Ve la luz el single de Voyeur

La aparición de Voyeur sobre el escenario fue precisamente eso, una aparición. Rondando las siete de la mañana, eran el último grupo en actuar en un macrofestival de grupos ourensanos, y aquel trío de A Rúa convirtió en irrelevantes las actuaciones de todos los que los precedieron, incluidos Los Suaves, por lo menos para un puñado de postadolescentes que echaban de menos en su ciudad una conexión con las nuevas que surgían como setas por todo el país. Era mayo de 1985, y a Ourense la Nueva Ola llegara como casi todo, con retraso y en pequeñas dosis.

Juraría que los tres vestían de negro, que el bajista tocaba un precioso bajo Rickenbacker al más puro estilo The Jam, y que el cantante y guitarrista llevaba un cinturón de clavos medio caído sobre la cadera, al modo de los grupos de la onda siniestra, la sienes casi rapadas para que sobresaliera medio palmo la parte central de su pelo y una espectacular Gibson Les Paul dorada. El toque exótico lo ponía el batería, rostro afilado y piel blanca, pelo rubio y un aspecto de rock’n’roll star ideal para estar al borde del escenario y no escondido tras la batería. Lo mejor, sin embargo, era la música, por supuesto. Ante nuestros provincianos ojos teníamos un grupo absolutamente desconocido, más o menos cercano y tan provinciano o más que nosotros, pero que sonaba como los que nos gustaban de fuera, oscuro pero elegante, melódico y potente, con canciones que seguían en tu cabeza al acabar el concierto. Casi amanecía, y algunos volvimos a casa con un nuevo nombre que seguir.

Aunque Voyeur no era exactamente un grupo siniestro, sí compartían una cierta estética que en aquellos años ya habían pasado su mejor momento. Estaban cerca de grupos como The Chameleons o The Sound, intensos y angustiados, sí, pero con una angustia más cercana a la experiencia personal de la gente común y un innegable y certero instinto pop, grupos de buena reputación y éxito moderado que por entonces daban también sus últimos pasos. Si en otras manos el sonido envolvente del pedal de chorus tendía con frecuencia a lo grandilocuente, en Voyeur potencia el particular estilo guitarrero de Magín, más cercano a la guitarra acústica y con preferencia por los arpegios sobre los solos clásicos, una inconsciente puesta al día del folk rock americano de mediados dos anos sesenta a base de sensibilidad post punk, algo semejante, salvando todas las distancias, a lo que Johnny Marr bordaba en The Smiths. El tono grave de su voz podría emparentarlo de lejos con Germán Coppini o Jaime Urrutia, y en las letras, sencillas, telegráficas, pero no simples, las ganas de huir del día a día luchan con esa cierta tristeza melancólica que lo caracterizará en toda su carrera. Como apoyo, los discretos teclados de Moncho Lusquiños y la arrolladora presencia de Suso González, dos clásicos de la escena jazzera ourensana que aquí recuerdan sus inicios en el rock. Quizás ahí estivo a clave da falta de salida comercial de Voyeur.

Voyeur tocaron techo en el festival El Nuevo Pop Español de 1986, un formato que pretendía renovar o decadente Festival de Benidorm, donde se clasificaron por Galicia acompañando a Bromea o Qué?. Ambos quedarían fuera de la final que ganarían los madrileños Las Ruedas ante otros como La Granja o Héroes del Silencio. El disco con las canciones de los finalistas prometido por el Concello de Vigo quedó en nada. Ninguna de las dificultades que se le presentaban a un grupo tan lejano a los centros musicales de Galicia y España iban a frenar la pasión creadora de Magín. Llegaban ecos de la nueva música de guitarras desde los USA, y Voyeur se transmutó en La Rosa. Las grandes canciones siguieron llegando, aunque pocos llegarían a enterarse.

Tracklist:

01. James Dean

02. Terra estéril

[Fuente. Roimelo Records]

Roimelo Records, al rescate

A todos los que nos gustan el rock y el pop facturado en la España de los 80s y los primeros 90s nos da la sensación, en ocasiones, de que ya no queda nada por descubrir, de que ya pasaron por nuestras orejas todos y cada uno de los grupos que merecían la pena. 

Por suerte no es así. En oscuros cajones, en húmedos desvanes y en los más recóditos trasteros esperan su turno discos y/o maquetas que en su día pasaron desapercibidas ya no solo para el gran público, para el pequeño también, consiguiendo los grupos que facturaban aquellas canciones escaso (en número) pero incondicional reconocimiento de algunos fieles que no los olvidan por muchos años que pasen.

Poco a poco van surgiendo pequeñas discográficas que rescatan esas ignotas grabaciones con el nada desdeñable objetivo de poner en valor a aquellas bandas, dando a los aficionados oportunidad de seguir buceando en lo más profundo del subsuelo de la música nacional. 

Así desde Ourense nos llega Roimelo Records, el vehículo que está haciendo llegar a las plataformas digitales, una vez masterizados o remasterizados, según sea necesario, los trabajos de Cosecha Roja y Burgas Beat. En el caso de los primeros algunos de ellos nunca editado formalmente por ninguna compañía. 

Por si esto fuera poco, que no lo es, desde Roimelo (que para el que no lo sepa es una pequeña aldea cercana a Allariz en la provincia de Ourense) ya tienen la vista puesta en el single inédito de Voyeur, la primera banda de Magín Blanco... pero eso ya es otra historia que os contaré otro día.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Presentación del libro de Rafa G. Contreras, 'Relato sin costuras'

Ayer, 19 de abril, tuvo lugar en la librería madrileña Ocho y Medio la presentación del libro de Rafael García Contreras, 'Relato sin costuras. Movida Madrileña 1977-1988. Moda, tendencias y tribus urbanas'. Presentaron al autor Pedro Mansilla y María Díaz Sánchez en una sala estuvo abarrotada con la presencia de muchos de los que vivieron aquellos años tan activos de creatividad cultural en la moda, el arte, el diseño, la música, los fanzines, etc. del Madrid de esa etapa. La ilustración de la portada del libro es obra de Fernando Vicente.

J. Rafael García Contreras nace en Madrid (1957). Realizó estudios (inconclusos) de Derecho así como de Ciencias Políticas y Sociología. En los años ochenta participó en fanzines, performances y periódicos musicales. Junto al escritor Leopoldo Alas escribió y dirigió la pieza teatral Cabaret Voltaire (1981) y fue director de la revista Bip Bop (1985). Ha sido promotor cultural en numerosos proyectos y eventos y colaborador literario en RNE y Onda Cero, así como en revistas de poesía y otros medios de comunicación. Fue director de la revista pionera digital de cultura y músicas del mundo Eon Magazine (2000-2005).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Adolfo. Por el camino púrpura. De Los Íberos a Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán', un libro de Concha Moya

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. 

'Adolfo. Por el camino púrpura ' recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. 

Asistimos a su participación en la versión española de 'The Rocky Horror Show' en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español 'Un, dos, tres… al escondite inglés' y 'Topical Spanish'. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.  

Edita Silex Ediciones. Fecha de lanzamiento: 17.04.2024.

[Fuente: Contraportada del libro]

Estreno de 'Generaciones en un escenario. 40 años de música en Valladolid'

El próximo viernes, 19 de abril, tendrá lugar el estreno del documental 'Generaciones en un escenario' en torno a la movida musical y social pucelana. El lugar escogido es el cine Casablanca de Valladolid a partir  de las 21:30 h. Habrá pases de la película hasta el miércoles 24 de abril y una sesión especial el próximo domingo a las 12:30 h. Su director es Miguel Saeta. El diseño del cartel ha sido obra de Miguel Abad con foto de José Javier Noriega.

Innumerables han sido las bandas que ha tenido la ciudad a lo largo de 40 años (1980-2000). Muchas siguen siendo muy recordadas a pesar que hace ya mucho tiempo que dejaron de existir. Eso sí, no son pocos los componentes de dichas bandas siguen en la actualidad con proyectos musicales, y a algunos aportando un testimonio muy valioso que, al final, suman más de 50.

La vida musical de Valladolid no se entendería sin los bares, salas y locales de ocio nocturno (El Landó Pigalle o Hipopotamus). Por eso en este documental también se recordará a algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad que sirvieron como punto de encuentro para la gran mayoría de los músicos pucelanos. 

La banda sonora del film la firman grupos como Disidentes, Los Buitres del Pisuerga, Imperativo Legal, Rosas en Blanco y Negro, Los Miembros o Harla Horror, con música, imágenes y fragmentos de video de distintas épocas recopilados para la ocasión. 

[Fuente: FB Generaciones en un escenario]

Bunbury comparte su esencia en el libro 'La carta'

Bunbury presenta su más reciente creación titulada "La Carta", un libro que trasciende las fronteras entre el artista y sus seguidores. Durante nueve meses de intercambio epistolar profundo y conmovedor, Bunbury ha hilado una colección meticulosa de cartas que revelan la esencia más íntima de su relación con la comunidad que lo sigue.

En este volumen, se despliega un viaje emocional a través de las palabras, donde se entrelazan reflexiones sobre el arte, el mundo contemporáneo, el pasado y el porvenir. Cada página promete una conexión única entre Bunbury y aquellos que lo acompañan en su trayectoria.

El proceso de selección de las cartas ha sido minucioso y prolongado, extendiéndose a lo largo de un período de nueve meses. Ahora, gracias al cuidadoso trabajo editorial de Liburuak, esta obra estará disponible para los lectores a partir del 22 de abril.

Esta fecha no solo marca el lanzamiento de un libro muy esperado, sino también el inicio de una ventana hacia la profundidad de un intercambio cargado de emoción y cercanía. "La Carta" promete ser un testimonio de la conexión especial entre Bunbury y su comunidad de seguidores, un lazo que trasciende lo puramente musical para adentrarse en el mundo de lo humano y lo emocional.

[Fuente: rockombia.com]

Warner reedita el "Directo" de Danza Invisible

Desde el inicio de su trayectoria, que en estos días camina inexorable hacía su final, Danza Invisible se distinguieron como unos de los grupos con mejor directo de cuantos poblaban las carreteras del pop y el rock nacional.

Obviamente su compañía no podía dejar escapar la oportunidad de reflejar en un disco toda la potencia de la banda de Torremolinos.

Así en el año 1987 se pone en circulación un doble Lp registrado el 20 de diciembre de 1986 en la madrileña sala Universal.

En este trabajo se resume la primera época de una banda que ya empezaba a encaminarse hacia otros derroteros musicales como quedaría reflejado en su siguiente trabajo de estudio "A tu alcance" (1988).

Disponible nuevamente en vinilo tras haber estado descatalogado en este formato desde su publicación original.

Tracklist:

01. Tu voz (En directo)

02. Sin aliento (En directo)

03. Hay un lugar (En directo)

04. El pintor y la modelo (En directo)

05. En guerra (En directo)

06. Ocio y negocio (En directo)

07. Tiempo de amor (En directo)

08. El joven nostálgico (En directo)

09. El fin del verano (En directo)

10. El Ángel Caído (En directo)

11. Yo encarnaré mi amor (En directo)

12. Agua sin sueño (En directo)

13. El club del alcohol (En directo)

14. Espuelas (En directo)

15. Al amanecer (En directo)

16. No habrá fiestas para mañana (En directo)

17. Contacto interior (En directo)

18. Sueños de intimidad (En directo)

19. Break On Through (En directo)

20.  Deprisa (En directo)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Playa, sol y platillos volantes. Una guía Pop de Benidorm y la Marina Baixa (1958-1978)', una mirada retro al Benidorm más pop

Un viaje en ovni por el Benidorm aperturista. Esto es lo que ofrece el asturiano benidormense Pedro Delgado en Playa, sol y platillos volantes, un libro que toma como hilo conductor las ediciones del Festival de la Canción para pilotar un trayecto de veinte años alrededor de una localidad que fue vanguardia de la cultura pop nacional. Desde que en 1958 se abriese el Manila Park -la primera sala de fiestas de la ciudad- y hasta que, en 1978, surgió, por fin, el rock and roll local.

El autor ha conseguido plasmar en esta recopilación de historias unas pinceladas de lo que significó aquel Benidorm aperturista, que sirvió como foco turístico para un país sumido en plena dictadura. Para ello, se nutre de nombres propios que hicieron posible la transformación del modelo económico de la Marina Baixa y del Estado en general. Habla de empresarios sin traje, de talentosos artistas locales, vampiros y de la figura inigualable de Pedro Zaragoza, "el inventor" de la cultura pop benidormense.

¿Qué hay de cierto en las leyendas de los artistas internacionales que pisaron Benidorm? ¿Quiénes fueron los principales impulsores de esta marea discotequera? ¿Cómo de vertiginoso fue el crecimiento de la ciudad? Muchas cuestiones son las que pretende dilucidar esta obra que, a través de un espejo cultural retro, construye un perfecto relato histórico de la que ha sido considerada capital turística de la Costa Blanca y de sus pueblos de alrededor, que no pudieron seguir la expansión de su hermano mayor. Ni siquiera La Vila Joiosa, capital histórica de la Marina Baixa.

"En primer lugar no me planteé hacer ningún libro, pero fui descubriendo cosas interesantísimas, compilando datos y acabé con todo el material que necesita una obra de estas características", comenta el autor. La modernidad llegaba a España y en esta ciudad parecía que a nadie le importaba dormir. Benidorm comenzaba a ser el canal por el que se introducían las modas anglosajonas en los años sesenta. Con ella llegó el rock and roll, el ocio nocturno e incluso los locales subidos de tono propios del destape. "Es un libro que me hubiera gustado leer a mí", asegura Delgado, que siguió la dinámica utilizada por Ignacio Faulín en su ¡Hola, Mr.Pop! - Cuando la modernidad llegó a España para quedarse: 1956-1964, sobre la historia de la música pop nacional.

Los trabajos y las exposiciones sobre el desarrollo vertical de la ciudad, el Plan de Ordenación Urbana o la transformación de pueblo a ciudad están muy manidos, pero el foco de esta "guía" vira por otros derroteros: "Me he centrado en tres aspectos esenciales. Uno tiene que ver con la arqueología del ocio local, cómo se fue desarrollando una cultura que consiguió arraigarse a un ritmo vertiginoso. Posteriormente, pongo nombres y apellidos a los empresarios locales y extranjeros que fueron actores principales de esta transformación. Por último, no quería dejar atrás, como buen melómano, a los artistas famosos y locales que participaron en esa oferta de ocio benidormense", desarrolla el historiador.

Para ello, utiliza la inauguración del Manila Park, en el año 58, como punto de partida. Era la primera sala de fiestas de la ciudad, el local que abrió la veda a todo lo que vendría después y que ha formado el Benidorm que conocemos hoy día. También fue el lugar que comenzó a contratar a artistas importantes de renombre nacional como Lola Flores, Carmen Sevilla, Raphael... Y que acabó atrayendo el primer Festival de Benidorm. "En la obra menciono a personas como el motorista Robert Kurt Braun, conocido como Bobby, un personaje muy carismático que se disfrazaba de andaluz, con sombrero y chaquetilla cordobesa, para tratar de vender el estereotipo hortera del typical Spanish", señala.

Entre la oferta, había dos tipos de programaciones. Por un lado, estaba la fija, que vendía el típico establishment que demandaba el turista de flamenco, baile, actividades "picantonas" y actuaciones de magos e ilusionistas. En este sentido, Delgado recuerda la sala de fiestas Granada, "la más bonita y espectacular de Benidorm". El otro tipo de ocio era el de gala. Algunos locales programaban actuaciones eventuales de artistas con nombre, gracias a los cuales se pudieron ver actuaciones de músicos como Aretha Franklin, Little Richard, Johnnys Otis, Gary Glitter, Slade... Y un sinfín de artistas locales.

Todo el mundo conoce a Pedro Zaragoza. El desarrollismo de Benidorm no se entendería sin su figura, fuente crucial de leyendas urbanas e icono pop venido a menos con el paso del tiempo. "Es un personaje crucial, fue el que inventó las técnicas turísticas que hoy se estudian en las universidades. Él hacía todo esto sin haber cursado estudios de turismo. Sin esos conocimientos hacía juegos y malabares con mucho ingenio y dotes sociales", explica Delgado.

Él no lo llegó a conocer, pero las historias populares que circulan por el aire confirman que era una persona con un gran don de gentes y muy inteligente. Fue el responsable de la permisividad en pleno franquismo, el que promulgó el uso del bikini de dos piezas, la persona que se sacó de la chistera un Festival de Benidorm que lanzó al estrellato a personas como Julio Iglesias. Solo a él se le podría ocurrir una estrategia de turismo nacional como la Operación B-B, una estratagema publicitaria de amistad con Bilbao que pagaba la luna de miel a los recién casados. Mirando fuera de sus fronteras, fue capaz de mandar ramos de almendro a las agencias de viaje escandinavas para que viesen la temperatura que hacía en Benidorm e hizo que dos laponas paseasen vestidos con la ropa tradicional de su país por plena playa de Levante en el 65.

Aparte del texto, una de las características más importantes de esta guía pop de Benidorm y la Marina Baixa durante la etapa del 58 al 78 es su soporte gráfico, conformado en su mayoría por imágenes que el autor ha ido recopilando y adquiriendo durante el tiempo en que ha trabajado en esta obra y donde los lectores podrán descubrir fotografías inéditas y carteles curiosos que levantarán todavía más su interés.

Desde imágenes cedidas por el Archivo Municipal de Benidorm con las primeras ediciones del Festival de la Canción celebrados en el Manila Park hasta reliquias en forma de cartel de los primeros clubes nocturnos de la localidad como Safari, Albany, Comodoro Club, El Alcazar o Paladium Club. Sin embargo, no solo se quedan ahí. Hay testimonios gráficos de actuaciones de artistas como Aretha Franklin, Slade, Nino Bravo o Albano. Y como no, fotografías y folletos de las noches en CAP 3.000, un local en forma de platillo volante que motivó la leyenda urbana de que Led Zeppelin había actuado allí. También se acerca al Benidorm que conocemos hoy en día de Penélope y Palace.

Un libro así no podía estar escrito por un autor normal. Pedro Delgado es licenciado en Historia por la Uned, colaborador en fanzines musicales, locutor de radio ocasional y músico, además de director del sello discográfico Pipus Records. Una persona multitarea, se podría decir. Aunque no se dedica profesionalmente a ninguna de estas actividades, lleva toda la vida vinculado a la música y formando parte de la escena rockera alicantina desde finales del siglo XX. Precisamente es aquí donde ha desarrollado más su melomanía, tocando la batería en innumerables bandas provinciales como Bastardos, Terrible Min, Ringo-Rango o Blues Vandals. Durante este periplo musical, ha tocado como músico semi amateur, a caballo entre la profesionalidad y la autosuficiencia, llegando a crear Pipus Records para autoeditarse.

No obstante, también ha tenido una etapa profesional militando en los Rebeldes durante la gira de 40 Aniversario del grupo, año en que participó en la grabación del disco Rockola Blues (Altafonte, 2019). En cuanto a su sello, lo codirige junto a su esposa, la también artista Yolanda Bonet (Symptomatics, Cromosoma 3, Alest y su Escuadrón Bonobo...). Actualmente, Pipus Records se centra en promocionar a las bandas alicantinas, pero también han colaborado en ediciones a nivel nacional de grupos como Mossen Bramit Morera i els Morts o los Kinky Boys de Jordi Vila.

El libro será presentando al público general este lunes 15 de abril, a las 20 horas, en el salón de actos del Ayuntamiento de Benidorm. Pero no será una presentación al uso, con sus discursos en torno a la obra y sus reflexiones tediosas. La velada contará con una píldora musical de altos vuelos que correrá a cargo del grupo New Experience, una "superbanda" en la que militan miembros de otras formaciones locales como Los Signos (60s), Blue Stars (70s) y Control (70s).

[Fuente: Juan Fernández para informacion.es -Enlace original-]

'La maldición de la rejoneadora' de Bernardo Bonezzi en la Cineteca de Madrid

Dentro del ciclo "Películas Inmundas" de la Cineteca de Madrid, comisariado por Mrac Ferrer quien también hará la presentación, el próximo 16 de abril tendrá lugar la proyección del corto de 30 minutos de Bernardo Bonezzi, 'La maldición de la rejoneadora', registrado originalmente en video Betamax en 1985. Después habrá un coloquio dirigido por Juan Sánchez.

Sinopsis: Cuando un joven matrimonio llega a un piso que han alquilado en un barrio popular de Sevilla, no tienen ni idea de lo que les espera. Unas vecinas chismosas que se entrometen en la vida de los recién llegados le cuentan a la chica sobre el terrible crimen que le costó la vida a la anterior inquilina. Esto, junto con la falta de comprensión de su esposo, convierte la vida de la recién llegada en una pesadilla.

Bernardo Bonezzi fue el niño prodigio de la movida madrileña, líder del grupo Los Zombies y compositor de la banda sonora de muchos de los filmes de Almodóvar, entre otros directores. Pero Bernardo, apasionado del cine, también tuvo una faceta, poco conocida, como director. Precisamente, gracias a su mediometraje, Almodóvar descubrió a María Barranco y la incorporó al reparto de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'.

Este ciclo, comisariado por Marc Ferrer, reivindica el valor del underground español, films realizados de espaldas a la industria cinematográfica. Un cine de carácter lúdico, atrevido, subversivo e innovador, que dinamita el buen gusto promulgado por la industria y el sistema.

[Fuente: cinetecamadrid.com]

'Terra' el nuevo disco del tándem Cardalda-Monsonís... Cómplices

'Terra' es el nuevo álbum de Cómplices. Creado y grabado desde el principio de la pandemia hasta hace pocos meses, en este nuevo álbum María y Teo vuelven a contar con textos de Juan Mary Montes, letrista y colaborador en otras canciones del grupo como 'Ojos gitanos' o 'Verdad que sería estupendo'.

Cómplices es uno de los grupos clásicos de la escena musical en España. Hoy en día siguen siendo una de las bandas de su generación más escuchadas en Spotify con casi 1 millón de oyentes mensuales, que les mantiene entre los más escuchados del ranking y un referente para el resto de bandas.

'Tú y yo' es el single que los vigueses cantan en colaboración con la banda de indie-pop Varry Brava.

"La naturalidad de esta colaboración hace de Tú y Yo una canción de amor eterno, pop con influencias de samba para mover el cuerpo y el alma. Cualquier tipo de amor es posible cuando este es auténtico y verdadero. Tú y yo, nosotros y vosotros, ellos y ellas" se puede leer en la nota de prensa del lanzamiento. 

Fecha de lanzamiento: 5 de abril 2024.

Tracklist:

01. Llámame
02. Tengo
03. Desátame de la Tierra
04. Soy payo
05. Lo que siento
06. Tú y yo (Con Varry Brava)
07. JohnPaulGeorgeyRingo
08. Necesito tu amor
09. Sal de ti



[Fuente: los40.com]

Santiago Auserón recibe de manos de los Reyes la Medalla de Oro de las Bellas Artes

El Palacio de Congresos de Cádiz ha albergado este pasado miércoles 3 de abril la entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes a 2022, la más alta distinción concedida al arte en España desde las instituciones. El Ministerio de Cultura y Deporte distinguió a 33 personalidades y entidades de la cultura, con la presencia de los Reyes de España, que entregaron las medallas a todas ellas. Entre esas casi tres docenas de premiados destacó la figura del músico zaragozano Santiago Auserón Marruedo, cofundador de Radio Futura.

Auserón, nacido en el barrio del Gancho hace 69 años (cumple 70 en julio), une este gran reconocimiento a su extenso palmarés, jalonado por el Premio Max de las Artes Escénicas (2001), la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal, de la Diputación Provincial de Zaragoza (2002), el Premio Nacional de Músicas Actuales (2011) o el galardón a la Trayectoria en los Premios de la Música Aragonesa (2017). Auserón, que acaba de grabar en Atenas con músicos griegos, participó el pasado martes en la cena de gala con el resto de premiados de esta convocatoria.

Para concluir el acto oficial, el Rey Felipe VI agradeció "de corazón" la acogida de Cádiz, ciudad a la que piropeóa aludiendo a unas hermosas palabras de Almudena Grandes, y apuntó que "no hay una España sin sus artistas y sin su cultura: no podría existir", además de recordar la definición lorquiana del ‘duende’ que acompaña a los artistas.

En la modalidad de teatro, el galardonado fue el actor y director Mario Gas, mientras que en circo resultó premiada Graziella ‘Miss Kay’ Galán. En el apartado de música acompañaron a Auserón Concha Buika, Jesús López, la Sinfónica de Acordeones de Bilbao, Luis Pastor, el Taller de Músics, María Jiménez (póstumo), Lole Montoya, el promotor Gay Mercader y el mentado Víctor Manuel.

En danza, por su parte, el aplauso en forma de medalla fue para la bailaora y coreógrafa Rocío Molina; la intérprete Carme Elías y su colega y Karra Elejalde también fueron reconocidos con la Medalla de Oro, así como los escritores Manuel Rivas y Rosa Montero.

[Fuente: heraldo.es -Enlace original- Foto: Gustav Choos]

Los valencianos Blue Moon lanzan el recopilatorio 'Antología. En directo desde 1979'

Los valencianos Blue Moon publican este doble compacto repleto de temas en directo que han sido grabadas en diferentes actuaciones celebradas en tres salas valencianas: 16 Toneladas, Blcck Note y Club RBS.

En el primer Cd, los músicos han sido Suco Blue (voz), Parry (guitarra), Toni Sáiz (guitarra), Carlos Fernández (batería) y Jorge Moreno (piano), mientras que en el segundo compacto los protagonistas que se acreditan son Suco Blue (voz), Parry (guitarra), Juan Espinosa (guitarra), Carlos Fernández (bajo), Francisco Torralba (batería) y Luís Clemente (saxo). 

Blue Moon, procedentes del valenciano barrio de La Olivereta, arrancaban el motor en 1979 haciendo versiones de Elvis Presley, The Rolling Stones o The Beatles, pero su caudal creativo no tardaría mucho en darse a conocer en aquellas primeras cintas de cassette que registraba el sello La Norma  epigrafiadas como 'Radio on', con piezas como 'La fiesta' o 'El perdedor'. El primer disco fue un Ep homónimo que vio la luz en 1987 y, al año siguiente, 'El último tren' era el Lp, ambos publicados por Intermitente Records, que cerraba su producción durante aquella primera etapa de la banda que finalizaba en 1989.

Casi veinte años después Parri y Suco refundan el grupo y da comienzo la segunda parte de este grupo de leyenda: Blue Moon.'A veces necesito' y 'Más que vivos' son los dos discos que, hasta el momento, habían publicado en este nuevo capítulo de su carrera artística, a los que se suma esta 'Antología. En directo desde 1979'... recién salida del horno.

Publicado por BC Records con producción a cargo de Lauren Jordan en marzo de 2024.

Tracklist:

CD1
01. El paso
02. Sin guerrera
03. El cazarecompensas
04. Big boss man
05. Un año en soledad
06. Lo siento nena
07. Johnny y su guitarra
08. Mary
09. La luz me guiará
10. Donde salga el sol
11. La noche me ha dejado solo
12. No resistiré
13. Suspicius mind
14. Noches de verano
15. Barato ron

CD2
01. En la oscuridad
02. Así eres tú
03. Trying to get to you
04. Nada más que con la radio
05. Thst's all right mama
06. La leyenda
07. Teenage heaven
08. El último tren
09. Surrender
10. Volver al hogar
11. Return to sender
12. A veces necesito
13. Can't help falling in love
14. En aquella calle
15. Esto es lo que hay (Bonus track)
16. La luz me guiará (2022) (Bonus track)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Los años 80. La búsqueda de la libertad', en Fuenlabrada

Con la llegada de la democracia en nuestro país no solo se termina con una época de restricciones, sino que se produce un movimiento contracultural, la denominada Movida. En estos años, calificados por algunos como posmodernismo, los artistas tratan de salir de un panorama creativo que aparecía como estancado, lo cual lleva a numerosas experiencias multidisciplinares.

En palabras de Francisco Umbral, “la posmodernidad es le gratin gratiné de la movida. La movida de oro. La movida que se mueve por arriba. La posmodernidad es la movida cultural, mientras que el resto es la movida municipal. La posmodernidad justifica la movida, la explica, la redime. La posmodernidad es anterior a la movida en cuanto que nace, mediados los sesenta, con los nuevos filósofos españoles, como Savater”.

La presente exposición trata de mostrarnos, a través de algunos de los protagonistas de ese momento, el panorama amplio y versátil existente a través de distintas creaciones artísticas (pintura, escultura, fotografía, moda…) destacables de aquellos años. Este corpus se convierte en una prueba de cómo en los años ochenta no hay ninguna corriente clara que aglutine a los creadores dentro de un único estilo, y nos permite acercarnos a ese periodo definitivo para el arte contemporáneo español. Exposición comisariada por María Toral está dividida en diferentes apartados conceptuales.

Cuando la dictadura franquista agotaba sus últimos años, un grupo de pintores como se revolvió contra las convenciones estéticas de la época y derramó color y trazos gruesos sobre lienzos empapados de influencias estéticas de la cultura pop y del cómic. El grupo formado por artistas como Carlos Alcolea, Chema Cobo, Luis Gordillo, Guillermo Pérez Villalta, Manolo Quejido, entre otros, recibió el nombre de “Esquizos” ya que era así como les denominaban los pintores del grupo barcelonés Trama. Este nombre se debe a su empeño por dedicarse a la pintura figurativa en un momento en el que la abstracción, las performances y los nuevos lenguajes dominaban el arte, iniciando así lo que se conoce como La Nueva Figuración Madrileña.

Trabajaron vinculados desde 1970, últimos años del franquismo, hasta 1985, en la Transición Democrática, inmersos en la explosión cultural, conocida como La Movida madrileña que experimentó la capital española. A base de experimentar y recrear sus propias vivencias y contradicciones, abrieron una brecha expresiva por la que se acabó abriendo paso la efervescencia cultural de los ochenta. Sus obras, cultas e irónicas, se caracterizan por romper las fronteras entre la cultura de elite y la cultura popular aunando elementos antagónicos, como la clara influencia de Duchamp y el interés en la pintura como disciplina, atendiendo al color, el dibujo y la técnica.

Los artistas que protagonizan esta década son jóvenes y vitales, dispuestos a luchar contra el orden establecido y a revitalizar el panorama artístico. La variedad de estilos es clave, distinguimos entre la abstracción analítica, la neo abstracción o la nueva figuración con sus perspectivas utilizadas de un modo clásico, además de la abstracción mística y la nueva figuración expresionista.

Esta es una de las décadas fundamentales en el arte español, por fin los creadores desarrollan todos los estilos deseados sin atenerse a una sola corriente especifica.

La riqueza de esta exposición radica en mostrarnos ese panorama amplio y versátil a través de las creaciones artísticas (pintura, escultura, fotografía, moda…) con nombres como Miquel Barceló, Jaume Plensa, Ouka Leele, Agatha Ruiz de la Prada, Juan Muñoz, Ceesepe, El Hortelano, Luis Gordillo, Miguel Trillo,Menchu Lamas,Juan Ugalde, Patricia Gadea, Costus…

Esta muestra es una prueba de cómo en los años ochenta no hay ninguna tendencia clara que aglutine a los artistas dentro de un único estilo y nos permite acercarnos a ese periodo definitivo para el arte contemporáneo de nuestro país. Estamos ante una selección de obras que son la memoria de la complejidad y de la variedad de la creación artística de una de las épocas más fecundas y polifacéticas del siglo pasado.

Del 16 de febrero al 30 de junio en la Sala A del CEART de Fuenlabrada..

[Fuente: ceartfuenlabrada.es]

Rebeldes 79, desde hoy disponible 'Jitterbop baby', primer single de su nuevo trabajo tras 40 años

Ha pasado la friolera de 40 años desde que la primera formación de Los Rebeldes grabaran uno de los trabajos más aclamados por público y crítica y que en su momento puso a la banda en la cima del pop-rock nacional (“Esto es rocanrol”). Un power-trío (Carlos-Aurelio-Moi) con un directo avasallador que dejaba sin respiración a los asistentes de sus salvajes conciertos. En 2006 hubo una momentánea reunión de dicha formación en la que ofrecieron 6 conciertos pero sin que se produjera la entrada en estudio.

Ahora, aprovechando la celebración del 45 aniversario de su nacimiento, Rebeldes 79 (nombre escogido para diferenciar la formación original de la actual) esta vez si ha entrado en los Mitik Studios para registrar una serie de temas del repertorio clásico que interpretaban en sus inicios, además de nuevas composiciones que siguen la estela de aquel mítico segundo disco.

El primer single recoge en su cara A una versión de un oscuro tema de Hal Harris: “Jitterbop Baby”. Un tema muy pegadizo e ideal para aquellos que les gusta desgastar la suela de los zapatos en la pista. 

Y en la cara B, uno de los primeros temas del repertorio de la banda y todo un clásico de la Sun Records: “Red Hot”. Un trallazo de rock&roll capaz de volver a hacer crecer tupés.

Tracklist:

01. Jitterbop baby
02. Red hot

 [Fuente: Mitik Records]