"Creo que hay un público que demanda el pop que antes se hacía, cuidando las melodías, letras y contando historias de principio a fin". Entrevistamos a Wichy de Maya

Foto: Enrique Alonso García

Juan García de Maya, más conocido como Wichy en el mundillo musical, acaba de estrenarse en solitario con su disco ‘Vueltas y vueltas’. Hasta hace poco batería de Los Rebeldes, Wichy ha emprendido una nueva etapa en su carrera componiendo y, quizás lo más sorprendente para los que siempre lo habíamos ubicado tras los parches, interpretando sus canciones. En plena gira de presentación del álbum, le interpelamos para que nos cuente detalles sobre su nueva andadura, ahora, sólo ante el peligro.

Nuevaola80: ‘Vueltas y vueltas’ es un disco que se nos antoja destila cierto aire “ochentero” ¿Lo crees así?

Wichy de Maya: Así es y de hecho era mi intención. Creo que hay un público, incluyéndome yo el primero, que demanda el pop que antes se hacía, cuidando las melodías, letras y sobre todo contando historias de principio a fin con las que nos sintamos identificados. Todo esto, por supuesto, con un sonido evolucionado a nuestros tiempos…

NO80s: ¿Cómo está siendo la aceptación del disco, por el momento?

W: Pues la verdad es que estoy contentísimo. Es un disco que está calando a quien lo tiene en su poder. De hecho me hablan de un disco muy completo y muy audible. Las críticas no pueden ser mejores y poco a poco el disco se va abriendo a nuevos fieles que se suman al carro de este proyecto. Ya estamos cerrando nuevas fechas por todo el territorio nacional para dejarnos oír por todos los rincones…

NO80s: ¿Te sientes más cómodo parapetado tras la batería o delante del escenario como máximo responsable del show, con lo que conlleva estar en primera línea de fuego?

W: Al principio me asustaba un poco la idea de llevar el peso del concierto, además con un instrumento que no era el mío, pero en el primer show no salía de mi asombro. Estuve comodísimo y además con la sensación de haber recuperado el motivo por el que empecé en esto de la música… Sintiendo plenamente ese estado al que llegamos los músicos cuando existe esa fascinante transmisión y conexión total con el público.

NO80s: ¿Qué músicos te acompañan en directo?

W: Tengo la suerte de estar arropado por grandes amigos y musicazos de primera fila que me dan toda la cobertura necesaria para hacer que sienta la tranquilidad y la seguridad de la que antes hablábamos. En las guitarras están el maestro Miguel Bañón y Pinato Duran. Al bajo y contrabajo Alfonso Múgica, con el que tantas batallas he librado codo con codo en las filas de Rebeldes. Al piano, hammond y acordeón Paco Patíllas. Ocupando la retaguardia que yo he defendido durante años a la batería Mini Drums, y como no, el quinto Beatle Quino Lucas que está conmigo empujando en este proyecto y que también nos acompaña a las teclas en algunas canciones … Todo un lujo de banda que se encarga de que el directo sea un cañón.

NO80s: Durante bastantes años has estado a cargo de la batería de Los Rebeldes, junto a otros murcianos de renombre como, en su momento, Santi Campillo y Quino Lucas, este último quien te acompañó en el barco “rebelde” hasta el último momento ¿Qué fue lo que pasó?

W: Después de 17 años, cinco discos y cientos de conciertos a la espalda con la formación, definitivamente el ciclo había terminado. Siempre he pensado que cuando no sintiera la magia en el escenario me bajaría de él y, en este caso, en lugar de bajarme, he apostado por algo mucho más ilusionante para mi a estas alturas de mi carrera. Crear y defender un proyecto con canciones mías era algo que tenía pendiente conmigo mismo. Por otra parte, y siendo consecuente con mis ideales, seguir creyendo que para una banda de Rock&Roll lo primero debe ser el Rock&Roll.

NO80s: Y antes de Rebeldes, ¿Dónde podíamos ubicar a Wichy de Maya? Cuéntanos un poco acerca de tu trayectoria musical a lo largo de los años.

W: Tiempo ha… A los 15 ya tocaba con mi primer grupo “Missouri”, un grupo de auténtico rockabilly, fuimos aprendiendo a tocar y a madurar musicalmente y cambiamos el nombre a la formación por “Autobluses”, empezamos a apuntar a rock un poco más latino sin dejar atrás las bases rocanroleras y bluseras que arrastrábamos. Grabamos un disco llamado “Mucha Sed” en el 94 y retomamos la banda en 2011 para hacer un disco en directo “Movimiento Astral” con unos invitados de lujo. Javier Ojeda, Josele Santiago, Santiago Campillo…

La etapa de Rebeldes comenzaría en 2001 con un preámbulo en forma de trio de versiones de clásicos de los 50’ 60’ junto a Carlos Segarra y Alfonso Múgica. “Rock&Roll Club” con el que grabamos “Back to the Club” e hicimos varias giras por todo el país. En poco tiempo estábamos inmersos en la grabación de un disco de Rebeldes y tocando “Mescalina” por doquier.

Paralelamente y hasta el día de hoy, mi banda de Rock&Roll favorita “Bang!” y “Big Bang”. Un repertorio de clásicos fabulosos y trepidantes con los que hemos grabado “Dance and Roll” y “Swing and Roll” respectivamente.

Y ahora mi proyecto con el que empieza una nueva etapa y con el que espero tener muchas alegrías…

NO80s: El próximo 2 de Marzo haces la segunda presentación oficial del disco en Caravaca de la Cruz, en la sala La Nota ¿Cómo crees que se comportará el respetable por tierras caravaqueñas?

W: Estoy convencido de que habrá magia esa noche, la predisposición del público que va asistir es ya latente y estoy seguro de que será digna de recordar…

NO80s: ¿Tienes algún bolo más por la Región o fuera de ella que podamos informar a nuestros lectores?

W: Pues de hecho ya estamos dando forma a una gira de presentación por todo el país. La próxima parada será en Madrid, el próximo 14 de Abril, en la sala 80’ Copas, otro lugar de culto si hablamos de calidad musical. Podéis acceder a toda la información sobre conciertos, noticias, videos y todo lo que vaya sucediendo en mi nueva andadura visitando www.wichydemaya.com.

NO80s: Muchas gracias Wichy. Mucha suerte con ‘Vueltas y vueltas’, y los que vengan.

W: A vosotros por mantener viva la llama de la música… Salud y Rock&Roll

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Colorado celebran su 30 aniversario con 'Canciones viajeras'

Cuando se cumplen 30 años del nacimiento de la banda de country-rock Colorado nos llegan noticias discográficas por partida doble.

Para empezar 'Canciones viajeras' es un disco que recoge las mejores canciones del grupo masterizadas de nuevo por Rafael M. Eiroa en los Estudios Pirámide de La Coruña. Siete de estas canciones fueron grabadas en ese mismo estudio por Arturo Krees, 4 en Pulsar Studio por Miguel Cuba, dos en los Estudios Treboda por Paco Liaño y una en Ploff House Estudio por Alfonso Camarero.

Se trata de un recorrido por toda la trayectoria de esta histórica banda coruñesa y algunos temas nuevos. Este disco, de edición limitada, se puede ya encontrar en Portobello (La Coruña).

Por otra parte los músicos de Colorado están grabando en estos momentos otro álbum, que contendrá diez canciones, en el que rendirán homenaje a sus "padres" musicales.

A día de hoy Colorado son: José Ángel Piñeiro (voz y guitarra acústica), Manu Seoaje (guitarra), Iño Cid (bajo y voces) y Javier Fernández (batería).

Tracklist:

01. Canciones viajeras
02. Dime lo que ves
03. Me gusta el blues
04. Reina del swing
05. No me olvides
06. Since my baby's gone
07. Loco soñador
08. América
09. One night
10. La Luna
11. Together
12. Cry, no more
13. Besos de cerveza
14. Good luck

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'¿Qué fue del siglo XX? Una historia de 091', documental en torno a los granadinos 091

Foto: granadahoy.com. Estreno 'Qué fue del siglo XX'. Biblioteca de Andalucía

La crónica de los 091 se empieza a escribir años antes de su nacimiento, en un pequeño pueblo de tierra fértil y casas encaladas llamado Huétor-Tájar. Allí se conocen José Antonio García El Pitos y Ángel Doblas. "En la otra punta del mundo, en un momento en el que está surgiendo el punk en Inglaterra, aparece una banda que quiere hacer algo que está totalmente descontextualizado a lo que le rodea. Es súper underground", explica Alejandro González Salgado, el director del documental '¿Qué fue del siglo XX? Una historia de 091' (Zanfoña Producciones), que fue presentado el pasado miércoles 21 de febrero, por el delegado de Cultura, Turismo y Deporte, Guillermo Quero; el director de la Filmoteca de Andalucía, Pablo García Casado; y el productor, David González, en la Biblioteca de Andalucía.

El director del documental habla de T.N.T., una banda de punk paralela a los 091 en la que El Pitos y Doblas hicieron sus primeros pinitos junto al periodista Jesús Arias -guitarrista, letrista y alma del conjunto-. Años después, otro grupo local llamado Al-Dar se disolvió y sus líderes, José Ignacio Lapido y Tacho González, ofrecieron a García la posibilidad de unirse a ellos como cantante. García aceptó. Arias, al que le propusieron que tocara el bajo, rechazó la oferta y sugirió que fuera su hermano, Antonio Arias, el que entrara en el nuevo proyecto.

Aquello resultó ser "uno de los puntales de la historia de la música pop en Granada. Suyo es prácticamente el tramo de los 80 y 90. Fueron una referencia para todos los grupos de la época. Muchos nacieron imitándolos", señala el crítico musical Juan Jesús García, coetáneo de los 091 y uno de los participantes en el documental. Sin embargo, la trayectoria del conjunto estuvo marcada injustamente por las dificultades. "Tuvieron bastante mala suerte. Su vida fue en realidad un carrusel. A lo largo de sus vidas se subieron al tren bueno, pero siempre pinchaba. Sacaron discos en varias compañías, pero se desinflaban por razones ajenas al grupo: técnicos pésimos, malas decisiones tomadas por directivos de las empresas musicales", reconoce García. '¿Qué fue del siglo XX? Una historia de 091' es muy real precisamente por eso, porque recrea, en palabras manager del grupo, Paco Ramírez el tío Paco, "la mala vida de los rockeros y los problemas que hemos vivido durante 20 años".

Tacho García, el batería de 091, recuerda con cariño en el audiovisual el primer concierto que dieron en Madrid en 1982, concretamente en la mítica sala Rockola, cuando eran "unos cateturrios de Granada": "Nos dieron una fecha muy extraña. El 25 de diciembre. Nos tuvimos que coger el tren a Madrid en plena Nochebuena. Teníamos el tren para nosotros solos. Fue un desastre absoluto. No vino nadie" -y así lo acreditan las fotografías que se ven, con un par de personas en la primera fila-. No todo fueron malas noticias. A finales de ese año, la banda tenía preparado su primer single para el sello independiente madrileño Discos Radiactivos Organizados, con Fuego en mi Oficina y Llamadas Anónimas, gracias a la gestión de Jesús Arias. "Servando Carballar -fundador de DRO y líder del grupo de tecno pop Aviador DRO- me preguntó si conocía grupos buenos. Yo quería barrer para casa y le dije que los dos mejores grupos de España estaban en Granada: KGB y 091", se escucha en el documental en boca de Arias, persona a la que se le dedica la película junto a Javier Lapido.

Sin continuidad con esta discográfica, su segundo disco de larga duración, Más de cien lobos, tardó dos años en llegar, editado en esta ocasión por Discos Zafiro. En su producción artística participó Joe Strummer, cantante de The Clash, que había pasado largas temporadas viviendo en Granada y se había hecho amigo de los miembros de 091. Lo conocieron en el Silbar, "un bar lleno de cucarachas, rollo medio punk, siniestro y rockabilly". "Tacho vino a verme y me dijo: "Hay un guiri que se parece a Joe Strummer". Nos fuimos al Silbar para ver si era cierto. El recuerdo que tengo es de irme dentro de la barra a poner una canción de The Clash. El tío se empezó a reír y nos dijo: "Vosotros ya sabéis quién soy". Así recuerda El Pitos la primera vez que se cruzaron con el frontman de The Clash.

Otra anécdota también tienen lugar ese año cuando Strummer grababa con ellos en las oficinas de Zafito, donde llegó a ver a Isabel Pantoja y con la que intentó ligar para pasmo del grupo. "Me acuerdo que vino el director de la discográfica muy contento. Les quería ofrecer a los 091 representar a España en Eurovisión. Si vieras la cara que puso José Ignacio y a Tacho", rememora el tío Paco. "Fueron un grupo muy serio ý honesto en sus planteamientos. Ellos no se han vendido jamás. Han pasado de entrar en los 40. Ellos hacían la música que les interesaba, no intentaban ser populares. Tampoco hacían letras para quinceañeras, como les recomendaba la ser", recalca. Lo demostraron cuando volvieron 20 años después de su separación, en 2016, con la gira Maniobras de resurrección. "Era una deuda que tenía el aficionado del rock de este país con 091", reconoce García. Historia viva del rock español que se amasó en la Granada de la efervescencia creativa protagonizada por Julio Juste, Juan Vida y un sinfín de artistas.

[Fuente: Isabel Vargas para granadahoy.com -Enlace original-]

Miguel Costas está trabajando en 'Padre' su nuevo disco

Foto: Carlos Lage

Miguel Costas, Juan Naya, Coché Vil y Colas Lage se encuentran en estos momentos trabajando en el que será en breve el nuevo trabajo de la banda: 'Padre'.

El disco, que supondrá el quinto trabajo en solitario del músico vigúes tomará el relevo a "No me cuentes tu vida" editado en 2016, y está dedicado (según podemos leer en el muro de facebook de Costas) a todos los que perdieron a su padre prematuramente y yo no pueden olvidarlo, incluido el propio Miguel.

Serán 10 nuevas canciones, "hechas con el corazón y con rabia, que no se venderán, pero se recordarán" (según comenta el propio Miguel en su muro de facebook).

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'La vida nos unió' será el próximo trabajo de Tennessee

Desde el muro de facebook de Tennesse nos llegan noticias del que será, en breve, su nuevo álbum:

"Después de dos años del éxito de '30 y Tennessee' volvemos a sacar un nuevo trabajo 'La vida nos unió' con 17 canciones, de las cuales 11 son originales y dos en directo.

Se trata de un disco de duetos con grandes artistas y sobre todo amigos como son Manuel España de la Guardia, Javier Ojeda de Danza Invisible, José Manuel Casañ de Seguridad Social, Lyz Pardo, Fernando Lavado de Gatos Locos, Big Band de Pinto, Mariachi Mezcal, Marcos Sendarrubias y José Ramón de Del Prince con los que hemos coqueteado con sonidos de du duá, surf, swing, baladas al más puro estilo 50, capellas... algo que sólo podréis percibir al escuchar éste nuevo trabajo de la banda al comprarlo en exclusiva en la web www.tennessee.es.

Reserva ya el nuevo disco. Estará a la venta el 2 de marzo. Los envíos se realizarán a partir de la semana del 5 de marzo.

Aprovecho para deciros que también al hacerte socio tendrás muchas ventajas como un 10 % de rebaja en todos los productos que compres, no lo dudes y hazte socio.

Toda la información en nuestra website. ¡Qué siga la fiesta!"

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Marta Sánchez desata la polémica sobre la letra del himno de España

El pasado sábado la cantante emocionó al público del Teatro de La Zarzuela cuando cerró su concierto con su particular versión de 'Marcha Real' (antiguamente Marcha Granadera o Marcha de Granaderos'), es decir. el himno de España todavía a dia de hoy, y a pesar de que se ha intentado poner letra en varias ocasiones, sigue huérfana de versos con que acompañar la melodía. La ex-vocalista de Olé Olé presentó su versión cargada de sentimentalismo patrio, ante un público que le regaló una sentida ovación. Pero la polémica no había hecho más que empezar. Una vez más.

Esta es la composición de Marta Sánchez que, según la artista, no es mas que "una carta de amor a la tierra donde nació", vio la luz en el marco del treinta aniversario de la cantante en el mundo de la música:

Vuelvo a casa, a mi amada tierra,
la que vio nacer un corazón aquí.
Hoy te canto, para decirte cuanto orgullo hay en mi,
por eso resistí.

Crece mi amor cada vez que me voy,
pero no olvides que sin ti no sé vivir.
Rojo, amarillo, colores que brillan en mi corazón
y no pido perdón.

Grande España, a Dios le doy las gracias por nacer aquí,
honrarte hasta el fin.
Como tu hija llevaré ese honor,
llenar cada rincón con tus rayos de sol.

Y si algún día no puedo volver,
guárdame un sitio para descansar al fin.

Las reacciones en redes sociales no se han dejado esperar, habiendo comentarios para todos los gustos. Desde el ámbito político, el Presidente del Gobierno, D. Mariano Rajoy, ha manifestado en twitter que "La inmensa mayoría de los españoles nos sentimos representados. Gracias, Marta". D. Alvert Rivera, líder de Ciudadanos, también se ha mostrado partidario de la iniciativa por "lo oportuno e idóneo de ella". En contraposición, Partido Socialista a través de D. Carmen Calvo opina que "nuestro himno no tiene letra y ya está" y, en la parte más radical de la izquierda, D. Pablo Echinique deja caer que "El verdadero patriotismo es no dejar fuera a nadie".

El himno de España está vigente, tal y como lo conocemos en la actualidad, desde finales del siglo XVIII. Desde aquel  momento ha habido numerosos intentos de añadirle letra, en pos de emparentarlo con la gran mayoría de melodías patrias de otros países ('La Marsellesa' de Francia, 'God save the Queen' de Gran Bretaña, 'Das Lied der Deustchen' de Alemania o 'The Star-Spangled Banner de los USA).

Desde 1843 datan las primeras iniciativas con el argentino Ventura de la Vega, pasando por el dramaturgo Eduardo Marquina (en conmemoración de las bodas de plata de Alfonso XII), hasta la del escritor gaditano José María Pemán, por encargo de Miguel Primo de Rivera en 1928. Ninguna se llegó a oficilizar. Ya bien entrada le época de la democracia, fue el presidente Aznar quien lanzó la propuesta a un grupo de poetas (Jon Juaristi, Abelardo Linares, Ramiro Fonte y Luis Alberto de Cuenca) que tampoco llegó a cuajar. En 2007 el Comité Olímpico Español propició un nuevo concurso para dotar al himno de letra, por lo que de entre más de 7000 proposiciones se escogío la de un parado de 52 años (Paulino Cubero) que finalmente fue de nuevo rechazada por no atender a todas las sensibilidades. En dicha convocatoria aparecen dos borradores de Joaquín Sabina que titulara (más bien de forma irónica) 'Anteproyectos de letra para el himno nacioanal (con perdón)'. Más recientemente, hubieron dos proposiciones más, en 2016, por parte de los artistas Victor Lago y Guillermo Delgado, ambas con el mismo veredicto que las anteriores.

De momento, no habrá más remedio que conformanos con nuestro popular grito de guerra al son de "Lo lo lo lololo, lololo....", mal que no se pese a algunos.



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

A punto de publicarse 'Seres Urbanos II', nuevo disco tributo a Asfalto

Nos llega la noticia de la inminente publicación del nuevo disco tributo a la legendaria banda Asfalto bajo el auspicio, nuevamente, de Doctor Kronos Records, y que llevará por título 'Seres Urbanos II'.

Se trata del segundo volúmen del que fue publicado en 2011 en el que numerosas bandas y artistas (Bucéfalo, Santi Campillo, Casablanca, Pablo Perea, Desastre o Viga, entre otros) revisaron el cancionero del grupo madrileño.

En nota publicada en el muro de Facebook de los promotores de este proyecto, detallan que "al igual que en la primera ocasión recordamos que se trata de una iniciativa independiente y sin ánimo de lucro, con la única intención de homenajear el repertorio de la mítica banda y la trayectoria de todos y cada uno de los músicos que forman o formaron parte de ella en algún momento de su dilatada historia. Se trata también de un proyecto solidario ya que con los beneficios colaboraremos con la obra social de Aldeas Infantiles."

Ya se puede hacer una pre-reserva del disco. Quienes lo hagan, serán los primeros en recibirlo, tan sólo poniéndose en contacto a través de doctorkronosmusic@gmail.com.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Decretales Extravagantes en El Sol de Madrid

Fueron una de las bandas que formaron parte de la movida madrileña quienes, a pesar de su contundente denominación, quedaron relegados al olvido. Ellos eran Decretales Extravagantes (1982-85). Pasados 30 años de su disolución reaparecieron en mayo de 2016, en un concierto que tuvo lugar en la sala Galileo Galilei y, además, publican su primer disco en 2017, con el significativo título 'Demasiado tarde'. Pero nunca es tarde, si la dicha es buena. Dicen.

Mañana jueves, 22 de febrero, se presentan en El Sol (C/ Jardines, 3. Madrid), para dar buena cuenta de ese 'Demasiado tarde' y, lo que pensamos, para demostrar justamente lo contrario.

Decretales Extravagantes nacen en 1982 por un grupo de amigos y compañeros del colegio Menesiano de Madrid. Ignacio Elguero (voz), Mariano Arroyo (guitarra), Benigno Rubio (guitarra) y Juan Die (bajo). La formación contó con diversos baterías durante el tiempo que estuvo activa, entre ellos Alfonso Acosta (que participó también el reencuentro del grupo en el 2016) y Álvaro García Romeu, miembro del grupo de la nueva ola Dí que sí.

En su momento, pisaron salas de la importancia del Rock-Ola, en febrero de 1985, durante la celebración de la fiesta 'La suerte de ser... Pop', en el que actuaron con bandas del todo efímeras como Vania Clips o Código Kú, aunque también estuvieron presentes Los Escándalos, mas populares entre la parroquia "mod".

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Quimi Portet presenta 'Central de biomassa', avance de su nuevo disco

'Central de biomassa' es la canción que ha escogido Quimi Portet como presentación del nuevo álbum que está ultimando con la intención de lanzarlo el próximo mes de abril. Por supuesto, este tema supondrá el single de lanzamiento.

Se trata del décimo disco del que fuera pieza fundamental de los inolvidables El Último de la Fila (junto a su gran amigo Manolo García), que se publicará con Quisso Records, en combinación con Fina Estampa. La gira de presentación ya tiene dos citas confirmadas:

- 20/Abr: Auditorio de Gerona
- 15/May: Sala Apolo de Barcelona

La última aparición discográfica del artista catalán proviene de hace dos años, cuando en 2016 ponía en circulación, también con Quisso Records, 'Ós bipolar', en el que contó con la colaboración de Manolo García.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Porretas lanzan el videoclip 'Resistiré'

Va a cumplirse un año de la publicación del 'Clásicos II' de Porretas y, para celebrar la ocasión, la mítica banda de Hortaleza lanza el videoclip de 'Resistiré' y rebaja en Lacasadeldisco.es -sólo durante esta semana- el pack de este disco + camiseta + chapa a 11,99 €. Además, la banda anuncia la continuación de la gira con 12 nuevas fechas entre marzo y agosto por salas y festivales de todo el país.

17 años después de la publicación del mítico 'Clásicos', Porretas lanzan su segunda parte. 'Clásicos II' es el nuevo álbum en el que los de Hortaleza deleitan con trece versiones de lo más diverso. 'Resistiré' del Dúo Dinámico, 'Soy un truhán soy un señor' de Julio Iglesias, 'Ay que gustito pa mis orejas' de Raimundo Amador… son algunos de los himnos que Porretas reinterpretarán con toda su particular carisma, llevándolos al punk y rock urbano que les ha caracterizado durante sus 32 años de trayectoria.

Nuevas fechas de la gira:

16 marzo: sala Ávalon - Soria
7 abril: sala The Rose - Yuncler (Toledo)
13 abril: sala Azkena - Bilbao
14 abril: sala El Límite - Collado Villalba (Madrid)
21 abril: sala El Arcón - Tenerife
28 abril: Festival Viñarock - Villarrobledo (Albacete)
18 mayo: Fiestas de Vila Real - Vila Real (Castellón)
19 mayo: Festival en Espinosa de Henares - Guadalajara
26 mayo: Brutal Rock Festival - Mora D'Ebre (Tarragona)
16 junio: Festival SegoRock - Castro de Fuentidueña (Segovia)
6 julio: Fiestas de Teruel - Peña Ultramarinos - Teruel
18 agosto: Festival Abejarock - Béjar (Salamanca)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nacho Campillo anuncia la publicación de 'El telón', single de adelanto de su nuevo álbum

Estará listo en todas las plataformas digitales a partir del próximo viernes, 23 de febrero, y se titula 'El telon'. Se trata del single de adelanto del esperado nuevo disco de Nacho Campillo, que llevará por título 'Pacífico 360', con salida al mercado prevista para la próxima primavera.

De origen extremeño, Nacho Campillo (Badajoz, 1960), pasó gran parte de su adolescencia entre Londres y Madrid y vivió en esta última ciudad los primeros años de la movida, que influyeron de manera notable en su forma de ver la música.

Tras formar parte de diferentes grupos, crea junto a su hermano Javier, la exitosa banda pop Tam Tam Go!, con la que cosecha inmejorables resultados con temas de la trascendencia de 'Espaldas mojadas' o 'Manuel Raquel'. Después se lo monta en solitario, primero como Nacho Campillo a secas y dos discos publicados, para luego mutar a Reyno (su segundo apellido) con el que se estrenó en 'Animal Reset' en 2012, último álbum del artista pacense hasta la fecha.

En pocas semanas se producirá la publicación oficial de 'Pacífico 360'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

El dúo murciano Talisman/Rubio (Malaventura) publican su primer disco

Joaquín Talismán (El Norte, Los Marañones o Los Chamanes) y Fernando Rubio (Fanáticos del Ritmo, Ley Seca o Ferroblues). El dúo acústico, en el que ambos cantan y tocan la guitarra acústica y la armónica, lleva 25 años recorriendo clubs y pequeñas salas del país. El extenso repertorio que han ido acumulando estos años es muy variado, combinando versiones de sus artistas favoritos con composiciones propias.

Malaventura, es como se llama la formación acústica formada por Talismán y Rubio. Ahora están celebrando que llevan tocando juntos desde 1992 editando un disco con 18 canciones de su repertorio de clásicos ´gran reserva´, que presentan ahora en gira, tiene su paso por Murcia esta noche a las 10:00 h. en el bar La Yesería. .

El disco se grabó con los artistas tocando y cantando uno enfrente del otro, sin trucos ni recordings posteriores, tal y como suenan en directo, salvo las cinco últimas canciones, que pertenecen a otra sesión anterior. Adaptado al formato de dúo acústico, su repertorio, a priori tan dispar, consigue una sorprendente coherencia que constituye uno de los principales atractivos de Malaventura.

[Fuente: laopiniondemurcia.es -Enlace original-]

Nuevo single de tres temas de Javier Ojeda para la primavera

Foto: www.javierojeda.com

'El tríptico de a soledad', 'Tres canciones sobre la soledad', 'Soledades escogidas', llámenlo como quieran. Lo nuevo de Javier Ojeda para 2018 será un single de tres canciones con un nexo común: versan sobre la soledad y están interpretadas por su banda actual: Agustín Sánchez (guitarra y coros), Daniel Lozano (teclados y coros), Yohany Suárez (bajo), Bárbaro Pimienta (percusión) y Paco Vílchez (batería). Ayer finalizó la grabación en los estudios PuertoRecords de Manolo Toro, que también se encargará de las mezclas.

Son tres canciones de procedencias y épocas muy dispares unificadas por la interpretación de Javier Ojeda y su banda, que las mueven hacia terrenos muy distintos. Un lamento boliviano con toque de denuncia de los 80, una optimista melodía folk-pop inglesa de hace apenas cuatro años y una lujuriosa pieza de exótica española de finales de los años 40 se mezclan en esta grabación sumamente peculiar, escarbando un mundo propio apenas explorado en la música nacional y que muestran varias de las facetas del cantante, el desgarro rock, la chispa melódica-pop y el crooner sofisticado.

Todavía sin título definitivo, estas "soledades" verán la luz en primavera y contarán con una reducida edición física para coleccionistas además de las consabidas plataformas digitales. Lo mejor de todo es que no será lo único que escucharemos nuevo de Jaiver Ojeda este año, escuchemos sus palabras: "Le he encontrado el gusto a hacer estas versiones digamos 'temáticas'. Empecé a trabajar con material ajeno sin un propósito claro, solo para desbloquearme creativamente, y creo que lo he conseguido. Me parece interesante recurrir a estos microdiscos temáticos antes de realizar un disco de larga duración con canciones propias, de hecho en unos días empieza a trabajar en el siguiente con un concepto totalmente distinto. Y sí, con esta actividad me han vuelto las musas y ya tengo un par de temas propios nuevos bastante apañados."

Buenas noticia sin duda para todos los que seguimos la singladura del veterano vocalista malagueño. Por lo pronto atención a estas próximas "soledades".

[Fuente: Francisco Martos para www.javierojeda.com]

'Geometría del rayo' es el título del nuevo trabajo de Manolo García

Tras cuatro años sin ofrecer nuevo material de estudio, Manolo García puso en circulación ayer, viernes 16 de febrero, 'Nunca es tarde', single de adelanto del que será su nuevo disco 'Geometría del rayo', con fecha de publicación prevista para el 16 de marzo.

La gira de presentación comenzará en Gerona el próximo 6 de abril, en el Auditori del Palau de Congresos, fecha a la que seguirán las siguientes ya confirmadas:

- 14/Abr: Auditorio La Alameda (Jaén)
- 20/Abr: Palacio de Congresos (Granada)
- 28/Abr: Auditorio Rotonda del Parque (Elche)
- 04/May: Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
- 11/May: Teatro Auditorio (Roquetas de Mar)
- 17/May: Auditorio Kursal (San Sebastián)
- 19/May: Santander
- 26/May: Palacio de Congresos y Exposiciones de Galicia (Santiago de Compostela)
- 01/Jun: Riojaforum (Logroño)
- 03/Jun: Sala principal Edificio Baluarte (Pamplona)
- 09/Jun: Oviedo
- 14/Jun: Plaza de Toros (Plasencia)
- 16/Jun: Palacio de los Deportes Sánchez Paraiso (Salamanca)
- 23/Jun: Teatro Axerquia (Córdoba)
- 30/Jun: Festival Músicas del Mar (Cádiz)
- 07/Jul: Foro Iberoamericano de La Rábida (Huelva)
- 01/Sep: Plaza de Toros (Albacete)
- 06/Oct: Plaza de Toros (Murcia)
- 13/Oct: Pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza)
- 20/Oct: Palau Sant Jordi (Barcelona)
- 27/Oct: Palacio de los Deportes (Madrid)
- 10/Nov: Bilbao Arena Miribilla (Bilbao)

Tracklist:

01. En tu voz
02. La llamada interior
03. Las puntas de mis viejas botas
04. Nunca es tarde
05. Humo de abrojos
06. Océano azul
07. Ardieron los fuegos
08. El frío de la noche
09. Ruedo, rodaré
10. Quiero esa pasión
11. Si todo arde
12. Dime donde está
13. Me gustas
14. Urge
15. La gran regla de la sabiduría
16. Océano azul (Radio edit)



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Cooper anuncia nuevo disco para la primavera, 'Tiempo, temperatura, agitación'

El leonés Cooper lo tiene todo a punto para lanzar 'Tiempo, temperatura, agitación' el próximo mes de abril a través de Ediciones Chelsea (la editorial de Alex Cooper), después de más de 25 años como uno de los principales estadartes del pop nacional que ha dado desde su tierra, León, no en vano fue el creador de Los Flechazos, banda "quasi" de culto del mod nacional.

En la misma línea de otros trabajos, Cooper presentará diez potentes canciones nuevas que estarán dotadas, como novedad, de nueva instrumentación (teclados, cuerdas, metales, ...), aunque la pretensión es que suene de forma accesoria al característico sonido Cooper pero donde se pueda palpar la excitación de estas nuevas creaciones. Nuevamente será Eugenio Muñoz, la persona que colaborará con Alejandro, como ya lo hiciera en otros discos, incluso en la época de Flechazos. La banda se ha reconstituido para esta ocasión, a excepción de Mario y Dani, anteriores miembros de la formación de Cooper.

Cooper tiene previsto presentar este trabajo con un avance, en forma de video-clip, en abril y, para mayo, establecer la fecha oficial de lanzamiento. Aunque todavía es pronto para conocer que ciudades pisarán durante la gira de presentación, y conociendo el caracter de Alejandro en cuanto al gusto por no participar en grandes festivales, ya se puede anunciar que el 14 de julio estará dándolo todo en el prestigioso BBK Live de este 2018. Después, y dada la gran banda que ha montado para este 'Tiempo, temperatura, agitación', la idea es poder pasearlo también por el tradicional formato de salas.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Afortunado', adelanto del primer disco en solitario de Fino Oyonarte

Fino Oyonarte con César Verdú (productor) en Estudio Uno

Ya está disponible en las principales plataformas digitales 'Afortunado' (Spotify, Deezer, Tidal y Youtube), el primer adelanto del debut en solitario de Fino Oyonarte (Los Enemigos), que se llamará 'Sueños y Tormentas'.

“La primera escucha de 'Afortunado', la canción que abre el disco, fue a través de los cascos de mi pareja; tenía el volumen tan alto que podía incluso entender cada palabra, aunque no sabía a quién estaba oyendo. Dejé que terminara para poder escuchar la canción entera, y le interrumpí antes de que empezara la siguiente para calmar mi curiosidad –en maltrecho estado últimamente...– ¿Fino? ¿Nuestro Fino? ¿Me dejas oírla? Madre mía.” Esto es lo que dice Irantzu Valencia (de La Buena Vida) tras escuchar este debut en solitario de Fino Oyonarte, para el que ha escrito la nota de prensa que acompañará al disco.

En palabras de Fino, 'Afortunado' es una canción prácticamente autobiográfica que habla sobre el paso del tiempo: "Podríamos decir que he tardado en hacerla unos cuarenta años... más que nada, por su temática. Trata de lo afortunado que puedes llegar a sentirte por lo que has vivido. Está cargada de imágenes y sensaciones sobre el paso del tiempo y es también una declaración de intenciones. Curiosamente, para la música no necesité más de diez minutos. Recordé una melodía de cuando era niño, la primera que se me ocurrió al coger una guitarra por primera vez, y la fui adaptando para el estribillo."

Para la grabación de esta canción, Fino ha contado con músicos de lujo. La melodía inicial está interpretada al violonchelo por su sobrina de 13 años, Silvia Pérez-Madero Oyonarte (esta ha sido su primera grabación), junto a Philip Peterson (colaborador de St. Vincent, Lorde, Nada Surf...) –encargado junto al propio Fino de los arreglos de cuerda del disco- y al violín por Ana Galletero (Mercromina, Travolta). Así mismo han participado Carlos Aquilué (Kiev cuando nieva) al laúd, Caio Bellveser (Josh Rouse, Alondra Bentley) al contrabajo y el productor del álbum, César Verdú (León Benavente, Schwarz) al sintetizador.

'Sueños y Tormentas' (Buenaventura, 2018) verá la luz el próximo mes de abril en formato LP, CD y digital.

[Fuente: Emerge Management]

Se rueda 'Generación Anti Todo', la película sobre Eskorbuto

En 'Generación Anti Todo' se entremezcla la ficción y el documental de la misma manera en que aflora siempre la realidad y el mito en cuanto se trata de Eskorbuto, la mítica banda de punk santurtziarra.

En 2017, se cumplían 25 años de la muerte de sus integrantes Iosu Expósito y Jualma Suárez. Con la mirada puesta tanto en el entonces como en el ahora, parte este largometraje, un recorrido a lo largo de las casi tres décadas que nos separan de los gritos honestos y directos de una generación sin futuro; una vez que ha llegado ese porvenir en que nadie parecía creer, ¿dónde están ahora los protagonistas de esa juventud, y cuál es el legado que han dejado?

Sin imágenes de archivo y prescindiendo de voces en off que detallen el contexto histórico de las últimas décadas del siglo XX, 'Generación Anti Todo' se aleja del habitual formato documental para explorar nuevas preguntas desde nuevos enfoques: así como idealizamos la memoria de los muertos, ¿se ha mitificado Eskorbuto? ¿Se ha convertido en un producto capitalista? ¿Qué pasa con el fenómeno en Latinoamérica? ¿Ha muerto el punk o ha evolucionado a otra forma de entenderlo? ¿Qué diferencia a los jóvenes de los 80 de los de hoy, y hasta qué punto tiene que ver la información/desinformación que manejan con respecto al mundo? En trenes, coches o bares, varias conversaciones conducidas por el actor y músico Ioritz Benito proporcionan debates y reflexiones. El rodaje de estos diálogos sinceros se reparte por localizaciones de Bilbao, Etxebarri, Sestao, Vitoria-Gasteiz y, cómo no, el Santurtzi natal de la banda.

Desde personas influyentes hasta gente anónima, pasando por grupos locales que relatan la influencia del grupo en su forma de hacer música; una gran textura de opiniones se plasma, en pantalla, con los grandes fantasmas industriales de fondo. Y, al mismo tiempo que el grupo argentino Penadas por la Ley reflexiona sobre la evolución de su carrera y del rol de la mujer en el punk, un grupo de estudiantes de instituto analiza lo que les sugieren las letras de himnos tan representativos como Ratas en Vizcaya, y responden a esta pregunta: si tú compusieras una canción ahora mismo, ¿sobre qué trataría?

Una historia de ficción vertebra todo el relato mientras se intenta responder a otra pregunta: ¿es posible ser punky si has nacido en 2001? Dos adolescentes, en la antesala de cumplir la mayoría de edad, luchan por encontrar su propia autenticidad e identidad en el mundo de la Sociedad de la Información y las tecnologías.

Producida por Saregabe, una asociación de jóvenes creadores que funciona a modo de productora cooperativa, y que busca fomentar a autores nóveles y contar desde la independencia, 'Generación Anti Todo' supone el primer largometraje del director y guionista Iñigo Cobo, con experiencia en mediometrajes y videoclips, también responsable del Festival de Cortos de Santurtzi. Como productor ejecutivo, su hermano Miguel Cobo; Gorka Etxeandia es ayudante de dirección y Silvia Bilbao, jefa de producción.

A ellos les acompaña un pequeño grupo de personas que colabora en la realización del proyecto, que el miércoles 14 lanzará un teaser tráiler que iniciará una campaña de co-financiación, con vista a terminar el rodaje en abril y poder dar a conocer la cinta por festivales a partir de otoño.

[Fuente: saregabe.eus]

Los canarios Arte Moderno rescatan su único single y seis temas más en 'Música Cabeza'

Los canarios Arte Moderno publican este vinilo, ‘Música Cabeza’, en edición limitada a 400 copias a través del sello especializado de Barcelona, Domestica Records, que incluye los dos temas de su único single, además de seis más que fueron registrados entre 1981 y 1982 y que, ahora, ven por primera vez la luz. La masterización de ‘Música Cabeza’ fue realizada por el propio Javier Segura en 2017. Se completa con un dossier en el que se puede encontrar una biografía del grupo.

Arte Moderno fue un proyecto que discurría paralelamente a las tendencias predominantes de la música española de principios de los 80. De corta duración, (activo entre 1981 y 1982) su producción musical ha seguido sorprendiendo desde entonces. Su único single, ‘Ninette en Nueva York/Soy feliz’ (Ja Ja Records, 1982), es hoy en día un artículo muy valorado por coleccionistas y DJs de todo el mundo.

La banda procedía de las Islas Canarias formándose a finales de 1981, siendo su núcleo Javier Segura, prolífico músico activo desde los años 70, y Juan Belda, con quien había trabajado anteriormente. Como dice el propio Javier Segura en sus notas: "Las pistas fueron creadas con un TR-808, armonizado con texturas de guitarra y los ricos teclados de Belda, además de efectos de coros y ruidos que grabé en una cinta separada". Mandi Capote en la batería y Javier Cabrera en el bajo se unieron más tarde. Arte Moderno grabó un total de ocho pistas, de las cuales solo dos se editaron en ese momento.

Tenían su propio estilo, al margen de cualquier encasillamiento, "un acto terriblemente ambiguo" (apunta Segura), trabajando con conceptos que, de alguna manera, van más allá de la música en sí: "No éramos electrónicos, ni pop, ni rock, ni avant -garde. No es arte, ni moderno. Y, por supuesto, nos sentimos muy lejos de lo que se conocióa como la movida. Arte Moderno se inclinaba hacia los problemas sociales de las políticas extremas, que es lo que generalmente sucede cuando no te sientes a gusto con lo que te rodea. Su crítica es contra todo y contra todos, pero especialmente contra las tendencias actuales, musicales y de cualquier tipo. Hay algo de poesía en su expresión, que aparece solo para ser aplastada. Hay amor sin amor. Hay luz en la oscuridad ".

Tracklist:

01. Ninette en Nueva York
02. Música Cabeza
03. Jardín marroquí
04. Noches en la sabana
05. 7 Hombres
06. Soy feliz
07. Hoy
08. Fantasma del pasado

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Irrepetible', el último disco de Coque Malla, ya a la venta

El pasado viernes, 9 de febrero, se puso a la venta el nuevo disco de Coque Malla. 'Irrepetible' es un álbum en directo que fue registrado en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid el 6 de junio de 2017.

Fue un concierto que grabó con su banda habitual, acompañado de una sección de metales y de cuerda, y con colaboraciones de Jorge Drexler, Amable Rodríguez, Dani Martín, Iván Ferreiro y Neil Hannon (The Divine Comedy), además de Santi Balmes quien tuvo que dejar registrada su participación un día antes, por problemas de agenda. El concierto fue dirigido por Lasdelcine y ya hay dos single de avance del disco, primero 'Me dejó marchar' con Ivan Ferreiro, y un segundo con el tema 'Hace tiempo'.

El producto se presenta en formato CD+DVD.

Tracklist:

CD
01. Escúchame
02. Quiero volverte a ver
03. Santo Santo (con Jorge Drexler)
04. Berlín
05. Todo el mundo arde (con Amable Rodríguez)
06. Pétalos, sonrisas y desastres
07. Guárdalo (con Dani Martín)
08. Me dejó marchar (con Iván Ferreiro)
09. El último hombre en la tierra
10. Termonuclear (con Santi Balmes)
11. Hace tiempo
12. My beautiful monster (con con Neil Hannon)
13. No puedo vivir sin ti
14. Hasta el final
15. La mujer sin llave
16. La señal

DVD
01. Escúchame
02. Quiero volverte a ver
03. Santo Santo (con Jorge Drexler)
04. Berlín
05. La carta
06. Todo el mundo arde (con Amable Rodríguez)
07. Pétalos, sonrisas y desastres
08. Guárdalo (con Dani Martín)
09. Me dejó marchar (con Iván Ferreiro)
10. El último hombre en la tierra
11. Termonuclear (con Santi Balmes)
12. Hace tiempo
13. My beautiful monster (con Neil Hannon)
14. Absent friends (con Neil Hannon)
15. No puedo vivir sin ti
16. Hasta el final
17. La mujer sin llave
18. La señal
19. Making of Irrepetible (Extra)
20. Termonuclear - con Iván Ferreiro (Extra)
21. La hora de los gigantes (Extra)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevo single de Luz Casal, 'Miénteme al oído'

Luz Casal, una de las artistas más prestigiosas de nuestro país, anuncia su regreso con material inédito y gira. Su nuevo single 'Miénteme al oído' es el avance de su próximo álbum 'Que corra el aire' que verá la luz en el mes de marzo. La producción corre a cargo de Ricky Falkner quien ha estado al frente del sonido de trabajos recientes de artistas como Love of Lesbian o Quique González. entre otros. El resultado va a satisfacer a sus seguidores más fieles y sorprenderá a todos aquellos que aman la buena música.

Este nuevo disco será acompañado por una gira de conciertos que comienza el 16 de marzo y que la llevará después de tres años a todos los rincones del país.

[Fuente: warnermusic.es]

René de Coupaud, la melodía más triste

Foto: Nuevaola80

La música asturiana ha quedado huérfana de uno de sus mas importantes talentos. René de Coupaud, productor, pianista, arreglista y técnico de sonido referencial desde la década de 1960, falleció el pasado sábado en Quintes (Villaviciosa) de manera fulminante e inesperada. La noticia no tardó de saltar de móvil en móvil, dejando entre amigos y profesionales un silencio interior que, por una vez, atronó con más fuerza que toda la música que pasó por sus manos durante las últimas cinco décadas.

Porque fue mucha música la que cupo en sus 65 años de vida. Nacido en Madrid y criado en Gijón, René de Coupaud empezó a ser profesional desde la adolescencia y tenía esa rara cualidad llamada “oído total”, que se puede resumir como la capacidad de memorizar, ordenar y pensar con notas musicales como quien lo hace con palabras. Un don que quienes lo poseen se ven abocados a darle salida, por puro amor a la magia de la música. René lo hizo desde niño, aprendiendo a tocar el piano y pasando después por el conservatorio, donde quemó etapas y cursos a velocidad de vértigo para acabar, como era lógico en un chaval de finales de los años sesenta, tocando en grupos de rock.

También ahí avanzó rápido: su paso por formaciones hoy míticas como Los Canarios o Alcatraz, iconos de la escena jazz-rock y progresiva de la España de los setenta hubieran bastado para garantizarle un nombre en la historia musical de este país. Sin embargo, la producción y la técnica del sonido eran cuestiones que, acordes a su carácter inquieto, le atraían tanto o más que las teclas del piano o el sintetizador. De modo que comenzó una carrera de productor que en años siguientes le llevaría a dirigir actuaciones y grabaciones de éxito en las voces de Danny Daniel, José Velez, Camilo Sesto, Fórmula V o Albert Hammond, entre otros muchos.

El gran giro, no obstante, lo dio haciendo buena esa frase de “pinta tu aldea y serás universal”. A principios de los años ochenta decidió quedarse en Asturias y fundó, en compañía del añorado Pedro Bastarrica, el que fue el primer estudio de grabación profesional de la región. Estudios Norte, más tarde Estudios Eolo, supuso el final de la era en que los músicos asturianos debían cruzar el Pajares para grabar un disco en condiciones.

De 1981 a 1991 René estuvo allí, mano a mano con Pedro, dando salida a una cantidad apabullante de grupos y solistas que, por fin, podían grabar en Gijón con los mismos acomodos técnicos y calidad sonora que en cualquier parte del mundo. La lista de artistas que despegaron gracias al buen hacer del tándem Coupeaud/Bastarrica es extensísima, y su simple mención lo dice todo. Baste citar a Ilegales, Los Locos, Los Suaves, Nuberu, Dixebra, Stukas, Fuera de Serie, Jerónimo Granda, Salón Dadá, Llan de Cubel, Hevia, Carlos Rubiera, Javier Bergia, Modas Clandestinas, Cuélebre, Xuacu Amieva, Beleño, Julio Ramos, Xentiquina, Rohan… Gran parte del éxito obtenido por estos grupos fue reconocido, con toda justicia, a la labor del dúo de productores. Sin embargo, el corazón de René dio un susto a todos en 1991, durante la grabación de Algo Salvaje, tercer álbum de Los Locos. Aquel primer infarto le obligó a bajar el pistón tras casi una década de trabajo continuo tras la mesa de mezclas, día tras día, a un ritmo enloquecedor y sin apenas descanso. Habían sido más de 150 discos en menos de diez años, en una época en la que los sistemas digitales no se habían generalizado y en la que el tiempo en estudio suponía muchos gastos, nervios, tensiones y paciencia.

Los médicos le desaconsejaron el ritmo de vida de un productor discográfico freelance, y aunque René se planteó la posibilidad de pensionarse, hizo el más difícil todavía: sacarse una oposición para dirigir el Taller de Músicos de Gijón, que obtuvo tras recuperarse. Se abrió así una nueva etapa en su vida, participando en un proyecto modélico que imitaron después tantas ciudades, y en el que la enseñanza de rock y pop, hasta entonces géneros menores para los músicos “serios”, empezó a cobrar empaque y respeto, derribando ese estigma mendaz de mal vivir y delincuencia que, aún hoy, algunos siguen asociando a cualquier música con respaldo popular.

En todo caso, los siguientes 25 años le aportaron aún más satisfacciones. Las que salen de impartir clases de música, catalogar producciones, organizar seminarios, cursos y conferencias, renovar tecnologías y sistemas de grabación, aprender nuevas nociones de sonido y, sobre todo, estar en contacto continuo con músicos jóvenes. Su afabilidad y bondad, a veces escondidas tras un semblante serio que no era más que una coraza de timidez, le hicieron ganarse el aprecio y el respeto de todos.

En 2017, cumplida la edad para ello, se ganó la jubilación. Y aunque su etapa como profesor había concluido, tenía proyectos que, por desgracia, no se han llegado a materializar. Su carrera de músico, él lo sabía bien, solo acabaría cuando se apagase su vida. Lástima que lo hiciera cuando aún era demasiado pronto. Cuando aún le quedaba tanta música por mostrar y disfrutar.

Es más que significativo, en fin, que en un mundo como el de la música, y más aún el de la música en Asturias, tan lleno de envidias, puñaladas, estafas, maledicencias y falsedades, quien esto escribe jamás haya oído una mala palabra contra René de Coupaud en boca de nadie. La prueba definitiva que denota la nobleza de quien demostró ser tan buena persona como grandísimo músico y que, con su repentina ausencia, sin opción a despedirse, ha hecho del silencio y el frío la melodía mas triste. La que menos esperamos y que jamás debió dejarnos.

[René de Coupaud Villarrubia, músico y productor discográfico, nació en Madrid en 1952 y falleció en Gijón el 10 de febrero de 2018]

[Redacción NO80s. Rafa Balbuena. Publicado en atalanticaxii.com -Enlace original-]

'La contra ola': Disco recopilatorio desde Suiza

Estamos ante la primera recopilación editada fuera de España en torno al synth-wave y el post-punk que se dio en España entre los años 1980 y 1986. Lo edita el sello suizo, afincado en Ginebra, Bongo Joe Records, bajo el título 'La Contra Ola. Synth Wave and Post Punk from Spain. 1980-86'.

'La Contra Ola' se presenta pues como un proyecto de investigación concebido por el crítico y programador independiente francés de origen español, Loïc Díaz Ronda, y Bongo Joe Records que presentan, como primer producto, este recopilatorio en el que indagan sobre la vertiente electrónica que vio la luz gracias a los sellos independientes que confluyeron en aquella época (DRO, GASA, Tic Tac, Klamm Records, Auxilio de Cientos o Discos Suicidas). Según describen en su página web oficial se interesan por grupos que van "del tecno-pop a las sonoridades industriales, pasando por la producción dance-floor o las experiencias low-fi distribuidas en cassettes".

Con una cuidada presentación, y foto de Miguel Trillo en portada (curiosamente la misma que aparece en el libro de El Zurdo, 'Musica moderna', en su reedición de 2013 por Libros Walden), nace este disco de 19 temas que, según su criterio de selección, representan la eclosión musical experimental que se dio en España durante el primer lustro de los 80. Atendiendo al tracklist es evidente que, aparte de la lógica que puedan haber aplicado a la hora de escoger grupos y temas, la inclusión de Zombies, Derribos Arias o La Fura dels Baus, no deja de rechinar como grupos post-punk o tecno-pop. 

Tracklist:

01. Moscú está helado. Esplendor Geométrico
02. Extraños juegos. Zombies
03. Aprenda alemán en 7 días. Derribos Arias
04. Autogas. Todo Todo
05. Himno. El Humano Marrano
06. Gestalt. El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados
07. Marea. La Fura dels Baus
08. Cangrejos en la cocina. Línea Vienesa
09. Golpe de amistad. Diseño Corbusier
10. I doubt. Tres
11. A flúor. Derribos Arias
12. La rebelión de los objetos. Zombies
13. Meta metalic. Diseño Corbusier
14. La marca de Anubis. Los Iniciados
15. China. Lavabos Iturriaga
16. Nuclear sí. El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados
17. Mao's children. Oviformia SCI
18. Jeanette me quiere (Party mix). De Picnic
19. Dark fields. Tres

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Radiadores, teloneros de The Fleshtones en la sala 16 Toneladas

Mientras preparan las canciones de un nuevo Ep, Los Radiadores siguen defendiendo en directo "Los perros ladraron", su último trabajo hasta la fecha. La próxima cita tendrá lugar en la sala 16 Toneladas, con sus admirados The Fleshtones, en una fiesta organizada por A-Wamba Buluba Club.

La velada contará, de una parte, con los valencianos, grupo en el que milita uno de los baterías más carismáticos de la movida valencia, Vicente Vila el "Metralla", ex miembro de formaciones tan importantes como Scooters, Los Flacos o Áridos. De otra, el grupo de Toledo, Hollywood Sinners. Y completando el evento, los indiscutibles cabeza de cartel, The Fleshtones, una de las mejores bandas de garage de todos los tiempos, liderada por el carismático Peter Zaremba y el gran guitarrista Keith Streng, con más de 40 años en la carretera. No en vano, la banda neoyorquina pisó el mítico CBGB's en mayo de 1976. A partir de ese momento han acumulado más de 20 álbumes publicados y un sin fin de singles y Ep’s, que saben a puro Rock & Roll y que forman parte de una generación de bandas que marcaron toda una época: New York Dolls, Iggy Pop, Ramones, Buzzcocks, etc…

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Girasoules se reune en un concierto especial después de casi 20 años

Casi dos décadas después de su disolución, Girasoules se subirán nuevamente a un escenario para repasar sus temas imprescindibles. Quique Tarrasó (voz), Fernando Martínez (guitarra), Javier Vela (guitarra) y Ramón Vela (batería), acompañados para la ocasión por Javi Ros (bajo) y Sergio Sanz (teclados), volverán a reunirse en un concierto que tendrá lugar el próximo viernes 9 en la Sala El Loco Club de Valencia, y del que se han agotado todas las entradas.

Formado en Valencia en 1990, el grupo editó en 1992 su primer álbum, "A tu lado", al que seguiría "Cuestión de suerte" producido por el miembro de Presuntos Implicados Juan Luis Giménez. Varios de sus sencillos, como "Sin trabajo", "Mala fortuna" o "Tenías razón" les hicieron muy conocidos en España e Hispanoamérica, consiguieron ser número 1 en Puerto Rico y obtuvieron puestos muy destacados en varias emisoras de música latina en Nueva York y otras ciudades estadounidenses. Durante esta época, actuaron ante 5.000 personas en San Juan (Puerto Rico) y ante más de 15.000 en la playa de Boquerón.

Posteriormente, en 1996, editaron con la discográfica EMI su tercer álbum, "Rompe tu silencio", bajo la producción de KC Porter (Santana, Fabulosos Cadillacs) y grabado en Los Ángeles. Estuvieron rodeados de músicos como su admirado Ariel Rot, Kurt Bisquera en la batería, el guitarrista Michael Thompson, Lee Sklar -bajista de Phil Collins- y Luis Conte, uno de los mejores percusionistas del planeta. El álbum cosechó un gran éxito en el mundo del rock latino y les hizo entrar en las listas de las emisoras de radio españolas más relevantes. Después de varios singles ("Te parece bonito", "Vale la pena", "Volver a empezar", "Por mucho que pase", "La Gotita") que entraron en todas las listas de las radios más importantes del país y de numerosas apariciones en programas de televisión, la crítica les señaló como uno de los grupos con más futuro del panorama nacional. Recorrieron España de arriba abajo y su gira fue un verdadero éxito.

Con su siguiente disco "Mundo Feliz" (EMI/1998), grabado en Londres con Joe Dworniak (Radio Futura, Jarabe de Palo) en la producción, demostraron su faceta más británica y recibieron críticas unánimes de todos los medios de comunicación. El primer single "Ceremonia robot" estuvo sonando en todas las emisoras. El segundo, "Paraíso No 1" fue la antesala de un viaje al Ecuador donde tocaron dentro del Volcán Pululahua, mientras que el tercero, "Contra la pared", les llevó hasta el Midem Latino de Miami, en donde se presentaron dentro de la noche rock de la SGAE.

Su cuarto disco, "Cuenta conmigo" (EMI/2001), fue grabado en Valencia y producido por Vicente Sabater, con singles muy sonados como "Aléjate" o "El Predicador". Querían encontrar el equilibrio entre la línea latina de "Rompe tu silencio" y la onda más anglosajona y experimental de "Mundo feliz". Por eso grabaron en Valencia, para hacerlo con tiempo, ya que necesitaban que quedasen plasmadas todas las inquietudes y tendencias de la banda.

Tras el concierto del viernes, Girasoules no cierra la puerta a nuevos reencuentros sobre el escenario.

[Fuente: viuvalencia.com -Enlace original-]

'La Generación del 87. Orígenes y Destinos 1987/2017', muestra fotográfica en torno a La Luna de Madrid

'La Generación del 87. Orígenes y Destinos 1987/2017' es un diálogo de 175 retratos que recupera a 87 personalidades emergentes de la España del 87 y retratados en un reportaje especial de la revista La Luna de Madrid que 30 años después vuelven a ser fotografiados.

¿Cuál fue el destino de estos personajes que tenían el futuro en sus manos a finales de los 80? La exposición se podrá visitar hasta el 9 de abril en Centro cultural Conde Duque de Madrid. La idea de esta exposición surgió de Félix Cábez, un reputado documentalista, director y guionista, responsable de títulos como “Almodóvar, siglo XX” o “Buñuel en Hollywood”. Un día, Félix Cábez rebuscando en casa encontró una revista de hace 30 años, La Luna de Madrid, en la que salía fotografiado. Formaba parte de un número especial llamado “Los 87 del 87”, en el que se fotografiaron a 87 personalidades emergentes de la época: artistas, escritores, cineastas, músicos.. Entre los 87, él, pero también personajes públicos como Rossy de Palma, Martirio o Eugenia Martínez de Irujo.

“La Luna de Madrid” era una revista de la movida madrileña que llegó a vender 30.000 ejemplares en su momento, nunca una revista cultural volvió a tener ese impacto. En “La generación del 87. Orígenes y Destinos 1987/2017”, Cábez visibiliza a esa “generación” pidiendo a 15 artistas de la fotografía de diferentes generaciones que les fotografíe de nuevo 30 años después. Un diálogo de imágenes que simboliza el cambio vivido por nuestro país durante los 80, cultural, política y socialmente en los inicios de la transición democrática.

Entre “Los 87”se encontraban Frederic Amat, Ignacio Martínez de Pisón, Agustín Ibarrola, Ramón de España, Coque Malla, Duncan Dhu, Vicente Molina Foix… ¿Qué pasó con estos profesionales que iniciaban su carrera a finales de los 80? La premisa con la que han trabajado los fotógrafos de hoy ha sido la misma que la que tuvieron los que hicieron los retratos entonces: priorizar el arte y la libertad. La exposición consta de 175 fotografías, de las que 56 son originales realizadas exclusivamente para este proyecto por 15 fotógrafos como Pierre Gonnord, Ana Torralva, Joan Tomás, Andrea Savini, Jesús Madriñan, Virginia Rota, etc…

Producida por Leslie Calvo de Tresmonstruos Media, empresa productora de películas como “Jota”, “Flamenco, Flamenco” del director Carlos Saura, y comisariada por Félix Cábez , Inma Ruiz periodista y especialista en arte contemporáneo y José Tono Martinez, director de La Luna de Madrid, escritor y gestor cultural.

La muestra se podrá contemplar hasta el próximo 9 de abril, en el Centro cultural Conde Duque de Madrid (C/ Conde Duque 9 y 11. Madrid. Sala Sur). Los horarios son de martes a sábado (de 10:00 a 14:00 – de 17:30 a 21:00) y Domingos y festivos (de 10.30 a 14.00).

[Fuente: neo2.es]

Fallece Toni Socias (Peor Impossible) en Palma de Mallorca

El director artístico y creador multidisciplinar Antoni Socias falleció la madrugada de este viernes de manera repentina como consecuencia de una complicación médica.

Socias, cuyo último trabajo ha sido la propuesta y diseño de la Cabalgata de Reyes de este 2018, era una persona muy querido en el entorno cultural.

En sus inicios fundó el grupo Peor Impossible y fue precursor de traer a Mallorca la escena de la Movida Madrileña. Tiempo después trabajó con Diabéticas Aceleradas, junto a Pep Noguera, y ya con su propia productora Totasola se encargó de la dirección artística de diferentes proyectos tanto en teatro, como cine y televisión. Por ejemplo, junto a Toni Bestard, trabajó en El perfecto desconocido.

La trayectoria de Antoni Socias no se limitaba a Baleares, y realizó numerosos trabajos a nivel nacional e internacional.

El Ayuntamiento de Palma ha expresado su pesar por la muerte de Socias. El alcalde de Palma, Antoni Noguera, y la regidora de Participació Ciutadana i Coordinació Territorial, Eva Frade, han destacado el excelente trabajo que realizada Socias durante los últimos años. «La cabalgata gracias a su talento ha ido ganando año tras año en frescura, calidad artística, originalidad y música en vivo», han afirmado.

Asimismo, el Consell de Mallorca ha lamentado también viernes el fallecimiento de Socias de quien ha dicho que «no solo aportó en Mallorca su particular e irreverente mirada del arte, sino que ha paseado el nombre de la isla por todas partes».

[Fuente: ultimahora.es -Enlace original-]

"Naturaleza y teoría del cielo", el collage de Manolo Campoamor

Hoy se inaugura la exposición de Manolo Campoamor "Naturaleza y teoría del cielo" que será visitable hasta el 24 de este mes en La Factoría del Papel (C/ Buenavista, 8. Madrid). En este caso Campoamor muestra su arte con la técnica del collage, que describe de la siguiente manera:

"Cortar y pegar fragmentos de papel es la técnica del collage. Así lo hicieron entre otros Matisse, Rauschenberg y por supuesto Picasso. Después de ver montañas de obras de estos autores a lo largo de los años, descubrí que Matisse sujetaba unos papeles a otros por medio de alfileres de costura o que Rauschenberg tiraba sobre la mesa los trozos de papel seleccionados dejando al azar la composición. Me he planteado muchas veces la forma de sujetar y colocar los elementos dentro de la obra y he optado por dejar los fragmentos de papel libremente dentro del marco. La mayoría de las piezas de esta exposición son composiciones sueltas o variables, sin fijar y los fragmentos de papel que las componen están unidos sólo por el espacio que ocupan. … si no están pegadas, igual no son collages."

Los inicios de Manolo Campoamor como ilustrador se remontan a los años 70 dibujando cómics. A finales de la década entró a formar parte como vocalista del grupo proto-punk Kaka de Luxe, junto a Olvido Gara 'Alaska', Nacho Canut, Carlos Berlanga o Fernando Márquez 'El Zurdo', entre otros. Muy pronto, abandonó el negocio musical para centrarse exclusivamente en su carrera como pintor y video-artista. En 1980 se matricula en la Escuela de Artes y Oficios con intención de familiarizarse con la disciplina del trabajo. Desde entonces ha expuesto en varias galerías españolas y extranjeras. Actualmente se dedica al arte audiovisual manipulando ruidos de animales como banda sonora abstracta de sus vídeo-creaciones. También pinta acrílicos y realiza collages, como el de esta exposición.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]