Javier Ojeda conmemora su día 22.000 de existencia con el recopiladorio 'Poliamor'

La idea del último trabajo de Javier Ojeda parte de un hecho tan casual como anecdótico, al lamentarse nuestro amigo de no haber podido festejar su sesenta cumpleaños con un concierto especial, como acostumbra a celebrar todos los días señalaitos; un amigo, conocedor de su afición a la numerología, le sugirió contar los días que sumaban tamaña efeméride y el cantante reparó que justamente el 22 de Agosto cumplía su 22.000 día de existencia.

Ni corto ni perezoso planeó todo sobre ese curioso dato, hasta que su hijo Javier le consultó: ¿Sabes si coincidirá con el concierto 2.200 de tu carrera?. Y Eureka! La matemática estaba allí, efectivamente así era. Hay algo esotérico que parece demostrar que esta fecha es muy importante en su trayectoria y por eso, nuestro artista, ha decidido jalonarla con este abigarrado recopilatorio que consta, cómo no, de 22 temas.

El late motiv de todos ellos es el amor, en sus múltiples formas y estados, incluso el desamor aparece en alguno de ellos como reverso necesario para tan gozosa afirmación. No en vano, el proverbial carácter hedonista de Ojeda le ha hecho interesarse siempre más por el lado humano de las cosas que por aspectos más prosaicos que a veces solo sirven para emponzoñar nuestras vidas.

¿Y acaso no es el amor su máximo exponente?

Por tanto 'Poliamor' dista mucho de ser un grandes éxitos a la usanza para convertirse en un catálogo felizmente caleidoscópico cubriendo un amplio espectro que incluye desde su más reciente trayectoria, "No sé decirte adiós" y "Pájaros libres”, hasta odas al desamor que aquí flotan inopinadamente sobre ritmos cálidos como "Mientras el cuerpo aguante" y "No quiero bailar”, pasando por rescates de sus melodías más personales de su carrera con Danza Invisible o su lado más croonerístico en "Amante a la antigua" o "Son amores". Como guinda nos ofrece una sensacional interpretación del standard de jazz "The gipsy”, aquí titulada "La maga", además de una contundente toma en directo de "Por ahí se va..." y un edit instrumental de "Apasionado" a modo de colofón.

Aunque en estos tiempos de playlist un recopilatorio de estas características pudiera antojarse innecesario, Ojeda nunca se ha dejado llevar por la lógica del mercado -de hecho cualquier responsable de promoción vería el 22 de Agosto como una pésima elección para la publicación de un álbum- y como artista irrespetuoso que es no le importa dejarse arrebatar por su instinto y en este año en que se despidió definitivamente su banda de toda la vida, Danza Invisible, mostrar y demostrar que su trabajo en solitario durante los últimos años tiene la entidad suficiente para no hacerle rendirse ante el virus de la nostalgia, esa plaga fatal de nuestro tiempo.

Desde luego a ganas, energía e ímpetu, algo que puede corroborar cualquier asistente a sus directos, nadie le gana.

Tracklist:

01. No sé decirte adiós
02. Sólo el amor te hará llorar (con Danza Invisible)
03. Mientras el cuerpo aguante (Daniel Pineda remix)
04. Mambo italiano
05. Sabor de amor (En directo)
06. La mujer ideal (Directo 2021)
07. Un trabajo muy duro (Directo 2021)
08. La maga (con Red Trío)
09. Hambre de ti (Sabor a Málaga)
10. Kokomo (con Javier Andreu, José Antonio García y Manuel España - Daniel Pineda remix)
11. Cintura de arena
12. Aiko aiko
13. Amante a la antigua (Daniel Pineda remix)
14. Son amores
15. Por ahí se va… (Directo 2022)
16. Pájaros libres
17. No quiero bailar (con Danza Invisible - Manolo Toro remix)
18. Pegado a tu cuerpo
19. Pero ahora… (con Danza Invisible)
20. Salsa rosa (Directo 2022)
21. De qué tamaño
22. Apasionado (Instrumental)

[Fuente: Nota de prensa]

Alaska y Dinarama celebran el 40º aniversario de "Deseo carnal"

Coincidiendo con el 40 aniversario de su publicación original, se reedita en formato doble vinilo de colores “Deseo Carnal”, el álbum que convirtió a Alaska y Dinarama en un fenómeno pop nacional en plena efervescencia de la Movida.

Tras el éxito de su primer disco, "Canciones Profanas"(1983), el trío formado por Nacho Canut, Carlos Berlanga y Olvido Gara, se embarcó en un viaje que les conduciría al punto culminante de su carrera hasta ese momento: “Deseo Carnal”.

La gestación del álbum estuvo marcada por una química creativa, en la que tres artistas poliédricos ponían en común su talento y energía al servicio de unas canciones que cambiarían el rumbo de la escena musical nacional, convirtiéndose en un icono de la cultura pop que perdura hasta nuestros días y que ha calado con firmeza en la identidad de varias generaciones.

Grabado en los estudios Hispavox de Madrid con una impecable producción a cargo del británico Nick Patrick, facturó canciones inmortales que han resistido inmutables la erosión de cuatro décadas; “Cómo pudiste hacerme esto a mí”, “Ni tú ni nadie” o “Un hombre de verdad”, se convirtieron en himnos atemporales desde que sonaron por primera vez.

“Deseo Carnal” es sobresaliente en todos los sentidos; diez canciones perfectas, acertados arreglos orquestales, la gran calidad de las composiciones de Nacho Canut y Carlos Berlanga, y la figura de Olvido Gara en su máximo apogeo.

Esta nueva edición limitada, versión XL, incluye dos vinilos uno en color rosa con el álbum original remasterizado y otro en azul con todas las canciones extra que se editaron al calor de este álbum. Remezclas, nuevas versiones, temas inéditos, reunidos ahora en un único disco. Todo esto ha sido remasterizado de nuevo desde las cintas analógicas originales.

Contiene además un libreto de tamaño vinilo con 24 páginas llenas de fotos y textos de Rafa Cervera, Juan Puchades, Darío Vico, Pedro Munster y el productor del álbum; Nick Patrick.

Tracklist.

Álbum original – vinilo rosa

Cara A

01. Cómo pudiste hacerme esto a mí

02. Isis

03. Ni tú ni nadie

04. Sólo por hoy

05.Falsas costumbres

Cara B

01. Un hombre de verdad

02. La decisión

03. Deseo Carnal

04. Víctima de un error

05. Carne, huesos y tú

Vinilo extra (azul)

Cara A

01. Un hombre de verdad (super single)

02. Cómo pudiste hacerme esto a mí (re-mix)

03. Jaime y Laura (versión larga)

04. Huracán mexicano (original)

Cara B

01. Un hombre de verdad (nueva versión)

02. Ni tú, ni nadie (extended)

03. Tormento

04. De sol a sol (instrumental)

05. Jaime y Laura (original)

06. Huracán mexicano (versión larga)

[Fuente. Warner Music Spain]

Badana presenta su nuevo álbum "Al Otro Lado de las Cosas, A Este Lado de la Nada"

Los alicantinos Badana empiezan a dar pistas del que será, en breve, su nuevo disco:

"Hoy informamos de las colaboraciones de artistas que han participado en el álbum. Estos son: Aurora Beltrán (en la canción “Hasta el cielo”), Enrique Villarreal “El Drogas” (en la canción “Tiempos Extraños”) y Bode de Porretas (en la canción “Sinvergüenza). Todo un lujo para Badana y su nuevo álbum. L@s tres han realizado un enorme ejercicio de talento y han elevado a un nivel más alto las tres canciones en las que participan. Muy agradecidos a l@s tres.

El álbum estará disponible en distintas ediciones Cd, varias Ediciones Vinilo y además y por primera vez, Badana tendrá su biografía oficial en forma de libro que está escribiendo el periodista y Director Editorial de TFF OnBook, David Esquitino, su nuevo álbum "Al Otro Lado de las Cosas, A Este Lado de la Nada".

[Fuente. The Fish Factory]

"Muerde la bala" resucita a Toño Martín

El rock en español no sería tal sin la existencia de Toño Martín, cantante y compositor de Burning de 1974 a 1983 y fallecido en 1991. El autor de «¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?», «Es especial» o «Mueve tus caderas» y que enseñó a cantar y a cómo moverse en un escenario tanto a su generación como a las posteriores, se marchó demasiado pronto y dejó incompleto su legado. Un valioso hallazgo que llevaba más de 30 años oculto, acaba de cerrar el círculo y cambia el curso del relato.

El 6 de Septiembre verá la luz el álbum póstumo de Toño Martín, canciones que compuso y grabó desde 1983 hasta su muerte, en un vinilo de edición limitada y numerada, acompañado de un libreto de 20 páginas con fotos inéditas de Alberto García-Alix, Valhonrat, Ouka Leele y del álbum privado de la familia, además de textos de músicos, escritores, periodistas y amigos, ilustraciones y memorabilia varia. «Muerde la bala» llega arrojando luz sobre uno de los personajes claves de la Historia de la música de nuestro país.

Es sin duda el hallazgo del año.

– Hoy, 10 de Julio, se publica en plataformas digitales “Ángel caído”, el primer adelanto de “Muerde la bala».

– El 10 de Agosto en Briviesca (Burgos), pueblo en el que vivió gran parte de su vida, se prepara un homenaje a su figura.

No es baladí la elección de “Ángel Caído” para comunicar este hallazgo. El ángel caído es Toño Martín. La fascinación e identificación que sentía desde muy pequeño hacia la estatua del Ángel Caído situada en el Retiro de Madrid viene desde su adolescencia. La caída del hijo predilecto de Dios, que le ha decepcionado y no puede llegar a la luz pero consigue la gloria de ser el ángel caído.

[Fuente. Subterfuge]

La Granja, chicos rebeldes

Han tenido que pasar XX años (sin llegar a los más de... que decía su canción) para que tengamos en las manos una nueva colección de temas de La Granja, espera que solo se vio interrumpida en 2020 por el sencillo digital "Navidades con George Michael".

Así, en algún punto indeterminado del tiempo, que no del espacio, entre el final de aquella grabación y este año que vamos recorriendo, Guillermo Porcel, Miguel Gibert, Kiko Riera, Carlos Garau, Pablo Ochando y Juanjo Tomás encontraron las horas necesarias para entrar en los Diorama Sound, Can Puc Produccions y Eggtasy Productions a registrar las cuatro canciones que conforman este nuevo EP.

En el nuevo cuarteto de composiciones de los mallorquines nos encontramos a una banda en plena forma, ofreciéndonos una nueva ración de pildorazos más que unir a su ya extenso catálogo de himnos. guitarras aceradas, base rítmica contundente y, sobre todo, esas melodías marca de la casa siempre acertadas, donde no falta ni sobra nada, con cada sílaba colocada perfectamente en su lugar y que entran en el cerebro a la primera escucha para quedarse instaladas allí para siempre.

El disco puesto en la calle por Raca Records, se puede encontrar también en la tienda de Vinylroute.

El futuro siempre es prometedor con estos chicos rebeldes.

Tracklist.

01. El eterno verano

02. Empezar de cero

03. Lo decimos los dos

04. No es la edad

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Ráfagas', una exposición de los 80 y los 90 en Finestrat

La camisa que visitó Nacho García Vega en el último concierto de Nacha Pop (año 1988). El Disco de Oro de Los Secretos. El Disco de Platino de Antonio Flores. La chaqueta que lucía Joaquín Sabina en su gira "19 días y 500 noches". La guitarra firmada por Enrique Urquijo. Fotografías originales dedicadas. Entradas a conciertos míticos…

El pasado viernes 5 de julio llegó a Finestrat (Alicante) “Ráfagas”, una colección fascinante de arte donde los visitantes podrán descubrir guitarras, manuscritos, fotografías, indumentaria de icónicos artistas del rock español de la década de los 80 y 90. Cada pieza refleja la vitalidad y la nostalgia de una época en la que la música era una poderosa forma de cambio cultural: desde la movida madrileña hasta el auge del pop español. Sin duda, “Ráfagas” captura la esencia de un período lleno de diversidad musical y expresión artística.

La muestra llega de la mano de Niwala Music y la Concejalía de Cultura de Finestrat. La inauguración fue el pasado viernes 5 de julio a las 20:30 horas en la sala de exposiciones temporales que acoge la biblioteca de Finestrat “Els nostres mestres” (carrer Sant Miquel). A continuación, se celebrçó un concierto de rock a cargo de la banda Kilómetro 80, al aire libre, en el mismo acceso a la sala de exposiciones.

“Estamos ilusionados. Estamos emocionados y expectantes porque durante todo el mes de julio vamos a tener en Finestrat una exposición compuesta por piezas únicas que nos llevan a nuestra juventud, a nuestra infancia, a recordar artistas tan icónicos como Nacho Vega, Los Secretos, Sabina, Antonio Flores o Alaska. Van a estar presentes aquí gracias a esta recopilación impulsada por el productor musical Pepe Marín, quien también nos acompañará en esta inauguración. Agradecer a la Comisaria Blanca Asensi toda la colaboración ofrecida a nuestro Ayuntamiento para hacer posible esta exposición desde el espacio de la Biblioteca, en pleno núcleo histórico de Finestrat. Sin duda, una propuesta cultural más con la que incentivamos la visita a descubrir nuestro casco antiguo, al tiempo que nos sumergimos en el rock español de los 80 y 90”, afirmó la edil de Cultura, Nati Algado.

El horario de visita es de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

[Fuente: ayto-finestrat.es]

Adiós a Valentí Morató, batería de Los Negativos

Otro día luctuoso para la música, 6 de julio de 2024. Ayer, de madrugada, saltaba la noticia, fallecía Valentí Morató, batería del grupo barcelonés Los Negativos. Consternación en la Ciudad Condal y el amplio entorno musical del que era protagonista por el triste deceso que ha llenado las redes sociales de mensajes en su recuerdo  Junto a Alfredo Calonge, también fallecido en 2011, ya son dos componentes de este histórico grupo de tendencias "sixties" que han dejado este mundo. 

Junto a Valentí Morató (batería), la formación fundacional del grupo, después de haber pasado por llamarse Innombrables o Los Lots, se completaba en 1984 con Carles Estrada (voz y bajo), Robert Grima (guitarra) y Xavi Moreras (guitarra), después sustituido por el mencionado Alfredo Calonge.

Los Negativos fueron uno de los grupos clave de la Barcelona underground o el Hip Movement, tal y como se les denominara desde la revista Ruta 66 y representaron el máximo exponente en nuestro país de la escena "sixties", adquiriendo gran prestigio no sólo por su actitud y su potencial innato, faceta esta que les hizo merecedores de una aureola carismática desde sus inicios, sino porque nadie como ellos supieron plasmar en sus canciones todas sus influencias y fantasías, tratándolas con su sello tan personal que después de tanto tiempo se han convertido en clásicos. 

Hablamos de discos como 'Piknic Caleidoscópico' o '18º Sabado amarillo', sus dos trabajos mas importantes de aquellos tiempos iniciales. Posteriormente, en una nueva etapa, el grupo editó 'Dandis entre basura' (Butterfly Records, 2009) y 'Duplexin' (Geyser Productions, 2015) como remate a su carrera.

Su cuerpo está siendo velado en el Tanatorio de Les Corts de Barcelona (Sala 12). Desde Nuevaola80 queremos expresar nuestras más sinceras condolencias a familiares y amigos.

Descanse en paz, Valentí Morató Ribera.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Desert Dog: 'El mundo en la pantalla'

Desert Dog es una banda formada por Manu Sirvent (voz y guitarra), Rodrigo Mialdea (guitarra y coros), Pedro Gª Ripoll (bajo) y Javier Ortiz (batería) que ha dado vida con el paso de los años a un repertorio muy singular en el que hay pinceladas pop, rock, funk e incluso psicodélicas: un cóctel que, una vez agitado, define un sonido difícil de confundir.

Su primer trabajo, 'Mundo Paralelo' (2016), tuvo excelentes críticas y una notable repercusión. Al año siguiente fueron finalistas en el Festival Artist of the Year, que tuvo lugar en Ámsterdam, donde obtuvieron reconocimiento a nivel europeo.

En 2019 lanzaron dos nuevos singles, ‘I got the funk’ y ‘La balanza’, con la colaboración de la cantante Celia Vergara y el saxofonista Iñaki Arakistain.

Su nuevo y potente disco, 'El mundo en la pantalla', ha sido producido por Miguel Blanco y fue grabado entre octubre de 2023 y enero de 2024. Sale al mercado en formato vinilo, con nueve temas, y en CD, en este caso con diez temas nuevos compuestos por Manu Sirvent, de los que se extrae como primer single el contundente ‘La bruja’.

Desert Dog muestra en este álbum su cariz más pop y también social, desplazándose ligeramente del ‘funk’ que caracterizó sus primeras obras. La apasionante asociación de talentos de primera categoría vuelve a brillar con luz propia a lo largo de una seductora colección de canciones, pulidas y refinadas, que terminan por volverse adictivas.

[Fuente. YoukaliMusic]

Lauren Jordan y Manuel España, un par de monumentos

Desde el pasado 20 de junio está circulando por la redes "Monumento", el nuevo vídeo de Lauren Jordan en el que une fuerzas con Manuel España, eterno cantante de los granadinos La Guardia, conformando un dueto de auténtico históricos de la música española.

El clip, dirigido por el propio Lauren Jordan, recupera un tema  incluido originalmente en el álbum "La senda de los justos" (2022)  último volumen de "Las Malas Compañías", trilogía que llevó al catalán a unirse a lo más granado de la escena del rock clásico y el rockabilly nacional.

En él se nos propone un viaje por toda la geografía española a bordo de un espectacular Cadillac Eldorado... desde el puerto de Cádiz al Pilar de Aragón, desde Almería a Sevilla pasando por Barcelona, Santander, León o Gijón... 

Así este "road-vídeo" se convierte en la coartada perfecta para ir visitando todos lugares que se van nombrando a lo largo de la canción (y que bien podrían ser otros cambiando las rimas) para llegar a la conclusión de que "no hay monumento más grande que ese cuerpo español" representado en esta ocasión por María Luque, como protagonista principal de esta historia que sirve para homenajear a España y a sus mujeres.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Un libro recorre Madrid de Carabanchel a Barajas en 500 canciones, una obra de Miguel Martín Cruz

Himnos irónicos, chotis castizos, exitazos nacionales o consignas reivindicativas. La música que recorre Madrid se manifiesta de muchas formas, con tantas caras como las de la propia ciudad. Recopilar las canciones que hablan de la ciudad parece así una tarea titánica, imposible. Pero un hombre se lo ha propuesto y, si no lo ha conseguido, sí ha logrado crear un completísmo retrato de la vida melómana de la capital. Y con ello, de su historia sociocultural.

Miguel Martín Cruz es el autor de 'De Carabanchel a Barajas en 500 canciones', un libro autoeditado en el que en poco más de 100 páginas menciona más de medio millar de temas sobre Madrid, sus barrios, sus calles o sus rincones. La obra se divide en siete partes: himnos (oficiosos u oficiales), canciones que mencionan a la propia ciudad, el exhaustivo recorrido de Carabanchel a Barajas, una parada de avituallamiento por temas que mentan locales y salas de conciertos (el Pentagrama o Rock-Ola), composiciones que abordan el Metro y dos segmentos finales sobre la periferia. De estos, uno se refiere al orgullo de barrio (Vallecas, Hortaleza, Vicálvaro o Villaverde) y otro al de los municipios más allá la ciudad (Alcorcón, Fuenlabrada, Torrejón o hasta Cercedilla).

Un viaje geográfico, temporal y musical. De norte a sur y de este a oeste, de Bravo Murillo a la avenida de La Albufera. De zarzuelas del siglo XIX a temas de este mismo 2025, abordando pasajes históricos como la Guerra Civil, la Transición, el 11-M, el 15-M o la pandemia. De Leño a La Oreja de Van Gogh (con Leire y con Amaia), pasando Mari Pepea de Chamberí, Tote King y Shotta o un omnipresente Joaquín Sabina. Y lo más curioso es que esta travesía tiene un origen de miedo.

“Escribo relatos de terror con mi mujer y hace unos años los que se ambientan en Madrid los recopilamos en el libro Maldita mi ciudad”, cuenta Miguel en conversación con Somos Madrid. ¿Qué relación tiene esto con el germen de su nueva obra? Pues muy sencillo: cada historia tenía como entradilla una canción, primera piedra de toque para ambientar y situar la narración. “Juntamos como 30 canciones. Y de repente se convirtió en una obsesión, dio pie a una lista interminable”, añade. “Siempre me ha gustado mucho la música y tengo una buena colección de CDs y vinilos. Pero claro, ha habido mucho de búsqueda específica, por zonas o dentro de la discografía de muchos grupos”, desgrana este biólogo, que trabaja en una editorial de corte científico. Sin duda un hombre polifacético.

Preguntado acerca de la particular estructura del libro, con un bloque central que discurre por gran parte de la ciudad y otros apartados que completan el paisanaje local (o autonómico), comenta que “la estructura fue surgiendo mientras escribía”. Dice que “había tantas canciones generales, no relacionadas con un punto en concreto, que no quería dejarlas fuera”. De ahí las páginas dedicadas al suburbano, con temas que van desde el mítico 'Próxima Estación Esperanza' de Manu Chao hasta el díptico del joven grupo Amor Líquido (Metro Ibiza y Metro Goya). Ojo también a la experiencia subterránea extrema de Un Pingüino en Mi Ascensor, otro de los más asiduos del libro, en 'Me Han Sodomizao'.

“Si en el recorrido no me cuadraba cierta zona lo adaptada, por eso no es del todo coherente aunque sí bastante lineal. De ahí también dedicar otro apartado al barrio con zonas que no acaban de encajar en el trayecto principal y tienen una idiosincrasia muy propia”, expone Miguel. Sacar esas contradicciones o contrastes de la ciudad es otro de los grandes méritos del libro: “Hay muchas canciones que hablan de ello. En Vallecas, por ejemplo, es difícil encontrar alguna sin carácter reivindicativo”. Pero también en puntos más céntricos, como Malasaña, Lavapiés o Gran Vía, los temas alternan el tono celebratorio o desenfadado con mensajes de calado acerca de la gentrificación, la desigualdad, la pérdida de identidad o la pobreza.

Precisamente la Gran Vía es, según Manuel, el punto álgido entre las referencias a localizaciones concretas de Madrid. Cree que la canción más representativa es Gran Vía, de Antonio Flores. Pero a este icónico tramo entre la calle Alcalá y Plaza de España han dedicado su música Radio Futura, Tam Tam Go, Hermanos Herméticos, Lagarto Amarillo, Vetusta Morla o Aitana. La lista es mucho más larga, pero guardamos el resto de nombres para quienes lean 'De Carabanchel a Barajas en 500 canciones'.

¿Y en cuánto a los artistas que más han escrito y cantado a Madrid? Miguel cita unos cuantos que no se tiran más de cinco o seis páginas sin aparecer: Burning, Ursaria, Javier Bergia, El Chini y los mencionados Un Pingüino en Mi Ascensor y Sabina. El cantautor de Úbeda es quien se lleva la palma: “Soy seguidor suyo pero nunca me había parado en cada detalle de la ciudad que menciona. Cuando no es sobre la ciudad en sí misma es sobre el Atlético de Madrid o sobre zonas concretas como Atocha”. Miguel confiesa que el género que le apasiona es el rock, pero sabía que en este repaso “había que dar cabida a todo, como es Madrid”. Destaca la mezcolanza entre grupos antiguos y modernos: “Muchos los he concoido en el camino, como Trugos o Estragenuinas. Ha sido enriquecedor”. En cuanto a su zona, vive en San Blas, barrio del que reconoce que le costó encontrar abundantes referencias. Destaca otra de Sabina, 'De Purísima y Oro'; el hip-hop de Waor en 'Aquí estamos' o la surrealista 'Me voy a Usera', un tema muy de la Movida obra de Pedro Almodóvar y Fabio McNamara.

Respecto a sus preferencias, si tiene que elegir un lugar de Madrid se queda con el parque del Retiro, al que cantan Mago de Oz en 'La última cena' o Capitán Entresijos en 'Ahogado en El Retiro'. Y sobre sus canciones madrileñas predilectas, admite que es “un poco clásico”: el 'Pongamos que hablo de Madrid' de Sabina, 'Las calles de Madrid' de Loquillo o “casi cualquiera de Burning”. Entre las propuestas más arriesgadas, elige 'Evacuad Madrid', de Tigres Leones. “Un tema muy apropiado en estos tiempos catastróficos”, apostilla. Ojo a la letra, que mezcla los bocatas de calamares en la Plaza Mayor con La llamada de Cthulhu.

“Podría estar eternamente”, dice Manuel sobre un proceso arduo y en la práctica casi infinito. Porque las 500 canciones del título hacen referencia solo al bloque principal del libro, y luego habría que añadir temas que ni siquiera han acabado figurando en la obra (aunque parezca mentira alguno hay). Para rizar el rizo, se trata de un libro autoeditado: “Lo mandé a un par de editoriales pero al final no salió. Así que yo me lo guiso y yo me lo como. De momento he conseguido que se venda en alguna librería del barrio por San Blas, porque conozco a los dueños, pero está siendo duro. La gente que lo puede ver por Amazon y poco más, pero bueno lo he mandado a muchos grupos que aparecen y están encantados. Puedo decir que, en general, gusta”.

No es para menos: un libro en el que caben el himno irónico del intelectual Agustín García Calvo, la parodia madrileña de 'Camellos en Mazo' o el archiconocido paseo por 'La puerta de Alcalá' de Ana Belén y Víctor Manuel tiene alicientes para atraer a cualquiera. En pocos repasos melómanos conviven dos títulos tan dispares, por citar extremos, como 'Ay, qué bonita es Madrid' y 'Chapero de Fuencarral'.

Autoeditado con fecha de lanzamiento 27 de junio 2024.  

[Fuente: Guillermo Hormigo para eldiario.es -Enlace original-]

Fundación Club 45 anuncia la exposición ‘Arte Gráfico en ROCK-OLA. 81/85’

El Archivo Gráfico de la Era Pop ubicado en Santa Colomba de Somoza (León) inaugura su espacio para exposiciones temporales, POPCORNER, con una interesante muestra de cartelería que recoge las principales actuaciones que tuvieron lugar en Rock-Ola.

La mítica sala Rock-Ola de Madrid, considerada por muchos como “El templo de la Movida”, albergó algunos de los conciertos más espectaculares que en los años ochenta tuvieron lugar en la capital. Eran tiempos de libertad y decibelios, con las calles vibrando bajo una ola eléctrica de modernidad y color. Rock-Ola convocaba a lo más granado de una escena cultural que pivotaba alrededor de la música pop, un catálogo de escritores, artistas plásticos, actores y figuras del diseño y la publicidad que cada noche bebían, vivían, bailaban e inventaban acodados a la barra de la discoteca más vanguardista del país. Y las bandas sonaban a todo trapo. Algunos de aquellos conciertos fueron inolvidables; al menos, muchos los siguen recordando.

La Fundación Club 45 -ese Archivo Gráfico de la Era Pop ubicado en Santa Colomba de Somoza y gestionado por Alejandro Díez (ex Flechazos; Ex Cooper)- inaugura su espacio para exposiciones temporales, POPCORNER, con una interesante muestra de cartelería que recoge las principales actuaciones que tuvieron lugar en Rock-Ola. Carteles de la colección privada de Lorenzo Rodríguez, responsable de la sala, custodiados hasta ahora por la Fundación Huerta de san Antonio de Úbeda, lugar de origen de Rodríguez. Toda la obra fue concebida y realizada por Pepo Perandones, quien además de diseñador “de la casa” actuó en aquellos años como relaciones públicas del local.

La exposición contará además con la colaboración de importantes figuras de la época que han querido sumarse, aportando recuerdos y buena letra. El fotógrafo Miguel Trillo, el gran retratista de la calle y las tribus urbanas, rememora el concierto de Los Elegantes en Rock-Ola. Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari y autor de muchos libros imprescindibles para los aficionados al rock, desmenuza la visita de Spandau Ballet a Madrid. Joaquín Rodríguez, bajista de Los Nikis/Los Acusicas y autor de “NPI de Música”, nos cuenta cómo le deslumbraron los Revillos mientras que Mariví Ibarrola, fotógrafa y autora del inmenso “Yo disparé en los 80” recuerda el moño de Mari Wilson. Emilio de Los Elegantes, que ya revisitara esta época en su libro “¡Ponte ya a bailar!”, nos muestra su admiración por Los Secretos y Beatriz Alonso Aranzábal, realizadora del documental “De un tiempo libre a esta parte”, añade el guiño sentimental alrededor de la actuación de Depeche Mode (en la foto) en los tiempos en los que ella tecleaba en Los Monaguillosh. Tampoco Pepo y Lorenzo se han podido contener y han colaborado con sendos textos rememorativos.

La exposición ‘Arte Gráfico en ROCK-OLA. 81/85’ se inaugurará el miércoles 26 de junio, a las 18:00 horas, con la presencia de Pepo Perandones. La muestra podrá visitarse hasta el 22 de septiembre de 2024 en el horario y fechas habituales.

[Fuente: mondosonoro.com -Enlace original-]

Fallece Mikel Barsa, una “institución” de la industria musical española

Mikel Barsa, el legendario promotor, productor, manager y editor discográfico, ha fallecido en Madrid el pasado 17 de junio. Desde hace años vivía sin riñones, sometido a diálisis.

Mikel Barsa podía presumir de haber hecho de todo en la industria musical, pero sus comienzos están ligados a la pintura (estudió Bellas Artes en Madrid) y al activismo político antifranquista, motivo por el que, para pasar desapercibido ante las fuerzas de orden público de la dictadura empezaría a ser conocido por el apodo de Mikel Barsa (su nombre real era Miguel Ángel Martínez), apellido elegido por haber nacido en dicha provincia catalana, concretamente en Mataró. Barsa vivía desde hace años sin riñones, sometido a diálisis. Fue precisamente su ausencia a la sesión a la que debía someterse hoy martes, lo que desató la alarma y se le encontró muerto en su domicilio, probablemente por causas naturales. Amigos suyos habían hablado con él el pasado domingo.

Gran aficionado a la música, sus inicios fueron absolutamente amateur: vendiendo y comprando discos los domingos en el Rastro de Madrid, hasta que decidió “profesionalizarse” y creó Disco Barsa, la primera tienda de discos de segunda mano de la capital, que se situaba en unos sótanos, actualmente inexistentes, de la plaza de Canalejas.

Le fueron tan bien las cosas que abrió una segunda tienda en el barrio de la Guindalera, en la calle Ardemáns. En la quincuagésimo segunda entrega del podcast “Simpatía por la industria musical” le contaba a su director y presentador, Carlos Galán, que llegó a tener 39 tiendas repartidas por toda España, que cerró antes de que el famoso “top manta” destruyera ese ramo de la industria musical, y que llegó a atesorar en su colección personal unos 30.000 discos de vinilo, aunque “hace unos veinte años supe que muchos de ellos no los volvería a escuchar jamás” y los fue vendiendo hasta quedarse, finalmente, con unos 6.000: mil y pico de ellos “sólo de los Kinks”, su grupo favorito, y de los que publicó en la colección Los Juglares, de Ediciones Júcar, su primera biografía en castellano. Su modelo de negocio era este: aún muerto Franco seguían vigentes leyes franquistas que prohibían en España la venta de discos como “Rock’n’roll Animal”, de Lou Reed, o “Zuma”, de Neil Young, que él traía de Londres para sus tiendas.

Otra de sus vertientes profesionales fue la de promotor de conciertos, rivalizando en precocidad con Gay Mercader, aunque nunca quiso adentrarse en el “gran concierto” (aunque los organizara) y prefirió el concierto “de sala”. El primer grupo que trajo a tocar a España, a finales de los años setenta, fue la banda británica de jazz rock Colosseum II, en una formación en la que figuraba el guitarrista Gary Moore, que actuó en la Universidad Complutense. Tras ese primer éxito comenzaría a trabajar organizando los primeros conciertos de grupos españoles como Kaka de Luxe (el grupo seminal de la Movida madrileña). Ese conocimiento de lo que estaba surgiendo propició que en 1982 pasara a dirigir la sala Carolina, uno de los locales míticos, junto con Rock-Ola y El Sol de aquella época, por donde pasaron bandas mod, punk, ska o new wave como The Lambrettas, Any Trouble, Bad Manners o Boomtown Rats (los de “I Don’t Like Mondays”), la primera banda de Bob Geldof. Todas las secuencias musicales en directo de la primera película de Pedro Almodóvar, “Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón”, se rodaron, precisamente, en Carolina.

A lo largo de su vida ha organizado, en total, más de mil conciertos, de artistas tan variados como músicos country como Johnny Thornton, de rockabilly como Sleepy Labeef o Wanda Jackson o de rock duro, como Ian Gillan, Bad Manners, UFO o sus también adorados Thin Lizzy. También han pasado por sus manos grupos de new wave como Fischer Z o Ultravox, de rock sinfónico como Rick Wakeman, Tangerine Dream o Camel. O de Flamin’ Groovies, a The Troggs, pasando por New York Dolls. En la época de Enrique Tierno Galván como alcalde de Madrid, él fue quien trajo a actuar a Madrid a Tina Turner en el Palacio de Deportes de Madrid y el pabellón Anoeta de San Sebastián… Otra de sus vertientes profesionales fue la de manager, que tuvo, como principal éxito, el de convertirse en el manager para Europa, durante quince años, de Donna Summer. También trabajó con infinidad de artistas italianos: desde Pavarotti a Nicola Di Bari, pasando por Pino D’Angio, Jimmy Fontana, Cicciolina o Al Bano, con el que también trabajó como manager durante quince años.

En los años noventa, con la aparición del cedé, Mikel creó su propia compañía discográfica independiente, Discos Barsa, para abrir un mercado insospechado: colecciones que realizaba para regalar con periódicos y revistas como Cambio16, El País, La Vanguardia, El Correo Español-El Pueblo Vasco, etcétera. O, incluso, regalando cedés recopilatorios con la compra de una pizza familiar de Telepizza o con una bolsa grande de patatas Lays, o con botellas de whisky: “fabricaba en España 15, 16 o 17 millones de discos al año, más que Sony o EMI juntas”, cuenta, entre risas, en la citada entrevista con Carlos Galán. Suya fue también la primera edición –un millón de copias–, del primer disco que se publicó utilizando el nombre del programa de televisión “Esta noche cruzamos el Mississippi”, que presentaba Pedro Navarro en Telecinco.

Barsa fue, también, fundador de la famosa Feria Discográfica de Coleccionismo. La primera la realizó a principios de los noventa en Londres y ese modelo lo expandió a España, Francia, Argentina (país en el que vivió nueve años) o Portugal (donde también residió).

Carlos Sánchez, expresidente de Warner Music España y propietario de la compañía discográfica Metales Preciosos, que tuvo una larga relación profesional con él, le definía como “la persona que creó esta industria cuando ni siquiera era industria. Su agenda de contactos internacionales era infinita: sólo necesitabas llamarle por teléfono para que, en unos minutos, fuera capaz de conseguir que Gloria Gaynor grabara un dueto con Miguel Bosé [“Hacer por hacer”], sin intermediarios”. Su legendaria energía y vitalidad y su enorme capacidad de improvisación e inventiva quedarán siempre en el recuerdo.

[Fuente: Jesús Rodríguez Lenin para forbes.es]

J. Teixi Band anuncian nuevo disco para después del verano

El 17 de septiembre llega un nuevo álbum de la J. Teixi Band. En esta ocasión, vuelven a sorprender con un recorrido por los instrumentales han ido apareciendo en sus discos a lo largo de su carrera, más tres temas nuevos: “La mula”, “Sintonía nº2” y “En el Club 66”.

No son pocos los conciertos de la Teixi que empiezan con un instrumental, y también muchos de sus discos. Un buen instrumental, al estilo Nueva Orleans, es la mejor manera de empezar a hacer sentir a la congregación que va a disfrutar de algo especial. “Todo nació cuando muchas personas nos empezaron a pedir instrumentales en los conciertos o comentándonos los que les gustaban, y pensamos que era buena idea tenerlos todos juntos al alcance de todo el mundo, eso sí, incorporando tres temas nuevos” dice Javier Teixidor.

Soul, Blues, en definitiva, Rhythm &Blues de alta intensidad en estado incandescente. Diez de Diez magníficos temas demuestran la intensidad, versatilidad y calidad del legendario cuarteto madrileño. “Siempre nos ha gustado abrir nuestros discos con un buen instrumental Es una forma de recibir a los amigos en la puerta de tu casa, donde siempre les ofreces lo mejor para que se sientan bien” continúa Teixi.

El primer sencillo será el tema que abre el disco “La mula” adaptación del clásico “The Horse” escrito y grabado por Cliff Nobles & Co. en 1968 y popularizado 12 años después por los Dexy Midnight Runners. Y una autentica demostración de poderío y carisma.

“Disfrutamos muchísimo componiendo y adaptando estos instrumentales. Nos dan una energía muy especial y nos sitúan donde la banda siempre ha querido estar, buscando las raíces de la música negra”, afirma, rotundo, Teixi.

Diez de Diez es un regalo para esos fans que no ven mejor manera de empezar una sesión que disfrutando un instrumental. Un género que, además, permite a la banda presentar sus influencias…y sus intenciones.

Gira 2024/25

Junio

29 Airen Fest Campo de Criptana (Ciudad Real). 

Julio

05 Rock & River Blues Festival, Puente Genil (Granada).

06 Sube Rock Festival, San Vicente de Alcántara (Badajoz).

Agosto

23 Festival de la Luz, Boimorto (La Coruña).

29 Festival Blues en las Esquinas, Salobreña (Granada).

Septiembre

05 Festival Hot Spot Soul, Ponferrada (León).

Octubre

12 Festival de Ourense (Orense).

25 Sala Los Picos, Liérganes (Cantabria)

26 Sala Azkena (Bilbao).

Noviembre

30 La Pecera, Vigo (Pontevedra).

Diciembre

05 Sala El Sol (Madrid).

07 Sala Euterpe (Alicante).

Enero 25

Asociación Bocanegra, Valles (Asturias)

[Fuente. J. Teixi Band]

Leyenda Records lanza 'Perdidos en Madrid III'

Tercer volumen de la serie titulada genéricamente como ‘Perdidos en Madrid’ que edita el sello especializado en rescates de estilo metalero, Leyenda Records, donde se recogen grabaciones inéditas de bandas madrileñas. Las anteriores ediciones, ‘Perdidos en Madrid’ y ‘Perdidos en Madrid II’, aparecieron en 2020 y 2021, respectivamente.

En este caso, y con producción a cargo de Ricardo López, bajista del legendario grupo gallego Épsilon, se rescatan las primeras maquetas de Sangre Azul, temas de El Club, grupo en el que militaban Miguel Oñate y Guni (ambos de Asfalto), las dos piezas temas de la demo de Cobra, con los que también estuvo Ricardo por un tiempo, y grabaciones de otras bandas perdidas en el tiempo como Damma, Ibérica o Dama Negra.

Tracklist:

01. El rey de la ciudad. Sangre Azul
02. Chicas, whisky y rock and roll. Sangre Azul
03. Todo mi mundo eres tú. Sangre Azul
04. Rock and roll es libertad. Sangre Azul
05. Rebelión. Sangre Azul
06. Piel de té. El Club
07. Pitando. El Club
08. Viajero del tiempo. Damma
09. El príncipe. Damma
10. La luz del talismán. Cobra
11. El águila llegó. Cobra
12. La fuerza del rock. Dama Negra
13. Lucharé hasta el fin. Dama Negra
14. Popurri. Ibérica

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Documental en torno al Insituto Santamarca de Madrid: 'Sexo, drogas, rock & roll y política'

Dirigido por Pablo Llorca, con producción de La Cicatriz y La Bañera Roja, este documental se centra en la ferviente actividad que se produjo en torno al Instituto Santamarca de Madrid entre los años 1975 y 1985. En la cinta aparecen testimonios de personajes muy afines a la época como Arturo Lanz, Alberto San Juan, Coque Malla, Andrés Lima, Servando Carballar, Miguel Malla, etc.

Tras la muerte de Franco, en 1975, la sociedad española vivió un periodo de esperanza y de lucha política, así como un notable cambio de costumbres sociales. El instituto Santamarca, en Madrid, encarnó ese tiempo de una manera fiel: fue vanguardia en las luchas estudiantiles y antifascistas, albergó una actividad cultural intensa, y generó unas relaciones entre los profesores y el alumnado insólitas para los tiempos actuales. Años después también sufrió la evolución general del país, de la militancia al hedonismo.

El próximo 7 de junio se presentará en la Escuela Popular de Prosperidad (C/ Luís Cabrera, 19. Madrid). Tras la proyección se abrirá un coloquio moderado por Elena Cabrera, redactora jefa de la sección de cultura de eldiario.es.

Pablo Llorca (Madrid, 1963) es un director de cine, escritor, guionista, productor y comisario de exposiciones español. Tras estudiar en el colegio Estilo y en el instituto Santamarca, ambos en Madrid, se licenció en Historia del Arte. Se dedica a escribir sobre artes plásticas, cine y fotografía. Empieza su carrera como cineasta en la década de los ochenta con la creación de la productora La Bañera Roja, para la que realiza varios cortos y numerosos largometrajes. Con más de una veintena de películas dirigidas, sus últimas tres han sido 'GPV. Sobre el agua y el Mediterráneo', 'Dobla la esquina, el volcán' y 'Película de hierro y la nieve', todas ellas estrenadas en 2023.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"Yo debería estar muerto", las memorias de Alejo Stivel

Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.

Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth; su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolución que supuso su música: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocación.

Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recién estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la pérdida de algún miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavía sigue. 

Edita Espasa. Fecha de lanzamiento: 5 de junio de 2024.

[Fuente: Planeta de libros]

Fallece Javier Alastrué, bajista de los valencianos Less y Platino

Fallece el músico y promotor artístico valenciano Javier Alastrué a los 63 años después de haber luchado contra una enfermedad que no pudo superar.

Su currículum musical se remonta a finales de la década de los 70 cuando formó parte de una de las bandas pioneras del Levante español como bajista de Less, un grupo de pop & soul que se completaba con Paco Viana (guitarra y voz), Richelieu "Richi" Morris (teclados y voz), Nacho Mañó (guitarra) y Juan Carlos Mellado (guitarra). Durante sus cinco años de existencia, Less firmó un único Lp titulado 'Voces en el agua' que fue editado por Valdisc en 1982.

A renglón seguido, tres de sus miembros, Javier Alastrué, Paco Viana y Richi Moris, aceptan un suculento contrato discográfico y forman Platino, un grupo de imagen limpia, moderna y políticamente correcta que practicaba un pop sofisticado con clara vocación de "llenapistas", muy influido por corrientes musicales como el funk, la música disco y la vertiente más bailable del tecno-pop británico. El bagaje productivo de Platino se resume en tres discos: 'Se puede decir' (Emi, 1983), 'Esas chicas' (Emi, 1984) y 'La señal' (Emi, 1985).

A partir de 1987, Javier Alastrué se convierte en el principal impulsor del monologuismo cómico en Valencia y funda la mítica sala Ópera, en la Avenida de Aragón, activa hasta 2015, en el que varias generaciones de valencianos han disfrutado del espectáculo allí ofrecido. Ópera ha sido considerada la Meca de los Monólogos ya que en su escenario iniciaron sus carreras grandes monologuistas como Dani Rovira, Goyo Jiménez, Leo Harlem, El Monaguillo, etc. hoy considerados los mejores cómicos del país.

Descanse en paz, Javier Alastrué.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

José María Díez Monzón publica 'Hispavox. El sonido de una época'

En 1948, la compañía norteamericana Columbia Records lanzó al mercado un sistema capaz de revolucionar la tecnología del sonido tal y como se conocía hasta ese momento: el disco microsurco.

Este sistema permitía, por fin, registrar el sonido tal y como este se manifestaba en el mundo real. En pocos años, la industria que nació de ese desarrollo revolucionaría el mercado de la música y con ello la riqueza de todas las compañías que eligieron ese innovador camino. En España, a comienzos de los años cincuenta del pasado siglo, se funda la compañía discográfica Hispavox con el espíritu de defender y promocionar la cultura musical del país.

En un breve periodo de tiempo, la discográfica se convirtió en la pionera de esa industria del microsurco en España, creando todo un referente sonoro que mantiene durante toda su existencia. El Sonido de Hispavox (conocido como Sonido Torrelaguna) fue tan importante durante la década de los años 60 y 70 que marcó a toda una generación de jóvenes que escucharon, bailaron y se enamoraron con su música y sus artistas y que ahora, cuatro décadas después, se intenta analizar y comprender su existencia y el camino que siguió hasta su desaparición en 1986. No es de extrañar, pues, que ahora se recuerde a Hispavox como la auténtica creadora del Sonido de una época.

Desde Pekenikes, Módulos, Los Ángeles, Los Pasos, Karina, Pic-Nic? hasta Ramoncín, Dinarama, Banzai, Bulldog? pasando por Solera, Alcatraz, Raphael, Juan Pardo, Mari Trini, Miguel Ríos, Nacha Pop, Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura, CRAG, Massiel y tantos otros artistas que han sido parte fundamental de la historia del pop español bajo la batuta seminal de productores como Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos que marcaron una época irrepetible en el panorama musical de nuestro país.

[Fuente: lenoir.es]

Al habla con Suco Blue de Blue Moon

Con motivo de la reciente edición del doble disco en directo con el que celebran su 45 aniversario, nos ponemos en contacto con Suco Blue, voz y compositor de Blue Moon desde 1979, para hablar del pasado, presente y futuro de la banda valenciana.

¿Cómo llega un chaval del barrio de La Olivereta a descubrir el rock clásico y el rockabilly? ¿Dónde conoces a los que serán tus primeros compañeros de grupo? 

Esto es una evolución, con diez años empecé a estudiar música y guitarra clásica, sobre los 12 años, junto a mi mejor amigo del barrio Pepito, uno de los fundadores de la banda, al ver un concierto de un grupo del barrio que hacían temas de The Beatles, nos dimos cuenta de que teníamos los mismos sueños y aspiraciones musicales y que queríamos hacer un grupo, por casualidad al tiempo, nos encontramos con dos amigos, también del barrio Edu y Juanmi, fundadores de la banda y nos dimos cuenta de que buscábamos lo mismo, es ahí cuando surge Blue Moon en 1979.

Nuestros inicios fueron con el pop; The Beatles, Rolling Stones, etc. Por supuesto escuchábamos toda clase de música, Elvis, Miguel Ríos, Beach Boys y lo que sonaba en la época. Entonces conocimos a un grupo de amigos rockers y nos quedamos fascinados por su indumentaria y como vivían la música que siempre nos había gustado, de la noche a la mañana dimos un giro de 360º cambiamos de look y fue cuando en realidad estábamos haciendo lo que siempre habíamos buscado, rock and roll.

¿Funcionaban más bandas de rockabilly en Valencia en aquellos primeros 80?

En realidad éramos pioneros en hacer esta clase de música en Valencia, no había nadie más con ese sonido y esa imagen.

Pasan unos años hasta que conseguís plastificar vuestros esfuerzos ¿Cómo surge la oportunidad de grabar aquellos dos discos con Intermitente?

En 1982 ganamos un concurso de bandas y es ahí cuando nos descubre nuestro primer mánager, Eli Forcada, todo iba de maravilla, grabamos nuestra primera maqueta, teloneros en conciertos con grandes artistas, etc, etc. pero todo se frenó a causa del servicio militar durante varios años.

Una vez terminado nuestro deber con el país, en 1986, incorporamos a un nuevo músico, Parry como bajista, yo dejo el instrumento y me dedico a cantar exclusivamente, sin perder el tiempo, recurrimos a los contactos que habíamos adquirido en esa primera época y todo volvía a tomar forma otra vez, cambiamos de mánager y la discográfica independiente Intermitente se interesó por nosotros, dándonos la oportunidad de grabar dos álbumes con ellos, "El Paso" y "El último tren".

A finales de los 80s decidís pausar el proyecto ¿Qué os llevó a tomar esa decisión? 

En 1989 la banda se separa, las causas son varias, desencanto con nuestra discográfica, el paso de los años dedicados exclusivamente a esto sin poder vivir de ello. la necesidad de trabajar y ganar dinero que nos permitiera afrontar la vida y ya no éramos esos chavales que siempre estaban juntos a todas horas, nuestras vidas individualmente, tomaban diferentes direcciones.

En 2012 regresáis a la actualidad discográfica con "A veces necesito", un EP edición limitada de la mano de ToJail Records ¿Cuánto tiempo llevábais ya funcionando de nuevo cuando surgió ese contacto?

Después de 20 años, en el 2009, Parry y yo decidimos volver a formar la banda, esta vez sin nadie más de los antiguos componentes y si conseguimos rodearnos de buenos músicos que nos acompañen en esta nueva etapa, por supuesto sigo componiendo canciones como siempre y eso nos lleva al deseo de plasmarlas en un nuevo álbum y darlas a conocer, de ahí la grabación de "A veces necesito".

Tras eso editáis un directo en 2013 y ahora una antología en directo que celebra vuestros 45 años de trayectoria ¿Queda alguna canción en el tintero para un nuevo disco de estudio de Blue Moon? ¿Qué nuevos proyectos tienes en mente? 

 

Yo he sido siempre el creador y compositor de las canciones de Blue Moon, tengo muchas canciones en el tintero sin ver la luz, de momento no tengo en mente hacer otro trabajo de la banda, si que estoy inmerso en mi primer trabajo en solitario como Suco Blue, el cual ya se puede ir escuchando en todos los portales musicales, lo estoy colgando canción a canción y en breve lo editare físicamente.

Sois un grupo recordado y querido por toda España ¿os movéis por festivales (como músicos o como público)? 

No solemos ir a festivales a hacer conciertos, sí que me han ofrecido varias opciones últimamente. pero de momento hay una especie de restructuración en la banda que tengo que solucionar en breve y claro que voy a todos los conciertos que puedo como espectador

¿Cómo ves la escena rocker actualmente? ¿Qué otras bandas españolas te gustan?

La escena rocker está más viva que nunca, hay mucho movimiento en todos los aspectos y bandas para dar y vender.

Entre mis bandas o solistas preferidos están: Tennesse, Al Dual, Cat Club, Los Faraones, Los Vólidos, Lee Junior, Inoportunos, Lauren Jordan, Los Dalton, de todos modos, siempre apoyo y valoro a todos los músicos que se dedican al rock and roll. 

¿Qué crees que le depara el futuro a Blue Moon y a Suco Blue?

El futuro de Blue Moon lo afronto en solitario, ya que al final quedo yo solo de los antiguos componentes, por supuesto es una forma de hablar, pues cuento con una banda que ya llevan acompañándome muchos años y para mi son parte de Blue Moon, Jorge Moreno, Carlos Fernández, Manolo Cascales y la nueva incorporación de Santiago Penagós, gracias a ellos y a su compromiso, esto seguirá hacia donde nos lleve el viento.

¿Qué nos depara el futuro? Grandes conciertos, grandes experiencias, más música, más rock and roll, en definitiva, es difícil adivinar el futuro, Dios dirá.

En cuanto a mí futuro y presente, estoy involucrado en otros proyectos, como la creación de mi primer disco en solitario, donde sigo haciendo mis canciones, pero esta vez dando un paso hacia delante y mezclando varios estilos, country, pop, rock and roll, ya se puede escuchar en todos los portales musicales y si no pasa nada, lo editaré en formato físico, hacia Navidad. También estoy metido en otro proyecto que se llama La Movida Valenciana, donde hago realidad uno de mis sueños, metiéndome en el papel de Elvis Presley, con espectaculares conciertos, rodeado de 14 músicos impresionantes, un gran show dedicado al Rey.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Hasta siempre Xavier "Papus" Font, de los barceloneses Últimos de Cuba

Este mes de mayo nos ha dejado el que fuera vocalista fundador de la banda barcelonesa Últimos de Cuba, Xavier Font, apodado "Papus". El grupo, que se formaba en el barrio de la Prosperitat de la capital catalana en 1983, se completaba con Toni Castarnelas (guitarra), Ricard Boya (guitarra), Albert Anis (bajo) y Frank Pérez (batería). 

Últimos de Cuba eran una auténtica amalgama de diferentes vertientes sonoras asociadas al metal. Mezcla entre hardcore y punk, con dosis de rock urbano vasco (es imposible no asociar letras y música con los Eskorbuto). Todo ello con un mínimo de speed metal, que quizás podría catalogarse como thrash, aunque pueda sonar algo atrevido. En definitiva, sonido crudo, primitivo, con guitarras raspadas y acordes llenos de rabia. 

Amén de haber participado en varios discos colectivos, el grupo firmó dos trabajos oficiales para la posteridad durante los diez años que duraron, su mítico 'Un millón de ratas' (Justine Records, 1989) y 'Bolsas negras' (Tralla, 1993). 

El popular historietista sevillano Carlos Azagra (creador de la tira "Pedro Pico y Pico Vena") lo ha lamentado en redes sociales de esta manera:  "Joder, a tu salud Xavi, ese Papus! esa mugre!, no semos ná,  los Últimos de Cuba se quedan sin cantante y nosotros un poco mas huérfanos, una putada."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]