29 oct 2022

Nos deja el músico murciano Carlos Felipe, también conocido como Carlos Singer

El pasado jueves 27 de octubre nos dejaba el músico murciano Carlos Felipe (Carlos Singer) a los 54 años de edad tras perder la batalla contra una enfermedad de larga duración. 

Carlos Felipe ha sido uno de los artistas más reconocidos y queridos del panorama musical murciano, sobre todo en su faceta como vocalista y armonicista, aunque también dominaba la batería y la guitarra. Su carrera comenzó en los años 80 cuando montó, con escasos recursos, su primer grupo Necrópolis, junto a Jesús Moñeno, Rogelio Bernal, Juan Torrente y Pablo Muñoz. En una de sus actuaciones invitó a un joven Carlos Tarque a cantar una canción con ellos, era la primera vez que Tarque cogía un micro en público.

Posteriormente evolucionó hacia el blues y el soul, formando parte de bandas como Cotton Blues o la Soul Band, y por supuesto en el rock, siendo el vocalista de la Electric Band de Santiago Campillo, en Tobacco Road o colaborando con si armónica con Javi Volumen y Los Electras.

Su pérdida se ha hecho sentir en el mundillo musical de la ciudad del Segura. "Un día triste el de hoy... Carlos Felipe, el que fuera cantante de mi "Electric Band" durante varios años, se nos ha ido. Compañero de largos viajes y grandes conciertos. Para mi, uno de los mejores cantantes del planeta. Vuela hacia las estrellas amigo!!", comentaba Santi Campillo desde su muro de Facebook, del mismo modo que Javi Volumen mostraba su pesar con estas palabras: "Una gran persona, qué pena que se haya ido tan joven", el líder de Los Marañones, Miguel Bañón: "Tristísimo día para la música murciana. Nos diste tantos grandes momentos musicales y humanos que faltarían palabras. Carlos Felipe forever!!!", Chema Espejo de Los Crudos: "Vida,corta pero intensa dedicada a la música y a los que le rodearon. Espero que no descanse en paz y siga liándola con jams allá donde esté". o el incombustible Emilio Chicheri: "Ya descansa en paz. ¡Viva Carlos Felipe!".

Hace unos días, se publicaba un video en forma de homenaje que más de una treintena de músicos de la Región y de otras comunidades le habían hecho, versionando su canción 'Carretera' para darle ánimos en la lucha contra su enfermedad. Entre esa treintena se encontraban los citados Tarque y Campillo, Indio Silva, Chema Espejo o Jesús Moñeno.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Foto: Platty García]

25 oct 2022

Fallece Regino Carreira, el que fuera cantante de Séptimo Sello

Regino Carreira, cantante de 'Séptimo Sello', ha fallecido este lunes 24 de octubre en Madrid a los 60 años. Un comunicado de sus hermanos e hijos en la cuenta de Regino en Facebook difundió por la noche la triste noticia. “Que la música y el Atleti te sigan siempre donde vayas en tu próxima aventura. Gracias por estos 60 años dignos de una serie de televisión. Dejas un gran "espacio vacío" (título de la que seguramente fue su mejor canción) en todos nuestros corazones”, rezaba el texto. Exponente de la movida madrileña, 'Séptimo Sello' publicaron un único álbum: 'Ya empezamos' (1986), y el mini LP 'Todos los paletos fuera de Madrid', un año antes. En 2011 lanzaron 'Vuelo 747', con grabaciones inéditas y rarezas.

“Era un tipo muy divertido, dicharachero, irónico”, lo recuerda Mariano Lozano-Platas, compañero de grupo y amigo personal de Regino desde que ambos cursaban EGB. “Si salías con él, tenías la diversión asegurada”.

La locura de los años ochenta propició situaciones delirantes, como que un grupo serio como 'Séptimo Sello' triunfase con una única canción que era en realidad un chiste y que no se parecía en nada al resto de su repertorio. Así, en 1985, Regino Carreira y su grupo (en el que además de cantar programaba la caja de ritmos), tuvieron su momento de gloria con 'Todos los paletos fuera de Madrid', un tema que no era sino una broma “hacia uno de mis mejores amigos, que era de Santa Marta de los Barros (Badajoz), Daniel Rodriguez Corzo”, explicó en Facebook en febrero de 2021 en respuesta a un comentario desafortunado de un programa de televisión. Y no solo por el título: en aquel estribillo, Regino repetía incansable: “Hala, Madrid; hala, Madrid; hala, Madrid”, cuando era un recalcitrante seguidor del Atlético.

La historia de la canción. “Un día, ensayando, vino a vernos un amigo suyo, de un pueblo. Regino empezó a meterse con él, vacilándole con lo de paleto, fuera de Madrid... Y a raíz de ahí, sobre una base musical que yo ya había compuesto, creamos el tema. Pero lo teníamos como un chascarrillo. No lo tocábamos en directo. Hasta que al final de un concierto que salió muy bien y donde la gente pedía otra y otra, Regino me propuso que la tocásemos. Tuvo tal éxito que la tocamos cinco veces esa noche”.

“Regino decía: 'Vale, digo 'hala Madrid', pero saco la bandera de Atleti'. Y a mí me daba igual”, añade el ex-teclista. Finalmente se publicó como single, y se armó cierto revuelo. La gente de fuera de Madrid se preguntaba a qué venía esa diatriba, e incluso los de dentro, como algunos políticos, se indignaron. Hubo debates en televisión. “Estaba incipiente el tema de las autonomías”, dice Mariano. “Pienso que contribuimos a reivindicar la de Madrid, que no pasara desapercibida”.

A pesar de que su solitario hit los encuadrase entre los grupos graciosos de mediados de los ochenta (como 'Toreros Muertos', 'Un Pingüino En Mi Ascensor' y otros), 'Séptimo Sello' fue un grupo sólido que practicaba un pop de sintetizadores más que solvente. Todos los paletos era su canción menos representativa. Si alguien quiere conocer realmente el sonido y las letras de la banda debería escuchar 'Espacio vacío', una preciosa canción pop que encierra versos oscuros como: “Me prometiste no llorar cuando tomé la decisión. Para mí llegó el final, guarda el recuerdo en un rincón”.

'Séptimo Sello' nació en 1984 de las cenizas del grupo 'YHVM', precursor del techno pop en la línea de 'Aviadro Dro' o 'Humano Mecano'. Cuando Mariano regresó de la mili, dio un giro más pop a su música y empezó a ensayar con sus compañeros en el sótano de la tienda del padre de Regino. “Él venía a abrirnos el local y se quedaba”, explica Mariano. “Se dio cuenta de que yo estaba muy liado cantando a la vez que manejaba la caja de ritmos; me pidió que le enseñara a usarla y así empezó. Como en directo éramos muy estáticos, al estilo de 'Aviador Dro', llegado el momento de elegir a un componente que se pusiese delante y cantara, el escogido fue él”.

Como 'Séptimo Sello' debutaron precisamente con 'Todos los paletos fuera de Madrid', editado por Twins, que se convirtió en un inesperado éxito y una de las canciones del verano de 1985. El single estaba producido por Joe Borsani (músico argentino casado con Rubi, creador de 'Sissi' y, más tarde, de 'Rubi y Los Casinos'), y coescrito por Borsani, Mariano Lozano y el propio Regino.

Tras la disolución del grupo, Regino siguió trabajando unos años en la industria de la música, primero como director artístico en Sony Music y, más tarde, como representante. También fue presentador del programa musical de 'Telemadrid Pop7'. Los últimos años habían sido difíciles para Regino, divorciado en 2013. En 2021 pidió trabajo en Facebook. En mayo de ese año subió a sus redes sociales una foto de una docena de pastillas con el texto: “Empezando el día”. El pasado septiembre falleció su madre.

“Ya de joven era muy alto y muy grande. Con el tiempo cogió peso. Tuvo algún by-pass y le decíamos: 'Deja de fumar, deja la cerveza...'. Pero él respondía: 'De algo hay que morir. Contrajo, además, diabetes”, dice Mariano.

Ahora él ya está fuera de Madrid, pero como dice el refrán, “de Madrid al cielo”.

[Fuente: Miguel Ángel Bargueño para uppers.es -Enlace original-]

21 oct 2022

"La fiesta", adelanto de la reedición del primer disco de Ilegales

Ilegales presentan hoy "La fiesta", el primer single de adelanto de la reedición de su mítico disco de debut publicado en 1982.

Para anticipar la reedición del disco, se ha optado por seguir la cronología de publicaciones del grupo y recuperar su primera canción notoria: "La fiesta", que apareció junto a "Princesa equivocada" y "Europa ha muerto" en un álbum compartido, lanzado en 1982 por la Sociedad Fonográfica Asturiana, para recoger obras de los cuatro grupos ganadores del concurso "Primera Muestra de Pop Rock de Asturias". En las sesiones de grabación de las tres canciones que constituían el premio del concurso, producidas en siete horas por René de Coupaud y Pedro Bastarrica, se vio que el grupo tenía una peculiar comercialidad espontánea, a pesar de que el propio Jorge reconoce que no siempre se presentaban en el estudio en perfecto estado y "la violencia no era solamente parte del espectáculo, sino de nuestras vidas, así que en aquellas sesiones de grabación parecía que iba a destruirse el equipo antes de que pudiéramos terminar cada toma".

"La fiesta" abrió puertas y Jorge Martínez considera muy adecuado que sea de nuevo el primer single elegido para presentar esta reedición, porque según sus propias palabras: "sigue siendo perfectamente vigente, como casi toda la obra de ILEGALES, ya que da igual el momento histórico, o si en las fiestas suenan minuetos, pasodobles, rock, boleros o reggaetón, pues el tema apela al impulso universal y eterno de ir a los jolgorios tan elegante como sea posible, colarse, arrasar con el avituallamiento y ligar".

En 2022 se cumplen 40 años de la publicación del álbum "Ilegales", un disco histórico del rock cantado en castellano, el primero de una cosecha de doce discos de estudio que Ilegales han publicado hasta la fecha.... No en vano dice Jorge Ilegal que "nadie creía que este grupo, formado con expulsados de otras bandas, llegara a durar más de unas pocas semanas, pero ha terminado siendo el más longevo".

El grupo ha querido conmemorar el 40º Aniversario de Ilegales mirando hacia el futuro, lanzando "La Lucha por la vida", un disco con nuevas canciones y una extensa gira. Pero en las celebraciones de una efeméride tan redonda, no cabe dejar de lado el legado, empezando por el primer álbum, de una de las piezas clave de la música rock española, con temas tan celebrados como "¡Hola, mamoncete!" y "Problema sexual", himnos como "Tiempos nuevos, tiempos salvajes" y "Yo soy quien espía los juegos de los niños", o piezas sensibles como "La casa del misterio". Sin duda se trata de una obra maestra a reivindicar, que recogió con acierto el influjo de la Nueva Ola y el Afterpunk, adaptando al castellano la fusión de rock, pop y reggae que por entonces llegaba tímidamente a España a través de artistas como Joe Jackson, Code Blue, Fisher Z, o The Police.

Este primer álbum fue uno de los más reeditados del rock español en el momento de su aparición, pasando de una independiente a otra a medida que crecía el boca-oreja alrededor del grupo, y se veía desbordaba la capacidad de cada compañía implicada, hasta que terminó siendo distribuido por una multinacional, donde aterrizaron con suficientes copias vendidas como para haber recibido un disco de oro, y siguieron imparables hasta alcanzar cifras de platino... Pero el salvajismo de los componentes de la banda de aquel entonces era notorio, lo cual disuadió a la multinacional de sobrexcitarles con más fiestas, aparte de las que ya se daban ellos espontáneamente. En la contraportada del disco explican que los músicos se conocieron practicando la delincuencia de baja intensidad, según las palabras de David Alonso, miembro fundador y batería original del grupo: "La violencia formaba parte del proyecto"... La aureola de autenticidad rockera es totalmente coherente con los textos de la mayoría de las canciones, y la leyenda fue creciendo a la par que su popularidad; pero esta hosquedad aparente les vedó las mieles del mainstream, con lo que un disco superventas y la banda más taquillera del momento, terminaron convertidos en una especie de grupo maldito a ojos de los medios de comunicación y del gran público. Este aniversario proporciona la oportunidad ideal para reivindicarles y poner en el sitio que corresponde un disco decisivo para la historia de la música española, que ha influido a sucesivas generaciones de músicos y sigue tan vigente como el primer día.

La nueva edición pretende ser definitiva: en cuanto al sonido, las canciones que contenía originalmente han sido remasterizadas. En cuanto al contenido, se añaden como apéndice soportes adicionales, se recuperan temas de las mismas sesiones de grabación, maquetas, tomas alternativas inéditas y una selección de grabaciones en directo realizada personalmente por Willy Vijande (bajista), extraídas de las giras de los años 1984 y 1985. El propio Jorge, un perfeccionista enfermizo del sonido, pondera la labor de remasterización que ha realizado uno de sus técnicos de directo, David Gutiérrez: "este loco se deja su sueldo en aparatos y plugins de sonido para conseguir que un disco que ya era perfecto suene aún más perfecto". Para rematar este apetecible conjunto, se han recuperado las sesiones de fotos de la época, incluso con bocetos de una portada que no llegó a ser, obra del fotógrafo Alejandro Martínez (quien busque con atención podrá encontrar en el interior de los soportes físicos del disco)... Por supuesto, la portada que sí fue, realizada por la recién desaparecida Ouka Lele, aparece destacada y en su formato original en el interior del libreto.

El álbum se publicará el 25 de noviembre en diversos formatos: edición digital, doble CD, vinilo (con un CD de regalo que incluye todos los temas extras) y Box set con todas las canciones repartidas en 3 vinilos y dos CDs. Todas estas ediciones están ya disponibles en pre pedido con una postal firmada por Jorge Ilegal. También se pueden reservar ediciones limitadas de cada formato (2CD, LP/CD y Box Set) con una casete que incluye el disco original.

Próximamente se irán reeditando los demás discos de la historia del grupo en formatos igualmente esmerados... No se cumplen 40 todos los años y no todos los grupos pueden presumir de semejante legado.


[Fuente. Warner Music Spain]

19 oct 2022

'Pablo Pérez Mínguez. Modernidad y Movida de un fotógrafo transgresor'

La Comunidad de Madrid inauguró el pasado 18 de octubre la exposición "Pablo Pérez-Mínguez. Modernidad y Movida de un fotógrafo transgresor", que da a conocer el legado del artista. La muestra permanecerá hasta el próximo 15 de enero en la Sala de Exposiciones del Archivo Regional, en la calle Ramírez de Prado 3 de la capital.

La consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha subrayado en la presentación que se trata de una “oportunidad única de descubrir y reconocer su figura, uno de los fotógrafos españoles contemporáneos más relevantes, que nos ofrece un retrato original y diverso de un periodo de la historia de Madrid único, que supuso una profunda transformación que repercutió en todos los ámbitos y sectores de la sociedad”.

Compuesta por más de 300 imágenes y documentos personales procedentes del Fondo Pablo Pérez-Mínguez, custodiados en el Archivo Regional, está comisariada por José Tono Martínez y Rocío Pérez-Mínguez, y presenta una completa aproximación al Madrid del último tercio del siglo XX a través de su figura.

"Pablo Pérez-Mínguez. Modernidad y Movida de un fotógrafo transgresor" permite, a través de la visión global de la obra del artista, situarnos en el Madrid de los años 70, 80 y 90 del siglo pasado por medio de reportajes temáticos. La exhibición se complementa con la exposición de material de carácter personal del artista, con objetos que formaban su discoteca y biblioteca particular, los collages que realizaba o la colección de flyers reunidos a lo largo de su vida.

El inicio del recorrido acerca al visitante a una de las características de este creador y de muchos de quienes vivieron ese período que arranca con la Transición: la importancia que conferían al valor de la amistad. Así, se pueden ver instantáneas con todo tipo de personajes públicos como May Paredes, Rossy de Palma, Carlos Serrano, Vicente Molina Foix, Luis Antonio de Villena o Fernando Savater.

A continuación, la exposición se adentra en los años 80 y en la denominada Movida de Madrid, de la que Pérez-Mínguez fue el mejor cronista y partícipe. Decenas de los artistas musicales que compusieron la banda sonora de este momento fueron inmortalizados por su objetivo. Así, pueden verse sus retratos colectivos de la época, portadas de los discos de las que fue autor y las fotos de los grupos musicales del momento, realizadas en locales de moda como Rock-Ola, el Teatro Alfil o la Sala El Sol.

Pedro Almodóvar es el protagonista de uno de los apartados de esta exhibición, ya que el director cinematográfico manchego y el protagonista de la muestra formaron parte destacada de la primera generación de artistas que compartieron estética y transgresión. Como demostración, la importancia que el fotógrafo supo ver en el director como icono de la cultura española es la multitud de retratos que hizo del cineasta en su estudio.

Una de las secciones más curiosas de esta muestra es la dedicada a la devoción que Pérez-Mínguez profesaba por San Expedito, del que guardaba diversos objetos, estampitas y pequeñas publicaciones destinadas a la oración, que pueden verse junto con los trabajos que realizó con diferentes modelos que aparecen caracterizados como el santo y rodeados de la iconografía que le caracteriza.

La influencia del autor va mucho más allá de este periodo, y prueba de ello es que, en 2006, se le concediera el Premio Nacional de Fotografía. Este hecho queda reflejado a través de secciones como Detalles Invisibles, en la que pueden verse distintas obras que reflejan cómo entendía su trabajo cuando afirmaba que “un fotógrafo que pasea con su cámara va seleccionando esos instantes mágicos, aparentemente invisibles para los demás, pero que él sabe detectar e inmortalizar”.

Estética Mística/Ecléctica es otro de los apartados del recorrido, que toma el nombre de su última etapa artística. Asiduo visitante del Museo del Prado, la influencia de los pintores barrocos aparece reflejada en parte de su obra, donde los mitos y personajes de leyenda de la pinacoteca se transforman en fotografías con unas características eclécticas y mágicas.

Como complemento a esta exposición, se han organizado visitas guiadas gratuitas todos los días de la semana y un simposio con cuatro mesas redondas, que repasarán su trayectoria profesional. Tendrán lugar durante los meses de octubre y noviembre, finalizando con el décimo aniversario del fallecimiento del artista, el 22 de noviembre.

La primera de las mesas nos acerca al tratamiento archivístico realizado al Fondo Pablo Pérez-Mínguez por los técnicos facultativos del Archivo Regional. Las tres mesas restantes estarán dedicadas a los períodos creativos del artista: los inicios fotográficos en los años 70 del siglo pasado; los años de la Movida madrileña; y los años 90 y 2000 en los que desarrolló su etapa Estética Mística/Ecléctica.

[Fuente: revistadearte.com]

Snap Records reedita el Ep de Tos con dos temas extra

Es curioso como un hecho trágico puede cambiar y mucho el curso de la historia para mejor. Y eso es algo que le pasó a nuestras protagonistas de hoy.
 
Estamos en 1978 en Madrid donde tres hermanos, Álvaro, Javier y Enrique Urquijo se unen con su amigo de la infancia José Enrique Cano (apodado Canito) para formar Tos. Enrique (bajo) y Canito (batería) se hacen cargo de las composiciones y voces, mientras los otros dos hermanos Urquijo se encargan de las guitarras y coros. Rápidamente se encuadran en la nueva ola madrileña. Graban una primera maqueta que empieza a sonar en programas como los de Juan de Pablos, Julio Ruiz o Gonzalo Garrido, siendo éste último quién les anima a grabar una segunda maqueta con mejor sonido, cosa que hacen septiembre de 1979 en los estudios Doublewtronics de Madrid, en la que incluyen ya versiones primerizas de lo que más tarde serian parte del repertorio de Los Secretos, como “Me aburro” y, sobre todo, su gran éxito, "Déjame". Pero la miopía de los grandes sellos de la época hizo que esa maqueta fuese rechazada primero por RCA y luego por CBS, quedando a la espera de la decisión de Polydor, que les emplaza para después de Navidades.

Y entonces ocurre la tragedia, en la madrugada del 1 de enero de 1980 un vehículo invade el arcén de la N-VI y atropella a Canito, que fallece dos días después en un hospital. Lo que podría haber sido el final de la banda se convierte justamente en la visualización antes los medios de lo que estaba ocurriendo en el mundo de la música gracias al festival en su memoria el 9 de febrero de 1980, en la Escuela de Ingenieros Técnicos de Caminos, Canales y Puertos de la Universidad Politécnica de Madrid, en el que actuaron Alaska y los Pegamoides, Los Bólidos (entonces todavía Los Rebeldes), Mario Tenia y los Solitarios, Mamá, Mermelada, Nacha Pop, Paraíso, Trastos, y el resto de componentes de Tos, estrenando su nuevo nombre, Los Secretos. Dicho concierto fue retransmitido por Onda2 y por Popgrama, del segundo canal de TVE y es en él donde muchos sitúan el nacimiento de La Movida como movimiento musical.

Posteriormente, Los Secretos firmarían con Polydor y se convertirían en uno de los grupos españoles de mayor éxito, con una carrera que continúa hasta el día de hoy.

Las grabaciones de Tos no verían la luz hasta que 1982 que con motivo de la I Feria Internacional del Disco de Catálogo y Colección de Madrid, el sello Dos Rombos publica 4 canciones extraídas de sus maquetas, en edición limitada y numerada de 1000 copias, convertido casi desde ese momento en una buscada pieza de colección.

El próximo 25 de noviembre saldrá a la venta la reedición de este disco con dos canciones más de la banda, las versiones originales de 'Déjame' y 'Me aburro', luego regrabadas por Los Secretos para su primer LP. Puesto en circulación por Snap Records, será una edición limitada en 10" de 250 copias en vinilo negro, 250 copias en vinilo rojo sangre y 30 test pressings numerados con distinta portada.

[Fuente: Smnp Records]

18 oct 2022

Muere Santiago "Mak" Benegas

Santiago “Mak” Benegas, líder junto a su hermano Antonio “Gato” de Mak y los Desertores, ha fallecido en Riba-roja, la localidad en la que allá por la década de los 80 del pasado siglo nació esta banda histórica del rock valenciano. Hace unos meses también falleció Bali Argandoña, bajista de esta formación que en 2019 publicó un álbum en directo grabado en el auditorio de su localidad natal en el que la banda repasaba sus canciones más representativas.

Mak era, en palabras del promotor y periodista musical Manolo Rock, “nuestro John Fogerty valenciano”. En 1981 los hermanos Benegas irrumpieron con actitud punk en la hipermoderna escena local para defender los valores del rock más clásico que habían escuchado en los discos de Creedence Clearwater Revival -es mítica su versión en castellano del “Have you ever seen the rain”-, Dr. Feelgood, The Stooges, Chuck Berry, Suzi Quatro o Burning.

Pese a publicar apenas un puñado de discos, EPs y singles como “El retorno del vicio” (producido por Carlos Goñi), “Mala reputación” o “Jugando con el diablo”, casi desconocidos en el mercado, durante casi cuatro décadas los Desertores han actuado en cientos de salas, pabellones y garitos de toda España ya que, como ellos mismo decían, su único interés era “toca, tocar y divertirse”.

En 2010 la banda publicó su último disco de estudio, "Baja y ponte al corriente", en el sello Neandertal Records, aunque cinco años después presentaron una nueva canción y un nuevo vídeo "Me has hechizado".

Fue también Manolo Rock quien escribió que la banda encabezada por Mak era un combo que había que escuchar “con una cerveza en la mano, marcando el ritmo con los pies y cogiendo a tu chica de la cintura (recuerda que tienes dos manos). Regalan diversión, honradez y cariño”. Mak y los Desertores, concluía, “sobreviven libres de prejuicios, modas y postureos, son la humildad personificada sin estúpidos complejos. Maman y escupen rock sin contemplaciones. Y lo mejor de todo, no le deben nada a nadie.”

[Fuente: Vero Contreras para levante-emv.com -Enlace original-. Foto: Javier Brisa]

'Luz de mis huesos', el nuevo libro de Santiago Auserón

De esta manera la Editorial Demipage presenta el último libro de Santiago Auserón 'Luz de mis huesos. Antología de letras de canciones':

"Santiago Auserón coincide con Leonard Cohen en un don: posee registros variados para que, sin estropear la poesía, sus palabras viajen entre géneros creativos. Es capaz de escribir como los autores de libros de versos, ensayos y relatos, pero sabe que la poesía viste otros atuendos en las canciones. Esta claridad convierte a Auserón en inimitable.

La editorial Demipage ha respetado en la presente antología de letras de canciones de Santiago Auserón los hábitos ortográficos del autor. Santiago Auserón inicia con letra capital todas las líneas de sus canciones, prescinde de las comas en los finales de verso, así como del punto de cierre de oración. Max firma la ilustración de la cubierta del libro.

Santiago Auserón ha colaborado con Demipage en los libros 'Cien mil millones de poemas' y 'Diez bicicletas para treinta sonámbulos' (donde firma con Catherine François un texto titulado “La máquina del absurdo”). Además, tradujo al español para nuestra editorial una obra de Catherine François escrita en francés: 'El árbol ausente'.

Demipage agradece el trabajo de las editoriales que anteriormente difundieron las letras de las canciones de Santiago Auserón. Nos referimos a Pre-Textos y Salto de Página.

Demipage y Santiago Auserón dedican el libro al recientemente desaparecido guitarrista Joan Vinyals. Según el propio Santiago, "un roquero nato desde pequeño, con pellizco negro, soulero, muy funkie en la manera de tocar, que luego se graduó como guitarrista de jazz, tenía una versatilidad que lo convirtió en un aliado indispensable".

No olvidemos las palabras de Santiago Auserón: “Soy negro del Ebro”."


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

15 oct 2022

Edición especial del primer disco de Ilegales por su 40 aniversario

En 2022 se cumplen 40 años de la aparición del primer disco de Ilegales, de título homónimo, motivo por el que se pone en circulación una edición especial. Jorge Ilegal: "Nadie creía que este grupo, formado con expulsados de otras bandas, llegara a durar más de unas pocas semanas, pero ha terminado siendo el más longevo".

Incluye temas como '¡Hola, mamoncete!', 'Problema sexual', 'Tiempos nuevos, tiempos salvajes', 'Yo soy quien espía los juegos de los niños' y 'La casa del misterio'. Bajo el influjo de la nueva ola y el afterpunk, llevando al castellano la fusión de rock, pop y reggae que por entonces llegaba tímidamente a España, a través de artistas como Joe Jackson, Code Blue, Fisher Z, o The Police. Este primer álbum fue uno de los más reeditados del rock español en el momento de su aparición, pasando de una independiente a otra a medida que crecía el boca-oreja alrededor del grupo, y se veía desbordaba la capacidad de cada compañía implicada, hasta que terminó siendo distribuido por CBS-Epic, donde aterrizaron con suficientes copias vendidas como para haber recibido un disco de oro, y siguieron hasta alcanzar cifras de platino. En la contraportada del disco explican que los músicos se conocieron practicando la delincuencia de baja intensidad.

Remasterizado, se añaden soportes adicionales, se recuperan temas de las mismas sesiones de grabación, maquetas, tomas alternativas inéditas y una selección de grabaciones en directo realizada personalmente por Willy Vijande (bajista), extraídas de las giras de los años 1984 y 1985. El propio Jorge, pondera la labor de remasterización que ha realizado uno de sus técnicos de directo, David Gutiérrez: "este loco se deja su sueldo en aparatos y plugins de sonido para conseguir que un disco que ya era perfecto suene aún más perfecto".

Se recuperaron las sesiones de fotos de la época, incluso con bocetos de una portada que no llegó a ser, obra del fotógrafo Alejandro Martínez. La portada realizada por Ouka Lele, aparece destacada y en su formato original en el interior del libreto. El disco se edita varios formatos: digital, doble CD, vinilo con un CD de regalo que incluye todos los temas extras, y boxset triple con todas las canciones repartidas en 3 vinilos y dos CDs. En preventa con una postal dedicada a mano por el grupo.

Edita Warner Music Spain con fecha de salida el 25 de noviembre.

Tracklist:

CD1
01. Tiempos nuevos tiempos salvajes
02. Delincuente habitual
03. Yo soy quien espía los juegos de los niños
04. Hombre solitario
05. Problema sexual
06. Me sueltan mañana
07. En la noche alemana
08. Hola mamoncete
09. No me acaricies el pelo
10. La casa del misterio
11. Caramelos podridos
12. Tiempos nuevos, tiempos salvajes - Reprise

CD2
01. Europa ha muerto
02. Princesa equivocada
03. La fiesta
04. Revuelta juvenil en Mongolia (versión maqueta)
05. La pasta en la mano (versión maqueta)
06. Desesperados (versión maqueta)
07. Me sueltan mañana (versión maqueta)
08. Hombre solitario (versión maqueta)
09. Problema sexual (versión maqueta)
10. Europa ha muerto (directo 1985)
11. La fiesta (directo 1985)
12. Princesa equivocada (directo 1985)
13. Tiempos nuevos, tiempos salvajes (directo 1985)
14. Hola mamoncete (directo 1986)
15. Delincuente habitual (directo 1985)
16. Problema sexual (directo 1985)
17. En la noche alemana (a.k.a. Heil Hitler! - directo 1985)
18. Me sueltan mañana (directo 1985)
19. La casa del misterio (directo 1985)
20. Hombre solitario (directo 1986)
21. Caramelos podridos (directo 1985)

[Fuente: Agencias]

Nuevo disco de los sevillanos Sr. Chinarro, 'Reality show'

'Reality show' es el nuevo disco de Sr. Chinarro grabado con el guitarrista Dani Vega (Mishima, Zahara), el bajista Miquel Sospedra (Amaia, Alizz, Refree) y el batería Xavi Molero (Iván Ferreiro, Zahara, Christina Rosenvinge). Según se anuncia en nota promocional las canciones "son un fiel reflejo de un entorno post-pandémico: las pantallas, internet, amor y desamor, tinder ... Todo 100% chinarro".

Como primer avance 'Sexo, mar y sol'. Dan continuidad 'Cobarde' y 'El detector'.

Edita Mushroom Pillow con salida el 28 de octubre.

Tracklist:

01. Sexo, mar y sol
02. Cobarde
03. Rosa
04. Pulgarcito
05. Luis
06. El detector
07. Universidad de la vida
08. La audiencia decide
09. Falsos autónomos
10. Margarita

[Fuente: lahiguera.net]

Andrés Calamaro reedita 'Honestidad brutal. Extra brut', en un séxtuple CD

En 1999, Andrés Calamaro editaba 'Honestidad brutal' a través del sello Gasa. Ahora, veintitrés años después aparece esta edición que lleva como subtítulo 'Extra brut' que, en la línea del argentino, porta nada menos que un total de seis Cds.

El álbum original ha sido editado y masterizado por Joe Blaney. El disco 'Versión original' que contiene las primeras grabaciones y mezclas registradas en Buenos Aires entre abril y mayo de 1998, está disponible por primera vez en cedé y edición digital tras su publicación en vinilo en el Record Store Day 2021. Los 3 cedés titulados 'In & Alt' con material no publicado anteriormente, incluye 17 canciones completamente inéditas. El repertorio está formado principalmente por tomas alternativas y mezclas inéditas rescatadas de las sesiones de grabación, y parte de las sesiones 'The lost album' y 'The lost weekend'. Contiene versiones como 'I shot the sheriff' original de Bob Marley, temas de Pappo, Alejandro Lerner o Spinetta, e incluso 'Seven days' de Bob Dylan y que fue conocida a través de la grabación de Ron Wood. Esta última fue grabada durante la gira en la que Andrés fue artista invitado a abrir los shows de Dylan en España en 1999. Como material extra, el pack contiene un lbro con fotos inéditas de Jerónimo Álvarez y Javier Salas, las letras de 'Honestidad brutal' y textos recientes de Andrés Calamaro y del escritor Patricio Pron. Cooo plus paa coleccionistas, en la edición limitada se incluyen púas personalizadas.

Simultáneamente se publica la edición limitada en vinilo de 180 gramos -3 LPs- del disco original, disponible por primera vez en este formato con una nueva masterización y edición realizadas en los estudios Sterling Sound (Nashville) bajo la dirección del productor e ingeniero Joe Blaney.

Edita Warner Music Spain con fecha de salida el 15 de octubre.

Tracklist:

CD1. Honestidad Brutal 1
01. El día de la mujer mundial
02. Te quiero igual
03. La parte de adelante
04. Clonazepam y circo
05. Los aviones
06. Más duele
07. Cuando te conocí
08. Prefiero dormir
09. Jugar con fuego
10. Maradona
11. Una bomba
12. Socio de la soledad
13. Son las nueve
14. Las dos cosas
15. Veneno
16. Ansia en Plaza Francia
17. Paloma
18. Con Abuelo

CD2. Honestidad Brutal 2
01. No tan Buenos Aires
02. El tren que pasa
03. Victoria y Soledad
04. Mi propia trampa
05. Negrita
06. Voy a dormir
07. Eclipsado
08. Mi quebranto
09. Me pierdo
10. Hacer el tonto
11. Naranjo en flor
12. Aquellos besos
13. No son horas
14. Las heridass
15. Hay
16. El ritmo del lunes
17. Para qué
18. No va más
19. La parte de atrás

CD3. Versión original
01. Eclipsado
02. El Día De La Mujer Mundial
03. Los Aviones
04. Mi Propia Trampa
05. Socio De La Soledad
06. Cuando Te Conocí
07. Una Bomba
08. Te Quiero Igual
09. Maradona
10. Voy A Dormir
11. Ansia En Plaza Francia
12. Paloma
13. Colegio De Animales
14. Más Duele
15. Mi Quebranto
16. Las Dos Cosas
17. Desconfío Feat Pappo

CD4. In & Alt 1
01. Con Abuelo - Mezcla Joe Blaney
02. Los Demonios - con Guille Martín y Andy Chango
03. Clonazepan Y Circo - The Lost Weekend Sessions
04. Graciela - Demo
05. Una Bomba - En Circo Beat
06. Dig It - con Ciro Fogliatta
07. Mi Quebranto - Ny Overdubs Rough Mix
08. Prefiero Dormir - Ny Overdubs Rough Mix
09. El Olvido (No Tiene Perdón) - The Lost Album Sessions
10. El Fontanero Pez
11. Los Aviones - Ny Overdubs Rough Mix
12. Bajan - con Alejandro Lerner
13. Es Tarde Pez
14. Prefiero Olvidar
15. Inocentes

CD5. In & Alt 2
01. Cafetín De Buenos Aires - Mezcla Joe Blaney
02. Aquellos Besos - con Alejandro Sanz
03. Victoria Y Soledad Pez
04. Los Reventados
05. Pero Igual
06. Blues De Hoy
07. El Tren Que Pasa - Ny Overdubs Rough Mix
08. Maradona - Ny Overdubs Rough Mix
09. Hacer El Tonto - Diego A. Maradona Session
10. Para Qué Pez
11. Blues Del Pie
12. Mal En Mí
13. 17 Y 3 - The Lost Weekend Sessions
14. Día De Los Enamorados
15. Desconfío El Pie

CD6. In & Alt 3
01. El Ascensor
02. Eclipsado - Mezcla Joe Blaney
03. Gin Tonic Time - con Jaime Urrutia & Andy Chango
04. Una Bomba - Mezcla Joe Blaney
05. Fiesta Cervezal
06. Los Aviones - Don'T Be Late Zaragoza 21 Abril 1999
07. Seven Days - Don'T Be Late San Sebastián 11 Abril 1999
08. Negrita - Demo
09. I Shot The Sheriff - The Lost Album Sessions
10. Cuatro Estrofas - The Lost Album Sessions
11. Hay Pez
12. No Va Más Pez
13. Barcos - con Fito Páez
14. Las Heridas Pez
15. Graciela - Mezcla Joe Blaney

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Junto a 'Ex profeso', aparece la caja con los últimos tres Eps de Fangoria: 'Entre paréntesis'

Fangoria, el dúo formado por Alaska y Nacho Canut, publican 'Entre paréntesis', una caja Deluxe que contiene la trilogía de Eps que se plantearon hacer al salir del confinamiento: 'Existencialismo Pop', 'Edificaciones Paganas' y 'Ex-profeso', tres colecciones de cuatro y cinco canciones cada una con las que abrían un paréntesis en su costumbre de grabar un álbum de 12 canciones cada dos años. De ahí que la caja se llame 'Entre Paréntesis', donde juegan nuevamente con la E y con la P para crear el título.

Premia la mezcla de estilos, temas y sonidos que no tienen que ver mucho entre ellos, porque la idea que ha estado presente en esta trilogía es la huida de su manía de hacer discos donde todo forma parte de un concepto unitario : las canciones, los vídeos, las portadas. Han preferido pasar esta etapa en una fantasía atemporal. Nuevamente el diseño es obra de Juan Gatti.

Editados por Warner Music Spain, verán la luz el 18 de noviembre.  

Tracklist:

CD1. Existencialismo pop
01. Momentismo absoluto

02. Satanismo, arte abstracto y Rock'n'Roll
03. Fantasmagoria
04. Satanismo, arte abstracto y Tecno-Pop
05. Satanismo, arte abstracto y Acid-House

CD2. Edficaciones paganas
01. Mi burbuja vital
02. La pregunta del millón
03. No me das pena
04. Del uno al diez
05. Satanismo, arte abstracto y Benidorm

CD3. Ex profeso
01. Un poco todo
02. No me compensa, no lo vuelvo a hacer ¿qué gano yo con todo esto?
03. Lo imposible
04. Un vampiro para dos
05. Satanismo, Arte Abstracto y New York Dolls

[Fuente: Nota de prensa]

13 oct 2022

Tráiler de ‘Sintiéndolo mucho’, documental sobre Sabina de León de Aranoa

Se ha lanzado el tráiler de 'Sintiéndolo mucho' la película documental dirigida por Fernando León de Aranoa tras trece años acompañando a Joaquín Sabina dentro y fuera de los escenarios. El largometraje tuvo su estreno mundial el pasado 17 de septiembre en el Festival de San Sebastián en la sección ‘Velódromo’ y llegará a los cines el próximo 17 de noviembre.

El filme, que cuenta con música original de Leiva, amigo íntimo de Sabina y pieza clave en la composición y producción musical del cantante en los últimos años, ha buscado mostrar «la versión más auténtica y cercana de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas».

“Esta película es un extraño privilegio que, como cineasta, quisiera compartir con el público: el de pasar un rato a solas con Joaquín cuando no es Sabina. Hace ya trece años comencé a rodar con él, a acompañarle en su día a día, en los ensayos, las giras, en su entorno… para retratar al artista, sus momentos mejores y peores, y su personalidad, tan ligada a su obra, a su creatividad. Ante todo, ha sido muy divertido”, ha dicho León de Aranoa, que además de director también produce la película.

León de Aranoa es guionista, director y productor de documentales y películas de ficción como 'El buen patrón' (2021), con el que este año ha ganado seis premios Goya, entre ellos, el de mejor película, dirección y guion original. También es responsable de éxitos como 'Princesas' (2005), 'Los lunes al sol' (2002), 'Barrio' (1998) o 'Familia' (1996). El conjunto de su trabajo le ha valido 24 premios Goya de la Academia de cine, cuatro de ellos a la mejor dirección, tres al mejor guion y dos a la mejor película, y sus filmes han sido presentados con regularidad en festivales internacionales como los de Cannes, Venecia, San Sebastián, Berlín o Sundance, entre otros.

'Sintiéndolo mucho' es una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain que supone el primer trabajo de estas características sobre Joaquín Sabina. Coordinar durante tantos años las complejas agendas de músico y cineasta, tan condicionadas por las giras de uno y los rodajes del otro, ha sido posible gracias a la amistad, la admiración y el respeto que se tienen Joaquín y Fernando, y a las enormes ganas de que esta película se hiciera realidad.

Francisco Cordero, fundador y CEO de BTF Media ha declaro que “Joaquín Sabina es uno de los cantantes, compositores y poetas más célebres de España. Comenzó a escribir música a los 14 años y, desde entonces, ha publicado 14 álbumes de estudio y dos en directo. Sin embargo, hasta ahora la gente no había podido ver quién era el auténtico Joaquín Sabina cuando no estaba bajo los focos”.

Sergi Reitg, director de Premium Content Sony Music Iberia & Strategic Projects Latin Iberia ha dicho que "con este documental que comenzó a fraguarse hace una década, hemos hecho posible lo que parecía imposible. Es un lujo trabajar con un director como Fernando, pero la combinación de Joaquín Sabina y Fernando León hace de esta película algo único, mágico e irrepetible. Estoy convencido de que, tras su visionado, el público entenderá la figura de Sabina y toda su obra musical desde otra perspectiva. Ha sido un orgullo trabajar en equipo con Reposado y BTF y auguro que esta es la primera de otras grandes producciones que llegarán desde el área de Premium Content de Sony Music”.

'Sintiéndolo mucho' es un retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta Fernando León de Aranoa. Un relato como su voz, áspero, directo y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, que le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama.

'Sintiéndolo mucho' es el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un paseo por las claves de su vida y de su trabajo: por lo que le mueve, por lo que le inspira, por lo que le duele, desarrollado siempre a partir de situaciones vivas, compartidas, entre músico y cineasta.



[Fuente: cineconn.es -Cine con Ñ-]

11 oct 2022

Silvio tendrá una estatua en su barrio de Los Remedios

La artista plástica María José Herrera, hermana de Pájaro, quien fuera músico de Sacramento en la época dorada de Silvio, es la que ha creado la escultura, un busto que lucirá en Sevilla, como homenaje al mítico rockero. Pive Amador, músico y gran amigo del desaparecido artista, contesta a las preguntas de la redacción de la publicación digital Viva Sevilla.

Silvio tendrá una escultura en su barrio de Los Remedios. ¿Quiénes están detrás de esta idea?

Cuando supe el trabajo que había hecho María José Herrera, hermana de Andrés El Pájaro, y lo vi, di el correspondiente parte a gente del Ayuntamiento para comunicarles la idoneidad de utilizarlo de alguna manera.

¿Cuáles son los pasos a seguir ahora para convertir esta iniciativa en una realidad? ¿Dónde y cuándo será colocada?

Los pasos a seguir, como es tan natural en Sevilla, serán primero el paso de Cristo y luego el de Virgen… (Risas). Miguel Ángel Aumesquet, concejal de Ciudadanos es con quien hablé y el que ha estado moviendo los hilos, él sabrá los pasos que dar.

Es una propuesta del grupo municipal de Ciudadanos y votada por unanimidad en el pleno. Con lo difícil que resulta que los diferentes partidos políticos se pongan de acuerdo en algo; ¿Cómo valoras esta unión, gracias a Silvio y a la música?

Lo de la unanimidad con Silvio no es ninguna novedad, también ocurrió cuando se propuso y se habló sobre o de la calle. Silvio, para llevarle la contraria al bicho, si es profeta en su tierra.

María José Herrera, la artista que hará la escultura, ha asegurado públicamente en un medio de comunicación sevillano: "Estoy muy feliz de que por fin se pueda llevar a cabo. Espero que se haga pronto y que venga acompañado de un concierto en el que estén los componentes del grupo. Mi hermano Pájaro, Pive Amador en la batería y Emilia Pinzón, con su maravillosa voz, en los coros". ¿Te sentarías otra vez a la batería para una ocasión como esta?

(Risas), Por sentarme que no quede, ya veremos qué hacemos después…

Después de 20 años de que nos dejara, Silvio sigue de actualidad permanente. ¿A qué crees que se debe esto?

Pues es curioso pero ahí sigue, yo te diría, como dicen en Buenos Aires de Gardel, que Silvio cada vez canta mejor…

En 2006, la ciudad de Sevilla puso una calle en su memoria en el barrio de Los Remedios bajo el nombre Rockero Silvio. ¿Crees que ahora este busto hará aún más justicia a su memoria?

Hay que reconocer que la ciudad de Sevilla ha sido, y sigue siendo, muy cariñosa y muy agradecida con su Silvio. Eso no se puede negar y hay que agradecerlo, como lo haría el, de muy buen grado.

[Fuente: Nico Salas para Viva Sevilla]

Nuevos Medios anuncia la reedición en vinilo de seis títulos fundamentales de su catálogo

Además de las reediciones de Pepe Habichuela, Mayte Martín, Tete Montoliu, Jorge Pardo y Chano Domínguez, destacan las de La Mode y Toreros After Olé. Las seis reediciones son:

- Pepe Habichuela: 'A Mandeli'.
- Mayte Martín: 'El cantar a Manuel'.
- Tete Montoliu: 'En el San Juan'.
- Jorge Pardo y Chano Domínguez: '10 de Paco'.
- La Mode: 'Lo que faltaba'.
- Toreros After Olé: ''Toreros After Olé'.

La Mode fue el tercer escalón que condujo a Fernando Márquez El Zurdo y sus compañeros hacia las cumbres del estrellato. Los dos intentos anteriores fueron nada menos que Kaka de Luxe y Paraíso. A raíz de una actuación póstuma de Paraíso fue que Antonio Zancajo (guitarra), como Mario Gil (teclista), y El Zurdo, decidieron formar un grupo que les hiciese olvidar las malas experiencias anteriores. Y lo consiguieron. En septiembre de 1982 grabaron los doce temas que se repartieron en un maxi-single que incluía ‘Enfermera de noche’ y ‘Aquella canción de Roxy’ (en su primera versión) y un LP brillante e innovador titulado “El eterno femenino”. Para ello, contaron con la colaboración de Javier de Juan (batería electrónica), Ulises Montero (saxo de Los Amantes de Teruel) y Mª José Campillo (soprano), sin olvidar al excelente técnico Luis Fernández Soria de los estudios Audiofilm. De la labor de producción se encargó Yayo Aparicio.

Un año después, tras el éxito de ‘El eterno femenino’, en el mes de noviembre, grabaron un nuevo maxi-single que incluía “Intenciones”, “Negro y amarillo” y “Asuntos exteriores”. Se grabó en los estudios Trak, con la participación de Javier de Juan (percusión), Álvaro de Cárdenas (bajo) y las voces/coros de invitados especiales, nuevamente bajo la producción de Yayo Aparicio. Este disco precedió el lanzamiento de su segundo LP, titulado ‘1984’.

Aunque ‘1984’ no tuvo el impacto de ‘El eterno femenino’, el grupo continuó con su intensa actividad a base de giras, actuaciones, ensayos y entrevistas, cosa que a Fernando Márquez le fue causando problemas de salud viéndose obligado a dejar el grupo durante la 2ª Fiesta del Diario Pop celebrada en la mítica sala Rock Ola. Fernando dijo adiós a La Mode en un momento de gran éxito lo que supuso uno de los momentos más difíciles de su carrera. A modo de despedida, en noviembre de 1984, La Mode se reunió para grabar, en los estudios Audiofilm, un último sencillo que incluyó ‘Por amor al arte’ y ‘Zowie, Zowie’. Estas canciones que no fueron incluidas en los dos LPs se reunieron en el disco titulado ‘Lo que faltaba’, publicado en 1985, con el añadido de una versión inédita de “Momo” (versión baile).

Desde su nacimiento en plena efervescencia de la llamada “movida madrileña” La Mode creó algunas de las más brillantes e inteligentes canciones de la historia del pop español.

Tracklist 'Lo que faltaba', La Mode (21 Octubre 2022):

01. Enfermera de noche
02. Amor en Taxi/Asesinato en el ascensor/Aquella canción de Roxy
03. Asuntos exteriores
04. Momo
05. Panorama
06. Zowie Zowie
07. Por amor al arte

Toreros After Olé fue un grupo hardcore punk de Madrid que nació a comienzos de la década de los 80. Estuvo formado por Manuel Malou (voz y guitarra), su hermano Jorge Yoyo (batería) y Kike Sáez (bajo y coros).

Malou y Yoyo, procedían de una familia de artistas (escultores y músicos) que, en 1961, coincidiendo con el nacimiento de Malou se instaló en París, donde pasarán gran parte de su vida. A mediados de los años setenta los hermanos vuelven a España, tienen 14 y 9 años respectivamente. Forman su primer grupo, Los Golfos, su primer disco llega al número uno de las listas de éxito y su primer single “Qué pasa contigo, tío” les lleva a hacer una gira por América Latina. Los siguientes sencillos no tienen tanto éxito y deciden reinventarse bajo el nombre de Manolo y Jorge grabando en 1978 su único álbum para RCA. En 1980 se interesan por el punk y la new wave. Malou entra a formar parte del grupo Plástico en el que habían estado Eduardo Benavente y Toti Árboles antes unirse a los Pegamoides. Yoyo pasa a formar parte de Los Inquietos, pero los deja para integrarse en uno de los grupos más interesantes de la movida madrileña Los Zombies, de Bernardo Bonezzi. Al poco tiempo Los Zombies se separan, justo cuando Malou sale del servicio militar, y los hermanos vuelven a trabajar juntos.

Tras reclutar a algunos amigos del barrio dan vida a diversos proyectos, como el grupo de rock T. Malou, y posteriormente Ratas de Lujo que al poco tiempo se convierte en trío (Malou, Yoyo y Kike) pasando a llamarse Toreros After Olé.

Kike es hijo de Enrique Sáez Paul, concertista violinista de la orquesta filarmónica de Madrid y profesor en el Real Conservatorio de directores de Orquesta que en diciembre de 1936 había sido juzgado en Consejo de Guerra por el delito de rebelión militar. Le detuvieron al pasar la frontera tras tocar en un concierto en Lisboa (Portugal). Obligaron a todos los componentes de la Sinfónica a tocar la Marcha Real y al llegar su turno dijo que no la sabía. Salió en libertad en julio de 1939.

Fuera de las actividades disciplinarias de su padre, Kike empezó a tocar casi simultáneamente con varios grupos del underground local, lo que hizo que se sintiera en el escenario como en casa. En los inicios de la nueva ola madrileña, forma su primer grupo bajo el nombre de Jungla, en compañía de Joe Borsani, Ricardo Conejo y Paco Iriarte. A instancias de CBS cambian de nombre por Sissi, graban un álbum y unos cuantos sencillos pero, a los pocos meses se separan.

Por casualidad, en una discoteca madrileña, Kike conoce a Malou y Yoyo, y decide luchar con ellos por un ideal común, Toreros After Olé, cuyo único disco, grabado en Amsterdam y publicado en 1983, se ha convertido con el paso del tiempo en uno de los discos más buscados del punk español. El diseño de portada fue creado por Malou y J. Siemens, guitarra de los Espasmódicos.

Tracklist 'Toreros After Olé', Toreros After Olé (21 Octubre 2022):

01. Porom pm pero
02. Chicos de la calle
03. Corre
04. Ratas
05. Corruptor de menores
06. Asesinos
07. Ego

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevo single de los valencianos Doctor Divago

Bonavena Música tiene el placer de presentar la nueva canción de Doctor Divago, ya disponible en todas las plataformas musicales.

"Ojos de serrín" es el primer adelanto de su próximo larga duración, que verá la luz en enero de 2023 y será editado en formato cd, vinilo y versión digital en streaming por Bonavena Música.

Un medio tiempo de la escuela emocional donde la banda se mueve como pez en el agua y vuelve a dejar constancia de su peculiar estilo. Después de cuatro años de silencio discográfico, ni más ni menos que una nueva canción de Doctor Divago, uno de los nombres legendarios de nuestro rock.

Además, el grupo anuncia el lanzamiento de un videoclip de esta misma canción para el próximo 17 de octubre, realizado por la artista multimedia Laura PB. ¡Muy pronto en tus pantallas favoritas!

'Ojos de serrín' ha sido grabado y mezclado en Bahamas Estudi de Gravació (Picanya - València). Producido por David Garzinsky y Doctor Divago. Masterizado en Crossfade Mastering por Enrique Soriano.

[Fuente: Nota de prensa]

Los Enemigos tocarán cinco de sus álbumes más emblemáticos en el ciclo de conciertos “Universarios”

Ninguno de los carismáticos álbumes escogidos por Los Enemigos para esta serie de conciertos –“La vida mata” (1990), “La cuenta atrás” (1991), “Nada” (1999), “Bestieza” (2020), "Tras el último no va nadie" (1994) – están de aniversario en el presente ejercicio, pero cualquier excusa es buena para reivindicarlos y, sobre todo, disfrutarlos frente a la tarima; “Universarios” es una propuesta realmente especial que, como su propio nombre sugiere, celebra el universo artístico –todavía en expansión– del grupo formado por Josele Santiago (voz y guitarras), Fino Oyonarte (bajo), Chema “Animal” Pérez (batería) y David Krahe (guitarras). Un ente creativo que, lejos de amodorrarse bajo el anquilosante manto de la inercia, se mantiene vivo y despierto tanto frente al pentagrama como en escena. La vibrante gira que los madrileños protagonizan desde la publicación de “Bestieza” –su último trabajo en estudio hasta la fecha– es argumento definitivo sobre ese inapelable estado de forma.

Cualquier seguidor de Los Enemigos –en realidad cualquier fan del mejor rock en español– apreciará de inmediato el infinito atractivo de “Universarios”. Cuatro fechas que se intuyen irrepetibles para reivindicar cuatro hitos de una discografía jalonada por obras siempre esenciales. La propuesta se explica sola, basta con citar cada uno de los títulos que integran la programación del ciclo: “La vida mata” es un álbum investido de eternidad que además supuso giro copernicano en la trayectoria de la banda; “La cuenta atrás” amplió la paleta estilística enemiga proyectándola hacia el infinito y más allá; “Nada” multiplicó exponencialmente la versatilidad sónica y compositiva de Los Enemigos; “Bestieza” confirmó que estábamos ante un grupo desbordante de energía y envidiable en su muy bien llevada madurez. Cada concierto estará consagrado a uno de estos trabajos y el cuarteto los tocará casi al completo. En el cuarto y último de los conciertos, también tocarán un montón de canciones de "Tras el último no va nadie", un disco muy especial tanto para la banda como para el público que, a menudo, lo echa en falta en los conciertos.

Entre los cinco álbumes suman un considerable número de clásicos populares, pero estos discos también esconden piezas que nunca formaron parte de su repertorio de directo y que ahora, gracias a “Universarios”, vamos a poder escuchar por primera vez. Para rematar la faena, Los Enemigos tocarán también algunas de sus composiciones-estandarte en cada velada, además de ciertas canciones no habituales en sus conciertos. ¿Cita ineludible? Pues sí, no les quepa duda.

Los conciertos tendrán lugar en la Sala Lula de Madrid los días 14, 15, 28 y 29 de octubre, dentro de la programación de Jaguar Club.

[Fuente: Nota de prensa]

8 oct 2022

'Caleidoscópico. 26 Retratos del Rock Granadino', una exposición de Ana López

Muestra pictórica de la artista gaditana Ana López en la sala de exposiciones Corrala de Santiago (C/ Santiago, 5. Granada). La muestra, que quedó inaugurada el pasado jueves 6 de octubre, permanecerá activa  hasta el 29 de octubre. Se trata de una recopilación de pintura al óleo de 26 retratos de figuras del rock granadino.

'Caleidoscópico' se desarrolla como proyecto entre 2015 y 2020. Parte de un interés especial por el retrato unido a una pasión manifiesta por la música rock que va de los años 80 hasta hoy. La colección se fue gestando incluyendo figuras reconocidas de hombres y mujeres del rock granadino, así como los diferentes elementos de una banda de rock: cantantes, guitarras, bajos, baterías, teclados y, como muestra del equipo técnico, un técnico de sonido, hasta completar un conjunto de 26 retratos. El elemento común a todos ellos es la actuación en directo, los músicos están en el escenario, con un haz de luces proyectadas sobre ellos formando un “caleidoscopio” de color y movimiento.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

El Festival Fiasco de Mieres acoge una muestra de fanzines de la colección personal de Rafa A. Balbuena

Entre los días 10 y 16 de octubre, la localidad asturiana de Mieres acogerá el festival Fiasco (Festival Independiente Asturiano sobre Comunidad Cultural), en el que en la actual edición se dedicará a recordar aquello que fue conocido de forma genérica como La Movida. Como plato fuerte del evento se celebrará, en el Centro Cultural de Mieres, la exposición 'Fotocopiando el ruido', en la que se expondrán una treintena de piezas (pertenecientes a la colección personal del periodista, historiador y escritor Rafael A. Balbuena) representativas de lo que fue el underground periodístico del momento, es decir, los fanzines como vehículo conductor de información en una época que todavía no conocía las ciber-herramientas a los que tan acostumbrados estamos en la actualidad. La muestra permanecerá activa hasta final de mes.

Este sería el programa de actividades de Fiasco:

- Lunes 10: Inauguración de la exposición 'Fotocopiando el ruido' y conferencia de Germán Labrador 'Una revolución cultural. La contracultura en la larga transición (1968-1986).

- Martes 11: Mesa cuadrada con Speedy (Las Chinas), Beatriz Alonso (Monaguillosh) y el periodista Rafa Cervera.

- Miércoles 12: Conferencia de Paco Cao 'Si te dan chocolate, tómalo boba, que la reina de España también lo toma', y un encuentro entre Rafa Cervera y Marisol Galdón.

- Jueves 13: Conferencia de Enrique Bueres y Julio César Iglesias en el Campus de Barredo 'Contra la nostalgia, recuerdos del futuro', además de la presentación del libro de Toño Suárez 'Generación 80' con pinceladas musicales de Luís Dadá.

- Viernes 14: Conferencia de Norma Fernández 'Contracultura y tebeos: vida y muerte del cómic underground' y charla con Santi Alba.

- Sábado 15: Mesa cuadrada con Santi Alba y Miguel Rodríguez 'La izquierda en la transición española'.

- Domingo 16: Proyección de la película de Iván Zulueta 'Arrebato', en la Casa de la Cultura, con presentación a cargo de Pablo de María.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

7 oct 2022

Adiós a la otra parte de "Makoki". Fallece Juanito Mediavilla

Fallece el dibujante Juanito Mediavilla a los 72 años, uno de los autores icónicos del cómic 'underground' de la Barcelona de los 70 y 80. Junto al también fallecido este año Miguel Gallardo fue padre del canallesco personaje de Makoki pero también de su álter ego Juan Jaravaca.

Juntos fueron los padres de uno de sus personajes más famosos de la época, Makoki, aquel quinqui canalla vestido con bata y con un casco con cables de ‘electroshock’ en la cabeza, salido del frenopático, cuya serie convirtieron en un fresco de la Barcelona más lumpen y transgresora de la transición, un mundo de delincuencia, drogas, sexo y rock ’n roll. Y ambos han dicho adiós este ya nefasto 2022. El dibujante Miguel Gallardo moría el pasado febrero a los 66 años y este viernes ha muerto, a los 72, en su casa de su Burgos natal, su amigo y colega Juanito Mediavilla, genial artífice de locos diálogos y de un lenguaje mestizo y canalla que alimentaba las viñetas de ‘Makoki’ con perlas en las antípodas de lo políticamente correcto como «¡Qué pacha chonis!», «¡Caguendios!» u «Oyessstío, vete a cagar».

Juan López Mediavilla (Burgos, 1950), al que en el mundo comiquero todos conocían cariñosamente como Juanito Mediavilla, fue también creador, en la época dorada de la revista ‘El Víbora’, de personajes como El Niñato y Juan Jaravaca, en realidad un álter ego más que perjudicado por las drogas, cuyas historietas completas (realizadas entre 1986 y 1991) recuperaba en un volumen hace un año la editorial La Cúpula, revisadas por él mismo, a pesar de sus graves problemas de visión, y en las que reflejaba la Barcelona preolímpica.

"Se va un amigo, buena gente que hace tiempo vivía una situación muy precaria. Su obra fue muy importante en los años 80. Sus guiones de ‘Makoki’ son inolvidables", valora el editor de La Cúpula, Emili Bernárdez. "Él me pidió como un favor que reeditara la serie de Juan Jaravaca, pero ¡el favor me lo hacía él pidiéndomelo". "Él mismo revisó las pruebas, añadió páginas que no teníamos en la editorial, incluso alguna inédita -añade-. Su obra es un retrato de aquella Barcelona lumpen. Y Juan Jaravaca es totalmente autoreferencial, hablaba de cosas que le pasaban a él a través de ese personaje que está siempre haciendo contorsionismo, con formas imposibles. Y cuando citaba a Miguelito, era, claro, Miguel Gallardo".

La primera historieta de Makoki se publicó en la revista 'Disco Exprés' el 24 de junio de 1977. Se titulaba 'Revuelta en el Frenopático' y se la inspiró a Gallardo el relato homónimo de Felipe Borrayo en el fancín 'Claraboya'. Hacía apenas dos años que había muerto Franco y, como recordaba el autor de 'María y yo', "se abrieron puertas hasta entonces cerradas". En la serie desfilaba su inseparable Basca: Emo, Morgan, Cuco y el Niñato, reflejo de la vida de muchos jóvenes del momento, que se dedicaban a "fumar canutos, escuchar música, ligar y disfrutar de esa nueva libertad».

En Makoki, también había personajes como el comisario Loperena, el inspector Pectol y el doctor Otto. Para muchos, Gallardo y Mediavilla se inspiraron en el entorno de la época que compartían con sus colegas de 'El Víbora'. Con dibujo de Gallardo, Mediavilla captó el lenguaje más canalla con expresiones como «¡Mecaguentú! Me esta subiendo la mala leche a los sobacos» o «¡Ven p'acá Emanuel que te voy a comé la llaga!». Sus personajes aparecieron también en publicaciones como ‘Star’, ‘Hara Kiri’, ‘Rambla’, ’Caníbal’ o ‘Butifarra’.

[Fuente: elperiodico.com -Enlace original-]

Snap Records prepara la reedición de 6 sencillos del revival mod español

Esta serie consta de 6 discos de 6 bandas distintas (Telegrama, Sprays, Brighton 64, Los Elegantes, Kamenbert y Los Flechazos), que irán apareciendo entre finales de octubre hasta fin de año.

Todos ellos serán 250 copias en vinilo negro y 250 copias en vinilo de color distinto en cada grupo (en este caso milky clear) y 30 test pressings numerados, que podrán adquirirse individualmente o en una de los 200 box sets numerados que contendrán los 6 discos y un libretito especial con textos y fotos.

Habrá 90 box sets en vinilo negro, 90 en vinilo de color y 20 test pressings, solamente disponibles si la reservas en snapville@gmail.com Precios de esta edición:

Vinilo negro: 10€
Vinilo color: 12€
Test pressing (solo 3-4 copias numeradas a la venta) 15€
Pack negro+color: 20€
Pack 3 ediciones: 33€

Box Sets numerados y con libreto especial para la edición Vinilo negro (90 copias numeradas) 60€
Vinilo color (90 copias numeradas) 72€
Test Pressing (20 copias numeradas) 90€

Estos son los singles desvelados hasta el momento:

Telegrama:
Chica del metro/Jugando sucio

Sprays:
Te veré a las diez/¿Estás cansado?

Brighton 64
En mi ciudad/¿Qué queda de ti?

[Fuente. Snap Records]

Granada bautiza una plaza de la Chana con el nombre del grupo 091

Ayer quedó inaugurada la Plaza Grupo Granadino 091 en el distrito municipal de La Chana, en la confluencia entre las calles Acacias y Encinas. La iniciativa partió de un grupo de fans de la, todavía activa, banda granadina que muy pronto recibió el apoyo de miles de seguidores consiguiendo su aprobación por parte del consistorio andaluz en septiembre de 2017.

Así lo relata en redes sociales el mismo José Ignacio Lapido quien, acompañado del resto del grupo, no se quisieron perder el merecido reconocimiento de sus agradecidos paisanos:

"Ayer se inauguró una plaza en Granada que lleva el nombre de 091. Qué puedo decir... cuando yo era un adolescente obsesionado con los grupos de rock y empezaba a tocar la guitarra y a juntarme con otros como yo para dar rienda suelta a nuestra común afición, nunca imaginé que la cosa, que empezó en una cueva, acabaría cuarenta y tantos años después con el alcalde, la concejala de cultura, nuestras familias, la prensa y un montón de seguidores en una plaza alrededor de una placa que lleva el nombre de mi grupo.

Uno no hace su trabajo esperando recibir tan altos honores como el que ayer nos concedieron, pero uno no es de piedra y no puede dejar de emocionarse cuando llegan. Lo repito: muchas gracias a todos los implicados."


José Antonio García "Pitos", el cantante, también lo agradecía con estas palabras: 

"Es difícil expresar lo que sentimos ayer al descubrir la placa que lleva el nombre de 091. Que nuestra ciudad nos haga este regalo es algo que nunca voy a olvidar y que voy a agradecer toda mi vida. Gracias al ayuntamiento de Granada y a todas las personas que lo habéis hecho posible."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

4 oct 2022

Discos Castelló: 100 años de historia

Tres generaciones en el mundo de la música. En primera foto adjunta, Antoni Castelló Fayos fundador de la empresa. Desde registros de 78 revoluciones pasando por el vinilo, los LP, singles , los casettes , CD, superando la llegada de la piratería musical , a la vez que compitiendo con los multi comercios discográficos de la ciudad como Discos Alguero, Strak, Preciados con disc-Jockey incluido. Castelló se expandió en centros comerciales, La Maquinista, L´Anec Blau, Gran via 2 hasta el 2016 que por gestión comercial la empresa se vio obligada al cese de negocio.

En fotos vemos a Antonio, Vicente y Agustín Castelló Bansells nombres pioneros que engrandecieron la empresa, en otras, al eurovisívo Emilio José presentando disco, al cantante Évalo firmando autógrafos y varias instantáneas de algunas de sus tiendas donde casi a diario se celebraban eventos. Actualmente la saga sigue con Jordi Castelló –en foto mostrando bigote- ahora dedicado por completo al disco de colección por gestión on line.

Nuestro más entrañable homenaje a quienes dejaron tan importante huella en 100 años de historia de bussines discográfico.

[Fuente: Visto en Facebook]


2 oct 2022

Exposición ‘La movida flamenca’, fotografías de Mario Pacheco & portadas de Nuevos Medios, en el Ateneo de Madrid

El Ateneo de Madrid acoge este fin de semana la antesala del gran festival Suma Flamenca que organiza la Comunidad de Madrid con dos relevantes actividades. En esta emblemática institución cultural se celebrará 'La movida flamenca', homenaje a una figura fundamental en la difusión del flamenco, el productor y fotógrafo Mario Pacheco, y el ciclo 'Ponencias & Guitarras' en torno la actividad flamenca histórica en Madrid, como crisol que ha sido para el encuentro no solo de artistas, sino de todo su entorno: periodistas, flamencólogos, discográficas…

El pasado viernes, 30 de septiembre, se inauguró en la Sala de Exposiciones del Ateneo 'La movida flamenca', una muestra de fotografías de Mario Pacheco y portadas de su sello Nuevos Medios, que este productor musical fundó en 1982 y fue clave en la propagación del nuevo flamenco a lo largo de esa década. La visión del flamenco no se puede entender sin Nuevos Medios, que supuso el cambio de una época.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 29 de octubre, es uno de los tres pilares del homenaje a Pacheco en el Ateneo. Como recuerda el periodista cultural Carlos Fuentes, el productor “conectó el flamenco con la nueva ola (Ray Heredia, Diego Carrasco, Martirio), amparó a los jóvenes que pedían paso (José El Francés, Miguel Poveda y Duquende) y potenció su enganche con el jazz (Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di Geraldo)”.

El mismo día de la inauguración de la exposición fotográfica, pero por la tarde, se celebró una mesa redonda en torno a la obra de Mario Pacheco & Cucha Salazar, su mujer, con Nuevos Medios. Moderada por el periodista y escritor Pedro Calvo, participarán Juan y María Pacheco (hermano e hija del productor, respectivamente), Teo Cardalda, Gerardo Núñez, Juan Carmona y Jorge Pardo.

[Fuente: deflammenco.com]

Nos deja Héctor Atienza, batería del grupo vallisoletano The Bumpers

Triste noticia la que nos llega desde Valladolid por la muerte de Héctor "Bumper", quien nos deja tras varios años luchando contra la enfermedad que acabó con él ayer, 1 de octubre.

Héctor había comenzado su carrera con las baquetas años antes de la formación de The Bumpers cuando militaba en Escarmiento Público y después en Primitive, donde coincidió con Jorge "Weld". Ambos formaron la base de The Bumpers hacia 1984. El grupo estuvo activo hasta 1989, dejando tras de sí un par de Eps, 'The Bumpers' (Kraken/Dro, 1986) y 'Old Hits. Live!' (Grabaciones Interferencias, 1988), además de participar en dos cassettes recopilatorias: 'Cuántos sonidos caben en una ciudad' (Estandar Oil, 1986) y 'Spanish bombs. Vol. 2' (Ruta 66, 1992).

Posteriormente, Héctor siguió vinculado al mundo de la música en bandas como La Jungla, Spleen o, más recientemente, Cinco de Septiembre. Trabajó como DJ en salas como Tropical, La Piedra o La Rockería.

Descanse en paz, Héctor.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

1 oct 2022

'Dosis de Heavy Metal' es el libro de inminente aparición de Juan Luís Serrano (Obús)

'Dosis de Heavy Metal' es el testimonio vital y artístico del Tío Luis, miembro fundador, letrista y compositor de muchos de los grandes himnos de los míticos Obús.

A lo largo de estas páginas, el autor rememora episodios de sus andanzas con las bandas de las que ha formado parte (Madrid 20, Red Box, Obús, Venganza), sus trabajos como productor y algunos episodios personales, además de recopilar todas las letras de las canciones que ha escrito a lo largo de estas cuatro décadas.

Un repaso a su carrera que es a su vez un recorrido por una parte fundamental de la historia del rock de este país, lo que convierte a este volumen en un documento imprescindible para todo amante de la música. Cuenta con sendos prólogos de Óscar Sancho Rubio (Lujuria) y Pascual Martínez “Pasku” e incluye ocho páginas de fotografías a todo color.

Editado por Desacorde Ediciones, se pondrá a la venta el próximo 3 de octubre.

[Fuente: txalaparta.eus]

Se completa la saga de Las Malas Compañías con 'La senda de los justos'

Tercera entrega (y última?) del proyecto que el músico, productor y escritor barcelonés Lauren Jordan iniciara allá por 2020 con su primer volúmen, 'Nunca despiertes' con continuación en 2021 en forma de segundo volúmen, 'El diablo que hay en mí', y ahora, recién salido del horno con 'La senda de los justos', firmado bajo el subtítulo Las Malas Compañías. Un ingente trabajo en el que han participado más de 100 músicos del ámbito Rockin', Country, Tex-Mex, Fronterizo,... o lo que es lo mismo, Rock and Roll en general, nunca antes visto en nuestro país.

'La senda de los justos' lo componen 19 nuevos temas que, sumados a los dos anteriores compactos, nos lleva a casi 60 piezas. El disco ya se puede adquirir a través de los canales habituales de venta o, si lo prefieren, poniéndose en contacto directamente con el autor de tamaña obra a través de su muro personal de Facebook.

El remate final de Lauren Jordan y Las Malas Compañías consistirá en un documental basado en las numerosas grabaciones que se han ido recogiendo a lo largo y ancho de la producción de estos tres volúmenes y del que, dentro de poco, empezaremos a conocer detalles. Por el momento, toca saborear de manera deleitosa su particular "senda de los justos".

Tracklist:

1. Paso Stelvio
2. Un corazón y un puñal
3. En el ring
4. En la cuenta atrás
5. A toda velocidad
6. Suelo errar
7. Código de hermanos
8. La sonrisa de Pauly
9. Cementerio de elefantes
10. Memoria en la piel
11. Me siento roto
12. Gritar
13. Danzando con la muerte
14. Te espero en el andén
15. Saliendo de Tijuana
16. El monumento
17. Estás fatal
18. Puedo ser letal
19. Paso Stelvio II

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Generación 80. Los especiales de Radio Asturias FM y otras pasiones', un ensayo de Toño Suárez

En los años 80 pasaron muchas cosas en muchas ciudades de nuestro país. La cultura, la música, el arte y la moda alcanzaron su punto de ebullición y, sobre todo, la gente en la calle decidió tomar los mandos y cambiar el rumbo. Generación 80 es un trabajo periodístico construido en base a más de treinta entrevistas que nos hablan de cómo se vivieron aquellos años en la ciudad de Oviedo, en particular, y en España, en general. A través de esos testimonios personales, Toño Suárez va dibujando el contorno de una ciudad que despertaba a la modernidad, y que en buena parte se expresó a través de la música y las nuevas tendencias que llegaban a los oyentes desde las ondas de los programas especiales de Radio Asturias FM, una ventana nocturna que se abrió a la cultura de par en par. El paisaje se completa con un recorrido por locales de moda, acontecimientos culturales y otras pasiones que convirtieron durante aquellos años a la vieja Vetusta en un lugar donde cualquier cosa podía suceder.

Prólogos de Pepe Colubi y Rafael Sánchez Avello. Epílogo de Jesús Ordovás. Entrevistas con: Julio César Iglesias, Alberto Toyos, Rico Roces, Enrique Bueres, Baltasar Gil de Egea (Sasar), Frank Delgado, Elena Noval, Tete Bonilla, Odón Díaz, Regina Buitrago, Ángel González, Valentín Santamaría, Pablo Martínez Vaquero, Etelvino Vázquez, Luis Manjarrés, Ángeles Caso, Manolo Monreal, Lisardo Lombardía, Ángel Varela, Luis Antonio Suárez, Javier Calzadilla, Toño Barral, David Serna, Luis Alonso, Fran Elías, Boni Pérez y Paco Cao.

Edita Impronta Editorial, colección 'Memoria'.

[Fuente: improntaeditorial.com]

40 años de Seguridad Social, del punk explícito al 'rock' latino para masas

En la encrucijada valenciana entre los años setenta y los ochenta, el punk brotó como una pulsión principalmente estética por la que pocos transitaron. En una ciudad sin industria musical, que se movía por el camino del folk de raíz autóctona, algo de rock progresivo y el novedoso tecnopop, unos chavales de Benetússer y Alfafar llamados José Manuel Casañ, Santi Serrano y Emilio Doceda formaron, en el verano de 1981, Paranoicos, el germen de Seguridad Social.

“Un profesor de mi colegio era aficionado a la guitarra, así que decidió montar un grupo infantil de música y nos bautizó como Los Pequeños Ruiseñores, ¡manda narices! Yo tenía seis años, en el recreo ensayábamos y luego cantábamos en los cines de Benetússer. Ese gusanillo se quedó y cuando en mi casa sonaba Bruno Lomas por la radio, yo pillaba el cepillo del pelo de mi madre e imitaba al de Xàtiva. Después, a los trece años monté otro grupo para hacer de Judas, el personaje más roquero en Jesucristo Superstar, y tuve muy claro qué quería ser. Fue algo premonitorio, aunque muchos nanos lo hacemos, pocos lo cumplen, y en mi caso lo logré. Si lo piensas, empecé de crío y no he tenido un momento de parón en mi carrera”, recuerda Casañ, líder de Seguridad Social. Benetússer, situado en el cinturón sur de Valencia, al otro lado del nuevo Turia y la V-30, fue durante la segunda mitad del siglo XX un potente núcleo industrial especializado en la fabricación de muebles, pero también en las destilerías y los talleres agroalimentarios. “Era un sitio muy tranquilo en los setenta”, indica Casañ, “estaba todo el día jugando en la calle y luego pasamos a los futbolines, la niñez típica en un pueblo, hasta que llegó la heroína en los años ochenta. Aquella década fue muy molona y parece idílica, pero fue difícil, hemos idealizado aquel tiempo porque éramos jóvenes y el cerebro lo edulcora para mantenernos sanos, pero mi adolescencia fue dura. Me sentía fuera del mundo, no me identificaba con mi circunstancia y de alguna manera eso me llevó al punk”.

Entre las primeras influencias del compositor se encontraban los Beatles, Nino Bravo y Bruno Lomas, junto a la poesía romántica de Béquer y del Siglo de Oro. “Mediante esa inquietud por expresarme a través una banda de rock llegué a la escena punk por el Tercer Programa de Radio Nacional donde sonaba algo desde 1979, por las revistas musicales y sobre todo a través de las tiendas de discos. Y así nació Paranoicos. En aquella Valencia de 1981 nos juntamos un montón de tribus urbanas minoritarias en los escasos espacios musicales que existían. Punks, mods, heavys, rockers, skins y progresivos acudíamos a los mismos locales de ensayo del barrio de Campanar y a los mismos bares de El Carmen. Fue divertidísmo y nos llevábamos casi bien. Los garitos se adaptaban a las necesidades del público y el ocio fue evolucionando conforme los chavales habitábamos sus locales. Después de una bronca, a altas horas, en el bar Tres Tristes Tigres de la plaza Santa Cruz de Valencia, solucionada con dos palabras y tres guantazos, pasamos por el ambulatorio de Benetússer y vi el letrero de la Seguridad Social. Como en la época se llevaban este tipo de nombres oficiales: The Police, 999 o UB40, decidimos rebautizarnos”, rememora el vocalista.

La primera maqueta de Seguridad Social fue un ejercicio de punk al uso. Títulos como 'Mata a un jubilado', 'Mi almohada está preñada' o 'Frida es del K.K.K.' reflejaban los dictados foráneos de Ramones y Sex Pistols. “Jamás pensamos en durar mucho tiempo. Era pura diversión juvenil junto a otros grupos punkis como Interterror o los pioneros del reggae valenciano Jah Macetas”, cuenta Casañ, “nos juntábamos en Nou Café Concert a ver los conciertos de los grupos nacionales y pásabamos el rato sin ninguna pretensión. No éramos más de quince punkis en toda Valencia. Si querías intentar algo profesional había que pasar por Madrid, aquí los sellos independientes lo hacían por amor al arte, por la alegría de publicar un vinilo. Grabamos una maqueta en 1982, 'Konsspiración!', que no se editó, y fue el sello Dro, de Servando Carballar, quien desde la capital nos invitó a registrar algunos temas en 'Punk?, qué punk?' y 'Navidades radioactivas', dos discos conjuntos”.

Aquella cinta llegó a manos de Alfonso Olcina, empresario fundador del sello valenciano Citra, que les propuso registrar un maxi. Con Casañ en Madrid cumpliendo el servicio militar y Rafa Villalba a la batería, se realizó aquel debut discográfico del que surgió su primer himno: 'Comerranas'. “A finales del 82 firmamos con Citra y marché a la mili. Lo bueno es que descubrí Madrid, me pude escapar para ir a conciertos en Rock-Ola y vivir aquel ambiente. Un año después grabamos nuestro disco debut, 'En desconcierto', en directo desde el Nou Café”, incide el de Benetússer. Uno de los puntos de inflexion de la banda llegó en 1985 con el segundo puesto en el Festival de Benidorm. La noche anterior a la final llovieron colchones, televisores y muebles sobre la piscina del hotel que acogía a los participantes. “La primera fase fue un concurso nacional de maquetas. Tocamos en Pachá y ganamos la edición valenciana, así que llegamos a Benidorm por petición popular. El invitado estrella del evento era Joe Cocker y como en nuestro camerino no había ni una cerveza nos colamos en el del británico y nos llevamos un botín hasta que nos echaron de allí. Los primeros contactos con ejecutivos de discográficas importantes ocurrieron en las discotecas de Benidorm, pero el director de nuestra compañía no les hizo ningún caso, no les dejaba entrar al camerino, y eso nos molestó. Veníamos calentitos, montamos una fiesta con el resto de grupos y nos expulsaron del hotel. Éramos muy burros”, explica Casañ. El contrato firmado tres años antes incluía una claúsula vitalicia con el sello de Olcina, que resolvieron grabando un disco más en Citra, 'Solo para locos', que contenía la espléndida 'Condenado a vivir', a cambio de la carta de libertad.

En 1988 aparece la primera obra rotunda de Seguridad Social. En 'Vino, tabaco y caramelos' el punk es una actitud pero ya no un corsé de estilo monolítico. El rock clásico impregna el álbum, gritan 'Todo por el aire' junto a Bruno Lomas, al que rescatan del olvido, y rapean 'Que te voy a dar' a lo Aerosmith/Run-DMC. “Todo el dinero que ganamos en 1987 lo invertimos en autoproducir el disco y en el videoclip 'Que te voy a dar'. Fue un pelotazo que atrajo a las discográficas EMI, CBS y Polygram, aunque optamos por Gasa, luego absorvida por Warner, y estos lo reeditaron. En 1990 publicamos 'Introglicerina' con Andy Wallace a los mandos, venía de trabajar con Slayer y Aerosmith, y tuvimos la suerte de que el productor americano estaba de jaleos con su mujer y quería poner tierra de por medio, así que cruzó el charco. Tras aquel disco cambié la formación del grupo”, explica el letrista. Desde el origen hasta hoy, por Seguridad Social han desfilado alrededor de veinte músicos distintos con un líder carismático como única constante. Estas idas y venidas se explican, además de por las clásicas desavenencias en la convivencia, por las variaciones estilísticas que el compositor introdujo a lo largo de estas décadas. Cristóbal Perpinyà comandó la guitarra en la segunda mitad de los ochenta, mientras que su sustituto, Alberto Tarín, permaneció en la banda durante los años álgidos de popularidad y ventas, entre 1991 y 1997, siendo el coautor de 'Quiero tener tu presencia' y 'Me siento bien'. “A principios de los noventa me ofrecieron la posibilidad de unirme al grupo y en el estudio todo fue rodado. Mi estilo era distinto al sonido duro de Seguridad Social en los ochenta, para mí 'Rock & Roll Animal' de Lou Reed es el límite de rotundidad en una guitarra. Yo venía del reggae y de la música caribeña de Jah Macetas y me identificaba con un rock cercano a lo latino”, rememora Tarín.

Aquel cambio estructural fue definitivo para el giro copernicano de Seguridad Social en la nueva década. Antes que ellos, otros roqueros como Víctor Coyote y Santiago Auserón habían introducido los sonidos de raíz latinoamericana en el rock español. A esta querencia transatlántica sumaron la rumba para lanzar 'Que no se extinga la llama', álbum adelantado por el single 'Chiquilla': la canción que sigue definiendo al grupo más de treinta años después. “No íbamos a hacer punk-rock toda la puñetera vida. La actitud la mantuvimos pero quería, sin perder ese espíritu rebelde, mezclar otros sonidos. A principios de los 90 la música ya era global y tuve acceso a otras sonoridades, manteniendo las aceleración del punk anglosajón, pero incorporando elementos propios, como la rumba”, relata Casañ. El trabajo fue disco de oro y la gira los llevó por el viejo y el nuevo continente. En el concierto de Fallas de 1992, en el Paseo de la Alameda de Valencia, congregraron a más de 250.000 personas. “Montaron tres refuerzos de sonido en la Alameda. La multitud no acababa en mi horizonte y era curiosísimo porque mientras cantaba veía las palmas conforme la gente iba escuchando, no iban al unísono. Aunque aquella gira viajamos por Europa, Estados Unidos, Colombia, Argentina o México, lo de nuestra ciudad fue brutal”, comenta el compositor.

Con 'Furia Latina', en 1993, incidieron en el rock de mestizaje y el intercambio cultural, superando las ventas del anterior álbum, y durante aquella década postrera del siglo XX, Seguridad Social fue el grupo valenciano más popular del país. Tras los años, continúan girando a ritmo estajanovista. “Si algo tuve claro siempre es que hay que cambiar. No soy el mismo que hace 30 o 15 años y hay que añadir lo aprendido, ya sea folklore mediterráneo, rumba, música latina”, cuenta Casañ, “la gira de aniversario tendrá unas 70 fechas, pero no es un fin de gira, porque no cerramos nunca, somos como Dylan y su filosofía del tour interminable. Cuando el grupo pregunta cuándo empiezan las vacaciones, les respondo que cuando no haya conciertos, y siguen saliendo bolos, así que continuamos la marcha. Tenemos la maleta siempre dispuesta”, concluye Casañ. El colofón a los cuarenta años de carrera tendrá lugar el 9 de marzo de 2023, en los Jardines de Viveros de Valencia. Seguridad Social celebrará junto a Sole Giménez, Carlos Goñi, Miguel Costas, de Siniestro Total, y Javier Ojeda, de Danza Invisible, entre otros músicos afines, un fin de fiesta en el que la tecnología rescatará a Nino Bravo para facturar duetos que el tiempo cronológico negó.

[Fuente: Víctor López Heras para elconfidencial.com -Enlace original-]