de olas II", "El amante de olas III", "La peluca de Marky Ramone", "La invasión de los Metasurfers", "La maldición de la playa de Los Locos", "Verano del 89 (en Suances)" —reedición especial 35 aniversario—, "Sólo soy yo (confesiones de Pablo Sela “Coy”)" e "Historia del pop rock en Cantabria" (2024).

[Fuente. Cultropia.com]

Adiós a Mario Armero, un referente de lo que fue "La Movida"

El pasado lunes fallecía Mario Armero, el que fuera presidente de General Electric y uno de los precursores de la movida madrileña como promotor de conciertos y locutor de radio. Estas son las palabras que le dedica Lorenzo Rodríguez, director de Rock-Ola entre 1981 y 1985:

"Ayer, 11 de noviembre, falleció Mario Armero Montes. Personalmente, es un golpe difícil de asimilar, sabía que estaba enfermo, pero no me imaginaba un desenlace tan cruel y rápido. Conocí a Mario, hacia 1978, en el embrión de los locales de Malasaña, con punto central en el Pentagrama. Desde allí Mario irradiaba sus conocimientos y erudición sobre la New Wave y la música pop del momento. Mario fue mi (nuestro) hombre en la sombra y de gran ayuda para mí, en mi trabajo al frente de las salas El Jardín, Marquee y Rock-ola. Con decir que el nombre la legendaria Sala Rock-ola fue idea suya, está dicho todo.

Mario fue el ideólogo de todo aquello, el precursor de traer grupos internacionales a pequeñas salas, por su gestión personal por la sala Rock-ola, y como muestra, desfilaron desde Spandau Ballet, Iggy Pop, Simple Minds, Depeche Mode, Siouxsie and the Banshees y un largo etc. En la España de los primeros 80, conseguir que grupos de primer nivel internacional desfilaran por nuestra sala fue una gran epopeya y de paso ayudo a ponernos en el escaparate europeo de la cultura. Además, Mario, dirigía un programa de radio en la pujante fm madrileña Onda 2, de nombre "Revolver", este programa creo escuela y desde allí era el altavoz de los primigenios grupos de la movida madrileña, siendo factótums de Nacha Pop y Mamá a los que el oficio de Mario ayudo decisivamente en su despegue.

Mario, había estudiado la carrera de derecho y ya en aquellos años compatibilizada la música y los negocios, pero se hacía difícil, pues sus obligaciones como abogado empezaron a ser insalvables, si atenemos a los retos profesionales a los que se enfrentó. El empezó a desarrollar su labor como abogado en el bufete Armero (como socio mayoritario, su padre, José Mario Armero), para después pasar a AT&T y posteriormente asumir primero la secretaría general y posteriormente la presidencia de General Electric para la Península Ibérica. Más adelante consejero de Corporación Llorente, Ezentis, y la vicepresidencia de Anfac. En 2023, fue nombrado presidente de la zona iberia de Tikehau Capital. Asimismo, era consejero de otras empresas.

A lo largo de los años seguimos cultivando la amistad y viendo con orgullo, su liderazgo en la gestión de grandes corporaciones.

Descanse en paz el bueno de Mario.

Siempre en mi corazón."

[Fuente: forbes.es]

Fallece el guitarrista cartagenero Pepe "El Botas"

El músico cartagenero José Luis Valverde Cano, por todos conocido como Pepe "El Botas", ha muerto este miércoles 6 de noviembre de 2024, según informaron amigos y familiares en redes sociales.

De inabarcable trayectoria musical, desde Los Cuervos, Los Latinos, Los Rockes o Parábola, en los 60, hasta su participación en The Nativos o Los Enemigos, en los 80, pasando por Greta, La Orquesta Mondragón, Tino Casal o Luz Casal, El Botas destacó por sus actuaciones a dúo -a veces organizadas, otras sobre la marcha- con Mariano Nortes, Antonio Fidel, Carranza o Gonsales. Su particular forma de tocar la Stratocaster setentera -influido por músicos como Eric Clapton, Jeff Beck o BB King- y su puesta en escena -guiñando bien los ojos y estirando el cuello hacia afuera- eran bien reconocidas desde los tiempos de la Sala Olimpia, en Cartagena, hasta su bar de Lavapiés, pasando por el Arlequín o Casa Blasa, en su Cartagena natal, o por el Agapo y el Templo del Gato, en su Madrid adoptivo. Toda una leyenda del rock and roll, el blues y la música en general.

El Botas comenzó muy joven en la música, formando parte en los años 60 de bandas como Los Cuervos, Los Solos, Los Fanes o Los Dandis, en Cartagena.

Ya en los 70, a caballo entre Cartagena y Madrid, participó en Toni Wells, Los Latinos, Los Rockes, Parábola, Dracma, Nebulosa, Ana & Johny y Greta.

El grupo Parábola se formó en Cartagena hacia el año 1966 con el primer nombre de Los Yunio's. En 1967 se hacían llamar Los Yunio's del Mar de Cristal, nombre con el que grabaron un disco EP con cuatro canciones originales en las que participó para su composición Pepe Grano de Oro (líder de Los Puntos).

En 1971, Los Yunio's participan en el festival de bandas rock "Los Superpop" organizado por Radio Juventud de Múrcia, resultando ganadores del evento. El premio era un contrato de grabación con el sello "Philips", para lo cual debieron cambiarse de nombre por el de Parábola, ya que el de Yunio's no gustaba a la discográfica.

Por la banda pasaron entro otros, además de El Botas, Pedro Soriano, Angel Melero, Prudencio, batería, y Juan, cantante. Su primer single, el más reconocido, presenta dos temas compuestos por Ángel Melero, la balada "Julie" y la alegre y rítmica "Entonando".

Greta se formó en el año 1978 Greta con cuatro músicos cartageneros: Carlos García Vaso (quien posteriormente sería la mitad del dúo Azul y Negro), José Luis Valverde "El Botas", Arturo Terriza y Juan Moreno, con la colaboración del prestigioso músico de estudio y compositor Luis Gómez Escolar.

En 1980, la multinacional CBS editó su primer disco, un sencillo con los temas "Gira, gira" y "No quiero pasear sin mis botas de montar" y que sería el germen de su primer LP, producido por el argentino Jorge Álvarez, también responsable de los trabajos de Sissí y Trastos. En octubre de ese año participaron en una gira por Aragón y Cataluña junto a Sissi, Trastos y Alaska y los Pegamoides. El grupo se disolvió en 1981 tras la salida de García Vaso para formar Azul y Negro.

Ya en los 80, El Botas desdobla su carrera musical entre Cartagena y Madrid, participando en múltiples proyectos, en bandas de primera fila (Orquesta Mondragón, Tino Casal, Luz Casal), como músico de estudio de grandes artistas (Raphael, Rocío Durcal o Mecano), o proyectos más rocanroleros como The Nativos o Los Enemigos. Durante esta década prodiga sus actuaciones tanto en Cartagena (Bar Arlequín y Casa Blasa) como en Madrid (Agapo y Templo del Gato).

Luego llegaron The Nativos, que se formaron en 1985 bajo el liderazgo de Esteban Hirschfeld (Nacha Pop, Gabinete Caligari, Los Rápidos), junto a L.M. García Villalpando "Jimmy", como cantante, Antonio Fidel (Los Rápidos), al bajo y a la guitarra, Santi Agudo (Ciudad Jardín), Alfonso Lantero (Pistones) y José Luis Valverde "El Botas", guitarras, o incluso Josele Santiago (Los Enemigos).

A finales de 1985 grabaron su único álbum, un EP que se titulaba 'She Belongs to me' (1986. Twins), formado por tres versiones: "She belongs to me", de Bob Dylan, con arreglos de El Botas, "I can only give you everything", de The Haunted y "Night time", popularizado por The Strangeloves, más un tema propio "Stop", compuesto por Esteban Hirschfeld. El disco, producido por Paul Collins, fue grabado en los estudios Track de Madrid bajo la supervisión de Paco Martín en la parte ejecutiva. La portada fue diseñada por Pepo F. Perandones.

Corría el año 1986 cuando Los Enemigos de Josele Santiago y Fino Oyonarte se quedan sin bajista en pleno concurso RockVilla de Madrid. ¿Quién mejor que El Botas, a quien Josele conocía de la experiencia con The Nativos, para ocupar el puesto?

Descanse en paz, Pepe El Botas.

[Fuente: elmercuriodigital.net]

Antonio Baeza presenta su libro 'Arlequín. Around Midnight', cuna del prestigioso Festival de Jazz de Cartagena

El curioso origen de uno de los festivales más consagrados de Cartagena nace de una charla entre unos amigos de los años 80 entre los que estaba el que sería durante 38 años director de uno de los grandes eventos culturales de la ciudad.

Quien no ha soñado alguna con que esos planes alocados que se inician en la barra de un bar, el Arlequín, sean realidad en algún momento de la vida. Los amigos dejando la imaginación volar para conquistar la felicidad en forma de proyectos maravillosos. Muchos de esos bosquejos, casi todos, se quedan en una fantástica charla. Otros es una espinita clavada por no haber podido iniciar el camino por falta de apoyos o simplemente por no tener presupuesto.

Serán muchas las ideas que pudieron triunfar y se quedaron o en el cajón o simplemente al recoger esas últimas cervezas de la barra de un bar, pero a veces los sueños se cumplen y para eso no podía ser ni un bar cualquiera, ni un grupo de amigos cualquiera.

Era el año 79, cuando unos amigos decidieron que Cartagena necesitaba un festival de jazz. Posiblemente no fuera lo primero que planeaban en el bar Arlequín, este grupo de colegas amantes del mundo de la cultura. Pero esta vez pusieron la primera piedra de un festival que lleva ya 43 ediciones. El Cartagena Jazz Festival nació aquel día de la mano de los socios del local. Sus primeros propietarios fueron Diego Jódar, José Luis Llamas, Alfonso López García y Antonio Baeza Reyes que se quedaría finalmente con el negocio en solitario y un quinto componente muy especial.

Entre aquellos socios fundadores estaba Paco Martín, santo y seña de la cultura cartagenera. Sería durante 38 años el director del importante festival, además de su relevancia en otros grandes eventos como la consolidada Mar de Músicas.

El bar Arlequín, situado en la calle Balcones Azules de Cartagena, fue cuna del jazz de la ciudad y Antonio Baeza recoge todos los detalles en el libro 'Arlequín. Around Midnight', donde se recuerda este espacio y un tiempo muy especial para muchos cartageneros, que lo recuerdan como el local "canalla" de la ciudad. Baeza reconoce la fama. "Era un bar pegado al Molinete y por allí pasaba gente de todo tipo de clase social, por lo que sí era un bar canalla". Ellos, como ahora hacen otros locales, apostaron por hacer exposiciones de pintura o actuaciones en directo.

El autor recuerda cómo empezó todo. "El Arlequín fue un bar que montamos entre 5 colegas que veníamos huyendo un poco de la quema de Barcelona y vinimos con la idea ya de que el bar fuera un bar distinto, que ofreciera cosas distintas y entre ellas se nos ocurrió la idea de montar un festival de jazz en Cartagena". Así, tan fácil, como quien decide los colores de las paredes en el local. Reconoce que contar con Paco Martín, fue fundamental. "Antes ya de que se le conociera en Cartagena, nosotros ya sabíamos que tenía unas expectativas, que se salían de nuestros presupuestos".

El hombre clave de la cultura en Cartagena estaba en aquel bar que cerró en septiembre de 1993, pero que sigue en la mente de quienes sin saberlo disfrutan de un festival por dónde han pasado los grandes del Jazz y que también se gestó en el Arlequín.

Ayer, jueves 7 de noviembre, tuvo lugar en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy la presentación del libro con la presencia del autor junto a Antonio Marín Albalate y el legendario músico local Fernando Rubio quien también presentó su último trabajo 'Stay cool', junto a su super-banda The Inner Demons formada por los músicos Paco Del Cerro (batería), Joaquín Talismán (guitarra), Carlos Campoy (teclados) y Román García (bajo).

Edita Malbec Ediciones con fecha de lanzamiento 7 de noviembre 2024.

[Fuente: cope.es]

'Títere con cabeza', primer libro de relatos de Manolo García

Manolo García reflexiona con ironía en su primer libro de relatos sobre nuestra posición en el mundo a través de historias humanas de supervivencia y picaresca que trazan un retrato de todos nosotros.

'Títere con cabeza' es un "beatus ille" moderno, una crítica desde el humor y la reflexión cáustica a nuestra vida actual, tan llena y tan vacía, a nuestras estructuras mentales y sociales, y una llamada a la animalidad, al instinto y a dar valor a las cosas más anodinas y sencillas de la existencia.

A través de los relatos de este libro, Manolo García nos introduce en una máquina del tiempo, nos hace viajar al pasado, a Woodstock o a la guerra civil española, y a la vez nos proyecta a futuros donde la IA y los androides son protagonistas. Sin embargo, los personajes de todos ellos parten de una premisa común: su pasmosa, simple y minúscula condición de humanidad. Son historias anti épicas, anti heróicas, de supervivencia y picaresca, que componen un retrato grotesco y a la vez entrañable de todos nosotros.

«Y sigo y seguiré queriendo mientras viva, ver el brillo de la luna reflejado en las pupilas de las cabras, sentir cómo el viento de la noche brama mientras las contraventanas golpetean contra las paredes de barro y paja de mi casita en el campo. En paz estoy y me río de los peces de colores. Mi patria son estos montes y mi familia, y mi destino las personas del pueblo más cercano con las que me relaciono y con las que juego al dominó algunas tardes. Y no sé nada de administraciones ni administradores, porque para ellos yo ya no existo, de lo cual doy gracias a los cielos, pues no está escrito en ningún lugar que nadie pueda tener la potestad de dirigir los designios de persona alguna sin el meditado y medido consentimiento de esta. Porque, como bien saben ustedes, y a mí que me registren, cada títere tiene su pertinente cabeza».

Edita Verso & Cuento con fecha de lanzamiento 7 de noviembre de 2024.

[Fuente: penguinlibros.com]

Lo último de Luís Farnox se titula 'La ropa de difuntos que habita los armarios'

Un libro que, a través de sus numerosas ilustraciones y medio centenar de poemas, nos invita a recorrer parajes misteriosos poco transitados y con la crítica social como música de fondo. Los armarios viejos son los bolsillos rotos de las habitaciones. Custodios de la ropa de difuntos que yace colgada y espera resignada su sentencia. Son la milla verde de trapos, vestidos, abrigos y bufandas; los retales tristes de tiempos mejores. Algunas prendas sueñan con una segunda oportunidad en la piel de un nuevo huésped.

Estás a punto de abrir, por voluntad propia, la puerta chirriante de un "poemArmario". Probablemente oirás murmullos y voces inquietantes en su interior; no temas, no lo tengas en cuenta, haz caso a Sófocles: «Para quien tiene miedo, todo son ruidos». No te dejes impresionar. El más allá es el truco de magia mejor guardado de todos los tiempos, porque el ilusionista y el espectador son la misma persona, tú.

Luis Farnox es compositor, autor, poeta y dibujante. Estudió magisterio y confiesa que su vocación de maestro la ejerce en cada concierto y recital. Ejerció muy joven de cantautor-eléctrico y músico callejero luego, durante la movida madrileña, puso voz a grupos como Zona Zero y Vº Congreso; sin embargo, la marca El Mecánico del Swing fue quien le ha dado a conocer durante más de dos décadas.

Entre su obra literaria podemos destacar: 'Canciones por no llorar' (1980); 'Memorias de un hombre orquesta' (2009); 'Josefina el alma del poeta' (2010); 'Viaje Espiral' (2012); 'El más bello despilfarro' (2014); 'BarrioAndante' (2015), junto a Ángel Petisme; 'La palabra habitada' (2018); Respecto a literatura infantil y juvenil ha publicado tres novelas: ?Zascanduri y El Bosque Flotante? (2015); ?El avance de Aphatía? (2020); ?La 'Invasión' (2023). Una trilogía dentro del universo Zascanduri. También ha sido editado 'Zascan Fábulas' un libro de fábulas originales en verso y bellamente ilustrado por la joven dibujante Jana GutiSa.

Farnox, está presente en una docena de antologías poéticas y ha sido galardonado con varios premios como escritor y compositor. En su faceta de cantante e instrumentista ha participado en más de cincuenta discos de artistas de la categoría de Joaquín Sabina, Rafael Amor, Ángel Petisme, Rojo Cancionero, El Queco, La Banda, Los Pecadores, La Guardia, Tennessee, Alberto Cortez, Zascanduri, Joaquín Lera. Como dibujante ha ilustrado, cómics, discos y libros para diferentes creadores.

Edita: Desacorde Ediciones.

[Fuente: Contraportada del libro]

Exposición en conmemoración del 40 Aniversario de la 'Muestra de pop, rock y otros rollos' y disco

Hoy, 7 de noviembre de 2024, se inaugura en la sala de exposiciones Depósitos Pignatelli (Paseo de Cuéllar, 4. Zaragoza) una exposición que conmemora el 40º aniversario de un movimiento único que se dio en Zaragoza en 1984. La muestra estará vigente hasta el 2 de febrero de 2025.

Tan solo fueron tres días con sus respectivas tres noches, pero, de alguna manera, lograron transformar la escena musical aragonesa. La Muestra de pop, rock y otros rollos, celebrada entre el 23 y el 25 de marzo de 1984, supuso un antes y un después en el mapa sonoro de la comunidad. No tanto por los grupos que se subieron al escenario durante esos tres días, como por los que fueron surgiendo después gracias a las conexiones que se establecieron en aquel Pabellón Francés de la antigua Feria de Muestras de Zaragoza.

De hecho, la cita fue como un gran semillero de ideas e inquietudes que germinó luego en una auténtica explosión de talento. En medio de ese ecosistema de creatividad, los componentes de unas bandas se juntaron con otros y de ahí surgió la semilla de grupos ya históricos como Héroes del Silencio, Más Birras, Niños del Brasil o Los Especialistas. En la muestra participaron bandas como Proceso Entrópico (en la que Bunbury tocaba el bajo), Zumo de Vidrio (con Pedro y Juan Valdivia), Edición Fría (con Joaquín Cardiel), Golden Zippers (con Mauricio Aznar), Ferrobós (con Gabriel Sopeña), John Landis Fans (con Santi Rex),...

«Todos ellos empezaron a relacionarse entre sí dando lugar a proyectos tan enormes como Héroes del Silencio. ¿Que el grupo se hubiera formado igualmente sin celebrarse la muestra? Pues es algo que no sabemos, pero de lo que nadie duda es de que el encuentro fue un revulsivo para la escena zaragozana», subraya Luis Linacero, que formó parte del GOM (Grupo Organizador de la Muestra).

El encuentro fue un punto de inflexión en todos los sentidos. En 1982, el ayuntamiento había organizado el concurso de rock ciudad de Zaragoza, en el que ya despuntaban Distrito 14 o los citados Golden Zippers, pero poco más se habia promovido en el apartado musical. Los impulsores de la muestra tenían claro que no querían que el espíritu competitivo de los concursos sobrevolara el encuentro y poco a poco fueron ideando una muestra en la que participaron nada más y nada menos que 50 grupos de la comunidad. «Había de todo, bandas que sonaban muy bien y otras que muy mal. Y eso que hicimos selección con las maquetas que nos tenían que mandar, pero es lógico porque algunos grupos se formaron simplemente para cobrar las 10.000 pesetas que se pagaba por participar», recuerda Linacero, que apunta que en esa épocas muchas de las bandas nunca habían cobrado por actuar.

La muestra incluyó propuestas de todos los géneros (pop, rock, heavy, punk, rockabilly, tecno...) y, además, contrató a cabezas de cartel para cerrar cada uno de los días. Así, por el Pabellón Francés pasaron grupos ya consolidados como Gabinete Caligari, PVP, Decibelios o los propios Distrito 14. «Lo más increíble es que logramos vender 26.000 entradas», destaca Chema Fernández (de Antípodas Producciones), que también fue miembro del GOM. «La muestra fue un catalizador en todos los sentidos; sin ella, por ejemplo, no se hubieran impulsado tan rápido las salas de conciertos en la ciudad», apunta.

Pero la muestra fue más allá de la música, ya que también albergó exposiciones, obras de teatro, proyecciones de videos, puestos con los fanzines y los cómics de la época, las radios libres de esos años y hasta un desfile de moda. «Fue como una explosión de la cultura 'underground' que latía en la ciudad y una de esas citas irrepetibles. Nunca se había hecho nada parecido y la gente lo cogió con muchas ganas», rememora el fotógrafo Ángel de Castro.

Sin duda, algo relevante sucedió en esos tres días de 1984 para que 40 años después aún se recuerden. De hecho, hoy jueves se va a inaugurar en los antiguos depósitos de agua del Parque Pignatelli una exposición que reivindicará la muestra en su 40 aniversario. Organizada por Perdidos en los 80 Producciones y Discos Linacero, con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza, la exposición ofrecerá un completo recorrido, partiendo de la escena musical de principios de los 80 y concluyendo con la edad de oro que se vivió entre 1985 y 1989, con muchos grupos en pleno auge.

La exposición también recordará la semilla de una muestra que comenzó a fraguarse en el rastro de Zaragoza. «En esos años, todos a los que nos gustaba la música nos juntábamos en el puesto de accesorios rockeros que tenía Jaime Berdejo. Poco a poco fuimos creando una pequeña comunidad y comenzamos a darle vueltas a la posibilidad de hacer un evento para reunir a varias bandas. Jaime, que era muy emprendedor, se puso en contacto con algunos técnicos del ayuntamiento y recibieron muy bien la propuesta», explica Linacero.

En ese sentido, el papel del consistorio fue clave para que la muestra se convirtiera en una realidad. «También hay que tener en cuenta que en esos años los poderes públicos se querían acercar a los jóvenes, eran tiempos de cambio como se demostraba en Madrid con Tierno Galván...», rememora Chema Fernández, que destaca que el ayuntamiento aceptó todas las condiciones del GOM, algo «impensable actualmente».

Además de la exposición que va a reivindicar la ya mítica Muestra de pop, rock y otros rollos, también se ha editado un disco con grupos de la época. Se titula ‘Cierzo & birra & rock and roll’ y lo ha impulsado el colectivo Perdidos en los 80 en colaboración con Discos Linacero. La cara A reúne tres canciones de bandas que ya estaban en marcha en 1984 (Alta Sociedad, Golden Zippers y Distrito 14) y la cara B a grupos que ganaron fuerza después (Pedro Botero, Ferrobós y John Landis Fans). Se trata de un vinilo de 10" que se podrá comprar en la exposición y por internet.

Tracklist:

01. Alicia. Alta Sociedad
02. Vivir a mi manera. Golden Zippers
03. Todo sería más normal (Inédito). Distrito 14
04. Desertor. Pedro Botero
05. Resaca. Ferrobós
06. Palabras desde el frente. John Landis Fans

[Fuente: Rubén López para elperiodicodearagon.com -Enlace original-]

Anos 80: Movida, Atlantismo, Vangardismo e Underground

Acaba de ver la luz "Anos 80: Movida, Atlantismo, Vangardismo e Underground" (Editorial Galaxia), el nuevo libro de Fernando Fernández Rego. 

De hecho la primera presentación se producía hace apenas un par de noches en una abarrotada sala Komisky de Vigo, en donde María Pereira, Teo Cardalda y Miguel Moreira acompañaron al autor en esta puesta de largo en la ciudad olívica.

Hablar de Fernando Fernández Rego (Ferrol, 1979) es hablar de un auténtico estudioso de la escena cultural gallega, suyos son “Unha Historia da Música en Galicia 1952-2018” (Galaxia, 2019), el libro+CD “50 Anos de Pop, Rock e Malditismo na Música Galega” (Toxosoutos, 2010) o “Galicia en Clips” (Volta, 2012), este último junto a Pablo Portero; también biografías como la de la banda de Lugo Los Contentos -“Cuando Ríes. Los Contentos (Unos Malditos Pioneros del Garage)” (Xonix, 2014)- junto a Piti Sanz (prólogo de Luis Tosar), la de Andrés do Barro -“Andrés do Barro. Saudade” (Lafonoteca, 2015)- y la de Suso Vaamonde –“Suso Vaamonde. A Canción Libre e Comprometida dun Pobo” (Galaxia, 2022), además de infinidad de artículos repartidos en revistas, fanzines o plataformas digitales.

Ahora, en este nueva entrega Fernando, nos lleva de viaje por la agitada Galicia de los años 80 "esa década intensa y rupturista que marcó el futuro de la música y de las artes en Galicia. 

Aunque la música es el eje central del libro, tenemos paradas en la contracultura, el hazlo tu mismo, los fanzines, el audiovisual, la poesía y la plástica. Y es que hablamos de tiempos nuevos y efervescentes en los que proliferaron los caminos alternativos y subterráneos, en los que tiene lugar una transformación radical, tanto de la sociedad como das artes.

Los focos estaban en Vigo y A Coruña, y pararemos en esas ciudades, pero el objetivo del libro es reivindicar también escenas y grupos que tuvieron una menor divulgación y reconocimiento. Conecer las dificultades que encontraron para sacar propuestas adelante desde el país, teniendo en cuenta que la industria musical estaba aún vertebrándose por estos lares.

Veremos como por toda la geografía gallega surgen en estos años formaciones, se elaboran fanzines y boletines culturales e contraculturales, y comienza a abrirse un camino que seguirían posteriormente muchos otros. Abriremos el abanico estilístico, centrándonos además del pop y el rock, también en géneros que tienen una importante pujanza como el punk y el heavy y otros que empezaban a despegar como el garage y el hip hop. 

Analizaremos en profundidad el Atlantismo y la Movida. En el caso de esta última veremos las distintas opiniones y perspectivas sobre ella que el tiempo fue generando. Y también las escenas que quedaron escondidas a su sombra. Los 80 fueron años intensos, creativos y a veces, salvajes. Unos siguen mitificando aquellos años, otros los desmitifican… el objetivo es que después de leer el libro cada uno reflexione sobre todo aquello y saque sus propias conclusiones".  

La próxima presentación se producirá en el Mercado de abastos de Pontevedra, el 7 de noviembre a las 20:00 h. 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Libros del K.O. publica el nuevo libro de Pepe Ribas: 'Bailando en la cabeza de un alfiler. La explosión libertaria de 1976-1977'

En la segunda mitad de la década de los setenta, Barcelona vivió una explosión libertaria cuyos ecos se replicaron, en mayor o menor medida, en gran parte de España. Se vivía la etapa más creativa en un país en el que había teatro independiente sin teatros, vanguardias sin escuelas ni museos, lectores y compradores de libros sin bibliotecas públicas. Una parte de la generación más joven supo cultivarse y crear sin reglas ni mandatos: las consignas, si existían, las arrastraba la brisa hasta el camión de la basura.

Como en una coreografía acelerada y delirante, Pepe Ribas (fundador de la mítica revista Ajoblanco) evoca aquella efervescencia libertaria que se desarrollaba sobre un confuso trasfondo social de ilusión y miedo, libertad y un atrevimiento hasta la asfixia, en el que todo parecía posible. El espejismo terminó desvaneciéndose: las instituciones y los partidos políticos maniobraron para, primero encauzar, y luego ahogar, esta fuerza libertaria demasiado imprevisible para la ortodoxia política (tanto de derechas como de izquierdas). Envolvieron la contracultura en diseño, sentimiento nacional y negocio, la alegría se transformó en interés individual y en neurosis. De compartirlo casi todo se pasó a la competitividad y a la insatisfacción bañada en alcohol. La heroína empezó a sembrar la calle de cadáveres y delincuencia. Pero ese espejismo no fue en vano: gran parte de su legado ha permeado hasta nuestros días a través del ecologismo, el feminismo, la liberación sexual y la cultura libre e independiente.

El diseño de la cubierta proviene de una portada de la revista Ajoblanco.

Edita Libros del K.O. Lanzamiento: 21 de octubre 2024.

[Fuente: librosdelko.com]

'Soñando en público: Prado del Rey, 1979-1986', de Salvador Gómez Valdés

Una mirada juvenil abierta, luchadora y optimista, siempre intentando comprender las razones de los demás, en un país que pasaba del blanco y negro al color.

Ángel vuelve a Madrid como becario apenas dos días después de haber terminado la licenciatura en Ciencias de la Información. Comienza luchando para conseguir la aceptación de compañeros mucho más expertos y escribe guiones que dan a conocer al gran público personajes de la cultura española contemporánea. Tras el enorme susto del 23 de febrero de 1981, se va haciendo un hueco y aprovecha el nacimiento de Radio 3 para incorporarse a diversos programas.

Le acompañamos por Madrid durante el nacimiento de la Movida y en viajes por España con otras movidas por Valencia, Asturias, Málaga o la romería del Rocío y el Festival de Cine de San Sebastián, en 1982. Y compartimos, en fin, las ilusiones, dificultades y sorpresas que surgen cuando se prueba a vivir fuera del raíl transitado por la mayoría. Todo ello durante la Transición, con los vaivenes de la situación política de España afectando notablemente los mecanismos del funcionamiento interno de Radio Nacional.

Salvador Gómez Valdés (Vélez-Malaga, 1957) es un periodista que ha dirigido el programa educativo 'La aventura del saber' en La 2 de RTVE desde 2007. Ha publicado el ensayo 'El lugar de la cultura en la programación de televisión' (2020) y la colección de poemas 'Herencia' (2022). Su carrera profesional ha estado ligada siempre a la divulgación cultural y científica. Dirigió y presentó el programa de libros 'A pie de página' (1991) en La 2 y antes 'Perfil del Ruedo' en Radio 3, por el que obtuvo el primer Premio Atlántida a la promoción del libro, concedido por el Gremio de Editores de Cataluña en 1986.

[Fuente: Ediciones Carena]

Los Negativos: Graduados en underground

El pasado 25 de octubre se estrenó dentro de la programación del festival IN-EDIT de este año, el documental "Graduados en underground" dedicado a la banda barcelonesa Los Negativos.

"1986, Barcelona. Un grupo de psiconautas de las guitarras y las melodías “sixties» edita Piknik Caleidoscópico, un viaje multicolor de psicodelia, garage y pop cargado de poesía y romanticismo. Orfebrería pop escapista pero anclada a su ciudad. Una rara avis para la época que no encaja en los parámetros del ‘rock nacional’ pero se convertirá en un disco de culto absoluto. Este documental alimenta el misterio de Los Negativos: no son ellos, sino sus letras, sus tremendas actuaciones televisivas y el entusiasmo de varias generaciones de devotos los que nos ilustran la historia de estos “dandies entre basura” y la escena mod de mediados de los 80.

Intervienen: Miqui Puig, Jaime Gonzalo, Reyes Torío, Ricky Gil, Albert Gil, Loquillo, Kiko Amat, Jorge Muñoz, Ringo Julian, Miguel Pardo, Fernando Pardo, Àlex Oró".

Trailer

[Fuente: Web del festival IN-EDIT]

Los 4 primeros discos de Casablanca, disponibles en formato digital

"Hoy tengo una excelente noticia que publicar: los 3 primeros discos de CASABLANCA ("Rock'n'roll en el bar de Rick" (1986), "La noche" (1987) y "Río" (1988), además del maxisingle "Corta la Sesión" que fue un adelanto del primero en 1985, van a estar por fin disponibles para su descarga digital en alta calidad (en su resolución de estudio original).

Nunca hasta ahora habían sido "comprables por descarga", pero quien la sigue, la consigue. Se podrán comprar (descargar) los álbumes enteros por un precio más que asequible (7 euros), y también los temas individualmente, para quien solo quiera alguno. Será en BANDCAMP.COM, y a lo largo de la próxima semana, a medida que vayan estando disponibles, iré comentando algunas curiosidades de cada álbum, créditos, anécdotas del estudio, etc.

Hasta ahora solo era posible escuchar estos discos si los tenías en tu colección, pero ahora estarán ya siempre disponibles. Lo único que me importaba es que esta música no quedase sepultada en el pasado, y que la gente que sigue acordándose y valorando lo que fue Casablanca, pueda acceder a ellos siempre que quiera.

Continuará..."

[Fuente. Carlos Hervás Nano]

Medina Azahara anuncia su retirada

Los de Córdoba han anunciado su retirada en unas declaraciones al diario El País: “Lo dejamos, preferimos hacerlo con dignidad” han declarado. Pero antes de abandonar definitivamente los escenarios se embarcaran en una gira de despidida con la recorrerán toda España. La gira se llamara «Todo tiene su fin».

Medina Azahara es una de las bandas más prolíficas del rock estatal con 24 álbumes publicados y cerca de 4.000 conciertos a lo largo de su carrera. Se fundaron en 1979 y han sido el máximo exponente del denominado «rock andaluz». Hoy darán una rueda de prensa en la sede de la SGAE para explicar el contenido de su decisión y presentar la gira.

 [Fuente: rockcultura.es]

Exposición de Miguel Trillo en la Galería Adora Calvo de Madrid

"'Habaneras' es un canto a la ciudad como icono de libertad. En un país rigurosamente vigilado, estos habitantes de la capital cubana, que retraté en viajes veraniegos entre 1999 y 2001, convierten su apariencia en un acto de desacato, su identidad sexual en un campo de batalla. Ante el derecho universal de cualquier persona a ejercer su identidad, pese a las inclemencias de la naturaleza y de la historia, la metrópolis se erige -en contraposición a lo rural- en el mejor refugio. Y la vivienda, en el otro yo. En ellas unos personajes, entre el glamour y la clandestinidad, entre la penuria y la persecución, expresan con orgullo y melancolía su diversidad: transformistas tras el estrellato del play-back y travestis tras la supervivencia nocturna.

Recreándome en la estética decimonónica de las cajas de puros habanos, reescribo en los márgenes de cada retrato una simbología nacional cubana a modo de cenefa u ornamento: la palma real, imagen tropical de la isla, junto al tocororo, el pájaro cuyos colores coinciden con los de la bandera de la nación. Conviviendo con esta mitología tradicional he incluido la efigie del Che de una moneda de 3 pesos y la estrella de cinco puntas de otra de 1 peso del orwelliano 1984. E incluso, un camello (un camión autobús), emblemático signo urbano de la lucha por la vida cotidiana en La Habana.

'Habaneras' es un retrato interior con una música callada de fondo: la del son de los turistas del primer mundo acudiendo al resplandor de una capital convertida en explotación a cielo abierto de una patria cuya revolución ha logrado erigirla en una gran potencia sexual. ¿De dónde serán las cantantes? ¿De qué vivirán las artistas?"

(Texto escrito por Miguel Trillo para la hoja de sala de la exposición homónima que tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, durante el festival PhotoEspaña 2005, con comisariado/curadoría de Horacio Fernández).

Nacido en Jimena de la Frontera, Cádiz, en 1953, Miguel Trillo se licenció en Imagen y en Lingüística Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Desde los años 70 ha retratado a jóvenes en un entorno musical (conciertos de rock, fiestas en discotecas). En los 80 en Madrid convirtió a personajes no famosos de la Movida en su objetivo primordial (exposición Pop Purrí en la galería Ovidio, 1982). En 2009, le dedicaron una importante retrospectiva en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla y en la sala Canal de Isabel II de Madrid, muestra que recibió el Premio Villa de Madrid a la mejor exposición fotográfica del año. Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas españolas. El Museo Reina Sofía desde 2011 ha incluido en la exposición permanente De la Revuelta a la Posmodernidad (1962-1982) sus fanzines y fotos de principios de los 80, que forman parte de la colección del MNCARS.

[Fuente: adoracalvo.com]

'Kokotxas Vol. 1. Las más selectas delicias del periodismo musical español', por Bruno Galindo

Por fin en tus manos el primer volumen antológico de las más destacadas delicias del periodismo musical español, 'Kokotxas Vol. 1. Las más selectas delicias del periodismo musical español', editado por Liburuak.

Escogida y compilada por el periodista, productor y crítico musical Bruno Galindo, esta exquisita selección recoge 51 míticos artículos escritos a lo largo de los últimos 60 años por leyendas del periodismo como: José María Íñigo, Joaquín Luqui, Tina Blanco, Carlos Tena, Diego A. Manrique, Ángel Casas, Constantino Romero, Pepe Ribas, Jesús Ordovás, Magda Bonet, Jordi Sierra i Fabra, Nativel Preciado, Rafa Cervera, Fernando Navarro, Mercedes Arancibia, Ruth Baza, Íñigo Munster, Ignacio Juliá, Patricia Godes, Miguel Ángel Arenas/Elena Gabriel, Santi Carrillo, Luis Clemente, Matías Uribe, Pedro Calvo, Martín JL, María José Rague, Silvia Grijalba, Elena Cabrera, Grace Morales, Ricardo Aguilera, Pau Malvido, Román Orozco, Tina Blanco, Ramón Crespo, José Luis Álvarez, Antonio Gómez, Álvaro Feito, Claudi Montañá, Oriol Llopis, Ramón de España, José Ramón Pardo, Juan Carlos de Laiglesia, Pedro Elías Igartua, Jerry Corral, Alicia Álvarez, Aïda Camprubí, Luis J. Menéndez, Sara Morales, Pablo Gil, Carolina Velasco y Carlos Pérez de Ziriza.

'Kokotxas' está cronológicamente dividida en seis capítulos: Todo esto era campo (1965-1972); El underground (1973-1979); La modernidad (1980-1989); Diarios, revistas y suplementos (1994-2005) y El presente y el futuro (2010-2022), en los que podremos encontrar los más variados textos sobre los Beatles, Los Brincos, la música progresiva, Burning, Pau Riba, Caetano Veloso, Radio Futura, Héroes Del Silencio, J. J. Cale, Tav Falco, Kiko Veneno, Raimundo Amador, Mick Jagger, Pet Shop Boys, los Girl Groups, Lou Reed, Mari Trini, Woodstock, Janis Joplin, King Crimson o la isla de Wight.

Bruno Galindo Ravlic (Buenos Aires, 1968) es escritor, periodista cultural, productor y crítico musical. Desde mediados de los años 90 ha sido colaborador en las secciones de cultura de medios como El País, El Mundo y La Vanguardia, así como en publicaciones como Rolling Stone, Esquire o Rockdelux. También ha colaborado en revistas literarias como Granta en español, Eñe y Quimera. Es cofundador de la revista cultural y plataforma artística El Estado Mental.

[Fuente: Liburuak]