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28 feb 2022

La muerte definitiva de la sala Hebe: a la venta el mítico local de conciertos de Vallecas

La cultura musical de la capital perdió una parte de su alma con el cierre, en principio temporal, del que había sido hogar del heavy y el rock español en Madrid durante casi cuatro décadas. En mayo de 2018, la Sala Hebe del barrio de Vallecas anunciaba en un comunicado publicado en sus redes sociales que la sala de conciertos atravesaba "una etapa difícil" y que se veía obligada a cancelar sus actuaciones durante tres meses: nunca fueron tres, fueron todos. Lo que parecía un cierre temporal acabó siendo definitivo, y ahora más que nunca: la inmobiliaria Tecnocasa ha puesto en su página web el local comercial que antaño fue el Hebe a la venta. "Tecnocasa vende la histórica sala de conciertos Hebe", anuncia.

"Actualmente sin uso, formado por amplia sala, camerinos con entrada independiente, almacén, cocina y salida de emergencia", continúa. La sala de conciertos, concreta, está conformada por dos locales independientes, con referencia catastral propia, y se pone a la venta junto o separado: su precio, 119.000 euros o 238.000 por el conjunto. Desde la web de la inmobiliaria sugieren la posibilidad de cambiar el uso del local "para sacar cuatro viviendas, con entrada por la propia calle Tomás García y por la calle Moreno Navarro". Se trata del tercer varapalo para el barrio: tras el cierre de la sala, Vallecas perdió al propio 'Hebe'. En junio de este mismo año, Juan José Espartero, alias Juanjo 'Hebe', propietario del local de conciertos y fundador de la mítica Batalla Naval del barrio, perdía la vida dejando huérfanos a sus vecinos. "Hasta siempre, capitán del barco de la utopía".

El verano de 2019 fue el primero en el que el barrio celebró su clásica 'fiesta del agua' sin uno de sus fundadores, quien también estuvo detrás del movimiento Hijos del Agobio, desde donde fomentaban el debate sobre los efectos de las drogas en un momento en el que el consumo de heroína era el pan nuestro de cada día. Muchos de los grandes clásicos del rock y el heavy español pasaron en algún momento por Tomás García, lo hizo SKA-P, y también Triana (cuya canción, por cierto, usó Juanjo 'Hebe' para darle nombre a ese movimiento vallecano), pasaron Obús, Barón Rojo, Panzer, Burning o Leño, gracias a festivales como Vallecas Rock.

A la pequeña sala Hebe fue incluso La Polla Records, histórico del punk español que se deshizo como banda en 2003 y ha vuelto, de manera temporal, para hacer una ruta de conciertos por España y América Latina (que nada tienen que ver con aquellos bolos en salas de barrio: los conciertos han sido en grandes espacios como el Wizink de Madrid, anterior Palacio de los Deportes, o la plaza de toros de Valencia). Aquello fue "una cosa muy curiosa", explicaba el propio Juanjo 'Hebe' para un reportaje sobre el movimiento heavy en Madrid publicado en Vice en 2016. "Nosotros ya éramos más de este rollo del rock radikal, pero la gente que seguía viniendo al bar era 'jevi'. La Polla iba a tocar en un local del barrio y lo suspendieron por miedo. Nosotros dijimos que sí".

"Fue muy curioso ver la mitad del local con 'jevis' y la otra, con crestas. Hubo un momento de tensión", añadía. Seis años antes del cierre de Hebe, otro clásico del heavy metal, la sala Excalibur, (este con un horizonte musical menos ampliado que la otra) madrileño echaba la llave definitivamente. Aún quedan otros locales por las calles del laberíntico barrio madrileño, pero de los grandes del rock en Vallecas solo queda la estatua que recuerda a Ángeles Rordríguez Hidalgo (1900-1993), la 'abuela rockera', con su 'mano cornuta' en alto —no siempre impoluta, ya que ha tenido que ser restaurada— en la calle Peña Gorbea.

[Fuente: elconfidencial.com -Enlace original-]

Enrique Bunbury se retira de los escenarios por problemas de salud

La voz de Enrique Bunbury, la que ha dado personalidad y gloria al cantante aragonés, se ha quebrado. Bunbury (Zaragoza, 54 años) se retira de los directos. Eso es lo que ha anunciado esta mañana en un comunicado que ha publicado en sus redes sociales. Alega problemas de salud. “La realidad es que mi garganta se cierra e irrita, y mis vías respiratorias dificultan el más leve ejercicio y la ejecución de mi trabajo”, dice en el escrito. Sin embargo, habrá una última oportunidad de disfrutar de su directo: “Los conciertos que quedan pendientes de aquí a septiembre de 2022 en Estados Unidos y España serán los últimos que realice”.

El artista reconoce que no es un problema reciente, ya que lo arrastra desde la gira de 2015-16. “El parón de las giras internacionales a causa de la pandemia en 2020 y 2021 me hizo pensar que quizás mi mal se había diluido y las ganas de reencontrarme con público, técnicos y músicos encima de un escenario era una fuerza mucho más poderosa. Lo que me ha sucedido en esta gira mexicana [sus últimas actuaciones, a principios de 2022] corrobora todo lo contrario, y confirma y adelanta una decisión que sabía cercana”. La decisión ha sido “muy meditada y consciente de abandonar mi actividad interpretativa, en los conciertos y tours”, añade.

El líder de Héroes del Silencio describe cómo son sus dolencias: “Desde el momento que salgo de mi casa y comienzan viajes y shows, un compendio de síntomas y dolores me acompañan desde la mañana hasta el momento de subirme a un escenario. He escuchado diferentes nombres y diagnósticos. La realidad es que mi garganta se cierra e irrita. De manera que lo que normalmente era un placer y un deleite se ha convertido en una inmensa fuente de dolor y sufrimiento”.

Bunbury comenzó 2022 con una exigente gira por México. Tenía dos fechas en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México. La segunda, la del 12 de febrero, la tuvo que cancelar. “Después del gran éxito el día de ayer en el Palacio de los Deportes, Enrique Bunbury tendrá que posponer la fecha de hoy, sábado 12 de febrero, debido a una laringitis aguda”, anunció. Luego ha continuado con las actuaciones.

A pesar de dejar los directos, el cantante zaragozano va a seguir vinculado a la música, “componiendo canciones, grabando discos y escribiendo poesía”.

No existe en el rock español un artista más definido por su condición vocal. Influido en un principio por Jim Morrison, David Bowie o Axl Rose, fue precisamente esta forma de cantar tan engolada la que produjo el rechazo de los críticos más duros. Unos especialistas que fueron cambiando de opinión con el paso de los años, sobre todo cuando Bunbury rompió Héroes del Silencio y mostró una querencia hacia músicas menos rockistas. Los acertados pasos de su discografía en solitario, con influencias de las músicas latinas sobre todo, convenció a los que aún se resistían a su particular estilo.

No es la primera vez que sufre similares problemas de salud. La exigencia por la que lleva a su voz le ha creado dificultades en el pasado. Se puede comprobar en el reciente libro Héroes de leyenda (2021), escrito por Antonio Cardiel y que repasa exhaustivamente la historia de Héroes del Silencio. El autor cuenta con información de primera mano, ya que es el hermano del bajista de la banda, Joaquín Cardiel, y acompañó al grupo en muchas ocasiones. En una fase concreta de la historia de Héroes, una de las más convulsas, la que desencadenaría la ruptura en 1996, el cantante ya tuvo importantes contratiempos con sus cuerdas vocales que le llevaron a suspender algún concierto.

Con la desaparición de Bunbury de los directos no solo se pierde una forma particular de cantar, también un animal de escenario. Existen pocos en el rock español con su carisma y presencia. Dentro de su generación seguramente él y Loquillo (este seis años mayor) sean los rockeros que mejor saben dominar las tablas. Bunbury siempre se ha caracterizado por mimar la escenografía siguiendo los preceptos de los grandes del rock al ofrecer un espectáculo total.

Su nivel de creatividad en los últimos tiempos ha sido muy alto. En 2020 publicó dos notables trabajos largos de diez canciones cada uno, Posible y Curso de levitación intensivo, y en 2021 otro con cinco temas llamado El Puerto.

El cantante pondrá a prueba su frágil garganta durante el mes de mayo. Encara un maratón de 16 fechas en Estados Unidos, hasta el 6 de junio. Y en julio arrancará los recitales en España. Un total de nueve paradas, donde visitará Barcelona, Madrid, Granada, Alicante, Zaragoza... Si se cumple el programa anunciado su última actuación será el 24 de septiembre en la plaza de toros de Valencia. Está por ver si el cantante cambia el repertorio y realiza un espectáculo emotivo y resumen de su carrera.

[Fuente: Carlos Marcos y Kike Para  -Foto- para elpais.com -Enlace original-]

Lluís Gavaldà (Els Pets) publica el libro autobiográfico 'Sona la cancó'

El compositor y cantante del grupo catalán Els Pets, publicará el 3 de marzo su quinto libro 'Sona la cançó' con la editorial Rosa dels Vents, un relato autobiográfico del músico de Constantí a partir de una lista de sesenta canciones.

Según el propio autor, se trata de canciones en mayúsculas, de esas que cuando las escuchas te transportan a un sitio, una persona o un momento de tu vida. Con esta selección de temas de artistas y grupos de lo más diverso, hecha con mucho cuidado y dedicación, Gavaldà articula su relato explicando, capítulo a capítulo, canción a canción, una serie de vivencias personales que estas melodías le hacen revivir.

[Fuente: mondosonoro.com]

El amor de Penélope revive a Burning

Penélope es amor. Amor y pura luz: llega con sus ojos inmensamente azules como si saliera del mar, y es la suya una presencia súbitamente luminosa, excepcional, de las que lo llenan todo. Destilan su mirada, su corazón y sus palabras amor, gratitud, admiración sin límites. Pasión. Pasión a manos llenas. Ella no es la cola de un cometa o una fugaz: es una estrella en sí misma que refulge, que brilla, que expande su ser por el universo sin que lo pretenda. Purita luz Penny, la hija, la depositaria, la legataria de alguien que una vez habitó esta tierra y dejó en herencia una siembra maravillosa que atesoraba en su seno el secreto mejor guardado: el de la luz. Hace una mañana radiante en Briviesca, por cuyas calles pasea Penny saludando aquí y allá, sonriendo feliz. Está y se siente en casa: de Briviesca es su madre, Esther; en Briviesca ha vivido ella muchos años, algunos de los más felices de su vida; y Briviesca fue la última morada de un genio de la música, un creador excepcional y un tipo que pasó por el mundo dejando una huella indeleble: Antonio Martín, líder de Burning, la más mítica banda del rock español. Su padre.

Han transcurrido tres décadas desde el fallecimiento del artista. En este tiempo, el amor de Penélope Martín por su progenitor no ha hecho más que crecer a la vez que lo hacía ella: hoy es una mujer adulta y madre feliz, pero sigue siendo la niña de los ojos de su padre, cuya presencia cálida siente a cada instante, en la memoria y en el corazón. "Mi padre me dejó armada para la vida. Me llenó de amor. Y siento ese amor constantemente. Hablo muchísimo con él", confiesa exhibiendo una resplandeciente sonrisa. No es el suyo sólo un legado de amor: a Penélope su padre le dejó en herencia muchas cosas más. Recuerdos, fotografías, escritos, cuentos... Y un disco inédito compuesto con su hermano del alma, su alter ego y miembro cofundador de Burning, el gran Pepe Risi. Y es ahora, treinta años después de que Antonio Martín emprendiera el último viaje (Pepe le siguió seis años más tarde), cuando su hija ha decidido compartir con el mundo esa herencia musical, ese regalo que hará las delicias de los seguidores, que son legión y de varias generaciones, de la banda de rock por excelencia de este país, la más clásica y stoniana. El disco verá la luz en unas semanas. El título se conocerá entonces. Sorpresa.

Penny abre su corazón, su memoria y sus recuerdos como quien abre una ventana para que entren el aire y la luz del sol. Muestra el álbum íntimo de la familia, de su padre. Exhibe y lee los textos que le escribió y le tiembla la voz de orgullo y de emoción. Y traza un perfil de su padre que destila tanto cariño como admiración. "Era una persona muy sensible, inteligente, muy culta y a la vez sencilla, humilde, buena. Y un adelantado a su tiempo. Era un estudioso de la vida y de las cosas. De la música, de la historia, del arte. Un intelectual que se hizo a sí mismo".

"Mi padre era un poeta. Escribía mucho, en libretas, en cualquier papel, en servilletas... Era un artista hasta jugando conmigo. Me dejó cartas que, leídas hoy, cobran sentido ahora que soy madre, por ejemplo. O por mi condición de mujer: que fuera fuerte, independiente, libre... Me estimuló siempre para que aprendiera, de todo y constantemente. Si yo estudié Historia del Arte es porque él me enseñó a amar el arte, desde la mitología griega. ¡Me contaba toda la mitología cuando me iba a dormir! Me llamo Penélope por el personaje de la Odisea. Yo he vivido cosas de niña que cómo iba a contar en el colegio: viajes, conciertos... Pero él siempre me bajaba a la tierra. Me decía que no me dejara deslumbrar, que sólo las estrellas tienen luz propia. Papá me protegió siempre. Y jamás me ocultó nada. Ni me mintió. Mi padre me explicó de una forma bellísima lo que le pasaba, lo que le sucedía con la heroína. Sus cartas... Las he leído, las leo todavía hoy, y me desgarro entera. Porque siento que en determinados momentos él no estaba bien. Y sufro. Su dolor por mí". Cree Penny que su padre intuyó siempre que tenía un tiempo limitado. Y que éste no iba a ser largo. "Que era una estrella fugaz, de las que más brillan, pero fugaz. Él lo sabía. Y por eso el último año fue increíble, intenso. Fuimos a Estados Unidos, a Canadá. Y me armó, me armó para la vida. De su mano, siempre de su mano. Juntos. Él está en mí. Siempre está en mí y lo va a estar hasta que me muera".

La relación padre hija fue siempre mágica. Una relación cosmogónica, de complicidad suprema. Eran dos seres en uno solo. "Mi padre era amor. Me siento llena y plena porque he recibido tanto... Me desbordó de amor. Cuando algo duro llega, o le echo tanto en falta, me invade ese amor. Fue puro amor conmigo desde que nací hasta que se fue. Estuvimos siempre de la mano. Él murió conmigo, en casa. La nuestra es una historia de amor. Mi madre es y ha sido fundamental. Un pilar. Pero mientras él estuvo, lo llenó todo. Tenía ese carisma, ese algo...". Era luz Antonio Martín, pero su hipersensibilidad y el abismo de la adicción también le provocaba dolor, sombra, fantasmas. A veces se replegaba sobre sí mismo, se ovillaba a su soledad, se abrazaba al silencio y al olvido. "Sufría con sabiduría. Identificaba el dolor. Él a menudo me lo explicaba con pasajes de El lobo estepario, de Herman Hesse. Él era un lobo estepario. Creo que mi padre siempre sintió que le faltaba algo, que no estaba lleno, pleno del todo. Y es ahí donde está la oscuridad. Le pasaba a Antonio Vega, a Enrique Urquijo. Le pedían a la vida algo más. Era salvaje en pureza". Antonio Martín, dice su hija, vivió la vida que quiso vivir. Lo hizo intensamente, a fondo perdido. Al límite siempre. "Es cierto que pagó un precio enorme. Toda una generación lo pagó. Y sé que él sufrió cuando supo lo alto que era el precio. Que sintió rabia. Pero aprovechó todo el tiempo que le quedaba para estar con quienes más amaba".

El legado. La maqueta con sus últimas creaciones se concluyó el mismo año de su muerte. Son temas hechos con Pepe Risi, su gran amigo. Ellos son el núcleo originario de Burning, aquella formación crecida en La Elipa que se convirtió en referente del rock español. Ellos eran Burning. Sus almas. Se trata de ocho temas inéditos, aunque el disco incluirá diez. ¿Por qué ahora? Penny tiene claro que ese disco es para la gente. Que su padre y Pepe así lo querrían. Esa joya musical ha estado celosamente guardada por Rafa, un gran amigo de la infancia de Antonio. "Se lo merece la gente. Es un disco precioso". No es la única sorpresa, porque no sólo habrá música: será un libro-disco, y en él aparecen los manuscritos de las canciones y otros textos de Antonio. "Va ser muy bonito. Yo me sé esas canciones desde niña. Y sabía que algún día tendrían que conocerse. Quizás haya necesitado estabilidad. He estudiado, he viajado mucho. Y creo que ahora, al ser madre y asentarme, he sentido que era el momento. También me han animado personas que conocían la existencia de esa maqueta, como Ricardo Moyano o Marifé, la mujer de Pepe Risi. Mi padre se lo merecía", apostilla.

"Mi padre era de la gente, era un animal escénico y estando entre la gente. Ha llegado el momento. Me ardía entre las manos. He llegado a escuchar que la maqueta no existía. Yo, que he escuchado esas canciones inéditas toda mi vida... Vaya que si existe. Ha habido quienes han tratado de ocultar, de negar la importancia de Antonio Martín. Injustamente. Ha sido grande. ¡Cuánta gente sigue cantando y bailando sus canciones! Él sigue vivo en mi corazón. Y en la memoria y en el corazón de mucha gente", apostilla. Afirma Penny que es un disco especial, de madurez, en el que se percibe que se encuentra en un punto de creación superlativo, de enorme inspiración. Que atesora ya esa sabiduría que dan los años, el dolor y un profundo conocimiento del secreto de la música. Hay, en esas canciones, versos como relámpagos, versos como cicatrices, versos que remiten al origen remoto del rock, a su esencia; pero también a la vida, que late en cada acorde, en cada frase, como un aullido interminable. Para la eternidad.

[Fuente: R. Péreaz Barredo y Miguel Ángel Valdivieso -Foto- para diariodeburgos.es -Enlace original-]

'Rockberto: el chavea del Guadalmedina', biografía del músico malagueño por Paco Rojí

Aunque publicado a principios de noviembre del año pasado, creemos oportuno reivindicar la figura de Rockberto, el músico malagueño fallecido en 2011, factótum de Tabletom, a través del libro de Paco Rojí, amigo personal y seguidor de su carrera, que recoge la biografía del músico. Para ello reproducimos el artículo aparecido en la web oficial de UMA (Universidad de Málaga), cuyo Vicerrectorado de Cultura de la citada instituación impulsó la edición de la obra por parte de UMA Editorial:

"‘Rockberto: el chavea del Guadalmedina’ es un libro escrito por el flamencólogo y gestor cultural Paco Roji que recoge la biografía más completa de Roberto González, conocido artísticamente como Rockberto, el mítico líder de Tabletom.

Se trata de un proyecto editorial presentado ayer tarde en el Rectorado e impulsado por el Vicerrectorado de Cultura, que rinde homenaje al carismático cantante coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento.

Roji, que mantuvo una estrecha amistad con el singular músico, firma una biografía “cercana, hecha con sensibilidad y respeto” que sirve también de repaso por más de cuarenta años de la escena cultural malagueña más alternativa y transgresora, con testimonios de amigos, familiares y hasta novias de juventud del alma de Tabletom.

Más de setecientas páginas en las que se narra detalladamente y en sentido cronológicamente inverso la intensa vida de este icono del rock a través de material fotográfico, anécdotas y vivencias, cartas de conocidos e incluso las primeras letras compuestas por el cantante y otros documentos inéditos que descubren el lado más íntimo y personal de Rockberto.

La vicerrectora Tecla Lumbreras moderó el el encuentro acompañada del propio Roji, bajo el lema “Muerde qué rollo”, grito que popularizó el artista malagueño. A modo de recuerdo, en la mesa estuvo presente también un guiñol de Rockberto, que ocupó simbólicamente la silla que le correspondía al fundador de la conocida banda rockera. La presentación contó además con la participación del veterano productor musical Ricardo Pachón, que ha contribuido al resultado final de la obra asumiendo el prólogo de la misma. Pachón fue el artífice de ‘Mezclaina’ el primer disco de Tabletom, y responsable de otros trabajos de éxito para artistas de la talla de Camarón de la Isla, con el que este símbolo de la contracultura malagueña tuvo gran relación.

La cita acabó con un homenaje musical en el que se recordaron algunos de los temas más populares de Tabletom. Los ejemplares de ‘Rockberto: el chavea del Guadalmedina’ están a la venta a través del servicio UMAeditorial y se podrán conseguir además en diferentes librerías de la capital. "


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Luctuoso mes de febrero. También nos deja Juan Antonio Nieto (Alphaville y Aviador Dro)

El mes de febrero está resultando extraordinariamente trágico por la acumulación de decesos que se están produciendo de artístas y músicos vinculados a la década de los ochenta. La lista del mes es lamentablemente larga. Tras la desaparición de Benito Peinado (Dulce Venganza), Carlos Mendoza (Traidores), Gelo (Los Suaves), José María Tornel (Electro-L), el dibujante Miguel Ángel Gallardo, Rodrigo de la Vega (C-Pillos) y la más reciente, Paco Iriarte (Sissi, Oviformia SCI), hay también que lamentar la de Juan Antonio Nieto (Alphaville y Aviador Dro).

El periodista Pablo Martínez Vaquero, tras enterarse de la triste noticia y traladarla a redes sociales, lo define como un "gran músico, pero ante todo un enorme ser humano, bondadoso, humilde y generoso". Nieto participó en uno de los capítulos del libro 'NegrOscuro. Onda siniestra y afterpunk en España', que publicara el asturiano en 2019.

Juan Antonio Nieto Arroyo, madrileño de nacimiento, nos dejó ayer 27 de febrero a los 61 años de edad. Se inició en el grupo de elegante afterpunk, Alphaville, como batería, completando la formación José Luís Abel (voz y guirarra), José Luis Orfanel (guitarra), J. Charles (teclados, trompeta, armónica, Violín) y Daniel Mendialdúa (bajo). Participó en todos los disocs del grupo: 'Paisajes nocturnos (Dro, 1982), 'El desprecio' (Dro, 1984), 'Cataástrofes del corazón' (Abelius, 1995) y 'Después de la derrota' (Dro, 1997). También colaboró con Aviadro Dro en 'Cyberiada' (Lollipop, 1997), firmado como Aviador Dro 4000, y con otros grupos del panorama nacional como Esclarecidos, Los Iniciados o La Dama se Esconde.

A partir de ese momento se adentra en la música electrónica como Shakermoon o formando dúo con su ex-compañero José Luís Abel en Fracture!, e iniciarse en la música experimental, entrado el nuevo milenio, bajo el nombre de Pangea. Dirigió el Festival Acúfenos de Madrid (2011) y fue comisario de eventos Latimeria. También fue miembro del colectivo GRS (Grupo de Resistencia Sonora de Madrid). Sus creaciones formaron parte de diferentes bandas sonoras en películas como 'El arte de morir', 'Shacky Carmine' o 'The lost color'.

Descanse en paz Juan Antonio Nieto. Desde Nuevaola80, nuestras condolencias a su mujer Almudena Villar, así como al resto de familia y allegados a la figura de Juan Antonio Nieto.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece Paco Iriarte (Sissi y Oviformia SCI)

Ha fallecido Paco Iriarte Vañó, músico y diseñador gráfico que militó en grupos pioneros de la nueva ola española como Sissi y Oviformia SCI. La luctuosa noticia ha causado una profunda conmoción en torno a su amplio círculo de amistades que se ha visto reflejada en redes sociales con numerosos mensajes de condolencia.

Paco Iriarte era funcionario del Instituto Nacional de Industria a finales de los 70 y como si de una extraña premonición se tratara, deja su trabajo y se compra una guitarra para dedicarse por entero a la música. El primer grupo de Paco fue Jungla, un trío que se prodigó en directo sin cantante, tras reclutar a dos músicos, Ricardo Conejo y Enrique Sáez por un anuncio publicado en Disco Expres. Después aparece el argentino Joe Borsani merced a un segundo anuncio en el que Paco buscaba vocalista. Por mediación del también argentino, el productor Jorge Álvarez, que se encuentra con Joe en el puerta de la sala El Sol, les propone grabar un Lp sin compañía que registran en los estudios de Luís Cobos. Álvarez lo pasea por discográficas hasta que llega a CBS y los fichan, previo requisito de cambiarse el nombre por el de Sissi, con el ilustrador Juan Gatti como diseñador de sus llamativas portadas. Tras el primer single de 1979 y publicación del único Lp, no fueron aceptados entre la crítica que los trató de grupo prefabricado, llegando a ser injustamente tildados como el "grupo probeta" de la CBS, aunque si bien es cierto los directivos de la disquera no alteraron un ápice el espíritu original de la banda. Aparecieron en el televisvo 'Aplauso' y giraron por toda España, en muchas ocasiones como teloneros de primeras figuras del momento como Miguel Bosé o Pecos. Pero en aquel entonces, aparece Mecano y CBS aparca el proyecto Sissi.

El grupo se deshace pero Paco Irirate continúa vinculado a la música y es a través de Paloma Chamorro, presentadora de 'La Edad de Oro' y pareja de Paco durante dos años, quien le pone en contacto con el grupo tecno-pop Oviformia SCI en 1982, para completar un cuarteto que inicialmente estaba formado por Luís Prosper, Clara Morán y Germán Espada. De este modo tocaron en directo en numerosas ocasiones, algunas de ellas en Rock-Ola. Cuando Luís Prosper decide dar continuidad al grupo desde Londres, Paco se desvincula del proyecto.

Tras estas experiencias musicales, Paco Iriarte se dedica por completo durante los siguientes 30 años a su otra gran pasión artística, el diseño gráfico como freelance.

El ámbito cultural y, por ende musical, se amplía en su círculo familiar. Su hemerna Adela Iriarte fue también componente del grupo femenino punk Las Viboras y su mujer, Elena Gabriel, periodista y escritora, ha estado vinculada al mundo de las dicosgráficas y la prensa marginal de principios de la movida. Tanto para Adela como para Elena, así como para el resto de la familia y su amplio círculo de amistades... Descanse en paz, Paco Iriarte.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

26 feb 2022

Nos deja Rodrigo de la Vega, batería de los barceloneses C-Pillos

El pasado 20 de febrero nos dejaba el batería fundador de C-Pillos, Rogrigo de la Vega.

Formados a finales de los setenta, C-Pillos era uno de los primeros grupos de la nueva ola surgidos en Barcelona. Junto a "Rod", tal como era conocido en el mundillo del momento, a la batería, C-Pillos lo completaban los hermanos Forteza-Rey, Micky a la guitarra (solista) y Carlos al bajo, y su carismático vocalista, Tito Rosell, que también manejaba la rítmica.

Aunque de corta andadura, el grupo dejó huella en el panorama musical de aquellos años, a pesar de que no llegaron a plastificar los temas que produjeron, en alguna ocasión apoyados por Sergio Makaroff que no hacía mucho tiempo ya habitaba por Barcelona. Su única constancia musical oficial se reduce a un tema ('Eres tu'), en el que acompañaron a Loquillo en el disco 'Los tiempos están cambiando' (Cúspide, 1980).

Pisaron salas de la importancia de Rock-Ola o Zeleste y tuvieron su minuto de gloria en el programa musical de Ángel Casas, 'Musical Express' en el interpretaron 'Desmaquillada', tema todavía inédito. Además realizaron un cameo en las películas de la saga 'El Pico', que recientemente fueron objeto de reedición de sus bandas sonoras, donde aparecen C-Pillos.

Descanse en paz "Rod".

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

El Ayuntamiento de Madrid compra cuatro obras en ARCO para enriquecer el Museo de Arte Contemporáneo, entre ellas 'Caños de La Meca 2' de Costus

Una escultura con luz y sonido representante del arte electrónico, un retrato en aguas gaditanas de un artista referente de la Movida madrileña y dos telares femeninos formados por hilos tensados que conviven con la danza y el espacio ‘performativo’. Esas son las cuatro obras que este año el Ayuntamiento de Madrid adquirirá en la feria de arte contemporáneo ARCO y que pasarán a adornar las salas y paredes del Museo de Arte Contemporáneo de la capital.

La primera de las creaciones, ‘Intermitencias Luminosas’ (1968), está realizada por Luis García Núñez ‘Lugán’ (Madrid, 1929-2021), artista pionero en el concepto de arte electrónico español durante los años sesenta y setenta y que participó en el Centro de Cálculo de la Complutense.

Ahora, ‘Intermitencias Luminosas’ llega a ARCO con la galería José de la Mano y tiene un precio de 16.335 euros. «Esta pieza se inscribe en la necesidad de albergar arte electrónico. El artista participó en la Bienal de Sao Paulo de 1973 con seis piezas interactivas y ahora pasa a enriquecer a un grupo de creadores como son José Luis Alexanco, Elena Asins, Ana Buenaventura o José María Iglesias», explican fuentes del Área de Cultura a ABC sobre la adquisición que concuerda con las líneas estratégicas del Museo de Arte Contemporáneo.

«Tanto esta compra como la de ‘Caños de la Meca, 2’, de los autores Costus, responden a la necesidad de completar algunas carencias de la colección permanente del museo, con artistas de los que adolece y que formaron parte de dos de las corrientes más heterodoxas del panorama español del siglo XX», continúan las fuentes consultadas: «Ambas pueden considerarse fortalezas de la institución, por singulares y específicas de la ciudad de Madrid, así como por su representatividad en el museo».

La segunda obra de arte, ‘Caños de la Meca, 2’ (1980), es una pintura hecha por Enrique Naya y Juan José Carrero, ‘Costus’, que forma parte de la colección de la galería Maisterravalbuena. Se trata de un dúo de referencia en la Movida que presentan el retrato de Naya en aguas gaditanas. La obra participó en la exposición 'Chochonismo Ilustrado', celebrada en la galería Vijande en 1981 y tiene un valor de 23.958 euros.

Las dos últimas creaciones son unos telares de Leonor Serrano llamados ‘Arabesque’ y están hechos con lana serigrafiada. Los hilos tensados en forma de un cuerpo escultórico están llevados hacia la danza, tomando el espacio con quietud y movimiento. «Este conjunto emana de una clara ausencia de obra gestual femenina, de nuestra más vigente contemporaneidad», dicen fuentes de Cultura.

En total, el ayuntamiento va a desembolsar 56.870 euros para hacerse con las futuras obras del Museo Contemporáneo y someterá la inversión a la consideración de la Junta de Valoración de Adquisiciones de Bienes de Patrimonio Cultural para su definitiva aprobación. La selección se ha hecho junto al equipo de museo y tres asesores externos especializados en arte: Manuel Fontán, Sergio Rubira y Selina Blasco.

[Fuente: Carlota Barcala para abc.es -Enlace original-]

'Caemos como cae un ángel', inminente disco de Diego Vasallo

Diego Vasallo no necesita ninguna presentación. El compositor, letrista y pintor donostiarra, en activo desde hace cuatro décadas ha firmado alguna de los capítulos más importantes de la historia reciente de nuestra música, bien con Duncan Dhu, bien con Cabaret Pop y, desde 1997, en solitario. Vasallo está de vuelta con un nuevo disco 'Como cae un ángel': siete nuevas canciones largas, como ríos oscuros, arrastrando toda su carga de furia, esperanza y redención.. Este nuevo trabajo será editado el próximo 25 de marzo y será distribuido por Gran Sol.

Este nuevo disco, compuesto por siete cortes es el capítulo que sucede en su carrera a 'Las rutas desiertas', el cual se editó en el pasado 2020.

A este lanzamiento le acompañarán sus correspondientes fechas de presentación, de las cuales, ya podemos anunciar la que tendrá ocasión en Madrid. Será en la Sala Clamores el próximo 9 de abril. Las entradas ya están disponibles.

El próximo 11 de marzo se editará el primer single de este nuevo lanzamiento de Diego Vasallo, el cual pone nombre al disco: 'Caemos como cae un ángel'.

[Fuente: Nota de prensa]

25 feb 2022

'Boni. Nada más'. El disco de homenaje a Boni (Barricada)

El 8 de enero del 2021 nos dejaba Francisco Javier Hernández Larrea, más conocido como “Boni”. Miembro fundador de Barricada y autor de algunos de los clásicos del grupo navarro, Boni será siempre recordado por sus amigos y compañeros de profesión.

Durante todo el año pasado, muchos artistas afines a Boni acudieron al estudio de grabación para versionar sus canciones y rendirle un sentido y merecido homenaje en el disco "Boni. Nada más. Un recuerdo de...", cuyos beneficios irán a parar íntegramente a la familia de Boni. El álbum estará disponible el 6 de mayo en 3LP/2CD, 2CD y edición digital.

La lista de grupos participantes abarca desde los más cercanos (Marea, Miss Octubre, El Drogas, Rosendo, Fito, Reincidentes, Tahúres) a artistas de la nueva hornada como Rozalén, IZAL, Los Zigarros o Porco Bravo. Ya se puede encontrar en plataformas digitales la versión de “El trompo”, canción de Barricada con letra de Kutxi Romero incluida en “Bésame” (2002), que Marea grabó en mayo del 2021. Pincha aquí para escucharla.

En un texto que se puede encontrar en el libreto del disco, los miembros de Marea cuentan que “el recuerdo de Boni pesa demasiado como para que una simple página como ésta lo pueda soportar, ya que Boni no solo era actitud, pasión, rabia, determinación, sudor y electricidad: Boni era nuestro amigo. Nos veremos pronto, allá donde te encuentres, pájaro de fuego”. En las próximas semanas se irá desvelando el repertorio y más canciones de este emotivo homenaje a uno de los grandes músicos del rock en castellano.

"Hace poco más de un año el alma de Boni se rompió en mil pedazos de rocanrol.

Dejándonos rotos a todos los que le queríamos; sin embargo, el eco de los trozos de su alma continuaba resonando en nuestros corazones, tan fuerte, como el sonido de su potente guitarra y su rasgada voz.

Y así, empezó a gestarse un disco homenaje con mucho apoyo e ilusión.

Hoy ha llegado el día en el que este disco se presenta oficialmente. Para mí, para nuestra gente, no es un recopilatorio cualquiera, no es un disco más de colaboraciones. Aquí hay mucho amor y respeto a toda una carrera que se truncó de forma inesperada. Las canciones que son el alma y el corazón de Boni. Un proyecto arropado gracias a muchas manos que se me han brindado... A generosas voces de personas que le conocieron bien y que dejan una preciosa memoria. Con mucha emoción quiero agradecer de corazón a todos estos fieles amigos y compañeros de Boni y por supuesto a los fans que están deseando tener ya sus canciones el próximo día 6 de mayo. Gracias, gracias, gracias!”

Isabel Rebolé Armendáriz, viuda de Boni. Febrero del 2022.

Tracklist:

CD1
01. Por salir corriendo. M-Clan
02. No hay tregua. Rosendo
03. Aún queda un sitio. Rulo y la contrabanda + Fito & Fitipaldis
04. Eclipse. Tahúres Zurdos
05. Esta noche no es para andar por esas calles. IZAL
06. Pon esa música de nuevo. Miss Octubre
07. Chulo. Los Zigarros
08. En la esquina del zorro. Sínkope
09. Explosivo. Reincidentes
10. Correr a ciegas. Ciclonautas
11. Obsesión. Dikers
12. Juegos ocultos. Leize
13. A toda velocidad. Malaputa

CD2
01. El brillo del rail. El Drogas
02. El trompo. Marea
03. De hierro tu coraza. Rozalén
04. Da igual donde acabar. Sôber
05. Noche en la ciudad. Tropa do Carallo
06. Abrir y cerrar. La Fuga
07. Rojo. Celtas Cortos
08. Tiempos que arden. Bocanada
09. Alambre de espino. Koma
10. El muelle. Desakato
11. Peligroso animal de compañía. Parabellum
12. Bajo control. Porco Bravo
13. Ya nos veremos. Uoho
14. Nada más (grabación inédita). Boni

[Fuente. Warner Music Spain]

24 feb 2022

Ilegales y Dani Martín presentan la nueva versión de 'Juventud, egolatría'

El último adelanto del nuevo álbum de Ilegales es la nueva grabación de "Juventud, egolatría", un tema ya publicado en 2020, que reaparece ahora con un electrizante arreglo a cargo de dos miembros de Cycle (David Kano y Juanjo Reig), quienes se han unido a Dani Martín para esta revitalización, que se ha convertido en una de las canciones más sorprendentes del disco.

Esta colaboración es la que más polvareda ha desatado en las redes sociales, pero Jorge Ilegal, provocador nato, sostiene que la expectación es directamente proporcional a las críticas y, teniendo en cuenta la escasa trascendencia que obtienen la mayoría de las canciones que se apiñan en el mercado cada semana, "un poco de morbo no viene mal".

La tranquilidad con que Jorge Ilegal afronta ciertas críticas, proviene de la certeza de haber logrado un gran resultado artístico y zanja la cuestión declarando que "después de habernos puesto a parir, a ver si hay cojones de decir que la canción es mala. Ya ha ocurrido antes: nos decían que era hacer tal o cual cosa era una mierda, pero ahí están las canciones...".

La buena química entre el grupo y Dani Martín está plasmada en forma de un rock tan atípico, como sorprendente: los fans de Ilegales reconocerán la base percusiva y violenta de su grupo favorito, pero se sorprenderán con la perfecta integración de los invitados en el tema; por su parte, los fans de Dani Martín reconocerán la voz y la personalidad de su ídolo, pero en una coordenada musical cyber punk insospechada que quizá haga que Cycle sean los más reconocibles por su aportación.

Estando claro que el camino más directo hacia el fracaso es tratar de gustar a todo el mundo, ILEGALES han optado por romper esquemas y correr riesgos, lo mismo que todos sus invitados para este tema. Como dijo Josele Santiago a Jorge Ilegal al escuchar esta canción, cuando acudió al estudio para grabar su propia colaboración para el álbum: "si no te atreves tú a hacer esto, no se atreve nadie"... y Jorge respondió, "pues si no se hubiera atrevido Dani a hacer esto, no se hubiera atrevido nadie".

Ilegales celebran 40 años de carrera en 2022 con nuevo álbum muy especial titulado ‘La Lucha por la Vida’ que se pone mañana a la venta. El nuevo disco cuenta con colaboraciones de algunos de los músicos más importantes de la escena nacional actual como El Niño de Elche, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Guille y Juanma de Vetusta Morla, Carlangas (Novedades Carminha), Dani Martín, Josele Santiago, Evaristo Páramos (La Polla Records), Loquillo, Kutxi (Marea), Coque Malla, Cucho Parisi (de los argentinos Auténticos Decadentes) y Enrique Bunbury, además de M Clan.

[Fuente. Warner Music Spain]

23 feb 2022

Vuelve Burning

Apenas tres años después de finalizar su gira de despedida que remataban con un concierto multitudinario en La Riviera de Madrid, vuelven Burning. Johnny Cifuentes, último superviviente en activo de la formación original que arrancara sus andanzas allá por mediados de los 70s, lo anunció, por sorpresa, con un escueto mensaje:

"He decidido sacar a los Burning de nuevo a la carretera, con una exquisita y renovada formación de músicos extraordinarios. (recordad que lo aparqué en 2019).

Tenemos nuevo material grabado que verá la luz en breve. Allá donde esté Johnny, siempre estará Burning. Nos vemos en los conciertos y en los bares. Siempre Rock and roll".

Es de suponer, por tanto, que la actual gira de presentación de "Hagámoslo", primer trabajo de Johnny en solitario, mutará en gira de Burning como ya lo es, de hecho, en espíritu.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

"El Drogas" celebra 40 años de Barricada con una gira con canciones del grupo

El músico Enrique Villareal Armendáriz, conocido como "El Drogas", celebrará el 40 aniversario de la banda de rock Barricada con una serie de conciertos a lo largo de este año por España en los que tocará un repertorio compuesto íntegramente por canciones del grupo que fundó en 1982.

Según ha apuntado la agencia de representación del artista en una nota de prensa, el tour comenzará en la sala Zentral de Pamplona con dos conciertos los días 29 y 30 de abril, a los que se sumarán las actuaciones del mes de mayo, siendo la primera el día 13 en la sala Capitol de Santiago de Compostela y la que seguirá Bilbao el día 14 en Santana 27 y Valencia el 20 en la sala Repvblicca.

[Fuente. Agencia EFE]

22 feb 2022

Nos deja el dibujante Gallardo, entre otros, creador del inefable Makoki

Nueve viñetas bastaron a Miguel Gallardo y Felipe Borrayo para contar la historieta Revuelta en el frenopático, que en 1977 trajo al mundo, concretamente a las páginas de la revista musical Disco Express , a Makoki, el héroe de cómic más rompedor de los años de la Transición. En dicha historieta, tras recibir una extraordinaria y transformadora descarga eléctrica, Makoki se rebelaba contra el médico que le aplicaba un electro-shock, contra el robusto celador que le asistía y contra la monja Custodia, para luego asaltar la farmacia del manicomio junto a un selecto grupo de internos y vaciar a la carrera su reserva de inyectables y pastillas. Ataque libertario al orden establecido, exaltación de lo marginal o las maneras expeditivas y consumo de drogas: un cóctel de regusto punk, servido con lenguaje de extrarradio y un dibujo con ecos de E.C. Segar (el padre de Popeye) que anunciaba la llegada de la llamada “línea chunga”, respuesta local a la formal “línea clara” de Hergé, Jacobs y la escuela franco-belga de cómic.

Makoki, que hasta su desaparición - La muerte de Makoki (1994)- fue siempre dibujado por Gallardo, contó tras aquellos episodios iniciales con guiones de Juan Mediavilla. Desde su primera entrega se convirtió en un clásico de la historieta contracultural española, en uno de esos personajes que justifican y proyectan por sí solos la carrera de su dibujante, y que en este caso venía acompañado por Emo, Cuco, Morgan o el Niñato, “tipos peligrosos (pero con alma)”.

Pero Gallardo –Miguel Ángel Gallardo Paredes, nacido en Lleida en 1955, y fallecido ayer en su casa a primera hora de la noche, a consecuencia de un proceso cancerígeno– ha sido mucho más que el padre de Makoki. Ha sido también el creador de personajes como Pepito Magefesa, Perro Nick, Perico Carambola o Roberto España y Manolín, relacionados con la tradición del cómic o el cine norteamericanos o con la de la historieta española, para los que en ocasiones contó con guionistas como Ignacio Vidal-Folch. Y, por tanto, fue una presencia constante, después de Disco Express , en publicaciones como Star , El Víbora o Cairo . También ha sido el autor de la novela gráfica María y yo , una luminosa y autobiográfica aproximación al mundo del autismo, que rubricó junto a su hija, paciente de dicha enfermedad. O el firmante de numerosas portadas e ilustraciones para la industria editorial, entre ellas las de los libros infantiles que realizó junto a Victoria Bermejo. O el coautor, con su padre Francisco Gallardo, del álbum Un largo silencio , en el que revisaba los años más oscuros del franquismo. O un cartelista e ilustrador de primer orden, como saben bien los lectores de La Vanguardia (donde empezó a colaborar hace treinta años) o El País , y de publicaciones norteamericanas como The New York Times o The Newyorker .

Gallardo inició estudios en la Escuela Massana de Barcelona en 1974, entró en un estudio de animación y después en Disco Expréss , donde pasó de compaginador a dibujante. Durante esos primeros años de vida bohemia en Barcelona, como antes en Lleida, Gallardo fue un insaciable y ecléctico consumidor de imágenes, hasta formar su particular y superpoblado panteón de maestros, en el que convivían clásicos del dibujo moderno europeo, como Grosz, con autores relacionados con la historieta y los dibujos animados como el ya mencionado.

Segar, con los grandes del cómic clásico norteamericano, con dibujantes underground como Crumb o Shelton -de gran predicamento en la Barcelona del tardofranquismo, donde ya operaban los Nazario, Mariscal o los hermanos Farriol del Rrollo Enmascarado-, o con ilustradores como Hirschfield e Irvin –cuyo estirado dandy Eustace Tilley, asociado a The New Yorker , tantas veces reinterpretó Gallardo en caricaturas propias y ajenas-… Y también con la ciencia ficción, las teleseries infantiles o la pintura de la segunda mitad del siglo XX en EE.UU., del expresionismo abstracto al pop, de Pollock a Warhol.

Gallardo compaginó a lo largo de su carrera la historieta y la ilustración, poseedor de esta vasta cultura visual y dotado de una curiosidad técnica muy atenta a las novedades, que le llevó del lápiz y la tinta al gouache, y de ahí a la exploración de todas las posibilidades formales y cromáticas que ofrecía el dibujo asistido por ordenador, ámbito en el que fue un precursor en continua evolución.

La publicación de María y yo (2007) propició un cambio y una ampliación en la trayectoria de Gallardo. Esta crónica de unas vacaciones en un hotel de Canarias con su hija autista, entonces de doce años, ofrece una reveladora aproximación al mundo del autismo. Lejos de caer en la sensiblería o de invitar a la compasión, María y yo presenta la enfermedad de un modo natural, esclarecedor, bienhumorado y sin estigmas. Soy única, como todos los demás , leemos en la camiseta que viste María en esta obra, traducida a una decena de idiomas, que tuvo su versión cinematográfica, dirigida por Félix Fernández de Castro, una secuela – María cumple 20 años (2015)-, y de paso convirtió a Gallardo en divulgador y conferenciante sobre el autismo. También en un historietista capaz de abrirse a nuevos e insospechados públicos.

En el reciente álbum 'Algo extraño me pasó camino de casa' (2021), Gallardo narró su experiencia particular tras serle diagnosticado –y extirpado- un tumor cerebral, cuyas posteriores reproducciones han acabado ahora, menos de un año después, con su vida. Como siempre, y pese a la gravedad de su caso, Gallardo lo afrontó con humor, con gran capacidad expresiva y con el mismo afán de comunicación que ha caracterizado su cerca de medio siglo de trayectoria como dibujante que disfrutaba dibujando y, por tanto, dibujaba sin parar. Cuantos le trataron al inicio de su andadura (cuando en su tele estropeada sólo aparecía Makoki pintado a rotulador sobre la pantalla), cuantos le siguieron en distintas etapas creativas y apreciaron su talento versátil lamentarán hoy su temprana partida.

[Fuente: Llàtzer Moix para lavanguardia.com -Enlace original-]

21 feb 2022

Siniestro Total: Radiobiografía irreverente

... Siniestro Total no podían haber elegido título más irreverente y afortunado para el concierto de despedida que "40 años sin pisar la Audiencia Nacional", ahí es nada, genio y figura y sobre todo suerte, de la que se vanaglorian, por haber escupido saliva punk gamberra en una época en que el sentido del humor era latente y preciado bien nacional y la incorrección política era patrimonio no solo de los políticos sino también de la gente de la calle, porque de haber sido en estos tiempos de leyes mordaza, libertades restringidas y censura social, a buen seguro que hubieran tenido que someterse a los rigores de la fiscalía, a cuantiosos daños en el bolsillo o, lo que es casi peor, a condenas virtuales ejemplares y, por ende, al exilio en las Cíes con los jipis de una de sus canciones que se la tienen guardada o en Andorra, por aquello de que allí el alcohol es más barato.

Ya el nombre, inspirado en el parte que su compañía de seguros dictaminó para su Renault 12 estrellado contra una roca en el puerto de Vigo tras una noche de farra, aportaba pistas concretas de la desvergonzadas letras que contenían unas maquetas que sonaban, como muchas de las de sus coetáneos, fatal pero de nuevo la moneda salió cara y fueran a parar a manos (¿qué mejores manos?) de Jesús Ordovás, que debió captar a la primera la retranca gallega por aquello del paisanaje, y a base de, con la aquiescencia insistente de la audiencia, radiarlas y conseguirles una actuación en el mismísimo Rock-Ola, hizo de los vigueses una especie de Dead Kennedys "a feira" que no tardó Servando Carvallar, que en aquella época le "disparaba a todo lo que se movía", en plastificar cuando ya el grupo era de sobra adorado por una horda de ebrios gamberros que petaban bares y calles de perdición cantándole a ayatollahs tocapelotas o esqueletos asexuados, emulando los arpegios guturales de Germán Coppini, el gran Germán Coppini, que pronto se dio el piro del grupo al comprobar de primera mano que un grupo de punk era un ejercicio de alto riesgo.

Y ese, a fin de cuentas, quizá sea el mayor mérito de los gallegos, haberle añadido, en canciones de dos minutos y estribillos aplastantes, al elemento provocador que trae de serie el punk jocosidad, irreverencia, verborrea cotidiana pero imaginativa, diversión y una incitación permanente al noble arte del bebercio, no importándoles recurrir explícitamente a escatologías genitales, ironías de buena baba sobre otras culturas o mofas sobre los personajes del momento si con ello enganchaban, como sucedió, a dos (o tres) generaciones ávidas de emociones desternillantes que le han seguido siendo fieles hasta cuando la madurez, la reiteración y la minoración de las ventas de discos llevó al grupo a mutar a otros terrenos musicalmente más cultos sin perder la solvencia ni la profesionalidad que, por su trayectoria, se ponía en duda.

Pero todo tiene su fin, o al menos eso dicen, aunque en éste caso es evidente que es algo meramente físico, ellos se van de los escenarios pero ¿quién no se acordará de ellos cuando sienta una molestas cosquillas en la entrepierna?, ¿quién no le cantará el "Diga que le debo" a un camarero tardón y desesperante?, ¿qué gallego no exhalará efluvios báquicos entonando el "Miña terra galega"?, ¿qué antitaurino no se sabrá de memoria el "Alégrame el día"? , ¿a qué virilmente superdotado no le aumentará la egolatría con "Sexo chungo"? ... creo que haría falta un libro completo para desgranar los binomios empáticos que Siniestro Total ha descrito en sus canciones, lo cual les concede el derecho no ya de pasar a la posteridad en la memoria musical de éste país sino obligarnos a los que los hemos seguido a transmitir su legado a las nuevas generaciones para que sepan que hubo un tiempo en el que las canciones ocurrentes e irónicas ni molestaban ni irritaban, simplemente divertían ...

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez Castillo]

Fallece José María Tornel, uno de los impulsores de la Movida Alicantina

El pasado 18 de febrero nos dejó José María Tornel, figura clave de la Movida Alicantina, considerado por quienes bien lo conocían como uno de los impulsores de la cultura musical que se hizo notar al sureste de la península. José María fue a pasar un fin de semana con unos amigos en Albacete donde le sobrevino un fulminante infarto que acabó con sus días a los 56 años de edad.

Tornel siempre fue de la mano de su inseparable amigo Alex Pinilla (quien también abandonaba este mundo en abril de 2020 a causa del Covid-19), músico y periodista zaragozano afincado en Alicante desde finales de los setenta. Se conocieron mientras cursaban estudios en Maristas y, desde entonces, han realizado diferentes proyectos de manera conjunta. Ambos formaron una banda punk de escasa repercusión, Polo de Chorizo, allá por 1980, además de ser los creadores del mítico fanzine Asko.

Dos años después se metieron de lleno en el mundo de las ondas, presentando el programa 'Otra Dimensión' en la recién estrenada, Antena 3 Radio (también pisó los estudios de la extinta Racio Cadena Española como presentador del espacio 'Top 70'), donde le daban cancha a todos los grupos que iban surgiendo por la zona, al más puro estilo del 'Diario Pop' de Jesús Ordovás. Además, también desarrollaron su espíritu informativo en prensa escrita, comentando todos los conciertos que tenían lugar a través del diario Información, donde tenían reservada una página comandada por otra importante figura del momento, Joan Loner "Lou".

El emblemático programa 'La Edad de Oro' que presentaba la carismática Paloma Chamorro (+ 2017), hizo un especial a la "Movida Alicantina" en 1983 donde Tornel y Pinilla entrevistaban a tres formaciones capitales del momento: Morticia y Los Decrépitos, Café Grecó y Carne de Psiquiátrico. De esta manera cerraban su particular círculo mediático como "músicos-periodistas": Fanzine, Radio, Prensa escrita y TV.

Posteriomente, hacia el año 2000, Alex Pinilla forma el grupo Electro-L, un proyecto personal en el que, como no podía ser de otra manera, tuvo cabida su amigo José María Tornel apoyándole en los teclados. Las últimas apariciónes de Tornel en público fueron precisamente con Electro-L, en dos actuaciones durante el año 2008, una de ellas en el Pre-Històric Concert y la otra en el 50 Cumpleaños de Lou, ambas celebradas en la sala Abraxas de Benidorm.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez/Rosario Molina]

20 feb 2022

'Aphrodita la monarca' es el nuevo sencillo de Ana Curra

Ana Curra regresa publicando, hace un par de días, una canción titulada 'Aphrodita la monarca'. Una canción marcada por el espíritu punk que ha marcado la carrera de la cantante desde sus inicios. Ana Curra se presenta esta vez como una antigua migrante espacial, Aphrodita, que hace mucho tiempo debió abandonar nuestro planeta para poder sobrevivir. Ahora regresa a la Tierra, y parece que no ha escogido el mejor momento: una época difusa, donde la Humanidad se está replanteando casi todo incluyendo sus creencias más básicas y sus preguntas más trascendentales: quién somos, a dónde vamos y de dónde venimos.

A través de esta alegoría seremos testigos de los intentos de Aphrodita para salvar a la especie humana, con distintos experimentos y recurriendo a su sabiduría, al recuerdo de su propio proceso de transformación: de huevo a larva, crisálida y mariposa Monarca. Una metamorfosis terroríficamente bella la que nos relata Ana Curra con este necesario alegato femme, que reivindica el esfuerzo, la alianza, el valor y la valentía de la mujer, en el contexto de un matriarcado alien.

'Aphrodita la monarca' llega acompañada de un imponente videoclip, obra de la genialidad creativa de Petra Muguruza. Toda una fantasía cyberpunk que puedes ver a continuación.

Ficha técnica

– Grabación: Estudio “El Purgatorio”.
– Técnico de sonido: Óscar Moreno.
– Producción: Ana Curra.
– Masterización: Barry Sage. – Letra y Música: Ana Curra.
- Músicos: Ana Curra (voz, piano y sintes), Iñaki Rodríguez (guitarra y coros), Pilar Román (bajo y coros) e Iván Santana (batería y coros).
– Videcclip: Vídeo realizado y dirigido por Petra Muguruza & Ander Manero, al frente de un extenso reparto y equipo técnico. Rodado “Txirbilenea” (antigua ubicación de Altos Hornos Vizcaya, hoy centro artístico y social) de Sestao, en agosto de 2021.



[Fuente: muzikalia.com]

Adiós a Gelo, el pulso de Los Suaves

Hay una frase de Yosi Domínguez, vocalista y líder de Los Suaves, que asienta la filosofía y el espíritu de esta banda icónica de la música en español: “El rock es escribir una canción como si fuera la primera y cantarla como si fuera la última”. Durante 14 años, Ángel Barrio ‘Gelo’ contribuyó a ese propósito. Desde la batería marcó el pulso y el latido del gato. Este jueves falleció a los 70 años, tras varios días en el hospital.

Un músico nunca se va por completo, porque queda su impronta en los discos y en el imaginario de los fans, pero la noticia de su muerte causó un gran pesar dentro y fuera de Galicia. Gelo no era solo un batería con alma y bagaje en el jazz, y un miembro de Los Suaves durante más de una década, en la época más prolífica, dejando su huella en discos como ‘Malas Noticias’, ‘Santa Compaña’, ‘Víspera de todos los santos’ o ‘Maldita sea mi suerte’.

Su último trabajo con el grupo fue el álbum recopilatorio ‘Un paso atrás en el tiempo’, de 2002. Después abandonó la formación y fue sustituido por Tino Mojón, que ya colaboraba con la banda desde 1996.

Barrio también ha sido el impulsor de O Jato Negro –un nombre que no era casual, un homenaje a la banda–, un pub que se consolidó entre los clásicos de la noche en la ciudad de As Burgas. También trabajaría en otros locales de ocio, el Trolebús y el Moruno.

[Fuente: Javier Fraiz e Iñaki Osorio -Foto- para farodevigo.es -Enlace original-]

18 feb 2022

Sau presenta nuevo álbum 24 años después del último, ahora como SAU30

SAU30 publica y presenta hoy 'Mil i una nits i uns quants dies' (L'Indi Music), el álbum del retorno a la escena discográfica después de 24 años. El aficionado ya ha podido ir haciéndose una idea con los tres singles adelantados hasta ayer -'Trossets de mi', 'Tingues Bon Nadal i que no et falti mai la sort', 'Deixa el teu cos ballar'- y un cuarto, 'Pot ser és allò que en diuen fer-se gran', publicado hoy.

Un disco compuesto por trece canciones originales firmadas por Pep Sala –colíder de los originales Sau y factótum del actual proyecto– y que en la práctica significa la aparición de las primeras canciones nuevas de la legendaria banda de Osona desde 'Amb la lluna a l’esquena', aparecido en 1998. El estreno será hoy en la Antiga Fàbrica Estrella Damm (20.30 h); el primer concierto como tal de presentación será en el festival Strenes en Girona (23 de abril), y cinco días más tarde lo harán en el Palau de la Música de Barcelona.

En sentido nominal la banda que está detrás del lanzamiento no es Sau, sino la formación que crearon los miembros de la misma –excepto su carismático vocalista Carles Sabater, fallecido de forma súbita en 1999– SAU30. Un grupo nacido en 2017 para celebrar los treinta años del primer concierto ofrecido los originales Sau, y que dado el buen rollo y acogida generados acabó realizando una gira, finalizada en 2019, así como publicar un álbum en directo.

Pero más allá del nombre y de la mencionada ausencia, los músicos que están detrás de 'Mil i una nits i uns quants dies' son en su casi totalidad miembros que habían militado antes. Sala sigue ejerciendo funciones fundamentales, es decir, compositor de la totalidad de la música y de casi todas las letras, voz y guitarra eléctrica. Junto a él la nueva voz de Jonathan Argüelles –aunque forma parte del grupo desde su creación en 2017– y los colegas de largo recorrido Ramon Altimir (teclados), Pep Sánchez (bajo), Josep Lluís Pérez (guitarra) y Quim “Benítez” Vilaplana (batería).

Tracklist:

01. Trossets de mi
02. Saludant als àngels
03. Color de sang
04. Potser és allò que en diuen fer-se gran
05. Deixa el teu cos ballar
06. Els teus llavis humits
07. Deixa't cuare (En un mar de temptacions)
08. El dia menys pensat
09. Ho he tornat a fer
10. Cançó trista per en Jordi
11. Ella creu que encara li vaig al darrera
12. Tingues Bon Nadal (I que no et falti mai la sort)
13. Bomissimus track: Deprimit IX

[Fuente: Esteban Linés para lavanguardia.com -Enlace original-]

15 feb 2022

Muestra acerca de una de las protagonistas del punk femenino vigués: Chus Taboada

El pasado 29 de enero se inauguró la exposición "Unha vida de Ultratumba..." en la que se muestran varios recuerdos con un orden sentimental y confiados al presente de la protagonista, Chus Taboada, vocalista de las bandas viguesas Voces de Ultratumba y La Traición, además de directora del Fanzine Escupe.

Documentación gráfica, imágenes de su vida, notas de su puño y letra y tomas fotográficas actuales se mezclan para transmitir de cerca la perseverancia de valores con la que Chus vive en su día a día. Esta exposición, junto con un fotolibro complementario, destaca su obra y figura en la historia de la música punk gallega.

La muestra está teniendo lugar en A Parva, en el puesto nº 2 del Mercado de San Agustín (La Coruña), como iniciativa personal de la activista feminista Maritxu Alonso. Se podrá visitar hasta el hasta el 28 de este mes.

[Fuente: coruna.gal]

14 feb 2022

Siniestro Total se separan

«El 6 de mayo Siniestro Total se subirán al escenario de #WiZinkCenter en el que será su último concierto. Las entradas saldrán el 23 de febrero a las 12h pero puedes hacerte con ellas 48h antes en una preventa exclusiva».


De esta manera, vía Twitter, el grupo vigués lanzaba esta mañana una bomba que deja heridas de amor por los recuerdos musicales más potentes de la historia local a miles de damnificados. En su página web, la banda también daba cuenta de la noticia de su despedida: "Tras cuarenta años ininterrumpidos de carrera, solo paralizados por la pandemia, ST vuelve a un escenario y esta vez para celebrar "El último concierto. 40 años sin pisar la Audiencia Nacional". Lo harán con un concierto en Madrid el 6 de mayo, concretamente en el WiZink Center.

Con Siniestro Total estarán los miembros que han pasado por la banda en distintas formaciones. En la información se añade lo mismo que en la red social respecto a la venta de localidades. Para ello también ha elegido un día señalado el grupo vigués, el 23F.

El líder del grupo, Julián Hernández, comentaba aún hace poco en La Voz de Galicia que estaban deseando tocar para celebrar su 40 aniversario que, sin decirlo, barruntaban ya como un adiós. Pisaron por primera vez el escenario en 1981 y rápidamiente se convirtieron en iconos de la movida viguesa, con canciones como 'Bailaré sobre tu tumba', que sonó en las pistas de todo el país. El último trabajo de la banda es el álbum 'El mundo da vueltas', publicado en 2016.

[Fuente: lavozdegalicia.es]

Asfalto, concierto en la intimidad

La gira del 50º aniversario, que no termina de arrancar, ha pretendido y pretende celebrar que la banda lleva medio siglo en activo. Eso que para la música de este país es todo un hito, una realidad contrastable, a día de hoy no está asegurado donde y cuantos conciertos podrán llevarse a cabo a lo largo de este año 2022. No es menos cierto que la situación de pandemia sigue condicionando las agendas, y no solo para la de Asfalto. Un foco de esperanza deja ver que las restricciones van levantándose, pero, aún así, no termina de despejarse un horizonte claro y concreto.

Ante esta realidad, la banda ha decidido que, sea como fuere, sería una pena diluir una celebración como la que está programada entre tanta duda. Por consiguiente, y en la linea del afecto mutuo existente entre la banda y sus seguidores, se ha decidido programar un concierto/fiesta con al menos 300 de sus más fieles. No puede ser una cantidad mayor porque la celebración se va a llevar a cabo en un recinto con algunas limitaciones de aforo, precisamente donde Asfalto tiene su sede social, o como mejor decirlo: su local de ensayo.

Revi Rock Studios, es un centro que acoge la parte íntima de muchos artistas, es decir los ensayos. Asfalto ocupa desde su inauguración uno de los locales más grades; ¡tranquilos no se van a meter 300 personas en un local de ensayo!… Por fortuna, una de las dependencias principales de este complejo es un amplio plató, con aspecto de sala de conciertos, perfectamente equipado para poder testar los shows en directo. Un escenario grande y un sonido excelente dan forma a un espacio ideal como pocos para disfrutar de un concierto. Lamentablemente, pese a que más de 1000 personas pudiera acoger el recinto, este se haya restringido a un uso de no más de 300 asistentes, de ahí la limitación.

La idea que se pretende es la de compartir en proximidad una celebración con aquellos que quieran participar de algo así, incluida una comida de confraternidad con la banda para quienes lo soliciten antes de que las preceptivas limitaciones de cupo lo impidan. Sin duda será un evento exclusivo. No tiene otra finalidad que la de que, pase lo que pase con la gira del 50º aniversario, al menos se dé un día en el que se plasme la relación afectiva que de siempre ha mantenido la banda con sus fans ¿Os imagináis un concierto en el que, entre tema y tema, músicos y público puedan intercambiar palabras en sana y cordial conversación? Y sin prisas.

[Fuente: grupoasfalto.com]

El nuevo Ep de Fangoria verá la luz en marzo... 'Ediciones paganas'

'Edificaciones paganas' es el nuevo disco de Fangoria que verá la luz el próximo mes de marzo. Con este Ep, el dúo formado por Alaska y Nacho Canut dan continuidad a 'Existencialismo pop (2021)'. Es el segundo de la trilogía de epés que se propusieron grabar a principios del 2020, y para cuyo título volvieron a jugar con las letras 'E' y 'P'. "Es un homenaje a los rascacielos, las torres de apartamentos, los bloques de pisos...", afirman.

Una colección de cinco canciones con 'Mi burbuja vital' como avance, que trata sobre "un mundo virtual donde poder desarrollar una vida más interesante y aventurera que la que nos ofrece la realidad". El resto de pistas van desde el "cabaret electrónico" de 'No me das pena', grabada en Londres con su colaborador habitual Jon Klein (Specimen, Siouxsie and the Banshees), "al tecno pop" de 'La pregunta del millón' y "el house pop noventero" de 'Del uno al diez', ambas producidas junto a Juan Sueiro. La pista de cierre es 'Satanismo, arte abstracto y Benidorm', la cuarta entrega de la saga correspondiente: "Ya la hicimos Rock'n'roll, Tecno Pop y Acid House en el EP anterior". Y como la obra va de arquitectura: "era ideal para cantarle a una de nuestras metrópolis favoritas del mundo: ¡¡Benidorm!!. Nos pareció perfecto cerrar el EP con una canción en clave de música Disco setentera dedicada a uno de los centros de edificaciones paganas que más nos gusta".

Vuelven a colaborar con Ale Sergi de Miranda! y por primera vez lo hacen con Santi Capote de Ellos. Diseño y fotografías a cargo de Juan Gatti, quien se encargó además del audiovisual de 'Mi burbuja vital'.

Tracklist:

01. Mi burbuja vital
02. La pregunta del millón
03. No me das pena
04. Del uno al diez
05. Satanismo, arte abstracto y Benidorm



[Fuente: lahiguera.net]

'Las canciones del agua' es el nuevo disco de Los Planetas

La pasada primavera Los Planetas anunciaban la publicación de una serie de sencillos sin concretar muchos detalles al respecto: “Todos los lanzamientos tendrán lugar a lo largo de la línea temporal conocida como año común 2021, según el calendario gregoriano, de uso generalizado en su mundo”. Finalmente, decidían agruparlos en un disco completo junto a otras composiciones inéditas llamado' Las Canciones del Agua', obra que en su primera mitad se erige como un particular homenaje a Granada y en la segunda, aporta una visión “más global”.

Aunque hayan pasado cinco años desde 'Zona Temporalmente Autónoma' (2017) y pueda parecer una eternidad, no hemos dejado de tener noticias suyas. La presentación del álbum prácticamente la empalmaron con su aventura con Niño de Elche en 'Fuerza Nueva' (2019) y ya sabemos lo que ocurrió pocos meses después… Reaparecieron en verano de 2020 con esa “La nueva normalidad” que con un ojo en la lírica costumbrista de 'Un buen día', viajaba a las revueltas estadounidenses por la muerte de George Floyd y se anticipaba al posterior asalto al Capitolio en una indisimulada crítica al capitalismo.

A esta le fueron sucediendo otros singles tan infalibles como la satírica 'El Negacionista', que si unos la veían como un ejercicio de oportunismo, otros caían rendidos ante su vuelta al pop más descarado y a esas ruidosas guitarras de antaño. Poco que discutir igualmente al space rock de la ácida 'El Rey de España' dedicada al emérito y mucho menos a ese canto al pensamiento crítico, la reflexión y la búsqueda del placer que es 'El Antiplanetismo'. Todas ellas, además de sus correspondientes caras B aparecen en 'Las Canciones del Agua', décima referencia planetaria que toma la suficiente consistencia y razón de ser, con las piezas que la completan. La primera de ellas 'El Manantial', que abre esa primera mitad del disco dedicada a Granada y supone un nuevo hito del grupo, que partiendo de las sonoridades planteadas en esos conciertos esenciales en los que J y Florent se hacían acompañar del pianista David Montañés, nos sumergen en doce minutos de pura y profundísima emoción, apoyada en los versos del poema del mismo título que Federico García Lorca escribiera hace más de 100 años.

Tal y como ocurriera en la adaptación de esa 'Ready pa morir' de Yung Beef transformada en la ya clásica 'Islamabad', llega 'Se Quiere Venir', versión de su paisano y también trapero Khaled (PXXR GVNG), que con aires cadenciosos, da paso a la ya conocida oda flamenca con retazos del cancionero popular 'Alegrías de Graná'. Otro ilustre granadino que asoma es Carlos Cano en 'La Morralla', recuperada de A la luz de los cantares (1977) y adaptada en unos dejes que de primeras asociaríamos al repertorio de Grupos de Expertos Solynieve, pero que termina de hacer de perfecto enlace con la segunda parte del conjunto, la dedicada a la visión “global”.

Nadie puede discutir a Los Planetas versión 2022 la manera en que han sabido aglutinar todas sus fortalezas en una colección de canciones que sirve tanto para mirar atrás y recordar lo que fueron, como para mirar hacia delante y adivinar lo que viene. Ellos, mientras, siguen en lo más alto.

Edita El Ejército Rojo, con diseño de portada a cargo de Javier Aramburu.

Tracklist:

01. El manantial
02. Se quiere venir
03. Alegrías de Graná
04. La morralla
05. La nueva normalidad
06. El negacionista
07. El rey de España
08. El apocalipsis zombie
09. El antiplanetismo

[Fuente: Manuel Pinazo para muzicalia.com]

13 feb 2022

Daniel Fontrodona, Premio Goya al Mejor Sonido

Ayer se celebró la trigesimossexta edición de la gala de los Goya 2022, que tuvo lugar en el Palau de les Arts de Valencia. El primer premio de la noche fue para la película 'Tres', el correspondiente a Mejor Sonido, que recaló en el equipo formado por Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech y Marc Orts. Las otras tres películas nominadas fueron 'El buen patrón' (indiscutible triunfadora de la noche, con nada menos que 20 nominaciones), 'Madres paralelas' y 'Maixabel'.

Fontrodona, de 56 años, es miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, y está vinculado al cine como jefe de sonido directo en múltiples producciones, entre las que se pueden destacar 'Pa Negre' (Agustí Villaronga, 2010), 'Blackthorne' (Mateo Gil, 2011) o 'Todos lo saben' (Asghar Farhadi, 2018). Ha estado nominado hasta en cuatro ocasiones a los Goya en la misma categoría (Mejor Sonido), dos de ellas por las mencionadas 'Pa negre' y 'Blackthorn' y otras dos por 'Juana la Loca' (Vicente Aranda, 2002) y 'Darkness' (2003, Jaume Balgueró).

A finales de la década de los ochenta militó fugazmente en el grupo barcelonés Los Negativos como guitarra rítmica, aunque anteriormente había formado parte de unos desconocidos Disciplina Inglesa. Con Los Negativos grabó tres temas en 1989 en los estudios de Enrique Lindo, 'Parque portugués', 'Ella es como yo' y 'Visión'. La primera de ellas la publicó el fanzine 'Ansia de Color' en mayo del 90; la segunda la publicará el fanzine americano Kaleidoscope, en su segundo recopilatorio 'Kaleidoscopic Vibrations'; mientras que 'Visión' aún sigue inédita.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece un ilustre de la movida almeriense, el bajista Carlos Mendoza

Nos enteramos de la triste noticia del fallecimiento del bajista almeriense Carlos Mendoza, que militó en diferentes grupos de los ochenta's almerienses como Traidores, Los Reincidentes (almerienses) o Amor de Madre, además de ser co-fundador del fanzine Dexedrina, junto a Carmelo Villar y A.J. Morata .

Así lo recuerda en redes sociales su compañero Carmelo Villar en la banda Traidores:

"Fue el bajista impasible de Traidores, tocaba preciso y desganado, sin florituras, mientras Pelegrin y yo hacíamos ruido infernal con las guitarras y redobles con las mandíbulas. Tenia la imagen, el look, era el mas moderno y su colección de discos de lo mas jugosa de la Almería de los 80s, tambien hicimos, junto a AJ Morata, el fanzine Dexedrina y lo colocamos en una portada mordiendo un vinilo. A comienzo de los 90s cuando me volví a Sevilla perdí todo contacto con el hasta hoy que me entero de su fallecimiento. Descansa en paz Carlos Mendoza."

Del mismo modo, Nacho Ruiz, compañero de Carlos en Reincidentes, también evoca con estas palabras la figura del músico desaparecido:

"En memoria de un amigo, de un compañero y de un hermano, Carlos Mendoza Rivera. Junto a su hermano Antonio absolutos pioneros de la vanguardia mas auténtica de Almería y junto a Susana, la pareja mas moderna de la ciudad. Mientras viva recordaré su legado, descanse en paz."

Además de Traidores y Reincidentes, Carlos también militó en otras bandas de aquellos años 80 como el grupo de Antoine Molina,  Amor de Madre.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

10 feb 2022

Viuda Gómez e Hijos regresan al Playa Club

Viuda Gómez e Hijos vuelve a subirse al mítico escenario del Playa Club casi 30 años después de la última vez que pisaron sus tablas.

El escenario, que fue testigo en aquellos locos 80's de cómo el público se desmelenaba al son del legendario "Solución Suicida", y de tantos otros temas que marcaron aquellas memorables noches Coruñesas, contará nuevamente con la presencia de Viuda Gómez e Hijos el próximo 26 de Febrero.

En este concierto, volverán a sonar todos esos temas, a modo de ensayo general con público, ante la inminente grabación de un disco recopilatorio que recogerá toda una época de Viuda Gómez que muchos llevan en el corazón y en el recuerdo. Una oportunidad única para volver a disfrutar en directo de sus más sonados éxitos y de todos los demás temas que nunca llegaron ser plasmados en vinilo, y que a muchos les encantará volver a escuchar. Este "Ensayo General" es el previo a la grabación del doble LP que recopilará todos aquellos temas que solo existen en grabaciones con sonido de maqueta, y que por fin volverán a ver la luz en una grabación en directo, de la mano de David Kano (Cycle) de Estudio Silencio-Madrid.

Este doble LP cerrará una etapa para dejar paso a otra nueva, que también llega en forma de LP. Un nuevo trabajo, que se grabará en Estudio Silencio, y que también será producido por David Kano.

Podéis adquirir las entradas en Entradium a través del siguiente link: https://entradium.com/events/viuda-gomez-e-hijos

[Fuente. Viuda Gómez e Hijos]

8 feb 2022

Brighton 64 estrenan el vídeo clip de "La casa de la bomba"

¡Extra! ¡Extra! 

Hasta ahora, “La casa de la bomba” era un hit sin vídeo-clip. La canción fue un bombazo en la segunda mitad de los 80, el tema más conocido de Brighton 64, una joya de la música de todos los tiempos. Pero el vídeo-clip brillaba por su ausencia. Ya no.

La trepidante versión que se incluye en el nuevo álbum "Más de lo mismo" cuenta por fin con un espléndido vídeo clip dirigido por @kitts_ y protagonizado por Violeta Rodríguez y @danperalbo_ en el papel de “los chicos odian lo que ven” y los miembros del grupo en el papel de viejos y destrozadores de playas, devoradores de sándwiches de queso y jamón.

Y por si fuera poco, el espíritu del gran Rufus Thomas hace su aparición en la parte final, con la banda al completo poseída por el riff incendiario de “Haz el amor”.

¿El problema es la edad? ¡No, pero quién la pillara!



[Fuente: Brighton 64]

Nuevas entregas de la serie de grabaciones inéditas "Archivos Rescatados"

El proyecto de catálogo de Warner Music Spain "Archivos rescatados" busca recuperar discos descatalogados en formato físico para ponerlos a disposición del público por primera vez en edición digital. El proceso de búsqueda de material sonoro ha dado lugar a una jugosa y ecléctica selección de grabaciones que pretende despertar la atención de los curiosos y completar la discografía de algunos artistas esenciales en la historia musical de este país.

El pasado viernes se publicó un EP compartido del Carlos Jean con Malabar. Ambos artistas grabaron una versión de "Kung Fu Fighting" (Carl Douglas) para la banda sonora de la película "Sin noticias de Dios" (2001). El EP contiene remezclas y temas propios de Carlos Jean y Malabar.

Esta es la lista de lanzamientos de las próximas semanas:

11 febrero - Dover "It's Good To Be Me!" (2002) Recopilación de canciones en directo y acústicos que incluye el tema inédito "Mystic Love"

18 febrero - OBK "La Herida (Remixes)" (2003) Contiene la versión original, tres remezclas (de Carlos Jean, Monosexy&Superputa y Self Delusion) y un temas instrumental al piano, "Damage"

25 febrero - Amparanoia "Rebeldia Con Alegría" (2004) Recopilación de 16 canciones. Incluye versión inédita de "Don´t leave me now" grabada con Calexico. 4 marzo - Kepa Junkera "Bob Espok remix" (2001) Contiene la versión original y dos remezclas inéditas de David Ferrero y Pedro Del Moral.

11 marzo - Nilo MC Castillo "Se Prende El Carro" (2002) EP con 5 temas, versiones diferentes de "Se prende el carro". Contiene colaboración con Orishas.

18 marzo - Malabar "Malabar" (2002) Disco de debut de este grupo madrileño formado por Beltán Cavero y Emmanuel Lehmann García de Enterria.

25 marzo - María Abradelo "Mamma mia" (2001) Contiene standards de la canción española y universal en clave Dance 1 abril - Fundación Tony Manero "Supersexy Girl. Supervamped Mixes" Contiene la versión original y cuatro remezclas.

[Fuente. Warner Music Spain]