La exposición «Existencias» es una antología fundamental que abarca seis décadas de la prolífica carrera del fotógrafo Miguel Trillo. Presentada en la Swinton Gallery de Madrid, esta muestra reúne más de 300 fotografías originales, tomadas entre 1976 y 2026, ofreciendo una visión amplia y profunda de su trabajo.
El núcleo de «Existencias» radica en su carácter retrospectivo y en una oportunidad única para los coleccionistas. La galería ofrece a la venta, a un precio accesible, las fotografías originales de sus exposiciones más emblemáticas de los últimos veinte años, seleccionadas directamente del archivo del artista. Este gesto permite que más personas accedan a piezas clave de su colección. Además, durante la muestra, se podrán adquirir diversas publicaciones y ediciones de artista que Trillo ha utilizado para difundir su obra, incluyendo libros, postales, hojas filatélicas y pegatinas, reflejando su interés por diversificar los formatos y llegar al público mas variado. La obra de Miguel Trillo se ha enfocado de manera constante y precisa en documentar las culturas juveniles urbanas, un esfuerzo que le ha valido el reconocimiento tanto de la crítica como del público. Su cámara ha seguido de cerca a las tribus urbanas, sus estéticas, gestos y espacios, construyendo un atlas visual de la identidad y la rebeldía generacional. Como él mismo dice, su lema es «Insisto, luego existo», una frase que encapsula la filosofía de su práctica: a través de la repetición y la exploración de un mismo tema, no solo afirma su propia existencia como artista, sino que también da testimonio y valida la de aquellos a quienes retrata.
Más allá del fotógrafo de insistencias, “Insisto, luego existo” es la máxima que rige el trabajo de Miguel Trillo, se revela aquí como un cronista de existencias. Sus imágenes capturan vidas marcadas por la estética y la pasión, momentos de afirmación identitaria donde la apariencia se convierte en un manifiesto. «Existencias» es un doble testimonio: el de la persistencia de una mirada artística única a lo largo de cincuenta años, y el de las vidas efímeras pero intensas que, gracias a su objetivo, permanecen. La Swinton Gallery invita a sumergirse en este extenso legado visual, una crónica indispensable para comprender la evolución de la sociedad española contemporánea a través de sus subculturas.
Según palabras del propio Miguel Trillo:
"Desde 2014 (mi enorme expo en Tabacalera) no había hecho en Madrid un montaje con tantas imágenes. He llenado la galería Swinton (calle Miguel Servet, 21) de todas mis series fotográficas con piezas originales de mis exposiciones de estos 20 últimos años. Una antología muy pensada.
Medio siglo de trayectoria -6 décadas- (1976-2026) y mucha vida exterior. La calle como palpitación visual. El cuerpo como actitud. La diversión en vilo. “Existencias” se titula. La galería convertida en un bazar “a precios de fábrica”. No pasarse ningún día podría ser motivo de arrepentimiento en el futuro. Se abre este viernes a partir de las 6 PM y estará hasta el 21 de marzo"
[Fuentes: Miguel Trillo, artepuntoes.com]
11 feb 2026
Gabriel Abril publica 'Ramoncín. No apartes la vista de la carretera'
Cuando Gabriel Abril vio por primera vez en directo a Ramoncín, él tenía 16 años… y Ramón 31. Era 1986. Desde entonces fueron coincidiendo hasta que, por fin, en 2003, Gabriel se incorporaría a la banda de Ramón, Los Eléctricos del Diablo. Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a través de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografía que también es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncín, como artista y como persona, a través de cada uno de sus discos. 'No apartes la vista de la carretera', es el diario atípico de una gira, acompañado de más de 250 fotografías inéditas.
El prólogo es del propio Ramoncín.
Edita Silex Ediciones, con fecha de lanzamiento 11 de febrero 2026.
[Fuente: Silex Ediciones]
El prólogo es del propio Ramoncín.
Edita Silex Ediciones, con fecha de lanzamiento 11 de febrero 2026.
[Fuente: Silex Ediciones]
9 feb 2026
'Llorica' es el segundo disco de Los Nikis de La Pradera
Los Nikis de la Pradera son Arturo Pérez, Rafa Cabello, Joaquín Rodríguez, Mauro Canut y Nacho Biosca. Muchos de ellos eran miembros de Los Nikis, y también de Los Vegetales, Ataque de Caspa y Los Ronaldos, porque a partir de ahora Ricardo Moreno es su nuevo batería.
Aunque fueron devotos seguidores de los Ramones, decidieron dar un paso audaz hacia el country, desprendiéndose de su pedal de distorsión.
Tras su primer álbum homónimo, regresan con 'Llorica'. Una colección de problemas del primer mundo con un estilo country paleto sin muchas pretensiones.
Tracklist:
01. Llorica
02. Poco a poco voy sabiendo más de ti
03. Alexa
04. El peligro soy yo
05. La situación está bajo control
06. El peso de la conversación
07. Fade to grey
08. Perdieron mi maleta
09. Rosalyn
10. La directora de R.R.I.I.
11. Anabolizantes, tinder y soledad
12. Armagedón
13. Hortera de bolera
14. Me pregunto qué hago aquí
15. Un tipo solitario en un bar
16. Mi maleta apareció
[Fuente: El Volcán Música]
Tras su primer álbum homónimo, regresan con 'Llorica'. Una colección de problemas del primer mundo con un estilo country paleto sin muchas pretensiones.
Edita El Volcán Música, con fecha de lanzamiento 30 de enero 2026.
Tracklist:
01. Llorica
02. Poco a poco voy sabiendo más de ti
03. Alexa
04. El peligro soy yo
05. La situación está bajo control
06. El peso de la conversación
07. Fade to grey
08. Perdieron mi maleta
09. Rosalyn
10. La directora de R.R.I.I.
11. Anabolizantes, tinder y soledad
12. Armagedón
13. Hortera de bolera
14. Me pregunto qué hago aquí
15. Un tipo solitario en un bar
16. Mi maleta apareció
[Fuente: El Volcán Música]
Muere el guitarrista y compositor de Pata Negra, Rafael Amador, a los 66 años
Rafael Amador, guitarrista, compositor y cantaor sevillano, ha fallecido a los 66 años dejando un vacío irreparable en la música española. El artista, nacido en 1960 en Sevilla, fue uno de los arquitectos de la revolución musical que fusionó el flamenco con el rock y el blues, un estilo que él mismo denominó junto a sus compañeros como "blueslería". Su muerte se produjo el pasado domingo, 8 de febrero.
El nombre de Rafael Amador quedó ligado para siempre a Pata Negra, el grupo que formó junto a su hermano Raimundo Amador y que revolucionó la escena musical española de los años 80. Su trayectoria artística también estuvo vinculada a Kiko Veneno y a diversos proyectos que marcaron un punto de ruptura en la música andaluza. La capacidad compositiva de Rafael y su habilidad para reinterpretar sus propias canciones en directo le convirtieron en una figura de culto para varias generaciones de músicos.
En 1977, Rafael Amador, su hermano Raimundo y Kiko Veneno crearon el grupo Veneno, un proyecto musical adelantado a su tiempo. El grupo publicó un único disco que no recibió el reconocimiento esperado ni de la crítica especializada ni del público general. La razón principal fue la incomprensión ante una propuesta que mezclaba flamenco con la instrumentación típica de un grupo de rock: batería, bajo y guitarra eléctrica. Aquella apuesta rompedora resultaba demasiado atrevida para la época.
Tras la disolución de Veneno, los tres músicos no abandonaron su vocación innovadora. Participaron en distintos proyectos colaborativos, destacando especialmente su contribución al álbum 'La leyenda del tiempo' (1979), de Camarón de la Isla. Aquella experiencia consolidó la visión de Rafael sobre las posibilidades de fusionar el cante jondo con sonoridades contemporáneas, una intuición que desarrollaría plenamente con Pata Negra.
En 1978, apenas un año después del experimento con Veneno, los hermanos Amador pusieron en marcha Pata Negra, un proyecto que marcaría definitivamente la historia de la música española. A diferencia de su anterior banda, en esta nueva etapa los temas eran compuestos íntegramente por ellos mismos, lo que les otorgó mayor libertad creativa. Gran parte del repertorio salió de la mente de Rafael Amador, quien demostró una extraordinaria capacidad para crear canciones que conjugaban raíces flamencas con estructuras del blues y el rock.
El reconocimiento masivo llegó con trabajos discográficos como 'Guitarras callejeras' (1985), un álbum que comenzó a situarles en el mapa musical nacional. Sin embargo, fue 'Blues de la Frontera' (1987) el trabajo que les catapultó definitivamente a la fama. Canciones como 'Camarón', 'Lunático' o 'Pasa la vida' se convirtieron en himnos generacionales que sonaban tanto en las radios comerciales como en los círculos más underground. La crítica musical reconoció finalmente lo que el público ya sabía: que Pata Negra representaba una nueva forma de entender el flamenco.
Ese mismo año de 1987, los hermanos Amador grabaron junto a Cathy Claret el disco '¿Por qué, por qué?', un trabajo que ha alcanzado el estatus de obra de culto entre los aficionados al nuevo flamenco. La colaboración con la artista francesa añadió nuevos matices a un sonido que ya de por sí resultaba ecléctico y difícil de clasificar.
El éxito trajo consigo una etapa oscura marcada por los excesos y las adicciones hasta que la situación se volvió insostenible y provocó que Raimundo decidiera abandonar el proyecto que los hermanos habían construido juntos. Antes de la separación definitiva, Pata Negra ofreció un último concierto memorable en la sala Zeleste de Barcelona en 1989.
Aquel concierto de despedida quedó registrado en el álbum 'El Directo', un testimonio sonoro que incluye interpretaciones de algunos de sus temas más conocidos. Entre ellos destaca 'La Muchachita', original de Veneno, que cerraba simbólicamente un círculo iniciado más de una década atrás. El directo capturó la intensidad y la pasión que los hermanos Amador imprimían a sus actuaciones en vivo.
Tras la marcha de su hermano, Rafael Amador decidió continuar en solitario bajo el nombre de Pata Negra, una decisión que algunos interpretaron como un intento de mantener viva la llama del proyecto original. Publicó dos discos durante esta etapa: 'Inspiración y locura' (1990) y 'Como una vara verde' (1995). Ambos trabajos se caracterizaron por un carácter marcadamente personal e introspectivo.
Después de un periodo apartado de la música, Rafael Amador regresó a los escenarios dispuesto a recuperar su lugar en la música española. En esta reaparición retomó el repertorio clásico de Pata Negra, interpretando aquellos temas que habían marcado a toda una generación de seguidores. Para esta nueva etapa contó con la colaboración de Navajita Plateá, quien aportó su propia visión flamenca al proyecto.
En su última intervención de estudio documentada, Rafael Amador apoyó y colaboró con el grupo Nea Flamenco Experimental en el maxisingle 'Flamenco Experimental'. Allí grabó el tema 'La plaza' y participó activamente en las ideas de arreglos de guitarra y en la concepción musical de los bajos en cuatro canciones. Esta colaboración demostró que, pese a los años y las dificultades, su creatividad musical permanecía intacta.
[Fuente: diariodesevilla.es -Enlace original-]
El nombre de Rafael Amador quedó ligado para siempre a Pata Negra, el grupo que formó junto a su hermano Raimundo Amador y que revolucionó la escena musical española de los años 80. Su trayectoria artística también estuvo vinculada a Kiko Veneno y a diversos proyectos que marcaron un punto de ruptura en la música andaluza. La capacidad compositiva de Rafael y su habilidad para reinterpretar sus propias canciones en directo le convirtieron en una figura de culto para varias generaciones de músicos.
En 1977, Rafael Amador, su hermano Raimundo y Kiko Veneno crearon el grupo Veneno, un proyecto musical adelantado a su tiempo. El grupo publicó un único disco que no recibió el reconocimiento esperado ni de la crítica especializada ni del público general. La razón principal fue la incomprensión ante una propuesta que mezclaba flamenco con la instrumentación típica de un grupo de rock: batería, bajo y guitarra eléctrica. Aquella apuesta rompedora resultaba demasiado atrevida para la época.
Tras la disolución de Veneno, los tres músicos no abandonaron su vocación innovadora. Participaron en distintos proyectos colaborativos, destacando especialmente su contribución al álbum 'La leyenda del tiempo' (1979), de Camarón de la Isla. Aquella experiencia consolidó la visión de Rafael sobre las posibilidades de fusionar el cante jondo con sonoridades contemporáneas, una intuición que desarrollaría plenamente con Pata Negra.
En 1978, apenas un año después del experimento con Veneno, los hermanos Amador pusieron en marcha Pata Negra, un proyecto que marcaría definitivamente la historia de la música española. A diferencia de su anterior banda, en esta nueva etapa los temas eran compuestos íntegramente por ellos mismos, lo que les otorgó mayor libertad creativa. Gran parte del repertorio salió de la mente de Rafael Amador, quien demostró una extraordinaria capacidad para crear canciones que conjugaban raíces flamencas con estructuras del blues y el rock.
El reconocimiento masivo llegó con trabajos discográficos como 'Guitarras callejeras' (1985), un álbum que comenzó a situarles en el mapa musical nacional. Sin embargo, fue 'Blues de la Frontera' (1987) el trabajo que les catapultó definitivamente a la fama. Canciones como 'Camarón', 'Lunático' o 'Pasa la vida' se convirtieron en himnos generacionales que sonaban tanto en las radios comerciales como en los círculos más underground. La crítica musical reconoció finalmente lo que el público ya sabía: que Pata Negra representaba una nueva forma de entender el flamenco.
Ese mismo año de 1987, los hermanos Amador grabaron junto a Cathy Claret el disco '¿Por qué, por qué?', un trabajo que ha alcanzado el estatus de obra de culto entre los aficionados al nuevo flamenco. La colaboración con la artista francesa añadió nuevos matices a un sonido que ya de por sí resultaba ecléctico y difícil de clasificar.
El éxito trajo consigo una etapa oscura marcada por los excesos y las adicciones hasta que la situación se volvió insostenible y provocó que Raimundo decidiera abandonar el proyecto que los hermanos habían construido juntos. Antes de la separación definitiva, Pata Negra ofreció un último concierto memorable en la sala Zeleste de Barcelona en 1989.
Aquel concierto de despedida quedó registrado en el álbum 'El Directo', un testimonio sonoro que incluye interpretaciones de algunos de sus temas más conocidos. Entre ellos destaca 'La Muchachita', original de Veneno, que cerraba simbólicamente un círculo iniciado más de una década atrás. El directo capturó la intensidad y la pasión que los hermanos Amador imprimían a sus actuaciones en vivo.
Tras la marcha de su hermano, Rafael Amador decidió continuar en solitario bajo el nombre de Pata Negra, una decisión que algunos interpretaron como un intento de mantener viva la llama del proyecto original. Publicó dos discos durante esta etapa: 'Inspiración y locura' (1990) y 'Como una vara verde' (1995). Ambos trabajos se caracterizaron por un carácter marcadamente personal e introspectivo.
Después de un periodo apartado de la música, Rafael Amador regresó a los escenarios dispuesto a recuperar su lugar en la música española. En esta reaparición retomó el repertorio clásico de Pata Negra, interpretando aquellos temas que habían marcado a toda una generación de seguidores. Para esta nueva etapa contó con la colaboración de Navajita Plateá, quien aportó su propia visión flamenca al proyecto.
En su última intervención de estudio documentada, Rafael Amador apoyó y colaboró con el grupo Nea Flamenco Experimental en el maxisingle 'Flamenco Experimental'. Allí grabó el tema 'La plaza' y participó activamente en las ideas de arreglos de guitarra y en la concepción musical de los bajos en cuatro canciones. Esta colaboración demostró que, pese a los años y las dificultades, su creatividad musical permanecía intacta.
[Fuente: diariodesevilla.es -Enlace original-]
6 feb 2026
Hoy ve la luz 'Espejismo nº 9', el nuevo trabajo de los granadinos 091
091 regresan al estudio con Espejismo Nº9, un álbum que reafirma a la banda granadina como leyenda del rock español.
Diez canciones de rock elegante y rotundo, escritas en presente, que miran al futuro sin renunciar a un legado imprescindible.
Noveno disco de estudio de Los Cero que destila sabiduría y entusiasmo, veteranía y eterna juventud. Su anterior trabajo, que data de 2019, fue 'La otra vida', en aquella ocasión editado por Warner Music Spain.
Registradas en El Cobertizo, con Carlos Díaz a los mandos, han contado con Raúl Bernal en las tareas de producción.
01. Algo parecido a un sueño
02. Piezas de desguace
03. Nadie quiere oír tu llanto
04. Ven vestida de nube
05. Los cantes de la sinrazón
06. No tiene sentido escapar
07. Dormir con un ojo abierto
08. Antes de que salga el sol
09. Una revelación
10. Puede que el tiempo
01. Algo parecido a un sueño
02. Piezas de desguace
03. Nadie quiere oír tu llanto
04. Ven vestida de nube
05. Los cantes de la sinrazón
06. No tiene sentido escapar
07. Dormir con un ojo abierto
08. Antes de que salga el sol
09. Una revelación
10. Puede que el tiempo
Como singles de lanzamiento han aparecido ya 'No tiene sentido escapar', 'Ven vestida de nube', 'Antes de que salga el sol' y 'Algo parecido a un sueño'.
Edita Universal Music, con fecha de lanzamiento 5 de febrero 2026.
[Fuente: Universal Music]
Edita Universal Music, con fecha de lanzamiento 5 de febrero 2026.
[Fuente: Universal Music]
Se reedita "Continuará" de Los Secretos
Nueva edición en vinilo rojo de “Continuará” (Twins, 1987), el quinto álbum de Los Secretos, publicado en 1987.
Incluía temas tan emblemáticos como "Buena chica", "Por el túnel", "Siempre hay un precio" o "No digas que no".
Con un sonido inclinado hacia territorios más americanos, este disco cuenta con ilustración en portada de Federico del Barrio.
Tracklist:
01. Buena chica
02. Sucedió al revés
03. Por el túnel (87)
04. Mi peor enemigo
05. No sé si se acuerda
06. Ella me dijo
07. Siempre hay un precio
08. Muslitos de pollo
09. No digas que no
10. La estación
11. Te sentirás mejor
12. Continuará
Edita Warner Music Spain, con fecha de lanzamiento 6 de febrero 2026.
[Fuente. Warner Music Spain]
5 feb 2026
Ha fallecido Jorge García, bajista de Acequia
Jorge García Antolinos, el que fuera bajista del mítico grupo murciano de rock, Acequia, falleció ayer, 4 de febrero de 2026.
Acequia se formó en 1977, constituyendo el auténtico germen del rock de la Región de Murcia. Aparte de Jorge, también tomó parte su hermano, Raúl García en la batería, y gente tan importante como Emilio Chicheri, al micro, y los guitarristas Pepe Moreno y Santiago Campillo. Ganaron la primera edición del Murcia Joven y publicaron un single como resultado del premio obtenido, 'El Trotacarreteras / Rock de la Platería'.
Jorge continuó en la onda de Emilio Chicheri en proyectos posteriores como Trotacarreteras y otros. En 2007 se reagrupa Acequia con Emilio, Pepe Moreno, Jorge y Raúl, más la incorporación del excelente guitarrista Chema Iborra. Después de 30 años desde la edición de aquel único single, lo hicieron con disco nuevo bajo el brazo, 'La fuerza del Rock'.
Durante los últimos años, Jorge estuvo tocando a dúo con Germán Ramallo, un irreductible motero que lleva el blues en su Adn. Fueron conocidos como Bus Stop, realizando numerosos conciertos por toda la región, siempre en clave de blues. Remarcar que en 2023 asistieron al Festival de Blues de Cazorla, como Stop Bus Band. Chema Espejo, Pepe Hatman, Ignacio Galera o Mingo Balaguer han sido algunos músicos con los que Jorge ha coincidido sobre el escenario en diferentes ocasiones.
Muy querido por su entorno, han sido numerosas las manifestaciones de dolor y reconocimiento que han ido apareciendo en redes sociales. Según su amigo Javier Costas, era "un hombre tranquilo y culto que llevaba el blues y el rock en las venas". Por su parte, Emilio Chicheri dejó estas emotivas palabras en su recuerdo: " Un nudo en la garganta apenas me deja respirar..., y es que Jorge García Antolinos, nuestro bajista, se acaba de ir a las estrellas. Vuela alto, Jorge, con todo mi amor y el de Acequia. Ya no volveremos a sonar igual sin ti". Chema Espejo también lo despidió así: "Otra gran persona y excelente músico se nos va. Buen viaje Jorge García Antolinos...".
Descanse en paz, Jorge García. Nuestras condolencias a amigos y familiares.
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