La Penumbra regraba 'Tierra de fuego', su primer álbum

"Hola amigos.

No somos muy sociales, ni muy de redes, hablar por hablar, bla, bla, bla, y todas esas cosas, pero ahora toca por lo menos comunicar. Mañana puede ser tarde. Ya es tarde para muchos de nuestros amigos que ya no están con nosotros. Así que ahora va un speech por todo lo que no decimos en años. Todo ha cambiado mucho. 34 años dan para escribir unos cuantos libros. Xoán es el CEO y Xullo el COO, porque La Penumbra pasó a ser una compañía, o quizás ya nació así, con un carácter propio y una forma de entender la vida y el negocio. De Xullo dependerá llevar este álbum a directo o no, de Xoán el resto.

Xoán, o Ion, tiene en este momento 53 años (nace en septiembre de 1970) y grabó la voz abordando notas bastante altas, si bien lo dificultoso no es llegar a un La bemol- dice él- sino la manera en la que estas canciones fueron compuestas en su día. La presión de estas melodías es mucha, porque están toda la duración en esas notas tan altas, no es que se suba en un momento a abordar una nota en concreto, sino que es todo el tiempo, y así con la mayoría de canciones. Esto es agotador. Los hermanos dicen que cuando se grabó el primer Tierra de Fuego, Jose Cundíns estaba verdaderamente enfadado y rojo como un pimiento, y no les extraña nada. Xoán cree que fue uno de los motivos por los que abandonó la banda. Por entonces Cundíns tenía 26 años, un momento de plenitud de voz. Xoán ahora ha abordado estas canciones con 53 años, pues consideró que no sería muy apropiado esperar otros 34 años para abordar con dignidad estas notas y melodías (87). Esperamos que esté a la altura y que disfrutéis todos mucho este trabajo.

Algo que muchos de ustedes no sabrán es que Xoán López (Ion Xoán López Bon) pasó a ser el cantante de la banda una vez cursó baja el cantante que había grabado el álbum, es decir, el mismo mes que se editó (26 de mayo de 1990) así que una vez editado tuvo que defenderlo en directo ese mismo día en los Jardines de Méndez Núñez (A Coruña). Después vendrían nuevos álbumes como "Nuestro Mundo" (1994) y "Yuca" (1997) ya cantados por Xoán. Así que Xoán defendió en directo canciones míticas como "Recuerdos", "Momentos", "Más Allá"... pero no se volvieron a grabar en estudio, ni entonces ni en los siguientes 34 años. Pero este año ha decidido cantarlas y grabarlas con su voz, pero el tema no acaba aquí, pues ocurrió algo inesperado. Hemos lanzado una edición limitada en Vinilo, en formato LP de 12 pulgadas en colores verde, rojo, transparente y negro del álbum “Tierra de Fuego”, versionando las mismas canciones y el mimo orden del que se había editado en 1990, con los cuatro miembros de aquel entonces Modesto, Jose, Xullo y Xoán. Hasta aquí todo correcto, pero sin preverlo, en tiempo record se han vendido todas las unidades de este vinilo, algo con lo que no contaba nadie. Por suerte pudimos quedarnos ambos con 2 copias cada uno. Nadie sabe si se hará otra edición en vinilo. Por ahora se ha descartado la edición en CD, así como la venta en plataformas digitales. Por nuestra parte intentaremos que se pueda subir finalmente el álbum a las plataformas digitales, aunque quizás toque esperar un tiempo. si queréis más información:

Royal Art house

Gracias y salud a todos."

[Fuente. Facebook La Penumbra]

Fallece Pablo Sela, ‘Coy’ (Zoquillos y Melopea)

Pablo Sela, ‘Coy’, falleció el pasado 22 de febrero de 2024 en Madrid a consecuencia de un cáncer que padecía desde hacía varios años. Fue voz y guitarra de Melopea, pionero del skate en Cantabria, y residía en Los Ángeles desde hacía décadas donde trabajaba como tatuador. Melopea destacó por su garage surf en los ochenta con canciones como ‘Bajo el sol’ o ‘Surfin safari’.

‘Coy’ formó parte antes de Los Zoquillos, cuarteto madrileño de la nueva ola, formado con Jesús de la Vega ‘El Niño (guitarra), Ernesto Montesinos ‘La Esfinge’ (bajo) y Antonio Lorenzo ‘Elmas’ (batería). Después se instaló en Torrelavega y se interesa por el surf con una tabla que su padre le había traído de los Estados Unidos.

La historia de Melopea arranca en el año 1977, en la playa de los Locos (Suances-Cantabria), cuando José Pellón (guitarras/, voz) le propone a Oscar Sanz (bajo) formar una banda de surf-punk. Contactan con un tal Paco El Mod para otra guitarra, y completan la formación Pedro Sarasúa (batería) y Chente Minilip Biafra (cantante). Paco, hermano pequeño del bajista de Los Elegantes, era el único con experiencia. Fue él quien en una juerga comentó: “tengo una melopea intensiva de la hostia!”. Deciden bautizarse pues como Melopea Intensiva. Antes se habían llamado Speed. El primer concierto lo dan en 1978 en el instituto Marqués de Santillana de Torrelavega. La policía se los llevó detenidos a la tercera o cuarta canción. Pedro Sarasúa abandona el grupo y le substituye Iñaki García. Paco El Mod también lo deja y con Chente Minilip Biafra en la mili, se incorpora Fernando Masoka Peón quien abandona el grupo un año después, al tiempo que la banda se queda con el nombre ya de Melopea a secas. En esa época destacaron en importantes concursos de rock a nivel nacional como el I Certamen Rock Open Margen Izquierda de Bilbao que ganaron, lo que les valió la grabación de su primer LP; 1° también en el Certamen de Rock Villa de Laredo, 3° y grupo revelación en el Certamen Rock Villa de Madrid y 1° en la Marejada Cántabra.

Ya con Pellón como cantante, a partir de 1983, el sonido punk evoluciona tomando varias influencias y sacan un disco after-punk de título homónimo editado por Kultur Fundazioa & Serrano Producciones (1984). Conocen a Pablo Sela Hoffman “Coy”, y con él vuelven al sonido más rockero. Aparecen en televisión y en 1986 experimentan varios cambios de formación. Al año siguiente graban otro disco «Marejada» (Proa Records 1987). En las giras cuentan con el apoyo de músicos como Julián Infante (Tequila, Los Rodríguez), Justo Bagüeste (Rey Lui, Clónicos) y Esteban Hirschfeld (Gabinete Caligari). Su tercer álbum, este “Surf y Rock and Roll” sale en 1988 con Marejada de Proa Records. Con las emblemáticas canciones propias como “Bajo el sol” más las versiones de “Barbara Ann” y “Surfin Safari” ocupan los primeros puestos de las listas de éxitos. Fue durante la grabación de este disco que surgen diferencias de criterio entre la banda y Ollie Halsall (Joe Cocker Band, Kevin Ayers, Radio Futura), el productor y teclista, quien tenía el encargo de la discográfica de convertir su estilo en más pop y comercial.

El disco obtuvo un notable éxito aunque el grupo no quedó contento con la producción. En abril de 1989 llevaron a cabo su última gira con veintidós conciertos seguidos en Madrid, que incluían apariciones en los programas televisivos de mayor audiencia. En los noventa se separan justo cuando tenían pensado grabar otro disco. La razón, según Pellón: “el rock-business empezaba a resultarnos claustrofóbico y lo único que queríamos era volver a la playa y coger olas”. Su disco «Surf y rock and roll» se reeditaría por Roctopus Tea party en 2018.

José Pellón, actualmente también es fotógrafo y escritor, reunió una formación para una gira veraniega en 2002 y en noviembre de ese mismo año, grabaron otro disco «Surf or die» (Artimana Records, 2002). Por la banda también han pasado otros músicos como el ya fallecido Oscar Sanz, Iñaki García (Del Tonos), Maxi The Tiger, Pino Sambataro (Bloque), Cristobal Lamfus, Fide, Justo Bagüeste, Esteban Hirchfeld (Gabinete Caligari), entre otros. La veterana banda cántabra regresaba a los escenarios en 2015 con nuevas caras. Dos años después, 2017, presentaban su último trabajo hasta el momento, “Vamos a Los Locos”. Recientementes formaban el grupo José Pellón (voz y guitarra). Javier Bujedo (bajo). Manu Ganso (guitarra). Cristian López (teclados) y Fernando R. Cuadrado (batería).

En mayo de 2020, Sela grabó en el estudio de Pablo Z un videoclip en el que recorre su vida a través de imágenes.

[Fuente: magicpopblog.woedpress.com -Enlace original-]

El 'renacer' de Mauricio Aznar: varias iniciativas reivindican su figura

Casi 24 años después de su muerte, la figura de Mauricio Aznar, líder del grupo aragonés Más Birras, vuelve a estar en boca del mundo de la cultura. El responsable ha sido el director Javier Macipe con su ópera prima 'La estrella azul', que aborda la vida del malogrado poeta y músico zaragozano.

Su figura, y por extensión la de su formación, ha vivido un fuerte impulso no solo en su ciudad natal, sino a lo largo y ancho de Aragón e incluso en todo el panorama nacional. Estas son algunas de las iniciativas puestas en marcha tras el estreno de la película este pasado viernes 23 de febrero.

El músico aragonés Jorge Martínez lleva años reivindicando las canciones de Más birras con la banda Otra Ronda, pero ahora 'La estrella azul' va a conseguir que los temas de Mauricio Aznar suenen aún más sobre los escenarios. Los músicos que interpretan en la película a los Más birras, incluyendo al protagonista Pepe Lorente y al director Javier Macipe, van a realizar una serie de conciertos durante los próximos meses. El primero se celebró el viernes en la sala Oasis y está previsto que el bolo llegue también a otras ciudades como Logroño o Ponferrada además de a varios pueblos de Aragón. En esos municipios, la actuación irá precedida de la proyección del filme, algo que también sucederá cuando se estrene en Argentina.

Esta nueva formación, compuesta por el bajista Guillermo Mata, el guitarrista Alberto Solobera, el saxofonista Johnny Sierra y el batería Carlos Páramo (además de Lorente y Macipe), no interpretará solo temas de los Más birras. También recordarán algunas de las canciones que el músico compuso en su etapa posterior con el grupo Almagato, así como varios temas de artistas como Mercedes Sosa o Atahualpa Yupanqui, dos referentes para Aznar.

La figura y las canciones de Mauricio Aznar también se han reivindicado en los últimos meses gracias dos nuevos libros que cuentan la historia de sus dos bandas principales: Más birras y Almagato. El primero lo ha escrito el músico y poeta turiasonense Jorge Martínez y se publicó el pasado octubre. 'Más birras. Del barrio a la leyenda' (Doce Robles) recorre la historia de la banda aragonesa, de los orígenes con Golden Zippers en 1982 a la separación en 1993. El libro, de 330 páginas, cuenta con cientos de fotografías y recortes de prensa de la época y su prólogo ha sido escrito por Enrique Bunbury.

Por otra parte, esta misma semana ha llegado a las librerías 'Mauricio Aznar y Almagato. La historia', escrito por el cofundador del grupo, Jaime González. El músico narra los orígenes de la formación y cómo Mauricio Aznar, tras la disolución de Más birras, fue interesándose cada vez más por el folclore argentino. Editado por Pregunta y lleno de anécdotas y fotografías inéditas, el libro llega hasta el día de hoy, ya que Almagato sigue en activo. El grupo, además, grabó hace unos meses nuevas canciones, varias de ellas inéditas y firmadas por Mauricio Aznar.

El renacimiento de los Más birras ha llegado también en forma de álbum. El Club de Amigos del Disco Aragonés reeditó el pasado diciembre 'Otra ronda', el segundo minielepé de la banda zaragozana, publicado hace 35 años. Para conmemorar el aniversario se reeditaron en vinilo y cedé las seis canciones que integraban el disco lanzado en 1988 más tres temas que no estaban en el álbum original: 'Una historia Como esta' ('Una storia come questa') –versión del clásico de Adriano Celentano–, 'Eso de pedir perdón' y 'Perla criolla'. La reedición se presentó con un concierto de Otra Ronda, la banda de tributo a Más Birras formada por Jorge McFly junto al guitarrista Julio Calvo y Mariano Ballesteros, saxofonista original del grupo.

Esta no es la primera vez que el Club de Amigos del Disco Aragonés –nacido en 2012 en torno a unas sesiones musicales de Linacero Café– reedita un álbum de Más Birras. En 2012 ya hicieron lo mismo con 'Al este del Moncayo', el primer minielepé que el grupo liderado por Mauricio Aznar publicó en 1985. El Club de Amigos del Disco lleva más de diez años reeditando grabaciones de grupos aragoneses ya descatalogadas e incluso inéditas.

'La estrella azul' protagonizará este próximo miércoles la nueva sesión del ciclo 'La buena estrella'. En el coloquio, que se celebrará en el colegio mayor Pedro Cerbuna dentro de los actos conmemorativos del 50 aniversario de su Cineclub, participarán el director de la película, Javier Macipe, y su protagonista, Pepe Lorente. El encuentro se celebrará a las 19.00 horas y la entrada será libre hasta completar el aforo.

Esta charla es un paso más dentro de la gran labor de promoción que el equipo de 'La estrella azul' ha realizado en las últimas semanas de cara al estreno de este pasado viernes en los cines de toda España. No hay más que darse una vuelta por el paseo Independencia para comprobarlo. Sus aceras están salpicadas desde hace semanas por estrellas azules acompañadas de frases de canciones de Mauricio Aznar, mientras que también se ha instalado una escultura del músico.

La ópera prima de Macipe se preestrenó el pasado 15 de febrero en los cines Palafox ante más de 1.000 espectadores. El filme, que fue grabado en parte en Zaragoza, no es un biopic al uso: "Mauricio es el protagonista, pero representa a una figura universal, el hombre que renunció al éxito para perseguir un sueño".

[Fuente: Rubén López para elperiodicodearagon.com -Enlace original- . Foto: Laura Trives]

'Mundo turbio' es la primera novela de Fernando Alfaro

Fernando Alfaro es uno de los músicos de referencia del rock independiente nacional y el líder y vocalista de uno de los grupos de culto de los noventa: Surfin’ Bichos, recientemente reunidos tras un hiato de tres décadas para grabar un disco que ha visto la luz en 2023.

'Mundo turbio' es la primera novela de Alfaro y parte de las letras de sus canciones para ampliar la vida de su nutrido grupo de personajes atormentados, entre los que destaca Ángel Turbio, trasunto quizá del propio autor. En un estilo seco, hiriente y lírico —entre la novela picaresca y Céline—, Mundo turbio es una suerte de bildungsroman ibérico plagado de personajes inolvidables, de épica carcelaria, drogas duras y amores fugaces.

Además, este volumen recoge la totalidad de las letras escritas por Fernando Alfaro, tanto las compuestas para Surfin’ Bichos como las de encarnaciones posteriores en grupos como Chucho o proyectos en solitario. La originalidad del libro radica en que no solo presenta las letras, sino que busca establecer paralelismos temáticos entre canciones —algunas alejadas en el tiempo— con el fin de establecer una correlación de temas y motivos recurrentes en la intensa y torturada poética del cantante.

Publica Editorial Contra con fecha de lanzamiento 21 de febrero 2024

[Fuente: editorialcontra.com]

Los Modelos preparan un nuevo disco

Lejos quedan ya aquellos viajes en el bus hacia Maristas en los que el conductor tenía a bien poner la música que le llevábamos para el trayecto. Nuestro compañero Jacobo Tojeiro trajo en varias ocasiones una cassette, grabada de un disco (imagino que aquel primero de maquetas en su edición de M.R. o Twins), y nos recomendaba máxima atención a aquella banda que a buen seguro iba a despuntar en breve... Creo que no sabía que el grupo ya no existía, empezando aquellos temas y sus autores el recorrido para convertirse en auténticas leyendas, añoradas por muchos aficionados al buen pop español de principios de la década de los 80.

Así las canciones de Los Modelos quedaron archivadas en la memoria colectiva hasta que en 2010 Discos de Paseo las desempolvó para poner en la calle el CD "En primer plano", una reedición de su primer disco acompañada de tomas en directo de dos conciertos celebrados en 1981.

12 años tuvieron que pasar para que Snap Records publicase "Los Modelos" un lujoso Lp que recoge de nuevo su primer mini-lp, tomas en directo, una cuña radiofónica para el Marquee perteneciente a su segunda maqueta y que permanecía sin publicar y dos temas antiguos e inéditos ("Da igual" y "Sombras en la carretera") que la banda al completo se encargó de registrar en 2022, el primero de ellos con "Detrás de unas gafas negras" en su cara B (mejor dicho, en su otra cara A) sirvieron de sencillo de este trabajo que también tuvo una limitadísima tirada en cassette. 

La verdad es que creí que el tren de Los Modelos me había pasado por delante para siempre. Hasta ahora.

En este 2024 Los Modelos están a punto de editar su primer, ¡sí, su primer!, disco de estudio 44 años después de su formación. "Días y noches", este es su título, se encuentra en estos momentos en proceso de masterización. La puesta de largo será en la madrileña sala Bassement (antigua Revólver) el viernes 26 de abril. El concierto arrancará puntualmente a las 20:30 con la actuación de Las Ardillas de Dakota que darán paso, a las 21:00, a la banda de Guillermo Pérez de Diego "Tota", Casilda Fernández y Ramón Garrido, que se subirán de nuevo a un escenario... Quizá sea una noche de lluvia en Madrid que nos impida llevar nuestras gafas negras, pero no faltaremos a la cita.      

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez. Foto: Chelo Suárez y Miguel Estévez]

Una exposición sobre Mariano Lozano (Séptimo Sello) da a conocer la profesión de compositor para Artes Escénicas

La exposición ‘Mariano Lozano-P. 40 años soñando en las Artes Escénicas’ da a conocer la obra de Mariano Lozano-P. en relación a su trabajo en estos 40 años (1984-2024) sobre una profesión, la del compositor para Artes Escénicas, casi siempre entre sombras, desconocida por el gran público. La muestra podrá verse del 25 de febrero al 1 de marzo en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, dentro de la feria FETEN 2024. Después viajará a Granada (abril) y Fuente Vaqueros, Granada (mayo), entre otras ciudades aun por confirmar.

La exposición recorre todo el trabajo de los 40 añosde Lozano a través de seis paneles temáticos a doble cara ( Presentación, Los inicios, Andalucía, Extremadura, Teatro para la infancia y la juventud, Teatro de Títeres, Teatro de Calle, Danza, Macroespectáculos, Otras artes ( Circo, performances, Tematizaciones…) Premios y nominaciones, Agradecimientos y reconocimientos) Compañías, productoras, directores y directoras, dramaturgos, actores, coreógrafos… . Son más de 60 compañías y más de 200 obras. Unos QR derivan a 30 vídeos temáticos para escuchar un extracto de su música contextualizada .

El próximo 2024 Mariano Lozano cumplirá 40 años como compositor de Artes Escénicas en el Estado español -ya cumplió 45 como músico-, todo un acontecimiento si se tiene en cuenta que en este país hay muy pocos compositores que vivan de su trabajo, y menos aun que se dediquen casi en exclusiva a la Artes Escénicas. Esta exposición es, por tanto, un homenaje a esa profesión que, siendo necesaria, es tremendamente desconocida por el gran público. Un alto para posar la mirada y reivindicar la figura del compositor de Artes Escénicas como modo de vida.

Mariano Lozano es un inquieto compositor, diseñador sonoro y creador madrileño, nacido en 1961. Artista diletante desde el 77, trabaja en todos los campos musicales como compositor, intérprete, programador, arreglista y/o productor tanto para música comercial y publicitaria, Artes Escénicas —con más de 250 espectáculos y 180 trabajos discográficos—. Ha recibido numerosos encargos a nivel nacional e internacional.

En lo estrictamente musical, en 1980 se establece como nombre artístico “Yhvh” (Yavé) y empieza a buscar compañero de proyecto y encuentra a J. Antonio Lleó actuando por distintas ciudades, como en la mítica Sala Rockola y grabar maquetas para RNE junto al cantante de U.A. En 1982 forma 7.º Sello junto a Regino Carreira (1962-2022) en los bajos de la calle Bailén de Madrid. Aquí arranca su carrera profesional como compositor y músico sintetista. Después pasó por Mentira, Llámalo X o Def con Dos. Colaboró con Manuel Illan, Fania, Paco Ibarra, Tino Casal, Los Pecadores o 505.

Nominado y premiado en múltiples certámenes —Premios MAX, Premios Nacionales de Teatro 2010-2011— ha estrenado en espacios tan emblemáticos como la Royal Opera House de Londres o la Ópera de la Habana. Su música ha recorrido el mundo. Su obra ‘Consumo Cotidiano’ pertenece al Centro de Documentación del Museo Reina Sofía dentro del trabajo ‘Poisson Soluble‘ de Victoria Encinas. Da clases, conferencias y es letrista, guionista de varios espectáculos así como escritos sobre el arte sonoro en la escena.

[Fuente: artezblai.com]

"Amigos y enemigos" de Los Positivos verá la luz en breve

Dicen que uno no es de León si no ha visto tocar a Los Positivos, y es que la banda decana del rock leonés lleva en activo desde 1986, ofreciendo conciertos de gran intensidad y publicando sus temas en diversos singles y recopilatorios.

En su larga trayectoria han dejado poso en su música diferentes grupos. Desde Los Salvajes y Lone Star, a formaciones de los 80 y 90 como Los Enemigos, Lagartija Nick o los Del Tonos. Y hasta grandes del rock & roll como Link Wray, Los Ramones o Flaco Jiménez, y bandas de electrónica como Devo y Kraftwerk.

Estos cuatro temas nos ofrecen una importante muestra de los intereses recurrentes de este grupo. La delicadeza pop-rockera de “Si me ves correr”, los resabios nuevaoleros de “Te fuiste” o el power de “Ya no soy yo”, culminan con una revisión de su tema más conocido: “Piel de ángel”, recreado aquí con un sugerente tratamiento intimista.

Los Positivos 2024 son: Manuel Ortega (bajo y voz), Nino Espadas (guitarra y voz), Carlos Luxor (teclados, guitarra y voz) y José Antonio Quinteiro (batería).

Tracklist:

01. Ya no soy yo

02. Te fuiste

03. Si me ves correr

04. Piel de ángel

[Fuente. Selenitas, SU]

Adiós a Discos Ritmo, la tienda de Castellón que cambió lámparas por vinilos y nutrió a discotecas

Discos Ritmo abrió el 29 de agosto de 1978. “Era electricista y cogí el local para una tienda de lámparas, pero como estudiaba música, incluí una sección de radios, tocadiscos y vinilos que funcionó y me olvidé de lo otro”, explica, riendo, Vicente Boix, propietario junto a su pareja, Ana José Serrano. Así nació la que durante 45 años ha sido tienda referente en la historia musical de Castellón y provincia. La última de la docena que tuvo la capital en los 80 y 90, porque desde el 9 de enero es, también, historia.

Una jubilación sin relevo, alentado por la falta de expectativas para el soporte físico por las plataformas digitales, ha propiciado que el mítico local de la calle O’Donnell baje la persiana. “Castellón pierde un eslabón esencial”, comentan los clientes que, aun con el cierre echado, siguen despidiéndose de Ana José y Vicente, inmersos en vaciar este espacio de culto, que llegó a exponer 25.000 referencias sólo en CD. Y dice adiós a ese “público fiel hasta el final” con un escaparate museo que recorre sus 45 años de vida y luce por última vez para este reportaje.

La vitrina histórica de Discos Ritmo reúne la primera máquina de escribir “para hacer facturas” y un disco de platino por sus ventas. También el primer logo que diseñó Boix: un disco entre dos manos “en señal de fortaleza” y que con la caída del vinilo “simplificamos”; y hasta una carta a mano de Julio Iglesias agradeciendo las ventas de Tango o la visita de Victoria Abril por el disco de La Barraca, y a la que se unen otras como la de Tino Casal, Aute o El Norte. “Antes los artistas promocionaban sus discos en las emisoras y luego firmaban en tienda”, explica.

Ejemplares de Billboard se unen al escaparate-museo. De esta revista, junto a Metal Hammer y Hard Rock, o Ritmo, de clásica, Vicente, Ana José y los nueve empleados, especializados, que llegaron a sumar con la segunda tienda abierta en la ciudad de 1998 a 2007, captaban novedades. La música de importación bullía: funky, R&B, rap, salsa y country, “que en esa época, quitando a Kenny Rogers, era desconocido”, apostilla Boix. “Cada dos semanas recibíamos vanguardia de Estados Unidos”, indica. “Han generado muchísima satisfacción musical a gente como yo”, sostiene MC Alberto, cliente y autor de Orígens del grafiti, presente en este tributo y donde destaca el papel de Discos Ritmo en el aterrizaje local del hip hop.

Discos Ritmo atesora los platos en los que dj’s de discotecas como Zeus, Ibiza, Botánico y Oxo en Castellón, Pirámide en Cabanes, K’sim en Benicàssim, Osiris (Onda), Tula (Vila-real) o Pastor en Morella, “venían a probar novedades”. Era la época de auge de la tienda, a la que pertenecen también los viajes que organizaba a conciertos. De U2 a The Rolling Stones, ACDC, Depeche Mode, Bruce Springsteen, Madonna o Backstreet Boys. “Hemos visto todo lo bueno, pero con el fin de la venta de entradas en terminal se hizo inviable”, explica Ana José.

El viento de cara dura hasta inicios de los 2000. “Todo iba a más. Recuerdo las parejas que venían a escuchar, descubrir y hacerse la colección en casa”, apostilla Vicente.

Casetes y VHS “que hemos abierto para que la gente joven sepa lo que es”, se ríe Boix, junto a vinilos, DVD, CD, laser disc y pictures, como una edición limitada de Elvis, Smell like teen spirit de Nirvana o Bad de Michael Jackson, reflejan la “buena adaptación” del negocio a cada soporte. “La tienda era de vinilos y casetes y acabó dominando el CD”, indican. Vicente diseñó los idiosincráticos expositores de madera para distribuir por género y orden alfabético. Jazz, reggae, clásica, heavy, ska, pop rock, salsa, new age, celta, country, bandas sonoras… Expositores hoy vacíos, con Pink y su Missundaztood o el Wake up the nation de Paul Weller entre los últimos en abandonar.

En 2000 “internet araña; en 2003 se come un 10% del mercado, luego un 20%, hasta que en 2007 se nota demasiado la influencia de las plataformas”. Cerró la segunda tienda y se intentó salvar el bache sumando artículos de regalo: paraguas, mochilas y carpetas de Star Wars aún presentes. Pero la desaparición de los reproductores de CD en coches y ordenadores fue la puntilla. El retorno del vinilo no ha sido suficiente. “La jubilación estaba ahí”, inciden Vicente y Ana José mientras embalan otra caja. El stock se venderá online. “Hemos vivido la época más bonita de la música y estamos en muchas casas. Marcamos una época. Somos los últimos”.

En la foto Vicente Boix y Ana José Serrrano.

[Fuente: María Pitarch para elpais.com -Enlace original- Foto: Carme Ripollés]