Páginas

29 nov 2020

Lauren Jordan, las malas compañías son las mejores

Hablar de Lauren Jordan es hablar de uno de los máximos exponentes del rockabilly en España. Este barcelonés nacido en 1972 puso en marcha Inoportunos con poco más de 16 años, y desde entonces dedica su vida a la conservación y promoción de su gran pasión.

Con Inopurtunos edita 9 discos, los dos últimos de reciente aparición: "The Badest Of" en versión vinilo a través de Badbilly Records para toda Europa con una selección de temas realizada por la compañía y una edición en cd para España con un listado de canciones elegido por el propio grupo.

Milita durante unos años en Gatos Locos con los que registra tres álbumes "Del amor al odio", "Mágico" y "Al calor de las cuerdas" en los que la banda de Cambrils regresaba a los sonidos clásicos de sus comienzos. Esa colaboración sigue en pie hoy en día, ya no como miembro activo de la banda pero si como guitarrista en algunos conciertos o bien como productor de alguno de sus discos más recientes como el directo "Vivíssimos".

Participa también en la génesis de Teorema, el proyecto de otro histórico como es Teo Serrano, participando como guitarrista en el primer largo de la banda "(Soy Eres Mi Tú) Reflejo en el espejo" y colaborando en el segundo "El rock and roll es libertad".

Larga es también la lista de colaboraciones y producciones con diferentes artistas: Tennesse, Doctor Doc, Hellbilly Club o el "Rock and Roll Club" de Carlos Segarra, entre otros, contaron con su pericia a los mandos de la mesa de mezcla y los arreglos.

Le da tiempo, además, a escribir tres libros: "Rockers, desterrados de la movida", "Cultura Custom" y "Tennesse. Secretos a voces", colaborando en otros como prologuista o director como en el reciente "Músicos en cuarentena" con el que se recaudan fondos que irán destinados íntegramente a la investigación del Síndrome de Sanfilippo (terapia genética), tratamientos paliativos y ayuda a los familiares, siendo esta una causa en la que Lauren está profundamente involucrado en muchos aspectos.

Pues aunque parezca increíble aún tiene tiempo para más... Los últimos cuatro años los dedica a la grabación de "Nunca despiertes Vol. I" su nuevo cd. En él se hace acompañar por Las Malas Compañías, una "banda" compuesta por casi un centenar de músicos que colaboran en cada una de las canciones. Fueron 48 meses de duro trabajo en el estudio, de componer y arreglar, grabar y mezclar, de reunirse con unos y otros, de investigar y trasladar a la raíz hispana músicas tan genuinamente estadounidenses como el western, el country, el rockabilly o el soul.

El resultado son casi una veintena de canciones para disfrutar con tranquilidad, para escuchar sin prisa, para disfrutarlas, para sacarles todo el jugo y para apreciar con calma. Un trabajo excelso, hecho con cariño, entre amigos, sin prisas, pensado para el disfrute de los aficionados a la buena música.

La mejor noticia la encontramos en ese Vol. I que acompaña el título, sabemos que habrá más, lo estaremos esperando.

Tracklist:

01. Ciudad victoria
02. La guarida del diablo
03. Extraña gente
04. Barnatown
05. Al final
06. Mágico
07. Ráfagas al cielo
08. Jóvenes Babel
09. Amor extraño
10. El cortijo del fraile
11. Perdido en Matadiablos
12. Honky Blues
13. Mary
14. Bodas de vino
15. Maldita ciudad
16. Hombre herido
17. Besos con veneno
18. Sanfilippo conexión
19. Ciudad victoria II



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Músicos en cuarentena', un libro benéfico en favor de la Asociación Sanfilippo, ya a la venta

Ya está a la venta el libro gestado durante los días de más duro confinamiento por más de 60 artistas y profesionales de los medios, 'Músicos en cuarentena. Días de confinamiento musical'. Así lo ha anunciado en redes sociales el director del proyecto, Lauren Jordan:

Os presento mi nuevo proyecto que ya es realidad. Por fin ha salido el libro "Músicos en Cuarentena". Un laborioso trabajo donde participan muchos de nuestros grandes aportadores musicales. Una vivencia en primera persona de todos y cada uno de ellos durante el confinamiento. Un libro histórico. ¿Os imagináis que durante la gripe de 1918 (gripe española) músicos y bohemios se hubieran juntado para contar su experiencia en primera persona? Pues eso! Un testimonio para la posteridad.

Prologado por el periodista Inaki Lopez, con la colaboración entre otros de Carlos Tarque (M-Clan), Manuel España (La Guardia), Manuel Martínez (Medina Azahara), Jesus Ordovas, Carlos Segarra Sanchez (Los Rebeldes), Javier Ojeda (Danza invisible), Rocío Márquez, Pitingo, Juan de Pablos...y así hasta 62 artistas.

TODO lo recaudado, absolutamente TODO irá destinado a la Asociación Sanfilippo para investigación del síndrome degenerativo y mortal de esos niños. Por eso, la propia Asociación será quien gestione las ventas. Podéis hacer vuestro pedido a: sanfilippobarcelona@gmail.com.

El primer acto promocional tendrá lugar en la tienda de ropa y complementos "biker" Far West de Terrassa, el próximo día 19 de diciembre a partir de las 17:00 h., con firma de libros a cargo de Lauren Jordan.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

18 nov 2020

Santi Campillo prepara un disco acústico

El pasado 14 de marzo Santi Campillo tuvo que tirar de freno de mano e interrumpir de manera abrupta y obligada la gira de presentación de su último disco "A cara o cruz". No hacía demasiado tiempo que habíamos tenido oportunidad de disfrutar su directo en Ferrol, no faltaba mucho para que se acercase hasta Lugo y en el horizonte había ya un concierto en Pontedeume (hablando de tierras gallegas y lugares que me quedan a tiro de piedra).

Aprovechando el parón Santi empieza a trabajar en un nuevo álbum, un disco acústico en el que dará una nueva dimensión a algunos de sus temas favoritos. Así que encerrado en Niculina Records Studio y con todos sus pertrechos al alcance de la mano empieza a trabajar en los nuevos arreglos de las canciones elegidas para dar un amplio repaso a su trayectoria. 

"Domingo de mayo" incluida originalmente en el disco 'Coliseum' (1997) fue el primer adelanto ofrecido por Santi a finales de abril. 

"A cara o cruz", segundo single, es el tema que da titulo al último álbum de murciano, editado .




[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

La vida fue cruel con Azucena, la diosa del heavy español

Foto: Bernardo Ballester
Tomaba el escenario al asalto. Vestida con ceñidos pantalones de cuero y corsé. El brazo cubierto, de la mano al codo, con un guante de tachuelas. A veces sacaba un látigo y lo hacía restallar, ¡zas! Cantaba abriendo mucho los ojos. Bramaba heavy metal. Un día, salió ante el público, aulló “buenas noches, Madrid" y golpeó el pie del micrófono sobre sus muslos con tanta fiereza que lo partió. Desprendía carisma, arrollaba, el público la adoraba, era la Lola Flores del metal… Pero, de repente, su vida se fundió. 40 años después hay algunos que piden perdón. “Fuimos injustos, la boicoteamos, le hicimos la vida imposible. Y yo contribuí a ello”, recuerda Bernardo Ballester, batería del grupo Santa, al frente del cual Azucena Martín-Dorado consiguió la gloria y la desdicha.

Azucena (a secas, así era su nombre artístico, en su época en solitario Azuzena) era lesbiana y no lo ocultaba en unos años, inicio de la década de los ochenta, en los que ninguna cantante (ni casi nadie con presencia pública) lo reconocía. Azucena era mujer en un terreno testosterónico. Azucena no era heavy de pura cepa: le gustaba tanto Rocío Jurado como Judas Priest. Azucena no se dejaba dirigir ni manipular. Y cuentan que era noble en un ecosistema habitado por tiburones. Murió en 2005 con 49 años. Llevaba retirada más de una década, asqueada con el trato que le dio la industria musical. En sus últimos años regentó un chiringuito de rock en Alicante. Le iba bien. Hasta que la ley de costas lo clausuró. Poco tiempo después falleció en su casa de forma súbita.

La emblemática cantante es una de las protagonistas del disco (ya a la venta) y el documental Ellas son eléctricas (previsto para diciembre), un proyecto de los investigadores del patrimonio musical español Leo Cebrián y Paco Manjón que pone el foco sobre un colectivo al que se le negó protagonismo: las mujeres que, entre 1982 y 1991, decidieron hacer rock duro en España. Al lector no metido en el género le asaltará la pregunta: ¿Existieron féminas en el rock español en aquella época? “Sí, claro que existieron. Lo que pasa es que ninguna trascendió porque era un mundo de hombres y además el establishment rechazó al heavy por prejuicios. Azucena fue la primera mujer estrella del rock español. Era una artista suprema”, señala Manjón.

Para conocer la pasta de la que estaba hecha esta artista es necesario acudir a locales como El Molino Rojo, en Barcelona, donde actuaba como vedette su madre, Conchita Loren. “Me llevaba a Azucena a todos los lados, aunque eso al principio no le hacía gracia. Pero es que no tenía con quién dejarla. Un día, en un teatro, me puse enferma y ella se ofreció a salir. Ni siquiera sabía que le gustara. Tenía solo cuatro años. La gente se volvió loca con su forma de cantar por Manolo Caracol”, cuenta la madre en el documental, hoy con 83 años. Ese fue el caldo de cultivo de la cantante. Acompañando a sus padres (él era guitarrista) en un coche sin calefacción por pueblos para ofrecer espectáculos musicales y de humor con su punto picante. Eran los años sesenta en España. Se ha rescatado una grabación suya en El Molino Rojo donde despliega su magnetismo, ya con 17 años.

Podría haber seguido potenciando ese trabajo junto a sus padres, pero se independizó. Viajó de Barcelona a Madrid, donde había nacido en 1955. Trabajó en el teatro y poniendo voz a algunos anuncios. Telefoneaba a espacios de música dura en la radio y cantaba temas de Janis Joplin. En los locales de ensayo de Tablada 25 entró en contacto con la escena musical madrileña. Montó un grupo llamado Huracán. Dos miembros de Obús (banda ya asentada a mediados de los ochenta), el bajista Juan Luis Serrano y el batería Fernando Sánchez, en busca de grupo nuevo al que apadrinar, los vieron. Solo les gustó ella y la convencieron para que les dejara con la promesa “de formar una banda con grandes músicos de rock”. El elegido fue Jero Ramiro, un excelente guitarrista que ya tenía bastante nombre. “En el escenario era una artista como no he encontrado otra igual. Arrasaba”, cuenta Ramiro, que sigue en activo con la banda Saratoga y dando clases de guitarra.

El grupo se llamó Santa. El primer disco, Reencarnación (1984), fue un éxito. Cuando salieron a la carretera comenzaron las fricciones. “Ahí empezó una lucha entre Jero y ella. Yo me posicioné con Jero. Fui un imbécil. En realidad, ella no se fue: le indicamos la puerta de salida”, señala Ballester. No está de acuerdo Jero Ramiro: “Azucena era una persona fuerte en el escenario, pero muy influenciable cuando estaba fuera. Es verdad que tuvimos divergencias. Ella tenía una mánager personal. Viajaban aparte. Cuando tocábamos en una ciudad buscaban un hotel o alquilaban una habitación para maquillarla y vestirla. Eran tiempos duros para el heavy. No teníamos ni camerinos. Había que adaptarse, pero Azucena venía del mundo de la revista y quería sus pequeños lujos. A ella la convencieron para dejar el grupo y lanzarla en solitario”. Ballester recuerda episodios tensos: “Subíamos el volumen de los instrumentos para que ella forzara la voz. Jero y Azucena luchaban a empujones por estar en el centro del escenario. Cuando íbamos a entrevistas querían hablar solo con ella, claro, porque era la estrella. Pero lo evitábamos. Sí, quizá Azucena no sabía el nombre del bajista de Judas Priest, pero en directo era más heavy que ninguno”.

El segundo álbum de Santa, No hay piedad para los condenados (1985), solo vendió 7.000 ejemplares frente a los 20.000 del primero. La cantante abandonó para lanzarse en solitario. Suavizó su estilo presionada por la discográfica con el objetivo de entrar en el mercado comercial. Pero sus dos trabajos en solitario (La estrella del rock, 1988, y Liberación, 1989) pasaron desapercibidos. Santa, por su parte, descarriló con una nueva vocalista, la argentina Leonor Marchesi. "Coincidieron dos cosas: mi salida de Chapa Discos [la discográfica, casa del rock español] y la llegada del PSOE al poder, que se olvidó de nosotros para apoyar a la movida. Esto hundió al rock duro. Los grupos se quedaron huérfanos a mediados de los ochenta. Recuerdo que Manuel Martínez, de Medina Azahara, tuvo que volver a la albañilería. Una pena, porque Azucena fue la gran dama del heavy español. Una luchadora, con una capacidad de transmisión increíble. Pero se quedó frustrada con el sistema. Acabó poniendo copas”, cuenta Vicente Mariskal Romero, fundador de Chapa Discos.

Con su nueva propuesta musical la cantante recibió la indiferencia de los dos sectores: los heavies no aceptaron que se suavizara y los medios comerciales la veían demasiado rockera. Ballester tocó la batería en un concierto con una Azucena en horas bajas, en 1991: “Apenas pudo acabar. Estaba fuera de forma. Allí ya nos dijo: 'Chicos, vamos a dejarlo por un tiempo”. Ballester le pidió disculpas por el trato que le había dado en Santa: “Ella era muy buena gente: ‘No te preocupes, Bernardo, todo está olvidado’, me decía”.

A principios de los noventa montó un pub en Lavapiés (Madrid), El Infierno. Al poco lo cerró y se marchó a Alicante para inaugurar un chiringuito a escasos 20 metros del mar, en la Playa del Cocó. Salvador Domínguez, guitarrista y biógrafo del rock español, frecuentó el bar, cuando se trasladó a vivir a Alicante: “El local iba como un cañón. Se cerraba de madrugada y siempre estaba lleno. Ella era encantadora, una persona íntegra. Se la veía feliz en su chiringuito”. José María Esteban, periodista y mánager de músicos, mantuvo el contacto con ella cuando dejó la música. “Tuvimos muchas conversaciones mientras estaba en el chiringuito. Se mostraba desengañada. Nunca criticaba a nadie en concreto, decía que la había utilizado la industria musical, el sistema, que no la habían dejado desarrollar una carrera. Echaba mucho de menos el escenario”, señala Esteban. A principios de los 2000 la cantante recibió otro golpe: su exitoso chiringuito se clausura atendiendo a la ley de costas, que acabó con muchos locales a pie de playa.

“Meses después de cerrar me encontré con ella en un club alicantino, Clan Cabaret. La vi bien, feliz. Quería que le enviase algunas fotos que le había hecho”, señala Esteban. Azucena regresa a su ciudad, Madrid, para hacer un último intento de relanzar su carrera musical. En 2004 el programa de Mariano García, Disco-Cross, emite un mensaje de ella: “Hola, soy Azucena. Espero que os acordéis de mí. Dentro de poco tendréis noticias mías”. Meses después, el 31 de enero de 2005, la tragedia: Azucena murió de forma repentina, recostada en el sofá de su casa de Madrid, debido a un edema pulmonar agudo. Estaba sola. Tenía 49 años.

[Fuente: Carlos Marco para el pais.es -Enlace original-]

14 nov 2020

Rey Luy celebra sus "30 Años de Amistad"

Raúl de Góngora, Rey Luy (antes Lui), presenta un nuevo disco con el que conmemorará sus primeros 30 años de carretera.

Rey Lui aparecieron en Madrid a finales de la década de los 80 encuadrados dentro de una nueva generación de bandas que hicieron del rockabilly y el rock and roll clásico sus señas de identidad. Sumado a estas dos inevitables influencias ellos añadían el swing como ingrediente principal de su coctel estilístico, lo que daba a sus canciones personalidad propia y un sonido característico e inconfundible que bautizaron como "swing a billy".

Entre 1987 y 1991 editaron tres discos, giraron por toda España con gran éxito e hicieron numerosas apariciones en televisión.

Tras eso, hacía 1994, la banda desaparece tomando cada uno de sus componentes su camino independiente. Se queda Raúl de Gongora al mando del proyecto que pasa a denominarse Rey Luy.

Ahora tras tres décadas al pie del cañón aparece "30 Años de Amistad" un nuevo trabajo en el que nuevas grabaciones de algunas de sus canciones más conocidas se mezclan con otras de nueva factura y alguna versión. Un disco en el que el peculiar estilo de Rey Luy sigue vivo y tan fresco como en sus comienzos.

¡A por otros 30!

Tracklist:

01. Busca lo más vital
02. Quiero ser como tú
03. Primavera en mi corazón
04. Trotamundos
05. Girls, girls, girls (Spanish Girls)
06. Il tuo baccio e come un rock
07. Besos de verano
08. Tú eres todo lo que me hace sentir
09. Una llamada al destino
10. Amistad




[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nuevo disco de Lauren Jordan, 'Lauren Jordan & Las Malas Compañías'

Desde la web oficial del músico catalán (y colaborador de Nuevaola80) Lauren Jordan, nos llega la noticia del lanzamiento de su nuevo disco, 'Lauren Jordan & Las Malas Compañías', en su primer volumen titulado 'Nunca despiertes'. Así lo anuncia desde www.laurenjordan.es:

Como bien sabéis llevo un tiempo trabajando en este proyecto que involucra a buena parte de los máximo exponentes de nuestro Rock and Roll/Rockabilly estatal. Es un laborioso trabajo de producción y composición hecho desde el respeto y la admiración a mis compañeros de oficio, a la vez que una reivindicación en defensa de nuestro estilo y forma de vivir. Se dividirá en dos partes y un documental, 'Nunca despiertes' es la primera de ellas y en unos días la tendremos en el mercado. Es fantástico ver que músicos (baterías, contrabajistas, guitarristas, cantantes, etc) de diferentes formaciones se mezclan entre ellos, dando como resultado las combinaciones más excitantes y rocambolescas inimaginables!
Para este proyecto sin precedentes ha hecho falta movilizar un gran equipo de profesionales a los que quiero dar las gracias, porque sin ellos no hubiera sido posible tan ambicioso trabajo. A los músicos de esta primera parte, que son:

Jodie Papaceit , Moises Sorolla, Aurelio Morata, Mariano Ballesteros, Manu Heredia, Oscar Alley, Angel Morales, Fernando Gonzalez Baena , Alice TW, Javi Faraon, Roberto Gil Fernandez, Isidro Arenas Asensio, Amancio Jimenez Tennesee,Reyes Torío, Cuti Vericad, Juanma Despiadado Ccuevas, Pony SlapBass, José Luis Dixie, Miguel A. García, Víctor Barceló Toni Company Riera, Francesc Capell, Joaky Cast, David Soto, Tito Rosello, Toni Espelta, Marcos Hidalgo Garcia, Rubén Olivares, Pepe Zambrana, Francho Angás, Kike Jambalaya, Jordi Benavides... También a la fotógrafa Tere Gisbert que me mira a través del objetivo como nadie lo hace, al exquisito trabajo de Neus Camps que ha sabido fusionar su arte con el mío y la que es para mí una de las mejores diseñadoras de este País (ya quisiera Bunbury), a Pedro Jose Perez Frutos buen amigo y webmaster.

A los sponsors y colaboradores Sam Tejuelas, Sejo Rocky y los Rockersaurios, David Bayod Andreu y Diablos MC, Toni Caro Plaza, Dani de Simón, Luis de Farwest, Ivan Valero, Miguel Mikialicante Rodriguez, Eugenio Geñin Carrero Roldan, Uri Batiste Sala y Marta Highway, Jose Luis Martín Canteli , Miguel Angel Hernández Martin y a los The Dukes, Luis Carlos Gonzalez ... y a los músicos que formarán parte de la segunda entrega: Manolo Germán, Sam Tejuelas, Teo Serrano (gracias por estar pendiente), Rubén GN, Josele Bulldog, Victor GN, Jose Antonio GN, Santi Campillo, Blas Picón, Vila Berenguer, Edu Uña Gorospe, Daniel Nunes, Pelayo Vil Canalla , Edu Despiadado, Javi Camacho, Martha Martínez, Conce Zahino, David Malpaso, Dani Trabal, Suco Blue, Marcos Sendarrubias, Bobby González, Mario Cobo, Jo Pro, Salomón Molina, David Mad Mayer, Jimmy Gbrs, Iñaki López,, Fernando Lavado, Rocío Pérez, Lluis Coloma, Juanjo Ocio, Ponyboy Oneman, Reverendo Igor, José Insaciable, Manuel Caeiro, Pedro Cristobal, Carlos Segarra, Miguel A. Escorcia, Miguel Reyes, Javier Martínez y muchos más...

En breve os iremos contando y dando más detalles al respecto. Estad atentos!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]