'Posible' de Bunbury, un desglose de visceralidad y dignidad

Aunque pienso que a él nunca le ha importado demasiado, afortunadamente hace tiempo que Bunbury no tiene que pasar ni la contínua reválida de sus dotes como artista ni justificar la autenticidad y la consiguiente negación de personaje de ficción o emulación. Las fobias le vienen de largo, se iniciaron con Héroes del Silencio, hasta que publicaron los contundentes "Entre dos tierras" y "El espíritu del vino" que finiquitaron su etiqueta de grupo ñoño pro-fans y siguieron cuando se presentó en solitario hasta que publicó "Pequeño" y, aunque no de forma definitiva ,tapó la boca a alguno de sus detractores.

En el momento presente, Enrique Bunbury es respetado, vía silencio, por los citados críticos que malamente soportan su manera de cantar y su pose de estrella y venerado por un gran número de acólitos no solo en nuestro país sino en la práctica totalidad de países de habla hispana, merced a una trayectoria jalonada por excelentes canciones, que superan algún que otro titubeo conceptual mal entendido en sus largas duraciones y unos directos impecables a los que ayuda sobremanera la adaptación y la química con su banda de acompañamiento. Además de eso, es loable su obsesión por evitar el aburguesamiento sonoro que garantice con facilidad su éxito o recurrir al legado pretérito y, en consecuencia, en cada proyecto se embarca en la búsqueda constante de la evolución tanto en las letras como en el sonido en si, generando la sensación que su madurez no ha alcanzado todavía techo e inusitadas expectativas de por dónde irán los tiros que casi nunca defraudan.

Han pasado tres años desde el para mi espléndido "Expectativas", un disco quizá no valorado en su justa medida a pesar de que el aragonés se embutía en un estado de inflexibilidad crítica inusual hasta el momento lanzando puyas de rabia por doquier y tocando de refilón diferentes palos sonoros que iban desde el glam hasta el soul y contenía joyas del calibre de "La actitud correcta", "La ceremonia de la confusión", "Cuna de Caín" o "Parecemos tontos", demasiado poso para declarar al álbum como de transición.

Involuntariamente afectado por la pandemia, que ha retrasado la salida al mercado del disco, hoy tenemos en nuestras manos este "Posible", publicado en diferentes y exquisitos formatos y ediciones (la discográfica es insaciable en el ordeño económico de los adictos) y envuelto en una inquietante e intrigante portada dónde los espejos rotos reflejan una imagen un tanto deformada del aragonés en una clara alusión metafórica, según sus propias palabras, a su condición poliédrica y que, una vez escuchado el disco, encaja a la perfección con su contenido.

En una primera escucha, reviven los pasajes apocalípticos de "Las consecuencias" y/o "Palosanto" con el elemento electrónico presente, en detrimento de las guitarras, a lo largo de todo el disco como factor diferente a aquellos y que ilumina un tanto el temporal emocional, pero "Posible" es mucho más oscuro, gris gótico, madurado y, de manera introspectiva, compuesto e interpretado de fuera hacia dentro, un derroche lírico nada convencional y, desde luego, totalmente premeditado imagino que por la pura necesidad de expresar el estado anímico presente, fruto quizá de la desazón y la decepción circular y no exento de demonios a los que plantar batalla.

Una vez pillado el tranquillo al sentido/concepto del álbum, son necesarias varias escuchas más para rebuscar y encontrar las canciones que son lo que en definitiva le dan entidad y, aunque no es extenso, "Posible" las tiene muy buenas, destinadas a convertirse en clásicos, desde "Cualquiera en su sano juicio" que inicia el disco y que versa sobre la continúa reconstrucción a la que nos vemos sometidos en algún momento de nuestras vidas, pasando por "Deseos de usar y tirar", las magníficas "Mis posibilidades" con claras alusiones a la película "Interstellar" de Christopher Nolan y "Las palabras" y la no menos extraordinaria "Indeciso o no", cuyo título mismo es toda una declaración de intenciones acerca de la inevitable naturaleza dubitativa pero ninguna del resto de las letras se libra del tono lúgubre, llamémosle así sin ser precisa la definición, global a lo que contribuye, igualmente y como decía, el sonido electrónico.

Es probable que "Posible" no pase a los anales de la historia de la música española porque este tipo de discos son de dificultad moderada en lo que a la comercialidad se refiere más allá de los seguidores que van a pasar por el aro si ó sí pero tampoco se hacen muchos con este alto desglose de visceralidad y dignidad que da, al menos en mi valoración personal, para una valoración de notable alto, fruto de un, por su continua mutación, artista inclasificable pero dotado de un indudable y no siempre valorado talento e inmerso en una madurez creativa en vena de aciertos.

Tracklist:

01. Cualquiera en su sano juicio (se hubiera vuelto loco por ti)
02. Hombre de acción
03. Deseos de usar y tirar
04. Mis posibilidades (Interstellar)
05. Las palabras
06. Arte de vanguardia
07. Mariachi sin cabeza
08. Como un millón de dólares
09. Indeciso o no
10. Los términos de mi rendición



[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

"Para la cultura y la música en particular, esto va a ser catastrófico"... entrevistamos a Diego Vasallo

En nuestro país ha habido varios ejemplos de lo que se podría denominar como “el compositor detrás de la voz”. De entre todos, hay tres casos que llaman poderosamente la atención: El Último de la Fila, un éxito compartido a pachas por el tándem Portet/García; la perpetua lucha fraternal de los Cano con Ana al frente; y por supuesto Duncan Dhu, con Diego Vasallo como principal compositor de las músicas junto a Mikel Erentxun, aunque el protagonismo del segundo no deja atrás el trabajo del primero, autor de creaciones que resultaron capitales en el devenir de la banda donostiarra. Temas como ‘Lágrimas en la arena’, ‘Cien gaviotas’, ‘Esos ojos negros’, ‘La barra de este hotel’ o ‘Mundo real’, por citar algunas, han surgido íntegramente de su capacidad compositiva.

Pero no vamos a hablar de grupos sino de personas concretas. De una persona concreta, Diego Vasallo, quien comenzó su despegue personal con Cabaret Pop, discos coeditados con Suso Sáiz o Roger Wolf y, partir de ahí, una profusa carrera en solitario. No hace mucho, Diego Vasallo puso en el mercado su último disco, ‘Las rutas desiertas’ (Galerna, 2020). Es un disco que aparece en un momento delicado para nuestro país y el mundo entero, en un momento en el que nos vemos azotados por una crisis sanitaria sin igual, la del Covid-19. Ha sido, pues, uno de los últimos discos que ha visto la luz antes de entrar en tiempos de confinamiento.

¿Cómo se encaja lanzar un disco que, por cuestiones de la situación actual, va a carecer prácticamente de promoción, entre otras cosas, porque no se va a poder hacer gira de presentación?

La verdad es que ha sido un desastre. Afortunadamente pude hacer el grueso de la promoción de la salida del disco, aunque se quedaron cosas sin publicar porque ya no se hablaba de otra cosa más que del virus. Lo que se ha caído ha sido la gira que teníamos de conciertos de presentación del disco. Esto ha quedado cancelado, y veremos si se puede retomar en algún momento, aunque ya no cuentas con la ayuda de tener un disco recién publicado. El año lo doy por perdido. Espero que el disco tenga fuerza para aguantar hasta el año que viene.

¿Cómo describirías ‘Las rutas desiertas’?

Las Rutas Desiertas es un disco que continúa el camino que tomamos con el anterior, “Baladas para un autorretrato”, pero hemos ido un poco más allá; hay canciones más diversas, la paleta de influencias se ha ampliado y han entrado aires nuevos, como algo de soul sucio en algunos temas. También hay corrientes de blues subterráneo y canciones más folk, muy desnudas. En general se trata de sonidos algo áridos y oxidados, como instrumentos a punto de reventar. En cuanto a los textos, son canciones que aceptan la perplejidad de mirar un mundo carente de sentido, son miradas hacia algo que no se comprende, esa especie de destino conformado por la avalancha de la vida y la estupidez humana.

¿Cuál es la respuesta que esperas del público, una vez se pueda dar a conocer en condiciones digamos estándar?

Bueno, ya estoy recibiendo bastantes respuestas al disco, sobre todo por las redes sociales. Está siendo gratificante la aparición de comentarios muy positivos al respecto, creo que en algunos círculos ha sorprendido, siempre dentro de un circuito reducido y minoritario, al margen de corrientes más comerciales. Falta por ver la reacción al directo, que espero que se pueda dar ya el año que viene, quizás alguna cosa a finales de este.

En tu anterior trabajo, ‘Baladas para un autorretrato’, que definías como “un viaje por los alrededores de mis días, una mirada a mis patios traseros” ¿Sigues la misma línea?

Sí, las temáticas de las canciones no cambian demasiado, dan vueltas a lo mismo de siempre: el paso del tiempo, la añoranza, la culpa, la incertidumbre por lo que vendrá, la soledad, la esperanza, los sueños… El material del que salen es la vida cotidiana, el discurrir de los días, las preguntas que te haces frente al espejo, las eternas dudas, las inexistentes certezas, los momentos buenos, las decisiones malas.

¿Cómo te sientes más cómodo, reivindicando esa intimista carrera en solitario, o saboreando viejos momentos de gloria al lado de tu compañero en Duncan Dhu?

Yo no soy nada nostálgico y creo que lo mejor en mi obra siempre está por llegar. No miro hacia atrás, y cuanto más mayor me hago, menos. La vida es corta, hay que ponerse en marcha y encarar proyectos nuevos. Estoy volcado en mi propia obra al 100%. La etapa Duncan Dhu estuvo muy bien, aprendimos mucho, también tuvimos momentos muy malos, pero pasó. Se acabó en 2001. Yo estoy en el presente.

Hablando de Duncan Dhu… ¿Por qué fue tan efímera vuestra vuelta a la vida musical como grupo, con aquel escueto Ep de hace ya siete años?

Aquella vuelta al grupo fue circunstancial, ya sabíamos que solo era temporal. Teníamos buenas ofertas de conciertos, hicimos un mini L.P., que creo que está entre los mejores discos de la banda, y dos giras. Estuvieron muy bien, las disfrutamos y luego cada uno siguió con sus proyectos, y así seguiremos.

Volviendo con el panorama que se nos presenta en la actualidad, ¿Qué salida le ves al mundo de la música, y de la cultura en general, una vez se consiga salir de esta catástrofe sanitaria?

Para la cultura y la música en particular, esto va a ser catastrófico. Hay que tener en cuenta que el mundo de la música ya vivía en precario desde, yo diría que siempre. Si a aquella situación le sumamos las cancelaciones de todos los conciertos durante casi un año, tiendas de discos cerradas, promociones anuladas, veremos quién puede sobrevivir. La situación de los músicos en este país es desastrosa, de una precariedad absoluta. Estamos fuera del sistema.

Durante estos días de confinamiento ¿Has seguido componiendo? ¿Hay nuevos proyectos de futuro? 

Estoy empezando a escribir unas cuantas canciones, pero yo escribo muy despacio, así que pasará un tiempo, aunque esta vez voy a intentar que no sea tan largo. De todas formas no me ha resultado nada productivo el confinamiento, yo necesito el aire libre para escribir, tomar notas paseando, sentarme en un banco, dejar que surjan los versos, y atraparlos enseguida.


Muchas gracias por tu tiempo. Mucha suerte y, sobre todo, cuídate mucho.



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

La maravilla de Víctor Coyote

El incansable e inclasificable Víctor Coyote vuelve a la palestra con 'La maravilla', nuevo single extraído de su más reciente trabajo 'Las comarcales'.

'La maravilla' trata de desentrañar el misterio de las zonas comunes del comportamiento animal y humano. O, como diría algún dueño de perro: “de lo animales que son los hombres y de lo personas que son nuestros animales”. El tema tiene un desarrollo musical -de Rock´n´roll clásico a salsa-boogaloo, pasando por el tratamiento de guitarra a lo cumbia peruana- que despierta el extraño morbo que tenían las antiguas maravillas o fenómenos de los circos que, de algún modo, te transportaban a un territorio de naturaleza primitiva, incomprensible, mágica y terrible.

Escuchando la canción, y viendo el vídeo, es fácil darse cuenta de que el Víctor no olvida del todo el rockabilly con el que se dio a conocer a principios de los 80's al mando de Los Coyotes, fusionándolo desde hace años con ritmos llegados desde cualquier rincón del cono sur del continente americano.

Víctor Aparicio, Víctor Abundancia, Víctor Coyote, el de Tui es, o fue, conocido por diversos nombres, a lo largo de su ya extensa trayectoria, recorrida siempre al margen de modas y mandatos externos a sus ideas, buen gusto y fidelidad consigo mismo. Trabajando siempre a su manera sin agobios ni imperativos.

Una muestra más de ello su último trabajo 'Las comarcales', un más que acertado título, indicativo del camino que recorre Víctor Coyote, siempre alejado de las vías más transitadas, buscando la sorpresa en el paisaje que se puede disfrutar paseando por las estrechas carreteras de doble dirección.



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Rockuerdo Nuevaola80: Burning, patrimonio callejero

Antes de entrar en materia con este "Noches de rock and roll" considero poco menos que imprescindible enumerar tres condicionantes que si bien no empañan su cualidad de obra magna, si que ayudan (o intentan) a desvelar el aura de malditismo que le acompaña antes, durante y después de su grabación.

La primera es que Burning venían de publicar el incomprendido (me cuesta utilizar los términos mediocre y decepcionante con cualquier disco de ellos) "Atrapado en el amor", todo un fracaso comercial que contrastaba con la elevación a los altares de los dos anteriores ("El fín de la década" y "Bulevar") y que, tanto para la crítica especializada como para el público, hizo tambalearse a la credibilidad de los de la Elipa y su continuidad en la pole position del rock patrio.

La segunda es que es primer disco sin su cantante principal, el sensual y carismático Antonio Martín, que siendo consciente de la espiral autodestructiva en la que había caído, paralela al desbarre global del grupo, decidió retirarse del mundanal ruido e irse a vivir con su familia antes de que las cosas fueran a peor, ocasionando una sensible pérdida para el grupo. Desgraciadamente no le sirvió de mucho ya que fallecería poco después.

Y la tercera y crucial es que la discográfica que lo editó, el sello Belter especializado en flamenco y canción española, quebró al poco tiempo de ponerlo en circulación, lo que motivó que se vendieran muy pocas copias y, por consiguiente, éstas se convirtieran en pasto de coleccionistas que, dándose cuenta de la joya que tenían ante si, pagaron cantidades desorbitadas para hacerse con ella. Particularmente, estuve mucho tiempo dolido por las 2.000 pesetas que tuve que apoquinar a un usurero de cuyo nombre me acuerdo pero no voy a desvelar. Lo cierto es que si no hubiera sido porque algunas emisoras pinchaban regularmente alguno de sus temas, el disco hubiera permanecido totalmente escondido y olvidado hasta que años más tarde la (cutre) casa de discos Perfil lo reeditara a principios de los 90.

Pero, lejos de amilanarse, si por algo se ha distinguido Johnny Cifuentes es por su incombustibilidad y su capacidad para superar la adversidad, cualidades extensibles a Pepe Risi mientras estuvo con nosotros, y, ni cortos ni perezosos asumieron el rol de cantante a pachas y junto al incipiente sonido de la Gibson de Pepe y la solvencia del resto del grupo y las colaboraciones parieron el disco de rocanrol más macarra, suburbial y barriobajero que ha dado este país.

Con esas características como nexo común, el álbum contiene de todo, desde la evocación de personajes semi-marginales ("Cristina", "Johnny el seco" ...) constantes por otra parte en casi toda la obra de la banda, pildorazos de puro rock ("Esto es un atraco", "Nena" ...) y, por supuesto momentos de nostalgia plasmados en baladas como la sensacional "Una noche sin tí", escrita en clara referencia a Antonio y que junto a "Esto es un atraco" han seguido formando parte del repertorio en directo hasta nuestros días. El resto del (corto) Lp no tiene nada que desmerecer a los temas citados formando en conjunto una obra completa y compacta en la que no cabe la irregularidad.

En resumen, un disco fundamental no solo en la discografía de Burning sino en la historia de la música ligera española, concebido desde una chulería y una irreverencia que dejan al punk a la altura de un juego de niños y que todos los chicos tentados por la magia del rock que quieran dedicarse a esto deberían oir y utilizar como punto de partida, los Burning, patrimonio callejero de Madrid, merecen esa pleitesía.



[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

Los Enemigos se unen a La Resistencia

Josele Santiago, Fino Oyonarte, David Krahe y Chema "Animal" Pérez acaban de regrabar, con letra adaptada a la ocasión, uno de sus temas más recordados para apoyar, junto a Estrella Galicia, el retorno de los bares tras el confinamiento.

Josele Santiago ya fue la voz de la campaña "Únete a la Resistencia", en la que la compañía gallega dejaba meridianamente claros sus principios, su negativa a venderse, su fidelidad consigo mismos, "y en definitiva, su lucha contra la estandarización de la cerveza".

 Ahora dan un paso más creando este himno de apoyo al regreso de todos los hosteleros y de la resistencia de los bares durante durante la crisis.

"No vamos a cambiar el mundo pero el mundo no nos va a cambiar a nosotros" (Resistencia desde 1906).

Los Enemigos lanzaron su último disco pocos días antes de que saltase a la palestra informartiva el periodo de crisis pandémica que está afectando a todo el mundo y que, por lo que parece ser, se está empezando a vislumbrar un mejor horizonte para el mundo de la música y de la cultura en general. El trabajo llevó por título 'Bestieza', vio la luz el 6 de marzo de este año, y se estrenó con el single 'Siete mil canciones'.



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Alejo Stivel estrena single y vídeo

A estas alturas del partido Tequila deberían haber ofrecido ya la última actuación de su gira de despedida, un concierto que se anunció ya hace varios meses como "La última fiesta de Tequila".

No vamos a explicar aquí, otra vez, lo sucedido el pasado 14 de marzo, apenas una semana antes de que la banda capitaneada por Alejo Stivel y Ariel Rot se subiesen al escenario del Wizink Center de Madrid y que dejó en el aire todos los planes establecidos.

Alejo Stivel abandonó, prácticamente antes de arrancar, la gira de su presentación de su segundo disco en solitario 'Yo era un animal' para embarcarse en ese "último" tour de Tequila.

Ahora, mientras el futuro va despejando sus incógnitas fase a fase, Alejo retoma las labores de promoción de su segundo trabajo con la edición de 'Rubia' su nuevo vídeo-single, grabado junto a sus músicos (Julian Kanevsky, la batería de Chilo, el bajo de David Salvador y a los teclados Luis Prado), desde sus domicilios durante el confinamiento, se trata de un "rocanrol" a medio tiempo marca de la casa que camina por esa delgada línea que separa el amor del desamor.

Según el propio Alejo, 'Rubia' «es una canción rock de amor al límite. Se podría decir de "desamor" pero yo prefiero llamarla de amor. Porque aunque desesperada, aporta un tono vital y positivo a esa historia. Está inspirada en una mujer maravillosa, única. Pero ya se sabe que los caballeros no se pronuncian sobre los detalles. Y yo espero ser uno de ellos».

Finalmente, la canción fue mezclada por Carlos Raya y masterizada por Richard Dodd. La grabación del video ha sido de Lucas Piedra Cueva, el montaje de Diego Atraco y la singular portada fue elaborada por Tute Ostiglia



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

BB Sin Sed nos invitan a dejarnos llevar

"Saltos del tiempo" es el título de una de las canciones incluidas en el primer Mini-Lp de BB Sin Sed y ayer, viernes 22 de mayo, los de Sabadell dieron uno de esos saltos hasta los inicios de la historia de la música popular del siglo XX.

Con la edición de su nuevo single BB sin sed vuelven a apostar por el formato sencillo, por la canción en si misma, sin depender del envoltorio de todo un Lp, tal y como hacían los pioneros del pop y del rock en las décadas de los 50 o los 60.

Un nuevo reto para el grupo, ahora trío formado por Xavi Vendrell, Remembre y Feliu Pla, que superan con nota. "Dejaos llevar" es una canción 100% BB Sin Sed; ritmo trepidante de bajo y batería, riff potente cuando es necesario y guitarras cristalinas que acompañan a una voz rasgada y profunda que desgrana una historia llena de aires mitológicos.

El grupo se formó a mediados de los ochenta y deja como primera referencia el mencionado disco homónimo de la mano de Dro. Después vinieron dos álbums más, 'Sed de sed' (Tres Cipreses/Dro, 1989) y 'Casa Doce' (Blau, 1991), hasta que se produce su disolución, pero retoman en 1997 con el trabajo 'Ahora' nuevamente para Blau. Pasaron más de 20 años con apariciones de forma intermitente, hasta que los vallesanos imprimen un nuevo disco, ‘La dirección que no tomó’ (Sinfreno Company Records, 2018). 



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Fallece Ernesto González (The Pribata Idaho)

Ernesto González, exmiembro de Grupo Salvaje y exlíder asimismo de The Pribata Idaho, falleció en la tarde de ayer martes, según ha confirmado en redes sociales su amigo, el también músico, Joan Vich. Joan Vich, en su mensaje en las redes, destaca "su talento, su influencia, su autoridad, su magisterio y su humildad".

Rápidamente esta despedida ha encontrado eco en muchos miembros de la industria musical, entre artistas y periodistas, pues González ejerció como jefe de prensa del Festival Internacional de Benicàssim (FIB).

Cantante, compositor y guitarrista, formó a finales de los años 80 el grupo The Pribata Idaho. Iniciadores del sonido "indie" nacional de los años 90, con ellos publicó los discos "Cactus Jack" (1992), "Sueroine" (1994), "Hope" (1997) y "Spain Is Pain" (2000).

Tras su disolución, se uniría a Carlos Perino, Javier Rincón, Óscar Feito y Pepe Hernández para formar Grupo Salvaje, banda madrileña que toma su nombre de otra película, en este caso el clásico de Sam Peckinpah. Con un estilo más apegado a la tradición americana, lanzarían tres álbumes: "In Black We Trust" (2003), "Aquí hay dragones" (2006) y "III" (2013).

[Fuente: lavanguardia.com -Enlace original-]

Disco de Paseo rescata el sonido de Elásticos

De la mano de César Prieto, el sello Discos de Paseo emite este disco sencillo de la banda barcelonesa Elásticos, con la intención de recuperar el Lp completo, con todos los extras de rigor, que verá la luz pasado el verano. Una noticia que nos llena de alegría en esta interminable sequía de novedades discográficas a la que estamos abocados durante todo este periodo de crisis sanitaria mundial.

Los detalles, que no son pocos, se pueden leer en nota de prensa emitida:

"Discos de Paseo tiene el honor y el placer de presentar un single con dos canciones que han pasado treinta años en el limbo de lo nunca editado. Son anuncio de un elepé que recogerá, tras el verano, la única grabación oficial de Los Elásticos junto a un buen puñado de maquetas que demuestran la energía y el saber hacer del grupo.

Volvamos la vista al año 1980, cuando cuatro amigos de Barcelona fundan un grupo para construir canciones que reflejen su gusto por la new wave y el punk. Es una época en que la nueva ola madrileña era un movimiento álgido, pero en Barcelona no se quedaron atrás y también asistió a una explosión de grupos pop como Sprays, Telegrama, Kamembert, Brighton 60 y muchos más. Los Elásticos estaban entre ellos.

Sus conciertos y sus maquetas dan buena cuenta del impulso energético y vibrante. La voz de su cantante, Mercè Ros, no tiene comparación. En “A dónde voy” -que tiende hacia el soul - se encarga de romper y vitaminar el estribillo, mientras va subiendo entre ráfagas de vientos. “La séptima” es una balada en la que esa misma voz hace el rugido más íntimo. La instrumentación de Toni Pelegrín, José Luis Muñoz y Ramón Grau le ofrece un colchón sutil y compacto para que dé rienda suelta a su garganta y su garra, una de las más privilegiadas en esos tiempos.

En sus letras conforman un ideario juvenil y urbano. En el caso de “A dónde voy” el tema es la indecisión sentimental juvenil, amores que no se fijan, pero que tampoco se abandonan, en un escenario de bares y noche. En el caso de “La séptima” es el dolor de la despedida lo que se abre, cuando ya no hay ni la posibilidad de mirar atrás.

Sin embargo, todo ese potencial no llegó a cuajar en disco. El grupo se asienta, pacta con una discográfica –Wilde Records-, que únicamente logra meterlos en un recopilatorio, antes de quebrar a mediados de la década. Vuelta a empezar Contactos con una nueva discográfica, pero el elepé no llega al mercado hasta 1987. Han pasado siete años y la frescura descarada de sus canciones, la insatisfacción de las calles, ese mundo que en Nacha Pop o Los Elegantes había corrido con su época, aquí llega demasiado tarde y no alcanza el reconocimiento que el grupo se merecía.

Por eso, este single y la reedición que Discos de Paseo les prepara es doblemente importante. Primero, porque recupera unas canciones que iban a quedar sepultadas en el olvido, y que aún pueden emocionar a almas sensibles. Segundo, porque los desgaja de años concretos. No importa ya ni en qué año empezaron ni en cuál apareció el elepé. Lo que importa es que recuperamos canciones impactantes y preciosas de nuestra nueva ola".

Tracklist:

01. A dónde voy
02. La séptima

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Rafa Sánchez: "No ha sido una decisión unilateral"

Rafa Sánchez ha publicado un video en su cuenta de Instagram en el que se muestra aclaratorio en cuanto a la disolución de La Unión, o dicho en palabras de Bolín, su desvinculación con el grupo. Comienza el video con una imagen del cuadro, obra de Jaime Sánchez, hermano de Rafa, que sirvió de portada a 'Lobo Hombre en París', con el que argumenta la rotura del cuadro asimilándola a la propia del grupo.

Continúa desdiciendo las palabras de Bolín en cuanto a que ha sido una decisión unilateral, dando a conocer públicamente por primera vez que las desavenencias entre Luís y Rafa se remontan hace más de dos años, justo el tiempo que llevan sin tratarse de forma personal, por lo que advierte que durante los últimos conciertos ofrecidos por la banda era todo fachada de cara al público, mostrándose como si nada pasara.

Rafa continúa afirmando que la relación estaba tan rota, nada menos que desde octubre de 2018, que habían llegado a los tribunales de justicia, sin especificar el motivo del enfrentamiento. Rafa da fe que durante este último tramo de La Unión "han sido dos años muy tensos y muy desagradables". La forma de gestionar la banda y las líneas artísticas a seguir han sido, según Rafa, los verdaderos motivos de la ruptura.

El cantante asegura que ya tiene nuevas canciones "que sonaran junto a los temas míticos de la banda", despidiendose con un enigmático "El fin es el comienzo".

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Luís Bolín desmiente la disolución de La Unión: "Rafa Sánchez ha tomado la decisión unilateralmente"

No ha pasado ni un día de que se diera a conocer, a través de nota de prensa de Rafa Sánchez, vocalista de La Unión, la noticia de la separación de tan carismático grupo madrileño. En el comunicado, Rafa afirmaba que "el grupo La Unión, que fundé y del que soy integrante desde su nacimiento se está disolviendo", aseverando que "la situación viene gestándose desde hace ya tiempo, siendo plenamente conscientes de tal evolución los dos integrantes que formamos el grupo".

La réplica ha sorprendido a propios y extraños puesto que, pocas horas después de conocerse la decisión de Rafa, su compañero Luís Bolín lanzaba un mensaje en forma de video donde manifestaba que quería "comentaros la noticia que ha aparecido en los medios a raíz de un comunicado de Rafa Sánchez diciendo que La Unión se disolvía", desmontando las palabras de su compañero durante tantos años ya que "no es del todo así, realmente él ha decidido de forma unilateral que abandonaba el proyecto de La Unión", mostrando cierto tono de perplejidad cuando aseguraba que "yo me he enterado como vosotros por los medios".

Finaliza aseverando "Quería mandaros un mensaje de ánimo y deciros que en ese nuevo mundo, el que sea, el que venga detrás de todo esto, estará La Unión y estaréis vosotros conmigo para verlo".

Todo esto nos deja diferentes reflexiones, tan dispares como cargadas de incertidumbre... ¿Qué futuro le depara a La Unión sin su sempiterno vocalista? ¿Encontrará el camino del éxito un Rafa Sánchez en solitario?... o quizás la más trascendental ¿Habrá alguna posibilidad de que ambos se vuelvan a reecontrar, o por el contrario, han entrado en un viaje sin retorno que les asegura una "desunión" definitiva?

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los protagonistas de La Movida madrileña, juntos en la sala El Sol gracias a Telemadrid en el 40 aniversario

Cuarenta años después del inicio de la revolución cultural que transformó Madrid, los protagonistas de La Movida se reúnen en la sala El Sol. El reencuentro, propiciado por Telemadrid para rendir homenaje al movimiento en su aniversario, ha culminado en un programa especial que se podrá ver este viernes (21.30 horas) en el canal.

La Movida 80-20 recoge las anécdotas, los testimonios, las risas, los comentarios y los recuerdos de casi todos los protagonistas de la época que surgen durante los preparativos de la fotografía capturada por Jau Forne en la mítica sala de fiestas.

El músico y actor Pablo Carbonell, la artista y fotógrafa Oula Lele, el escritor y poeta Luis Antonio de Villena, el músico Álvaro Urquijo, el fotoperiodista Miguel Trillo, los periodistas Tono Martínez y Jesús Ordovás, el dibujante y pintor Javier de Juan, la cantante Rubi, la galerista Marta Moriarty y el director de cine Fernando Colomo hablarán en este espacio del legado y la vigencia del movimiento y recordarán cómo en su juventud cambiaron para siempre la imagen de Madrid.

El programa especial de Telemadrid mostrará también material inédito y narrará cómo se fraguó La Movida madrileña, cuáles fueron sus precedentes y qué ha quedado de todo aquello, "provocando el estupor de las generaciones más jóvenes y avivando los recuerdos de sus padres y abuelos", según la cadena.

Alaska, Carlos Berlanga, Pedro Almodóvar, Enrique Urquijo, José Alfonso Morera 'El Hortelano' y Enrique Tierno Galván también tendrán su protagonismo en este documental, que además de contar el antes y el después de la ciudad, hará un repaso musical por la banda sonora del Madrid de aquellos días.

[Fuente: Virginia Gómez para elmundo.es -Enlace original-]

Rafa Sánchez comunica el final de La Unión

Foto: Milton Martínez, México 2015

Mediante comunicado de prensa, Rafa Sánchez ha anunciado hoy la disolución de la banda de la que fue su fundador La Unión, después de más de treinta años de trayectoria, firmando temas inolvidables que han perdurado al paso del tiempo con la misma frescura que cuando fueron creados.

En la nota, Rafa aclara que tanto Mario Martínez como Luís Bolín, sus dos compañeros de este largo viaje son "plenamente conscientes de tal evolución". "La situación tan excepcional y la forma con que ha golpeado tan gravemente... ha precipitado este comunicado", advierte el cantante como una de las causas que ha acelerado el proceso.

Rafa afirma que comenzará una carrera en solitario que lleva años preparando y que "llegado el momento compartiré con todos vosotros, comunicandoos mis planes y proyectos".

En el recuerdo quedarán composiciones únicas en el pop español, desde aquel lejano 'Lobo Hombre en París' que les proporcionó el pase a la fama además de otros muchos que han formado parte de la veintena de discos que llegaron a publicar y, no por ello, menos conocidos, por citar 'Maracaibo', 'Fueron los celos', 'Ella es un volcán', 'Vivir al este del Edén', 'Más y más', 'Sildavia', ...

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Carlos G. Vaso se plantea recuperar los inicios de Azul y Negro, junto a Joaquín Montoya

Leemos en redes sociales un texto de Carlos G. Vaso, alma mater de Azul y Negro, Carlos G. Vaso. La publicación nos causa doble satisfacción, puesto que la ha dado a conocer después de haber vencido al Covid-19, tras haberlas pasado verdaderamente canutas. Esta sería la primera buena noticia, por lo que nos alegramos enormemente por Carlos.

El segundo flash que se desprende de las palabras de Carlos, aunque más terrenal, nos deja con esa característica media sonrisa, mientras piensas ¿será posible?, cuando ha anunciado su intención de retomar la actividad de Azul y Negro con la otra mitad fundadora de la banda pionera del tecno español, Joaquín Montoya.

Y así lo expresaba literalmente:

"Cuando te debates entre la vida y la muerte el único recurso que te queda es apelar a tu propia mente. Los pensamientos se desbordan y fluyen como caballos desbocados.

En ese delirio cuerdo o ensoñación en el que te encuentras, tu única obsesión es encontrar tu propia paz interior, deshaciendote de todos los viejos fantasmas que arrastramos, y me prometí a mi mismo que, si salía vivo de allí, resetearia todo aquello que me incomodaba e intentaría volver a empezar, olvidar y verlo todo de otro color.

Todo esto ya ha empezado y me siento muy bien, liberado, alegre y tranquilo. No sé qué secuelas pueda acarrear haber sufrido coronavirus pero, si mi estado físico me lo permite, me gustaría volver a empezar y retomar aquello que se aparcó hace ya 28 años: Volver a tocar con Joaquin Montoya Coy, grande entre los grandes! . Juntos escribimos, con nuestros hitos, una página en la Historia de la Musica española y eso es algo que no puedo olvidar."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Rockuerdo Nuevaola80: Magnificencia y suntuosidad en el cesto de 'Señora Azul'

No debía ser nada fácil en la España de mediados de los 70 saltarse la norma imperante basada en el pachangueo, “la canción del verano” y los cantantes melódicos (lamentables, en muchos casos) que imponían los (dirigidos) gustos musicales de la época, el precio de ser “diferente” era un ejercicio de alto riesgo que, en el mejor de los casos, se topaba con la censura de las cuchillas de la guillotina y, en el peor, con la inclusión en la lista negra, con todo lo que conllevaba, de artista díscolo con un régimen que no dejaba nada al azar con tal de no permitir el desbarre de tintes libertarios y libertinos.

Tampoco este país, a diferencia de los gremios angloamericanos, ha sido muy pródigo en supergrupos, no sé si será achacable a la peculiar valoración hispana del ego o a razones más banales, lo cierto es que se podrían contar los dedos de una mano los grupos que han tenido entre sus componentes más de dos miembros con el aura de la genialidad.

El origen de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán (no está muy claro si denominarlo con los nombres de los componentes fue una imposición de la compañía discográfica o una decisión salomónica producto de las divergencias marca de la casa) hay que remitirlo a Solera, grupo altamente recomendable y revisable de efímera existencia, que logró de una razonable popularidad gracias a dos magníficos temas “Linda prima” y “Calles del viejo París” que ya vulneraban el predominio hortera de entonces. En él, además de los hermanos José y Manuel Martín, otros magníficos autores de canciones nunca suficientemente valorados, militaban Rodrigo y José Mari Guzmán, solventes instrumentistas (Rodrigo llegó a tocar la guitarra un tiempo nada menos que con Los Pekenikes) y sobre todo unos excelentes orfebres de la composición, más poético e introspectivo Rodrigo y de espíritu más pop Guzmán.

Para completar el combo, reclutaron a otras dos magníficas voces, Adolfo Rodriguez, cantante que fue de Los Iberos, uno de los mejores grupos beat que ha dado este país y que había colocado en las listas de éxitos temas como “Las tres de la noche” y “Summertime girl” y Juan Cánovas, poseedor de una voz rota y desgarrada que endulzaba los oídos y que había sido batería de los Módulos poco antes de su disolución.

Estos mimbres, junto a la producción del insigne Rafael Trabucchelli, todo un mago en el arte de los arreglos orquestales, dieron lugar al cesto denominado “Señora azul”, un disco mágico, sorprendente, muy adelantado a su época donde la (inmensa) calidad de las composiciones coquetea con unas armonías vocales que, aún en nuestros días, no han sido superadas en el panorama nacional.

Las 11 canciones que lo componen tienen entidad por si solas gracias a la calidad de las letras que abarcan desde la ironía más mordaz (“Don Samuel Jazmín”; “Supremo director”; la extraordinaria “El vividor”), el amor desde la perspectiva lírica (“Si pudieras ver”), el desamor (“Nuestro problema”) o la inocencia naif de vertiente pop (“Buscando una solución”, “El río”, “Carrusel”). Mención especial merecen tres canciones, curiosamente las tres de Rodrigo, que por su extrema calidad y su representatividad sobresalen (cosa harto difícil) al resto: “María y Amaranta”, tema que narra con exquisitez una relación lésbica y al que éste colectivo debería erigirle un monumento, “Sólo pienso en ti” acaso la más bella canción de amor escrita en castellano que ha sido objeto de múltiples versiones y principal responsable de que el disco no haya quedado totalmente relegado a la oscuridad y la brutal “Señora azul”, que da título al álbum y que constituye una velada (o no tanto) crítica al amarillismo de la prensa, colectivo al que el grupo nunca profeso mucha simpatía y en la que las voces a pachas de Guzmán y Cánovas alcanzan límites de suntuosidad.

Incomprensiblemente, la compañía, la ínclita Hispavox especialista en dar bandazos incontrolados y ciegos, no les presta el apoyo promocional debido y tan solo algunos programas y revistas especializados de la época (me viene a la mente el siempre recordado “Para vosotros jóvenes” que ejecutaban, entre otros, Carlos Tena y Gonzalo García-Pelayo) dan seguimiento al disco que, como no podía ser de otra manera, pasa desapercibido y el grupo, presa además de graves desavenencias internas, tira la toalla hasta su poco afortunado regreso diez años más tarde de la publicación de este.

Pero, a veces, las digestiones tardan más tiempo del debido en hacerse, el boca a boca del denominado movimiento progre, conscientes de que tenían entre manos una obra maestra, se encarga de sacar lentamente del calificativo “de culto” al disco, se hacen copias en cassette a cientos, empiezan a buscarse copias del mismo, a precios desorbitados, en las tiendas de segunda mano y lo que antes fue indiferencia ahora se convierte en fervor hasta el punto de que la discográfica, consciente del error de bulto que había cometido, lo reedita en 1.980, seis años más tarde de su publicación. Cosas que pasan en este país.

No me voy a andar por las ramas, para finalizar, con la valoración del disco, el problema es que ahondar en calificativos ya mencionados en el texto, sería caer en la redundancia, por tanto me requiero brevedad a mi mismo para resumir que se trata de un disco tan inusual como magnífico, el mejor, junto al primero de Vainica Doble y al “Ciclos” de los Canarios, que se hizo en España en una década oscura y simpar como fueron los 70 y entre los 10 mejores de todos los tiempos.



[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

'Músicos en cuarentena', una iniciativa musical y literaria sin precedentes

Del pop al heavy, del punk al folk, de la canción ligera a la melódica, del rock al flamenco, del soul al swing, o del periodismo a la fotografía, pasando por las artes escénicas. Todos han aportado su indispensable granito de arena en este libro que, por encima de todo, es para los niños. Unos niños que sufren. Unos niños abocados a un final de trágicos tintes. Unos niños necesitados de ayuda urgente. Ahí están, incansables, familiares que se esfuerzan por conseguirles un presente mejor sin ánimos para imaginar cuanto tiempo les queda en su reloj vital. Ahí están, amigos frustrados ante la incertidumbre de un desenlace mejor. Y ahí también están, todo este elenco de figuras, cada una de ellas inmersas en sus respectivas carreras profesionales, que han dejado de un lado su habitual cotidianeidad para manifestar su solidaria impronta.

El síndrome de Sanfilippo es el indeseado protagonista de esta iniciativa, una enfermedad rara que padecen en España en torno a 70 niños, únicos destinatarios de esta dolencia de carácter congénito. Precisamente, es la mutación de un gen lo que provoca en ellos la degeneración masiva del sistema nervioso central que va deteriorando sus habilidades sociales y adaptativas para finalizar en una inevitable muerte precoz. Inexorablemente, Sanfilippo ha quedado ligado a la actual crisis pandémica que está sufriendo el mundo entero a causa del virus Covid-19.

El nexo de unión entre ambas fatalidades ha servido para darle vida a “Músicos en Cuarentena”. En sus páginas se recogen colaboraciones de músicos, periodistas, fotógrafos, escritores y actores. Figuras de nuestra cultura que, como el resto de los mortales, se han visto confinados en una reclusión que ha servido -por lo menos- de inspiración a la hora de recrear un texto a modo de vivencia personal, de ficción en forma de microrrelato, de una poesía rimada con el corazón o de la composición de una letra exprofeso. Aunque queda mucho camino que recorrer, este libro reporta ante todo “palabras por la vida”. Palabras que parten desde y hacia un mismo objetivo, el verdadero leit-motiv del libro: LA SOLIDARIDAD DURANTE EL ESTADO DE ALARMA.

“Músicos en Cuarentena” no va a ser un best-seller, ni va a copar los primeros lugares de las listas de “más vendidos”, ni sus autores se van a ver recompensados con suculentos royalties porque, en esencia, es una iniciativa benéfica. Pero lo que sí que va a conseguir es llegar a los corazones de esos niños a los que va dedicado todo el esfuerzo de la Asociación Sanfilippo, principal promotor de esta idea -una más- y enérgica fuente incansable en la búsqueda de recursos para que la investigación de esta enfermedad rara pueda otorgar esperanza en un futuro mejor.

Por tanto, desde Nuevaola80, queremos mostrar nuestro agradecimiento infinito a todos los que han participado en “Músicos en Cuarentena”:

Han colaborado los MÚSICOS: Sergio Aguado (Los Inhumanos), Jam Albarracín (Farmacia de Guardia), Miguel Alférez (Decibelios), Argentina (cantaora flamenca), Beatriz Alonso Aranzábal (Monaguillosh), Helena Bianco (Los Mismos), Karlos Biosca (TooSoul), Marta Botía (Ella Baila Sola), Santiago Campillo (Acequia, Los Hurones, M-Clan), Juan Manuel Cañizares (guitarrista flamenco), Laurent Castagnet (Loquillo), Paco Clavel (Clavel i Jazmín), Íñigo Crespo (Confederados Trío), Alex de la Nuez (Zombies, Alex & Christina), Silvia Escario (Último Resorte), Pat Escoin (Los Romeos), Manuel España (La Guardia), Luís Farnox (El Mecánico del Swing), Pere Gené (Lone Star), Ricky Gil (Brighton 64), Roberto Gil (Tennessee), Fer González (Inoportunos), Morfi Grey (La Banda Trapera del Río), José María Guzmán (CRAG, Cadillac), Javier Herrero (Pecos), Amancio Jiménez (Tennessee), Marco A. López (Nu Niles), Fernando Márquez (Paraíso, La Mode), Rocío Márquez (cantaora flamenca), Fernando Martín (Desperados), Manuel Martínez (Medina Azahara), Pablo Martínez Vaquero (Los Cómplices), Roberto Moso (Zarama), Javier Ojeda (Danza Invisible), Carlos Pina (Panzer), Carlos Peñacoba (Tótem), Ricky Rodríguez (Doctor Snob), Bieito Romero (Luar Na Lubre), Carlos Segarra (Los Rebeldes), Teo Serrano (Intocables, Teorema), Sergio Sancho (en solitario), Carlos Tarque (M-Clan), María Toledo (cantaora flamenca), Manolo Uvi (La Uvi, Commando 9 mm.), Juanjo Valmorisco (PVP) y Cuti Vericad (Dynamos, Los Rebeldes).

También han intervenido profesionales de distintas áreas relacionadas con la cultura como PERIODISTAS Y ESCRITORES: Javier Adrados, Rafa Balbuena, Juan de Pablos, Javier Escorzo, Ignacio Julià, Javier Gil, Rubén Olivares y Jesús Ordovás (aunque algunos de los músicos detallados anteriormente también se dedican en la actualidad al periodismo); FOTÓGRAFOS: Miguel Trillo y Domingo J. Casas; y ARTES ESCÉNICAS: Beatriz Rico, Javier Vázquez y Carlos Iglesias, quien además apadrina este libro. Por último, el prólogo ha corrido a cargo del periodista de La Sexta, Iñaki López; la introducción y dirección del proyecto ha sido realizada por Lauren Jordán (Inoportunos, Gatos Locos), el epílogo lleva la firma de Aurelio Sánchez Castillo (Nuevaola80), y los perfiles introductorios de todos los colaboradores han sido redactados por el que suscribe, Pedro J. Pérez (Nuevaola80), con la ayuda de Francisco Reina (Pellizco Flamenco), en el apartado flamenco.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Rockdelux echa la persiana, después de 35 años en los quioscos

Triste noticia que nos llega desde Rockdelux. Su número 394 supondrá el final de una hazaña periodística que se inició en 1984 y terminará este mes, tras 35 años de información musical de primera mano (que ya celebraron en noviembre de 2019 con un especial de 200 páginas), siempre al pie de la noticia y que ha ilustrado el panorama nacional e internacional como la publicación de absoluta referencia.

Tres décadas y media de historia musical que la publicación despide con el artículo "It's time to say goodbye" en el que achaca el cierre a "la crisis generalizada que vive la prensa impresa". La rotura entre el equilibrio que debía mantenerse entre la venta en quioscos y los ingresos por publicidad han provocado un resquebrajamiento insalvable que ha dado al traste con la continuidad de tan logevo y no menos mítico proyecto.

Rockdelux nació en 1984 de las cenizas de Rock Espezial, a su vez formada por parte del equipo de Vibraciones, histórica publicación de los años setenta. RDL ha estado dirigida por sus tres socios: Santi Carrillo, Juan Cervera y Francesc Vaz, quienes no han tenido más remedio que tomar tan amarga decisión, eso sí, con la cabeza bien alta: "Nos vemos en la obligación de bajar la persiana para poder afrontar con dignidad un cierre que queremos que sea acorde a la línea de actuación que siempre ha caracterizado a Rockdelux: no dejar deudas y poder atender a los compromisos con nuestros trabajadores, colaboradores y proveedores en este momento final".

Por las páginas de la revista han pasado un buen número de prestigiosas firmas a lo largo de su historia: Diego A. Manrique, Patricia Godes, Miguel Ángel Arenas, Jesús Ordovás, Mario Pacheco, Jesús Rodríguez Lenin, Eduardo Guillot, Jaime Gonzalo, Ignacio Julià, ... Del mismo modo que los mejores fotógrafos del país han dejado su impronta: Alberto García-Alix, Domingo J. Casas, Mariví Ibarrola, Ouka Leele, Xavier Mercadé, ...


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece Panko, voz y bajo de Radikal H.C.

Foto: Rober Oijar

Ha fallecido Francisco Río "Panko", miembro del grupo pionero del hardcore estatal, Radikal H.C., formación procedente de la vizcaína localidad de Basauri que se agruparon allá por junio de 1985. Panko, cantante y bajista de esta banda referente del movimiento punk en el País Vasco, había militado en otras bandas como Ratas Sucias.

Radikal H,C, se concibió inicialmente como cuarteto, pero pronto se estabaliza en trío con Panko, Álvaro (guitarra) y Javier (batería). Después de un par de maquetas culminan su primer trabajo en 1988 para Discos Suicidas, 'Venganza'. En ese momento el grupo sufre un parón que dura hasta 1990, año en el que retoman su actividad, pero ya sin Panko en la formación.

En la actualidad, Radikal H.C. siguen activos ofreciendo conciertos y publicando discos, el último de ellos en 2018, un Ep titulado 'Señores de la guerra'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]