Munster edita la primera maqueta de Siniestro Total

Siniestro Total fueron una banda punk de Vigo que se formaron en 1981. Su álbum debut “¿Cuándo se come aquí?” (DRO 1982) está considerado uno de los mejores discos españoles de su época. El éxito comercial acompañó al grupo durante más de una década, hasta mediados-fines de los 90, cuando se comenzó a desvanecer la popularidad de las bandas de la ‘movida madrileña’ y de otras escenas similares aparecidas en diferentes partes de España, como Galicia, donde se formaron Siniestro Total.

Aunque Julián Hernández permanecería siempre al frente de Siniestro Total, el resto de los miembros de la formación original pasaría a formar parte posteriormente de otros proyectos musicales tan conocidos como Golpes Bajos, Os Resentidos y Aerolíneas Federales.

Muchas de sus mejores, y también más conocidas, canciones que además reflejan perfectamente la esencia punk y divertida de la banda, fueron escritas y grabadas durante los primeros tiempos de Siniestro Total. Este disco contiene sus primeras sesiones de grabación, desempolvadas aquí por primera vez, cuando las versiones primigenias y maqueteras de aquellas canciones fueron grabadas.

Enero de 1982, cuatro post-adolescentes que ya llevaban tocando juntos algún tiempo deciden plasmar el repertorio de sus directos en cinta en los estudios Baterías Taponadas. Lejos de ser un estudio equipado profesionalmente, se trataba realmente del dormitorio de Julián en casa de sus padres. Un pequeño cuarto en donde había logrado juntar algunos aparatos bien comprados a costa de “desviar” el dinero que le daban para sus estudios o bien obtenidos como regalos familiares al terminar el instituto, en vez de la clásica vespino que recibían otros chavales de su entorno. Su falta de experiencia grabando se compensó con actitud divertida y muchas risas.

Como resultado, se grabaron un total de nueve canciones en aquellas sesiones, siete composiciones originales y dos versiones que serían también el repertorio de la banda en aquellos primeros tiempos. Entre las canciones encontramos la única versión de estudio de ‘Emilio Cao’ y la inédita ‘No me gusta bailar’. Esta maqueta se mandó al locutor de Radio 3 Jesús Ordovás quien puso todas las canciones en su programa Diario Pop. De hecho, la cinta fue premiada como Maqueta de Oro del Diario Pop en 1982.

Cuatro décadas más tarde, el sonido de la cinta original se ha mezclado y masterizado para este lanzamiento tan especial que nos complace hacer realidad.

Tracklist.

A1. Hoy voy a asesintarte

A2. Ponte en mi lugar

A3. Aunque esté en el frenopático (te tiraré del ático)

A4. Mario encima del armario

A5. Gusanos en tu alcoba

B1. Ayatolah

B2. Juegas al palé

B3. No me gusta bailar

B4. Emilio Cao

[Fuente. Munster Records]

Rafaria Montecristo presenta "Primavera-Verano"

Este torrente creativo y huracán interpretativo nos va ofreciendo grandes momentos musicales (ya tenemos algunas muestras).

En 1981 formó en León Gas Mostaza, grupo que funciona hasta 1983. Después forma Solomones, grupo en el que millita un par de años, tras los que ingresa en Deicidas, con quienes graba su segundo disco, “Epístolas”.

Durante esa grabación coincide con Kike Cardiaco y, tras la disolución de Deicidas y Cardiacos, este último le llama para formar el dúo El Cometa Errante, vigente hasta nuestros días, con el que ha publicado tres discos, “El Cometa Errante” (1999), “Encuentro con Los Cardiacos” (2018) y “¡Tocad el cielo! (2022) además del recopilatorio “Espacio profundo” (2023).

Rafael Hernández se traslada en 2001 a vivir a Ponferrada donde, en 2006, inicia el proyecto Rafaria Montecristo, con el que graba un primer disco con el mismo título (2.006), y un segundo llamado “En casa, en la Gloria!” (2.009), 17 temas a partir de quince poemas de Gloria Fuertes. Además, bajo el seudónimo de AC Tron graba “70´”.

En 2022 aparece “Yiyi Batarazza!!!”, disco con catorce canciones instrumentales y también ese mismo año, una remezcla, casi regrabación de “En casa, en la Gloria!”.

Y recién editado “Otoño/Invierno” (el 21 de junio, solsticio de verano) se avecina otro disco para el 21 de diciembre (solsticio de invierno) de título “Primavera/Verano”.

La sonoridad del disco es transparente y cristalina, con saudade; tiene algo de portugués, a lo que contribuye el metal de las dos guitarras: reverberación, trémolo y poco más: desnudez instrumental. Solo tocar y hacerlo bonito y bien. Inspirado y convencido de los hallazgos. Chill out elegante con guitarras.

Tracklist

01. Un “minichisky”, please!

02. La guitarra de “Canín”

03. ESF (Estéticamente, sin filtrar)

04. Los “Cuquinettos”

05. Carambolas

06. Y, hasta aquí!!!

07. Jack & Gus

08. How far do raindrops travel?

[Fuente. Selenitas]

El Centre del Carme de Valencia revive ‘La Movida valenciana’ con los grupos Glamour, Los Inhumanos, Orfeón Brutal y Vídeo

La Consellería d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació, a través del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), presenta un nuevo capítulo de ‘Trovades en el Carme’ con el foco en la música valenciana de los ochenta en el Centro del Carme de Cultura Contemporània (CCCC) de València.

El próximo 19 de diciembre, a las 19.00 horas, tendrá lugar la última entrega de 2024 de este ciclo que, con el título ‘La Moguda valenciana’, propone un viaje sonoro en la Valencia de los ochenta, una década clave en la cultura y la música valencianas. La velada contará con testigos de sus protagonistas, los cuales tendrán un espacio para compartir y recordar sus vivencias durante aquellos años dorados de la escena musical valenciana. Como colofón final, revivirán sobre el escenario en directo los grandes éxitos que los hicieron famosos.

Protagonizan este nuevo encuentro los integrantes de cuatro grupos de música icónicos de la ‘Movida’ valenciana de los ochenta: José Luis Macías y Adolfo Barberá, de Glamour y Comité Cisne; Alfonso Aguado y Sergio Aguado, de Los Inhumanos y Orfeón Brutal, y José Manuel Moles y Vicente Chust, de Video.

Si Kaka de Luxe en Madrid fue el grupo que abanderó la ‘Movida Madrileña’, Glaomur fue el prólogo de lo que se acercaba a València. Pioneros del sonido y la estética de los nuevos románticos en España, fueron un grupo esencial en el nacimiento del tecno-pop en la Comunidad. Nacidos en 1981, sus influencias venían de la escena británica de la época, con grupos como Spandau Ballet, Duran Duran y Ultravox. Triunfaron con temas como 'En soledad, 'Ella quiere más' o 'Imágenes'.

Por su parte, Los Inhumanos, fundados en 1980 en la playa del Saler, se ganaron un lugar en la historia de la música española con su estilo irreverente y las icónicas túnicas de monje. Su éxito empezó con el EP 'Verano Inhumano' en 1983 y continuó con álbumes que arrasaron en las listas, como por ejemplo '30 hombres solos' (1988), que vendió más de 200.000 copias. Sus canciones más gamberras, como 'Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000' o 'Me duele la cara de ser tan guapo', han quedado por siempre jamás en el imaginario colectivo.

Sergio Aguado i Jorge Seguí, cadetes de la banda en ese momento, forman, junto con otros amigos en 1984, un nuevo grupo: Orfeón Brutal. En tan solo pocas semanas componen varios temas, los graban en un sótano y presentan la cinta, que en poco tiempo se hace muy popular con la canción 'Mari Loli'. En 1992, Sergio Aguado decide poner fin al proyecto y centrarse de nuevo en Los Inhumanos. En 2001 se convierte en su cantante solista.

Video, otro de los grupos clave de la ‘Movida’ valenciana, empezó en 1981 con un sonido que fusionaba country, rock y pop, pero rápidamente se adentraron en el universo del sintetizador y la percusión electrónica. Su triunfo empezó a gestarse con el sencillo 'La noche no es para mí' en 1983, producido por Tino Casal. Un éxito que impulsó la grabación del álbum 'Videoterapia', que incluyó el tema 'Víctimas del desamor'. Video volvió en 2011 con el álbum 'DosMilOnce', en qué renovaron sus grandes éxitos para un público más moderno, acompañados por una nueva cantante: Nita.

Según declaraciones de Quique López, comisario del acontecimiento, “la música de la ‘Movida’ valenciana no solo marcó una época, sino que definió la identidad cultural de una ciudad vibrante y llena de creatividad”. “En aquellos años, València se convirtió en un candil donde se fusionaban las influencias internacionales con una energía y una actitud únicas”, ha añadido López.

‘Trovades en el Carme. Veus que ressonen, històries que perduren’ continuará en enero, pasadas las fiestas de Navidad, con nuevos protagonistas de la revolución cultural y musical de los ochenta. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

[Fuente: Nota de prensa]

Adiós a Armando Pelayo (Vainica Doble, Barrabás, Archiduques ...)

Armando Pelayo, el gran artista que paseó el nombre de Melilla por medio mundo, falleció este pasado miércoles 12 de diciembre en Málaga tras sufrir un cáncer. El maestro, que acompañó al piano a la diva Sara Montiel durante años, terminó su carrera en la ciudad, concretamente en el Conservatorio de Música, hasta su jubilación.

En 2012 mereció el galardón de "Melillense del Año". En una de sus últimas entrevistas con este Diario, Armando afirmaba que lo mejor de su vida fue estudiar música en Melilla. Cuando comenzó, no había conservatorio y tuvo que acudir a una academia privada. Para examinarse, tenía que ira a cualquier ciudad en la que estuviera de vacaciones y presentarse por libre.

Con 16 años terminó la carrera de música, pero confesaba que no estaba preparado para ser mayor. Entró en shock. Tenía la carrera terminada y podía comenzar su vida de adulto. Dejó el resto de sus estudios por la música. Pero insiste en que en aquel entonces tenía la mentalidad de un niño de 12 años y jugaba en la calle con sus amigos.

De pronto, tuvo que pensar que era mayor. No obstante, siempre creyó que vivir es maravilloso. Vivía su presente sin pensar en el pasado ni el futuro. Lo importante en su vida, además de la familia, era la música. Fue miembro del grupo Barrabás. Ha sido músico para las grandes de la copla del país, como Sara Montiel. También fue productor de música y teatro.

Su amistad con la Montiel, con la que compartió dos décadas de vivencias y cercanía, lo llevó el pasado mes de mayo al programa de Antena 3 "Y ahora Sonsoles" para hablar acerca de la polémica suscitada por las declaraciones del que fuera marido de Sara, Tony Hernández. Desde entonces prácticamente no tuvo más presencia en los medios de comunicación.

[Fuente: M. A. Jiménez para elfarodemelilla.es -Enlace original-]

La fama, el escándalo y la tragedia marcaron la vida de Sonia Martínez

El pasado lunes, 10 de diciembre, RTVE estrenaba el documental en torno a la vida de la popular presentadora televisiva Sonia Martínez.

'La última noche de Sonia Martínez' es un documental que explora la fascinante y trágica vida de una de las presentadoras más icónicas de la televisión española de los años 80. Sonia Martínez alcanzó el éxito meteórico como rostro de programas infantiles en TVE, pero su carrera dio un giro drástico tras un controvertido despido debido a un robado en topless publicado en la revista Interviú. Este escándalo, unido a la pérdida de su madre y una fama mal gestionada, desencadenaron su la adicción a la heroína y de ahí al estigma del VIH/SIDA.

Dirigido por Ángela Gallardo y César Vallejo, el documental ofrece una mirada íntima y profunda a su vida, desde los momentos de gloria en la televisión hasta sus últimos días a los 30 años. Cuenta con testimonios exclusivos de figuras cercanas como su hermana Irene Martínez, quien habla por primera vez de los episodios más duros de su relación, y de personalidades como Pepe Carabias, Chelo García Cortés, o Rosa Montero, entre otros.

Dirigido por César Vallejo y Ángela Gallardo ha sido producido por Diego Díaz y Luis Miguel García.

[Fuente: rtve.es]

'Alaska Revelada' llega a Movistar Plus+ el 15 de diciembre

‘Alaska Revelada’ es una serie documental original Movistar Plus+ en colaboración con Shine Iberia ('Bosé Renacido') que llegará a la plataforma el 15 de diciembre de 2024. En él, la estrella internacional y su entorno, perfilan el retrato más desconocido de la cantante.

Icono transversal, cantante, actriz y presentadora, Olvido Gara ha dejado una huella imborrable en la historia de la cultura pop universal. ‘Alaska Revelada’ repasa la vida y la carrera de la artista internacional perfilando el lado más desconocido de la estrella.

Desde su infancia en México hasta la actualidad, convertida en un referente musical y cultural para millones de personas, la producción acompaña a Alaska durante 3 episodios en un emocionante viaje que recorre, por primera vez y en exclusiva, su impactante trayectoria vital.

Fascinada desde muy pequeña con la estética glam, la serie documental revive, entre otros, los momentos más transgresores de la Movida Madrileña, una época de libertad y desenfreno en la que se convirtió en musa y en la que experimentó con las drogas y el sexo. La serie documental, que recorre la evolución única de la artista y la persona más allá del personaje, se acerca a la relación tan personal de Olvido con la cirugía estética y recupera alguno de los pasajes en los que la artista ha sabido resurgir de sus cenizas como un ave fénix, capaz de adaptarse a todas las circunstancias.

Rodado durante 4 meses en más de 30 localizaciones entre Madrid y México, 'Alaska Revelada', cuenta con el exclusivo testimonio de la cantante, su círculo más íntimo -entre los que se encuentran su madre América, su marido Mario Vaquerizo, Nacho Canut o Bibiana Fernández- y perfila el retrato más íntimo y desconocido de la artista. Compañeros de profesión y celebridades del mundo de la cultura, el espectáculo, o el periodismo como Pedro Almodóvar, Miguel Bosé, Raphael, Aitana, Ana Torroja, Topacio Fresh, Fabio McNamara, Federico Jiménez Losantos y Carlos Jean, entre otros, ofrecerán también su particular visión sobre la icónica artista.

Con este nuevo proyecto, Movistar Plus+ sigue apostando por la línea editorial de la no ficción, con productos originales que muestran nuestras historias desde otro punto de vista como 'Bosé Renacido', 'Bisbal', 'Lola', 'Raphaelismo'... ‘Alaska Revelada’ es una docuserie que cuenta con imágenes de archivo y testimonios del artista, que se sincera como nunca antes lo había hecho.

[Fuente: comunicacion.movistarplus.es]

091 preparan un nuevo disco

091 son, sin lugar a dudas, una de las bandas más respetadas y queridas por todo aficionado al pop y al rock cantado en castellano, y a la música en general, de cuantas conforman el panorama nacional.

En 2016 nos regalaban una inesperada "Maniobra de resurrección" en forma de gira y disco, dejando la puerta abierta a una posible continuidad antes del, supuestamente, último concierto en diciembre de aquel año.

Una vez prendida la mecha ya fue imposible apagarla, así que tres años después Los Cero nos entregaron una nueva colección de canciones: "La Otra Vida", que ponía punto y seguido a su impresionante discografía.

Ahora, un lustro después de esa última entrega José Antonio García, José Ignacio Lapido, Jacinto Ríos y Tacho González, nos anuncian desde sus redes sociales que se están trabajando en su próximo trabajo discográfico. Una más que fantástica noticia para despedir este 2024 que ya está tocando a su fin.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Santiago Auserón y Catherine François se adentran en los “Sonetos” de Garcilaso de la Vega

Los “Sonetos” del poeta toledano Garcilaso de la Vega llevan a cabo una síntesis original de la tradición vernácula en verso culto -hasta entonces seco y sentencioso, mero imitador del lirismo cortesano provenzal- y de las corrientes internacionales de su época. En los “Sonetos”, asistimos, según François y Auserón, a la búsqueda de equilibrio entre diversos factores relevantes: un lirismo repentinamente libre de constricciones, en el que Garcilaso se iguala con los modelos clásicos y con sus contemporáneos italianos; la hondura de un pensamiento que, haciendo uso renovado de los tópicos conceptistas, se atreve a explicitar las contradicciones de la psicología amorosa; y la sensibilidad musical propia de un poeta aficionado al canto y a la pulsación de instrumentos, que le ayudan a sobrellevar sus obligaciones de cortesano y de soldado.

La traducción de Catherine François asume como propios los retos de Garcilaso, alcanza a trasladar su delicadeza, se dota de las referencias adecuadas en la poesía renacentista y renueva oportunamente la presencia del poeta en medio francófono, desdibujada desde la última y única traducción -algo prosaica-, que data de 1947. A partir de esta nueva traducción al francés -por primera vez completa- de los “Sonetos” de Garcilaso, en su estudio preliminar, Santiago Auserón evalúa con ojos nuevos la crítica garcilasiana, indica algunas de sus “debilidades nerviosas” y juega a establecer linajes en cierto modo opuestos -pero complementarios- entre la poesía española y la poesía francesa.

Hoy, jueves 12 de diciembre La Casona de San Feliz de Torío recibe la visita de Catherine Francois y Santiago Auserón dentro del programa “La letra y la música” del proyecto “San Feliz Pueblo, estación cultural para familias”, organizado desde Espacio Factor. El coloquio, centrado en los “Sonetos” de Garcilaso de la Vega, contará también con Jacobo Sanz Hermida. A partir de las 19:30 horas.

Catherine Francois y Santiago Auserón estarán acompañados por el catedrático de literatura y director del servicio de publicaciones de la Universidad de Salamanca Jacobo Sanz Hermida y dialogarán en torno a los sonetos de Garcilaso de La Vega, de una magnifica edición que han llevado a cabo desde Ediciones de la Universidad de Salamanca.

Catherine François (París, 1953) es licenciada en letras modernas por la Universidad de la Sorbona y en filología francesa por la Universidad Complutense de Madrid. Reside en España desde 1975. Ha realizado estudios de lengua, literatura y filosofía chinas. Ha publicado en revistas de arte y literatura como Humo, Artefacto, Diwan, Número, Comercial de la Pintura, Po&sie, Apulée y es autora de los libros 'La ciudad infinita' (Pre-Textos, 1992), 'Caminos bajo el agua' (Pre-Textos, 1999), 'El árbol ausente' (Demipage, 2009), 'Los reyes poetas' (Demipage, 2014) y 'La senda de las nubes' (Siruela, 2021).

Santiago Auserón (Zaragoza, 1954) es doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Cantante y compositor de los proyectos musicales Radio Futura y Juan Perro. Su sello musical La Huella Sonora y sus giras de la “Academia Nocturna”. Productor de antologías históricas del son cubano. Ha publicado 'La imagen sonora' (Episteme, 1998), 'Canciones de Radio Futura' (Pre-Textos, 1999), 'Canciones de Juan Perro' (Salto de Página, 2012), 'Semilla del son' (Libros del Kultrum, 2019), 'El ritmo perdido' (Anagrama, 2021), 'Arte sonora' (Anagrama, 2022) y 'Luz de mis huesos' (Demipage, 2023). En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Música y, en 2023, la Medalla de las Bellas Artes.

[Fuente: tamtampress.es]

Coque Malla celebra las Sesiones 40 Aniversario con una nueva versión de '¿Volverá?' junto a Dani Martín y Rulo

Tras el dueto “Hasta el final” con Leiva y siguiendo con las Sesiones 40 Aniversario, Coque Malla nos trae una nueva versión de “¿Volverá?”, una de las canciones más destacadas de su último álbum «Aunque estemos muertos» que cobra nueva vida gracias a la participación de dos grandes amigos: Dani Martín y Rulo con los que celebra en esta ocasión sus cuatro décadas sobre los escenarios.

“Yo a estos dos tipos los quiero mucho, no lo puedo evitar. Y estoy a gusto con ellos, relajado y siendo yo mismo todo el rato. Sospecho que a ellos les pasa algo parecido y eso se nota cuando, de vez en cuando, nos juntamos todos. Por fin, hemos salido del salón de nuestras casas –donde tantas veces hemos cantado y tocado alrededor de una botella de vino– y os lo enseñamos. Espero que os guste tanto como lo hemos disfrutado nosotros. ¿Vendrán a cantarla al Wizink? ¿Volverán las historias con final feliz? Son preguntas sin respuesta… Señoras y señores: mis hermanos Dani Martín y Rulo”– Coque Malla.

Para celebrar sus 40 años de carrera, Coque Malla se embarcará en una gira muy especial por España, que comenzará el 31 de enero de 2025 en el WiZink Center de Madrid. El concierto contará con grandes invitados, entre los confirmados, a día de hoy, se encuentran Los Ronaldos, Iván Ferreiro y Anni B. Sweet.

El cantante y compositor Coque Malla, una de las grandes figuras del rock español, ha contribuido a la música y la cultura española con diversos premios y nominaciones a lo largo de su carrera, siendo el Premio Ondas a su trayectoria su último galardón. Ahora ha llegado el momento de celebrar su 40 aniversario en la música, con una gira muy especial que recorrerá las principales ciudades de España durante 2025. El 31 de enero de 2025 dará inicio a su gira celebrando un hito musical en el corazón de Madrid. El Wizink Center será testigo de una noche llena de emociones y música para celebrar el 40 aniversario de Coque Malla sobre los escenarios. Le seguirán también la ciudad de Sevilla y Barcelona, entre otras que se irán desvelando más adelante.

El artista madrileño nos llevará en un viaje por el tiempo con un concierto lleno de sorpresas, recuerdos y grandes éxitos. Desde sus días con Los Ronaldos hasta su exitosa carrera en solitario. Coque Malla ha sido una figura clave en la escena musical española, tocando los corazones de millones de fans con sus letras honestas y su estilo inconfundible.

Fechas de la Gira 40 Aniversario

- Wizink Center -Madrid. 31.01.2025
- Palacio de Congresos -Valencia. 08.02.2025
- Cartuja Center – Sevilla. 22.02.2025
- Euskalduna Auditórium - Bilbao. 06.03.2025
- Auditori del Fòrum - Barcelona. 27.03.205



[Fuente: Nota de prensa]

José Pellón publica su nuevo libro, el enciclopédico 'Los orígenes de la cultura pop y rock en Cantabria'

El libro que presentamos es un testimonio vibrante y nostálgico de cómo la cultura pop y rock transformó la escena musical y social de Cantabria desde finales de los años 70. Un relato apasionado que celebra los logros artísticos y la contracultura de aquella época, surgidos a pesar de las limitaciones de recursos y el inmovilismo cultural.

El libro reivindica el valor de la “movida cántabra”, destacándola como un fenómeno único que coexistió con movimientos similares en Madrid y Vigo, con influencias internacionales, pero con un carácter propio. Con un tono sincero y crítico, se homenajea a músicos, artistas y colectivos que rompieron barreras, democratizando la creatividad y dejando una huella indeleble en la región.

También se rinde tributo a las primeras bandas de rock de Cantabria y se reflexiona sobre el impacto de los festivales y la importancia de documentar esta historia para las generaciones futuras. Esta obra es, en definitiva, un puente entre el pasado y el presente, que invita a celebrar la libertad y la creatividad como motores de cambio social.

Nacido en Torrelavega (Cantabria), Jose Pellón es surfista y fundador de Melopea, el grupo de rock con base en la playa de Los Locos que propagaron la semilla del surf por España en 1988. Fotógrafo profesional, Dj., y editor de revistas de surf y de vela, también fue cronista de numerosos medios de comunicación de surf nacionales e internacionales y tertuliano de TV. Igualmente ha desarrollado varios guiones de cortos y largos.

Su debut en la literatura se produjo con 'Verano del 89' —Ayuntamiento de Torrelavega— y pasó al profesionalismo cuando una editorial catalana publicó 'Algo en que creer' (muy bien recibida por la crítica y objeto de un guion cinematográfico). Luego vinieron 'Con el diablo en los talones', 'Guía del surf en España', 'Historia del Surf', 'Guía de Kite Surf y Wind Surf', 'El amante de olas I' (también convertida en guion para el cine), 'El amante de olas II', 'El amante de olas III', 'La peluca de Marky Ramone', 'La invasión de los Metasurfers', 'La maldición de la playa de Los Locos', 'Verano del 89 (en Suances)' —reedición especial 35 aniversario—, 'Sólo soy yo (confesiones de Pablo Sela “Coy”)' e 'Historia del pop rock en Cantabria'.

Edita Estudio con fecha de lanzamiento 11 de diciembre 2024.

[Fuente: cultropia.com]

Doble edición del primer sencillo de Los Positivos

Sorprende que uno de los grupos más valorados de León con casi 40 años de actividad, al menos 8 o 10 actuaciones cada año y claramente considerables dentro de un hipotético top 5 del pop y el rock de allí, no tuvieran disponible ninguno de sus discos (aproximadamente 8 publicaciones entre singles, elepés y discos compartidos) ni física ni digitalmente ni siquiera en las tiendas más especializadas en el género en su zona.

Para paliar esa especie de injusticia histórica tomamos contacto con ellos hace un año y planeamos llenar en lo posible ese hueco con 4 o 5 ediciones entre 2024 y 2026 en que se cumplirán 40 años de actividad del grupo.

En enero del próximo año editaremos su EP de 1990: "Mojado", y así sucesivamente trataremos de editar todas sus grabaciones hasta 2026 en el que se cumpliran 40 años de este grupo.

Tracklist - 1988

01. Piel de ángel

02. 23 puñaladas

03. The Munsters At Peter Gunn's House

Tracklist - 1988-2024

01. Piel de ángel

02. 23 puñaladas

03. The Munsters At Peter Gunn's House

04. Piel de ángel (acústico 2024)

 

[Fuente. Selenitas]