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30 dic 2021
'La fiesta infinita'. Teaser
Así lo cuenta Alfonso Aguado (Los Inhumanos):
"Una productora madrileña lleva varias semanas haciendo publicidad en Valencia de la serie que va a rodar sobre la llamada ruta del bakalao, nombre con el que nunca conocimos aquí la fiesta nocturna valenciana de los 80-90, sin duda la mejor del planeta, a pesar de lo poquito que ha aparecido en los medios. Salvo para destrozarla. Nosotros llevamos desde hace tiempo rodando otra, sin hacer tanto ruido, pero con la participación de la gente que la creó y mucha gente que la vivió realmente en primera persona, y no necesita nadie que se la cuente para hacer el guión. No es una drama, como la otra, sino una comedia tan divertida como fueron aquellos tiempos fascinantes. Lo estamos haciendo con recursos propios y con tres cojones, así que si alguien nos echa una mano le estaremos eternamente agradecidos. Tened en cuenta que estamos en misión divina. Este es el primer teaser de lo que estamos rodando. Sea como sea, vamos a seguir adelante."
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
18 dic 2021
Segunda parte de la novela de Patxi Irurzun, ambientada en el Rock Radikal Vasco: 'Chucherías Herodes'
'Chucherías Hérodes (Guía turística de Jamerdana)' es mucho más que una novela sobre el Rock Radikal Vasco: es un atinado retrato generacional de quienes tenían quince años en los 80 y ahora son padres y madres de adolescentes. En él se abordan temas tan diversos como la precariedad laboral, la conciencia de clase, la vida en la periferia, el amor –o el temor a enamorarse– en la edad madura o el conflicto entre aquello que alguna vez soñamos ser y lo que somos. Todo ello con el inconfundible estilo «tierno y cabrón», como ha sido definido, del escritor navarro.
El libro se completa con tres relatos (dos de ellos inéditos), a modo de bonus track, y una serie de códigos QR con información, vídeos y curiosidades sobre el Rock Radikal Vasco, los 80, etc.: «Alguien debería hacer una serie con esto» (Roberto Moso, Zarama). «Somos fans totales» (Silvia Herreros de Tejada y Silvia Nanclares, Tomo y Lomo –Carne Cruda–). «Me quito el cráneo» Kutxi Romero (Marea).
Edita Pamiela Argitaletxea.
[Fuente: Contraportada del libro]
Reivindicando el Honky
Así lo reivindica Luís Martín desde el grupo de Facebook 'La Movida Madrileña':
"Mucho se ha hablado en este grupo del Rockola, el Penta, etc.. pero poco de otro de los míticos grandes bares madrileños, el Honky, con actuaciones en directo, y que podías coincidir en la barra tomándote una copa con los grandes de la época. Creado a finales de los 80 por Antonio Yenes, batería de Mermelada y que aun sigue abierto".
Y así lo explican su historia desde la web de la sala:
Fue el 19 de Noviembre de 1987, cuando el Honky Tonk Bar da sus primeros pasos guiado por las ideas de Antonio Yenes, batería del grupo Mermelada, que deseaba acercar la música en directo a todo el mundo, organizando veladas inolvidables con grupos que por aquel entonces comenzaban sus andaduras y que posteriormente dieron su salto a la fama. Lleva en la ciudad varias décadas, y la filosofía inicial ha permanecido intacta todos estos años, consiguiendo ser uno de los mejores bares de música en directo, aglutinando grandes músicos, y descubriendo muchos otros talentos. Honky Tonk Bar es sinónimo de música en directo: Rock, Blues, Rhythm & Blues… no importa el registro, sino la calidad y frescura de las actuaciones. Además, ya desde sus inicios cuenta con los mejores Djs para los momentos en que las bandas se toman un respiro. Uno de los primeros fue Santiago Segurola, conocido periodista y locutor de radio. Gonzalo Garrido, del programa radiofónico «Domino» de Onda 2, o el periodista de RNE Chema Abad, director de Tablero Deportivo, fueron otros de los Djs que manejaron los platos de la sala.
Los grandes protagonistas de la movida madrileña se daban cita en la sala a diario para disfrutar con cada concierto y por qué no decirlo, en busca de inspiración para sus creaciones. No era extraño ver actuaciones espontáneas y colaboraciones inéditas que no se producirán jamás de mediar una compañía discográfica. De este modo han pasado innumerables artistas por su singular escenario: Enrique Urquijo y Los Problemas, o con Los Secretos, Ariel Rot, Nacha Pop, Los Refrescos, Antonio Flores, La Frontera, Jaime Urrutia, Antonio Vega, Rosario Flores, Los Elegantes, Mermelada… Como decimos, no sólo habituales del escenario sino también como meros espectadores. Por estos años, se realizaron múltiples espectáculos al estilo café-teatro, en los inicios de lo que posteriormente se ha denominado «moda monologuista». Entre otros, dejaron su impronta en la sala Pepe Carrol y Juan Tamariz, combinando en sus espectáculos la magia y el humor.
Hablar de Honky Tonk Bar es hablar de música en directo, por lo que ha sido elegido como el escenario ideal para la presentación de discos, puesta en escena de grupos o como local para la conmemoración de todo tipo de eventos. Alejandro Sanz presentó su primer disco «Viviendo deprisa» en 1991 y Paul Carrack (ex de Génesis) presentó «Blue View», su primer disco recopilatorio en solitario. Ricardo Marín y su actual banda se presentaron ante el público de Honky Tonk con su nueva formación: Langa. Los hermanos Urquijo componentes de los Secretos, Juanma del Olmo y los Elegantes, Flying Gallardos, el Reverendo y otros muchos artistas, graban en directo el disco «Honky Tonk Bar en Vivo» en Diciembre de 1991. A destacar la increíble versión de «Layla» de Eric Clapton,»Probablemente ya (se me olvidó otra vez)» cantada por el propio Enrique Urquijo o el «Helplessly hoping» interpretada por Los Dalton. Además, son años de una incipiente generación de grupos nacionales cuya calidad musical está fuera de toda duda y que poco a poco deslumbran al público desde el escenario de Honky Tonk. Así empezamos a conocer a los M-Clan, Coti, Efecto Mariposa, Amaral, Pignoise, Jose Luis Vargas, Antonio Carmona, Andy Changó, Los Limones, La trampa, Nacho Novo… Pero no sólo son artistas nacionales los que desfilan por la sala; Kenny Neal, Steve Zee, el teclista de Supertramp, Ken Stringfellow guitarrista de REM … han ofrecido lecciones magistrales de Rock, Blues, Jazz, Rith&Blues. Tal vez por esta razón, megaestrellas como Kurt Cobain, Keith Richard o más recientemente la banda californiana Metallica se han acercado a comprobar de primera mano la intensidad de nuestras noches en vivo.
En definitiva, la historia del Honky Tonk la escriben las actuaciones de los grupos que noche tras noche irrumpen en el escenario musical de la ciudad; sin olvidar las vivencias de quien acude a disfrutar del ambiente del Honky. En ocasiones estas vivencias transcienden la propia historia de la sala por sus protagonistas o por el significado que acaban teniendo. Así, cuenta la leyenda que Enrique Urquijo escribió «Hoy la ví» tras un encuentro con su primer gran amor en la barra del Honky. Del mismo modo, se dice que Antonio Vega compuso «El sitio de mi recreo» en los rincones de la Sala. Pero la leyenda más sorprendente, es la que cuenta que Joaquín Sabina y Enrique Urquijo se propusieron una noche escribir una ranchera al alimón. Ambos partiendo de la misma estrofa: "Fue en un pueblo con mar/una noche después de un concierto,/tú reinabas detrás/de la barra del único bar que vimos abierto". Cada uno por su cuenta desarrolló la canción dando lugar a dos de las canciones más famosas del pop español: «Ojos de Gata» de los Secretos y «Nos dieron las 10» de Joaquín Sabina.
Un halo de misticismo recubre las paredes del Honky Tonk donde se entremezclan los sueños con la realidad y donde la historia da paso a la leyenda.
¡¡¡Larga vida al Honky!!!
clubhonky.com/
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Fallece Pere Pla, icono de la movida mallorquina
Pere Pla encarna la movida de los 80 en Mallorca que, como primer vestigio encontramos a un joven Pere Aeropla, para formar en 1980 Forats Negres, con 'Fex caduc' como pieza insignia, transformados fugazmente en Forats Naturals. Pasó por un grupo intermedio de escasa repercusión, Defectos Físicos, donde auna esfuerzos con dos componentes de Tapones Volantes, antes de crear su banda por excelencia, Furnish Time.
Con ellos se convierte en el primer ganador del Concurs de Pop-Rock Ajuntament de Palma en agosto de 1982 que le permitirá grabar el Ep 'The Joy of the Others'; después, en mayo de 1985, telonean a The Smiths, en el Paseo de Camoens en Madrid ante 300.000 personas, y meses más tarde, en noviembre, graban con Producciones Twins el gran legado que es Furnish Time, seis canciones entre las que se cuenta 'Juegos de la Lluvia', algunas de ellas, como 'Tercera persona' y 'Háblame de mí', estrenadas en aquel histórico debut en el Paseo de Camoens.
Descanse en paz, Pere Pla.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
17 dic 2021
Las pistas perdidas de Dulce Venganza ya están en la calle
Warner reedita en Vinilo + CD los 4 primeros discos de estudio de Los Suaves
16 dic 2021
Niños del Brasil lanzan una remezcla de ‘Recuérdame’ y vídeo de Javier Pérez, con Kraftwerk en la retina
Kraftwerk ha actuado dos veces en Zaragoza; la primera fue en el teatro Fleta, precisamente en 1991, y la segunda en 2006, dentro del desaparecido festival M2 celebrado en la Feria de Muestras. Los tres Niños del Brasil originales (Serrano, el letrista y vocalista Santi Rex y el bajista Antonio Estación) siempre han sido seguidores devotos de los teutones; de hecho, Nacho y Santi fueron a verlos al BIME bilbaíno a finales de 2019, en la última actuación hasta el momento de la banda en territorio español. En ese viaje también estaba Javi Pérez. “Siempre me ha gustado Kraftwerk, siempre me gustó Niños y este trabajo sale de ese sentimiento -explica Pérez- así que acabó formando parte del ingente material audiovisual que figura en la antología de Niños, que salió en 2018 y ahora se recupera en redes”.
En la antología había horas y horas de material, desde videoclips a actuaciones en televisión, entrevistas, conciertos antiguos… de todo. “Con tanto trabajo de por medio, acabamos haciéndonos amigos. Son grandes personas. Con Santi hemos echado mucho tiempo en los montajes y la documentación; es un personaje increíble, un ser de luz y cultísimo musicalmente, no tiene nada que envidiar a los gurús de los grandes medios”, recuerda Pérez.
En el clip de ‘Recuérdame’ destaca la animación CGI (Computer Generated Imagery) de los tres miembros del grupo, muy similar a la idea del ‘Electric Café’ de Kraftwerk. “Pensé en generar a los tres miembros originales con su muñequito giratorio; ahora se les ha sumado Nacho Saldaña en la guitarra, que ya formó parte del mundo Niños en su día”.
Pérez (que también es teclista) empezó a hacer sus pinitos en la animación en 2009. “Soy funcionario, no tengo formación profesional en este sector, pero por necesidades de mi trabajo quería hacer un corto para mostrar la naturaleza de lo que hacemos. Comencé a investigar fui aprendiendo y formándome y en 2011, una productora zaragozana, Inmortal Films, me llamó para trabajar en los efectos especiales un largometraje de terror, ‘Nasciturus’, que estuvo armándose durante cuatro años hasta que se liberó en redes a principios de 2016. Es un éxito en cuanto a visionados, sobre todo procedentes de América Latina; anda por un millón 600 mil. Concretamente, a día de hoy son 1.626.343 visualizaciones”.
La banda zaragozana Las Novias cedió tres temas para la película, por cierto: ‘La bóveda hundida de las retinas’, ‘Hiatus’ y ‘Postales envenenadas’. El presupuesto fue un poco a lo Ed Wood: 4.000 euros. “Ninguno cobramos, íbamos apañándonos en los ratos libres para hacerlo todo lo mejor posible -explica Javier Pérez- y me sirvió para conocer a Niños del Brasil personalmente, porque Nacho Serrano sabía de la película y me contactó a través de la productora. Desde entonces he ido haciendo videoproducciones para los conciertos, también en tiempo real, además de los deuvedés, el montaje del concierto ‘Lágrimas en la lluvia’… un poco de todo”.
[Fuente: Pablo Ferrer para elheraldo.es -Enlace original-]
Eduardo Pinilla Blues Band presentan: Stress... Historias De Más De Una Vida
[Fuente. La casa del disco]
15 dic 2021
'Perros flacos', la nueva novela de la periodista Mari Cruz Vázquez narra la “movida de los parias”
“La vida es puro teatro, cariño”, así lo dice Anita, uno de los personajes de la nueva novela de la periodista Mari Cruz Vázquez, 'Perros flacos', que acaba de ver la luz de la mano de la editorial madrileña Apache Libros. Y sí, en muchas ocasiones, según se avanza en las páginas, el lector tendrá la sensación de que asiste a una teatralización, trágica, a veces, extremadamente divertida, otras, de la vida de nueve personajes que se sienten protagonistas de la que se va escuchando y conociendo como movida madrileña.
Sin embargo, estos jóvenes, entre ellos una abuela octogenaria, no se moverán por Malasaña, Chueca, La Latina, Lavapiés, Moncloa o Chamberí, sino por la UVA (Unidad Vecinal de Absorción) de Hortaleza, una suerte de instrumento que surgió en la década de los sesenta del pasado siglo para combatir el chabolismo en zonas periurbanas de la capital. Tampoco se mueven por los “garitos” o locales que harían historia, como la Vía Láctea, el Penta o Rock-Ola, sino en el bar de Paco o en la Peluquería Manuela, convertida en una especie de The Factory, de Warhol, con base castiza.
“Se trata -apunta la autora- de una Movida paralela, una Movida que existió, para bien y para mal, la Movida que llamo de los parias, en la que muchos pudimos estar, aunque no nos sintiéramos parias en aquel momento”.
La música es también protagonista de Perros flacos. Nombres como Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides, Ramones, Pink Floyd, Sex Pistols, The Velvet Underground, Roky Erickson o Iggy Pop van marcando el ritmo de las vidas de los personajes, así como también la poesía o incluso la política. Precisamente, la importancia de la presencia musical en la novela ha llevado a la editorial Apache Libros a incluir en la edición un código QR con una playlist de todas y cada una de las canciones que van salpicando los distintos capítulos. El editor, José Del Río Fortich, ha apuntado que “la presencia y los ecos musicales son tan protagonistas como el Guada, el Jonás, Paloma, Anita o el Lucero, y entendíamos casi obligada la inclusión de esta playlist”.
Sin duda, otro atractivo de esta edición es el prólogo firmado por el reconocido periodista y prestigioso crítico musical Jesús Ordovás, quien indica que “Mari Cruz Vázquez se adentra en las entrañas de una movida de la que poco o nada se ha sabido, sepultada durante años por los oropeles y el glamour de las estrellas que triunfaron en la feria de las vanidades”.
La cuidada y colorida edición se ve también enriquecida por la ilustración que recibe al lector en la portada, firmada por el célebre dibujante y guionista de cómics Miguel Ángel Martín. Del mismo modo hay que destacar, como se indica en la edición, que Perros flacos ha sido reconocida y merecedora de la beca a la Creación Literaria que otorga anualmente la Comunidad de Madrid.
[Fuente: laaldaba.com]
13 dic 2021
Nuevo disco y gira de Manolo García
Homenaje a La Vía Láctea del Ayuntamiento de Madrid por su "difusión y promoción" de la música
El consistorio reconoce en el distintivo "su labor de difusión y promoción de la música" dentro de las paredes de este espacio, lugar de reunión de grupos desde sus inicios. Por allí pasaron las principales figuras de La Movida, referentes internacionales como Joe Strummer y muchas, muchas formaciones musicales.
"Las salas de música son el elemento capital para esta ciudad, porque han servido por un lado para que surgiera un tejido cultural, una plataforma para hacer crecer a muchas bandas", destacó la delegada de Cultura en el descubrimiento de la placa. Andrea Levy valoró que La Vía formara parte "del relato de los recuerdos y del tejido sentimental de Madrid" dijo después de hacerse una foto conmemorativa junto a David Krahe, Patricia López, Marcos López y Amparo Fernández, los familiares del fundador de la sala, Marcos López Artiga.
La placa municipal llega como parte de una nueva hornada de reconocimientos a espacios comerciales que no son centenarios pero que a juzgar por el consistorio merecen una distinción. El área de Cultura hizo lo mismo con la sala El Sol, que cuenta con una placa similar colocado por su 40 aniversario, y con espacios con El Viajero, la terraza-bar de La Latina, hace algunos meses. La idea del Ayuntamiento es conceder más reconocimientos de este tipo a negocios icónicos de la ciudad: "En el futuro quedan más por venir, como al Museo Chicote o a El Penta, que también forman parte de esta historia viva de la ciudad", añadió Levy, que descubrió La Vía cuando llegó a vivir a Madrid, hace siete años. "Es de estos lugares en los que sientes cuando los pisas sientes esa energía de un sitio donde ha surgido la chispa y el talento de la cultura y ocio madrileños", añadió.
El local, que había sido una carbonería y metalistería antes de convertirse en un bar, fue fundado por Marcos López, un pequeño empresario hostelero que, llegado de provincias y con una enorme vena creativa, imaginó un bar vanguardista cuando en Malasaña no abundaban todavía los locales de copas y sí comercios industriales y pequeñas fábricas. Contrató a Montxo Algora para que lo decorara con sus dibujos y abrió en el mes de julio de 1979 dispuesto a comerse el mundo. Luego Las Costus pintaron estrellas de Holliwood detrás de la barra y, años después, llegaron los carteles de conciertos llenando sus techos y paredes.
Además de su atractivo estético, lo que caracterizó a La Vía desde sus inicios fue la propuesta que salía de sus altavoces, como contaba su actual gestor, David Krahe, durante el reportaje publicado en Somos Malasaña sobre su 40 aniversario. "Es lo que marcó la diferencia, la gente venía aquí a escuchar música", cuenta Patricia. Era un local que, aunque pinchaba grupos de La Movida, centraba su apuesta en sonidos anglosajones de mediados de los sesenta y de los setenta. Un tipo de música que no se escuchaba en ningún otro local de Madrid y que venía de la mano de los DJ del local, prescriptores de melodías gracias a su viajada maleta de vinilos: Pepe Ugena, Javier Bólido, Ángel Aparicio, Kike Túrmix, Ricardo Rodríguez, Diego Manrique, Juan de Pablos o Beni son algunos de los nombres de los pinchadiscos de aquella primera época. Muchos aparecen retratados en el mural de estética pop con un coche como protagonista al fondo del local, que pintó entonces la artista Adela Caballeo en su planta baja y que ha quedado como un pequeño hall of fame de las personas relevantes en los inicios de La Vía.
[Fuente: Diego Casado para eldiario.es -Enlace original-]
9 dic 2021
'Canciones aparcadas', el nuevo disco de Asfalto
Hace algunos meses, un buen amigo del grupo solicita permiso para llevar a cabo la edición de un disco conteniendo algunas curiosidades sonoras que él mismo ha recopilado. Puesto el tema en manos de Julio Castejón, tras escuchar dichos documentos, viene a decir que es material que no reúne los mínimos para ser publicado. Lo cierto es que, constatando la realidad de la situación que atraviesa Asfalto, a Julio le da por mirar dentro de una carpeta del ordenador de su estudio, un fichero que lleva el título «canciones aparcadas». Es entonces que le surge una idea, la cual comunica a Johan Cheka, manager de la banda. A su vez hace una llamada a Jorge García Banegas.
En dicha carpeta aparecen una serie de temas que, por unas circunstancias u otras, en su día quedaron fuera de los últimos discos de la banda. Son solo maquetas de trabajo, piezas inconclusas que requieren retoques. Música en origen pensada para Asfalto, algunos son temas de Jorge que fueron publicados con otros textos y por otros interpretes en el álbum 'La Locura de Armando', incluso uno de ellos formó parte del álbum 'Rocinante en Venus'.
Los dos compositores, Jorge y Julio, acuerdan dar luz a dichas maquetas dotándolas de todo aquello que les sea necesario para conseguir la calidad suficiente como para ser equiparables en dignidad a los últimos trabajos discográficos de la banda.
El resultado son diez temas que, tras escucharlos, bien se podría pensar que tal vez fueron injustamente «aparcados». Afortunadamente, una señal de prohibido aparcar, les ha obligado a circular. Todos nos alegramos de ello.
Tracklist:
01. Es otro momento
02. Frank el organista
03. Más allá de las nubes
04. Silencio cruel
05. Insiste persiste
06. La mirada ausente
07. Tímido
08. El dinero arde en Wall Street
09. Cretino
10. La certeza de Laura, 1923
11. Expectativa
[Fuente: grupoasfalto.com]
Vicente Marín Abreu publica 'Rock entre volcanes', una historia musical de Lanzarote
' Rock entre volcanes' es un intento de acercarnos al rock en la isla de Lanzarote, labor siempre imposible de completar. Lo hacemos a través de músicos pioneros en los sesenta como Ildefonso Aguilar (hoy consagrado artista plástico y músico) o Pedro de Armas. Luis Lachambre nos introduce en la generación intermedia de los setenta. Músicos como Ale Acosta, Pely Álvarez, José María de Páiz, Ane Fernández o Gueli Robayna nos transportan desde la segunda mitad de los ochenta hasta nuestros días. El libro gana en profundidad debido a que muchos de estos músicos son también productores, directores de cine, escritores, gestores culturales, personas con responsabilidades políticas o dueños de estudios de grabación. El texto se completa con personajes indispensables en la isla por la organización de festivales, la edición de fanzines, programas de radio o televisión. Es el caso, entre otros, de Jonás MF. Talí Arenao, Semi Gil u Óscar Pérez. Además, hablar de Lanzarote es hablar de César Manrique y El Almacén.
La base del libro son entrevistas, pero se utilizan textos de corte para dar apariencia de relato a los capítulos. El homenaje a la radio, siempre presente en sus libros, viene de la mano del programa de radio de Job Ledesma, "Canarias Ruido", dedicado a Lanzarote.
Si a ello sumamos que el libro ha sido escrito durante la pandemia -aunque el material base se haya ido recogiendo a lo largo de los años-, ello ha hecho que ésta esté presente. Además, durante la misma ha realizado alguna entrevista mediante audios de WhatsApp, recuperando personajes que se habían quedado fuera.
Es de agradecer el prólogo de una persona clave en el desarrollo del rock a nivel mundial, como es Larry Yaskiel; así como la portada que es obra de Ildefonso Aguilar.
[Fuente: los80pasanfacura.com]
Rock and Roll para estas Navidades... por una buena causa
Por iniciativa de la Asociación Sanfilippo de Barcelona, se edita este CD recopilatorio con fines benéficos (en favor de los niños que padecen esta trágica enfermedad, el síndrom de Sanfilippo) titulado 'Rock'n'Roll Christmas' en el que, por supuesto, todos los participantes han donado sus canciones para tan meritorio fin. Entre ellos, Tennessee, Junma Despiadado, Carlos Segarra, Lauren Jordan, Montana, Rey Luy, José Insaciable, Kike Jambalaya, Faraones,... y así hasta un total de 21 villancicos de los más enrrollado.
Por tan sólo 10€, puedes conseguir 'Rock'n'Roll Christmas'. Sólo tienes que ponerte en contacto con la Asociación Sanfilippo de Barcelona a través de su cuenta de Facebook; o bien enviado un email a sanfilippobarcelona@gmail.com.
Tracklist:
01. Mele Kalikimala. Tennessee02. Santa bring my baby back to me. Massapequa Trío
03. Negra Navidad. Russafians (feat. Carlos Segarra)
04. En estos días de Navidad. Lauren Jordan
05. Blue Christmas. Faraones 81
06. Little drummer day. David Mad Mayer
07. Xmas Mood. Midnight Marauders
08. Llegó la Navidad. Juanma Despiadado
09. Jingle bell Rock. Montana
10. Country Christmas. Los del Paso
11. It come upon the midnight clear. Kike Jambalaya
12. It's beginning Christmas. Rey Luy
13. Merry Christmas I don't want to flight with you tonight. Speed Limit Cruiser
14. Santa bring my baby back to me. The Reverendos
15. Corre, corre Rodolfo. José Insaciable
16. La Navidad ya llega. Manuel Caeiro
17. Here comes Santa Claus. Nacho Solinis
18. Jingle Bells. Damned Hellbillies
19. Have yourself a Merry little Christmas. Isaac González
20. Blue Christmas. Hellen de Luxe y Santi Tamariz
21. Portal Rock. Los Crudos
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
7 dic 2021
Los 'Duros y dulces años' de Topo, nuevo disco
Su legado musical consta de ocho discos en estudio y dos en directo, el último surgido en plena pandemia, bajo el título de 'Duros y dulces años', si bien no han querido recordar esos momentos trágicos y nos han devuelto una colección de temas cargados, como siempre hacen, de actualidad repleta de poesía social y urbana.
Edita Altafonte/Martin Music, con fecha de lanzamiento para el próximo 10 de diciembre.
Tracklist:
01. Maldito dinero
02. Seré un ángel
03. Duros y dulces años
04. Batalla naval
05. Pequeño y sucio río
06. La tierra y el mar
07. Mi barrio, ya no es mi barrio
08. Pinta en espadas
09. La bruja del Rock
10. Sueño espacial
11. Ulises y Robinson (En la isla de plástico)
[Fuente: Nota de prensa]
5 dic 2021
Rock-Ola fue el Café Gijón del Rock, la Nueva Ola Española y la Movida Madrileña (Sabino Méndez)
"Ayer, día 22, se clausuró en L’illa Diagonal de Barcelona la exposición dedicada a la sala madrileña Rock-Ola. No deja de ser paradójico que la exposición conmemorativa de la sala de conciertos más representativa del espíritu madrileño de los ochenta se haya dado en Barcelona, la eterna ciudad rival. Resulta más comprensible si explicamos que Lorenzo Rodríguez, el que fuera factótum de la sala, vive ahora en Barcelona y regenta varios negocios de hostelería. Su impulso ha sido decisivo para que se celebrara la muestra.
Rock-Ola fue el lugar donde se citaban todos los irreverentes que cambiarían la libertad de las costumbres españolas. Tú podías llegar a Madrid por primera vez, sin conocer a nadie, y dejarte caer por el local de la calle Padre Xifré, sabiendo que allí contactarías con alguien de tu pelaje.
Rock-Ola fue el Café Gijón del rock, la nueva ola española y La Movida madrileña. Allí vi a Almodóvar, disfrazado y bebido, bromeando con posturas provocativas desde el escenario, a Kevin Ayers borracho ligando en la entrada, a Santiago Auserón, Manolo García, Alaska y un largo etcétera. Por su escenario pasaron todos los grupos de lo que se dio en llamar La Movida autóctona y también el punk extranjero. Nunca me he divertido tanto en un local (y mira que lo he intentado veces) como lo hice entre aquellas cuatro paredes solo observando lo que me rodeaba. Únicamente, en ocasiones, alguna obra de arte excepcional me ha dado tanto placer.
Rock-Ola fue todo un universo del que podrían estar perfectamente orgullosos los madrileños. Mucho se ha hablado y escrito de su ciudad, pero si algo está claro es que solo una metrópoli como la de su particular idiosincrasia podría haber albergado un fenómeno como el de Rock-Ola. Madrid debería estar poniéndose ya a trabajar para albergar esa exposición como parte de su patrimonio histórico. Visité Dingwalls (Londres) o el CBGB (Nueva York), pero nada como el insuperable Rock-Ola."
Sabino Méndez, La Razón, 22.11.2021
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
3 dic 2021
Ilegales presentan 'Divino imbécil' con M-Clan, primer single de su disco 40 aniversario
2 dic 2021
Fernando Alfaro en el ENCAJA2 de Gijón
ENCAJA2 te ofrece la posibilidad de visionar el concierto pregrabado en el canal de YouTube del Teatro Jovellanos, con unos estándares audiovisuales de alta calidad. El festival es, desde 2020, un ciclo de conciertos en el que tanto artistas como público se sitúan dentro de la caja escénica del Teatro Jovellanos de Gijón. Los conciertos son grabados en alta definición en formato multicámara para luego ser albergados dentro del canal de Youtube del propio Teatro. Una apuesta que se realiza desde el Ayuntamiento de Gijón y que pone a disposición del público de todo el mundo la posibilidad de disfrutar de estos conciertos de manera gratuita.
La presenta edición cuenta con la presencia de Fernando Alfaro, Huias, Anari, Alondra Bentley, Arnau Obiols, Joana Gomila, Somos la Herencia, Dorian Wood & Carmina Escobar y Sessa.
Fernando Alfaro lleva ya mucho tiempo, desde que empezara a finales de los ochenta con Surfin’ Bichos, después con Chucho y también bajo su propio nombre, alimentando el imaginario colectivo ibérico con canciones extremas, como dosis nada calculadas de emoción, excitación, calma o tormenta. Desde hace también mucho, viene funcionando como una célula autónoma incontrolable en estos conciertos en solitario, guitarra acústica al hombro y –en palabras del propio Alfaro– “tocando mis hits bastardos de siempre, dark folk, blues raro, pop hortera y punk rock en acústico primitivo.”
El martes 11 de enero de 2022 este elemento incontrolable aterriza en Gijón, en el Teatro Jovellanos dentro del programa ENCAJA2, en este formato “solo show” acústico. Es el momento de ver en primera persona el esqueleto de todas aquellas canciones, tal y como fueron concebidas y compuestas, el primer plano de la voz y la guitarra rasposas o acariciantes, en primera línea de fuego.
[Fuente: Nota de prensa]
Fracción ddp golpea de nuevo
La primera canción que conocimos fue 'La astronauta Jane', una delirante historia espacial que se presentó en la pantalla grande del teatro Cervantes con un videoclip que mezclaba dibujos con la interpretación de personajes de carne y hueso. Después llegó 'El cielo inflamado y el estigma', con un vieoclip grabado en el castillo de Curiel de Duero y "Arrastrado y fiel", oscuro relato de una dependencia emocional. Con ocasión del quinto centenario de la batalla de Villalar, y en recuerdo del movimiento comunero, la banda lanzó una versión punk rock del tema tradicional 'Levántate morenita'. El vídeo grabado en Mota del Marqués tuvo una extraordinaria acogida, alcanzando miles de repoducciones en pocas horas. Poco después, el 15 de mayo de 2021 Fracción ddp realizó una singular conmemoración del décimo aniversario del movimiento del 15 M con la canción y el videoclip 'Imagina acciones'. El álbum que se anuncia para el 10 de diciembre incluye otros cinco temas: 'Tinnitus de la marea', 'La chica de Chiswick', 'Agárrame fuerte', 'Belleza rara' y 'Enterrado en vida'.
Del primero de ellos podemos ver desde el viernes 3 de diciembre un videoclip, que con espíritu de "road movie" ha sido realizado por Javier Noriega en tierras de Valladolid (Bocos de Duero) y Cantabria (Alfoz de Lloredo). A todos estos registro fílmicos se unirán próximamente otros: El videoclip dibujado de 'La chica de Chiswick' y otra realización de Javier Noriega sobre el tema 'Belleza rara'.
Este es el segundo álbum de Fracción ddp después de su singular debut que tuvo lugar en 2016 con el álbum titulado 'La extraña historia de Fracción ddp. El grupo de la movida leonesa que editó su disco 33 años después de desaparecer'; y así era, el grupo nació en 1983, con Carlos (guitarra), Toño (bajo), Javi (bateria) y Fran Zin (guitarra y voz) y, tras una efímera existencia, se volvió a reunir en 2014, logrando publicar ese álbum en Discos Lemuria. En 2018, con una renovada formación, se presenta en directo en el Festival de Rock and Roll del Centro Cultural Miguel Delibes. Desde entonces, con José (guitarra), Santi (bajo y coros), Carlos (batería y coros) y Fran Zin (guitarra y voz solista) no ha dejado de realizar conciertos, videos y grabaciones que ahora se presentan con ese significativo título: se trata de un grupo "en acción".
[Fuente: Nota de prensa]
'En el ojo del huracán', tercer single de adelanto del nuevo disco de Julio Cable
Inicialmente 'No hubo flores' y 'Perdido en una isla de plástico' han sido los cortes anteriores de esta colección de 10 nuevas canciones que ha preparado junto con su banda 'Los Infollables' y que ya está presentando en sus conciertos desde hace meses. La trayectoria de Julio Cable parece proyectarse una y otra vez sobre un bucle que armoniza una sempiterna pasión por el pop y su propia memoria vital. Desde sus inicios con el grupo gaditano Fondo Perdido ('La Máscara' (Matasellos1987)) y, sobre todo, de la mano de su momento de gloria mediática a la cabeza de Los Cables ('Hacer siempre lo mismo' (Polygram 1992) y 'Rew' (1995)), su música ha logrado conjugar ambos factores para relanzarse, robusteciendo su confianza en el formato canción pop. Justo esa vocación fue la que lo condujo a (re)impulsar su trayectoria en solitario en 2013, enarbolando el apellido de su antigua banda, después de unos años de resacas y dudas.
Y ahora este quinto disco 'La Curva de Boutakow' que aparecerá en poco tiempo, cuyo título es una maniobra de rescate en el mar, en la que el autor, siempre rodeado de su universo íntimo, evoca al efecto sanador de unas canciones que no puede parar de escribir. “Es habitual que la gente te desee éxito. Poca gente me conoce y no soy rico, pero me encanta esta vida. Deseo que nada cambie y llevo muchos años así. Esto debe ser éxito. Sólo quiero contarle mis historias a la gente”.
Cómo siempre, Julio Cable, a la guitarra y voz, está acompañado de su banda Los Infollables. Fieles escuderos desde hace ya algunos años con Oscar Vias a la guitarra y coros, Javier Fopiani en la batería y Javier González al bajo y coros. Julio Cable tiene muchos discos y producciones a sus espaldas con diferentes formaciones y artistas y también cuatro discos en solitario: 'Capitalismo zombie y playa' (2018), 'Centramina, Beatles y Mazinger-Z' (2016), 'Tratado personal del inútil combate' (2015) y 'Canciones en el garaje' (2013).
[Fuente: Flor y Nata Records]
1 dic 2021
Cita pre-navideña con J. Teixi Band
Dos bandas de gran sonido y una impecable reputación de bandas de directo. La J. Teixi Band posiblemente la mejor banda de Rythm & Blues y Soul de nuestro país, con letras en castellano. Siempre trabajando en un sonido propio e intransferible, y después de compartir escenarios con Chuck Berry, Bo Diddley, o el mismísimo Little Richard, demuestra la actualidad de su propuesta.
Calidad, potencia y entrega hacen de sus conciertos auténticas fiestas. La banda sigue estando en estado de gracia después de una carrera sólida y magnifica con grandes discos y perfectos directos. Tienes una oportunidad única de recuperarlos en vivo en su mejor momento. Te avisamos no te lo puedes perder.
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]
30 nov 2021
Álvaro Urquijo publica la biografía de Los Secretos en 'Siempre hay un precio'
"Los Secretos es mucho más que un grupo de pop rock español. Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones y público. La historia de Los Secretos es la suma de grandísimos momentos creados a partir de retos imposibles, de situaciones muy complicadas, de momentos muy difíciles.
La historia de Los Secretos es única en la música española, por cómo empezó, por las ausencias, por las tragedias y las caídas. Pero siempre, siempre, siempre nos volvimos a levantar con la ayuda de nuestro público.
Sé que para llegar hasta donde estamos hemos tenido que pagar un precio carísimo. Si pudiera volver atrás, cambiaría muchas cosas, pero la vida ha sido así, y por eso quiero ponerla por escrito para que no nos olvidemos de nuestro pasado.
Esta es la historia de Los Secretos tal y como yo la he vivido. Apasionante, triste y a la vez divertida y, sobre todo, muy emocionante. Una historia que demuestra que nuestro mayor éxito siempre fue sobrevivir."
Resultará de lo más interesante poder contrastar las vivencias del grupo contadas en primera persona por uno de sus más representativos miembros con la obra de Miguel Ángel Bargueño centrada en la vida de Enrique Urquijo, 'Enrique Urquijo. Adiós tristeza' publicada originalmente por Ramalama Music en 2005 y reeditada por Ediciones Cúpula en 2019.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
'Un País para escucharlo' salta a los escenarios
En el terreno estilístico, lo que diferencia a Ariel Rot de Kiko Veneno es lo mismo que les iguala: la coherencia que han mantenido consigo mismos a lo largo de sus dilatadas trayectorias, así como el interés de relacionarse con otros artistas. Hoy, esa complicidad les lleva a retomar una vez más la carretera para embarcarse en otra gira. Aunque en este caso, con un cariz muy distinto. Porque los shows con los que Ariel y Kiko recorrerán España presentando 'Un país para escucharlo' serán siempre diferentes: en cada ciudad, en cada plaza, en cada pueblo, los invitados serán otros. Sonarán, por supuesto, versiones de los grandes clásicos de los dos protagonistas ('Me estás atrapando otra vez', 'Echo de menos', 'Dulce condena', 'En un Mercedes blanco', 'Salta', 'Volando voy'...), pero también habrá espacio para los grupos y artistas emergentes locales –que se integrarán al espectáculo–, invitados sorpresa y tiempo para compartir con el público anécdotas, historias y relatos sobre las vivencias de los músicos.
La primera cita será en Logroño, en el Auditorio Riojaforum el próximo 2 de enero de 2022 en el marco del Actual Festival, y contarán con la presencia de Rozalén, Coque Malla y Fetén Fetén. Seguidamente irán a Madrid, al Inverfest, el 4 de febrero en el Teatro Circo Price.
[Fuente: G-News]
Crudos presentan nuevo disco con mensaje desde el mismo título 'Entre ola y ola'
El disco tiene dos fechas de presentación. La primera, en formato acústico en la Fnac de Nueva Condomina, el miércoles 1 de diciembre a las 19:00 h. y la segunda en la sala Musik de Murcia, el 23 de diciembre, por la noche (hora por determinar), con toda la banda. Ambas con entrada gratuita.
La grabación, producción y masterización ha sido llevada a cabo por Ángel HG de una manera minuciosa, sin prisas pero sin pausas, por lo que el resultado es espectacular. Además han tenido colaboradores de lujo (Jose Luis Santa Cruz, Ramón Climent, Toñi Sánchez, Abdón Alcaraz, David Sooper, Quike Ruíz y Pepe Rubio). Resumiendo mucho el disco no es sino el resultado del montón de información musical que han ido adquiriendo Crudos, por lo que en él podemos encontrar tres impulsos básicos: el rock, el funk y el blues. Y todo ello en castellano, lo cual aumenta considerablemente la dificultad expresiva porque el idioma es consustancial con la tesitura musical. Se puede decir que no hay ningún tema igual por lo que su audición se hace muy amena.
El primer single ('Old School Rock Bar') que está disponible en todas las plataformas digitales desde el viernes 21 de mayo, es un homenaje a la sala que, con el mismo nombre, fue punto de referencia para grupos y músicos murcianos y no murcianos de diversas edades y tendencias. Por las históricas jams de su escenario pasaron nombres como los de Santiago Campillo, Pepe Bao, David Sooper, Manuel Slim, Emilio Chicheri, Claudio, Carlos Felipe, etc. En cualquier caso y por extensión el single rinde también un homenaje a los muchos garitos, grupos y músicos que han visto su actividad paralizada por esta maldita pandemia.
Crudos es una banda clásica del rock murciano, no se entiende nuestra escena sin ellos. Sus orígenes se remontan a 1988 y han pasado por varias etapas. Actualmente la banda la forman Fiti Espejo en la batería, Vito del Valle en el bajo, Ángel Hernández en la guitarra y Chema Espejo en la voz y en la rítmica.
Tracklist:
01. Baby
02. Old School Rock Bar
03. Mujer tozuda
04. Mami
05. Muévelo
06. No soy negro
07. Surprise
08. Casaplón
09. Si me dices venga
[Fuente: Nota de prensa]
28 nov 2021
Sed de Mal: La nueva sensación del rock nacional ficha por Mitik Records
Sed de Mal nace en Octubre de 2020 con cuatro músicos que ya habían cruzado sus carreras en algunos momentos anteriores: Xavi Vendrell y Feliu Pla (BB sin sed), Miguel Figuerola (Las flores del mal) y Albert Mas (Midnight Specials).
En unos pocos meses, la inspiración de Xavi como letrista y Miguel como compositor, da forma a un disco de diez canciones que han sido grabadas en Feelback Studio de Barcelona en Abril de 2021 por Marc Tena como ingeniero y productor.
Detrás de esta idea, Sed de Mal elabora una obra de arte poética que evoluciona desde la intensidad del punk rock hasta un sosticado mundo de sonoridades y emociones complejas. El amor, la culpa, la redención, el sexo, la religión, el Arte, la Mitología, el remordimiento, la maldad, la muerte... componen el fondo existencial envuelto en un sonido brillante que bebe del rock para fusionarse con todas las músicas malditas del siglo XX.
27 nov 2021
Biografía de Eskroto, líder de Tijuana in Blue y Kojón Prieto
El libro, que se presenta hoy a las 12.00 horas en la V Feria de la Edición de Navarra ubicada en la Plaza del Castillo, pone fin a cuatro años y medio de una investigación que Jesús Pérez Artuch (Iruñea, 1980) comenzó con un objetivo: indagar quién era Marco Antonio, más allá de los personajes de Eskroto y Gavilán.: "Lo diferencio claramente. En Eskroto y Gavilán cumplía un papel y un personaje, y fuera, Marco era un tipo muy culto, inquieto, crítico e irónico", explica Pérez Artuch, maestro de profesión y escribidor de afición. Y es que atraído por el magnetismo de su persona, comenzó a escribir a esta biografía, inicialmente movido simplemente por su propio interés.
Planteó así un recorrido por su vida personal y musical, desde que Marco nace un 8 de mayo de 1965 en la residencia sanitaria Virgen del Camino de Pamplona hasta que, trágicamente, decidió poner fin a su vida en su casa en Allo, un 30 de noviembre de 2003, tras el último concierto de Tijuana in Blue: "Empecé centrándome en los dos grupos, pero también busqué ir más allá y descubrir quién era esa persona e intentando llegar también a su entorno más allá del escenario". Así, entre las más de 400 páginas de la biografía se dan cita desde Marino Goñi, "su valedor y descubridor", a Tina Asensio, "con quien andaba en la Eguzki Irratia en aquellos años", Joseba Zabala, quien le hizo su última entrevista... Y testimonios por parte de Tijuana y Kojón Prieto y otras personas que rodearon al memorable artista que era de la "Gran Navarra", respaldados por una basta bibliografía. La edición se completa con una buena selección de fotografías de archivo y un cancionero que incluye todas las composiciones de Marco con las dos bandas.
Ser joven en los ochenta
A pesar de descender de Tierra Estella, Marco Antonio vivió la mayor parte de su vida en la Rotxapea. Y, de alguna manera, no encajaba: "Por entonces le veo como una lavadora, rarara... Que no sabe bien por dónde abrirse. Tenía muchas inquietudes que la Iruña de entonces era absolutamente gris y negra para aceptar a una persona como él". Formó parte del movimiento Katakrak e, inquieto, dejó también su huella en fanzines y en medios como Radio Paraíso y Eguzki Irratia. Eso sí, todo cambió en el bar Ttutt, ubicado por entonces en la calle Curia: "Allí se encontró a Jimmi y a otras personas que le llevaron a un grito, a decir: ¡Ahora canto!". Corría el año 1985 y los Tijuana daban sus primeros pasos y nacía Eskroto.
"Los Tijuana estaban muy unidos a la época y a aquellos años. Sus canciones reflejaban la tantísima policía que había, el alcohol, la droga, tejemanejes como los pantanos y vertederos...", recuerda el autor de la biografía sobre un grupo de canción protesta en la que, eso sí, no podía faltar la fiesta: "Eskroto cantaba sobre lo que veía y lo que le daba la gana, pero para él era importante pasarlo bien".
Fue aquel un proyecto que revolucionó la escena foral, que dejó cinco discos -Potato + Tijuana in Blue (1986), A bocajarro (1988), ¡Sopla, sopla! (1989) y Sembrando el pánico (1990)-, hasta que en enero de 1991, Eskroto tiene un accidente tras volver de un concierto en Laudio que lo mantuvo alejado de los escenarios. Ya no volvió a cantar con Tijuana.
Harto de "un ritmo inaguantable" y de que la música comenzase a perder "la joda y la risa", se quedó a un lado: "Tenía una seria dicotomía con el trabajo. Él quería ser artista". Y entonces cogió un avión a México y puso tierra de por medio. Marco pasó varios meses en México, bebiendo de las rancheras y corridos. Fue aquel un viaje que le marcó y cuando regresó a Pamplona, era otro. Se fue Eskroto y volvió Gavilán: "Volvió otra persona y otro personaje. El océano fue un paréntesis físico y liberador y le sirvió para meter distancia con todo lo que quería dejar atrás. Volvió y se inventó un género: el naparmex".
Montó otra banda, Kojón Prieto y los Huajolotes y como ya sucedió con los Tijuana, reventó la escena: "Ponía a bailar a cualquiera y el mensaje sigue siendo el mismo: te podía hablar de la injusticia de las personas que se ahogan en el mar o de la insumisión, como de los pimientos o el vino de Allo. Y con todo el mundo bailando". Con los Huajolotes publicó tres discos -¡Agárrense que llegan los reyes del Napar-Mex! (1993), Síganle compadres (1994) y ¡Salud cabrones! (1995)-, recorriendo de gira Euskal Herria, enfrentándose a la detención y encarcelamiento de Toñín de la Cuesta, integrante de la banda, por insumisión... hasta que en 1995 Gavilán decide parar.
Alejado de la música, se retiró a Allo y se centró en aprender euskera, hasta que llegó a dominarlo: "Él veía esta lengua como algo suyo y apostó por ello. Era un cabezón en el sentido cariñoso, un tipo constante". Fue una etapa también quizá más desconocida en la que empezó a escribir artículos de opinión "desde un lado más intelectual y crítico", donde Marco Antonio "intenta desprenderse de la careta de los personajes de Eskroto y Gavilán, cosa que le resultó muy difícil". Así se lo resumió él mismo a Joseba Zabala, en la entrevista que recoge la biografía: "La gente se hace una imagen de ti que luego igual decepciona cuando te conoce".
Vuelta de Tijuana y Abrázame
Pese a que Eskroto no estaba convencido del todo, en 2003 participó en una última gira de Tijuana in Blue, que finalizó el 29 de noviembre en la sala Artsaia. Aquella noche acudieron músicos de toda la escena navarra: "Recuerdo que cuando se avecinaba la fecha, en Iruña había una especie de certeza de que no se acababa ahí, que luego habría más fechas". Pero sí se acabó.
Tras despedirse en camerinos de todos los músicos invitados que habían acudido a la cita, Eskroto regresó a su casa en Allo y se quitó la vida: "Fue un impacto muy duro, era una persona tan entrañable y querida...", rememora Pérez Artuch. Una vida de alguien que quiso y fue artista y que ahora se puede rememorar con su merecida biografía.
[Fuente: Ana Jiménez para noticiasdenavarra.com -Enlace original-]
26 nov 2021
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24 nov 2021
La exposición “Carlos Berlanga, único y poliédrico” ya puede verse en la Galería del Tossal de Valencia
Se trata de una iniciativa en torno a la figura de Carlos Berlanga, el hijo del reconocido cineasta valenciano Luis García Berlanga, un artista que, al margen de la importancia de su padre en la cinematografía española y europea, fue a su vez “un personaje capital de la cultura de nuestro país durante los años 80 y 90, un artista que transitó todos los campos de las Bellas artes, desde la composición de canciones al dibujo a la escultura o la pintura”, en palabras de la concejala Gloria Tello.
La exposición permanece abierta al público en el horario habitual de la galería, de martes a sábado, de 16:00 a 19:00 horas, y los domingos, de 10:00 a 14:00 horas. La muestra incorpora numerosas obras y elementos que nunca antes se habían exhibido, bien por su carácter más íntimo, como la pieza plástica realizada en cuatro manos por padre e hijo, o bien por razones de carácter práctico. El comisario de la muestra, Pablo Sycet, ha explicado que la propuesta “permitirá conocer, a las personas que se acerquen hasta el Tossal, una amplia selección de dibujos y pinturas que van entrelazadas por el hilván emocional de las letras autógrafas de las canciones de Carlos Berlanga, así como una ‘muy berlanguiana’ galería de retratos, realizados por los fotógrafos líderes de la generación de Berlanga hijo”.
Además, la exposición incluye también los calcos serigráficos de su última obra seriada, la titulada “Personajes en paisaje metafísico”, que fue realizada por el autor en el último invierno de su vida, y que conforman un documento único, tanto por su rareza como por su gran valor didáctico en la hora de revelar su proceso de trabajo.
El comisario de la muestra, Pablo Sycet, ha explicado que es precisamente, “ese carácter polifacético de Carlos Berlanga” el que se ha querido recuperar con esta exposición, que ocupa la Galería del Tossal doce años después de la titulada “Viaje alrededor de Carlos Berlanga”, que se presentó en València en el año 2009.
[Fuente: elperiodico.com -Enlace original-]