"Yo debería estar muerto", las memorias de Alejo Stivel

Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.

Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth; su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolución que supuso su música: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocación.

Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recién estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la pérdida de algún miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavía sigue. 

Edita Espasa. Fecha de lanzamiento: 5 de junio de 2024.

[Fuente: Planeta de libros]

Fallece Javier Alastrué, bajista de los valencianos Less y Platino

Fallece el músico y promotor artístico valenciano Javier Alastrué a los 63 años después de haber luchado contra una enfermedad que no pudo superar.

Su currículum musical se remonta a finales de la década de los 70 cuando formó parte de una de las bandas pioneras del Levante español como bajista de Less, un grupo de pop & soul que se completaba con Paco Viana (guitarra y voz), Richelieu "Richi" Morris (teclados y voz), Nacho Mañó (guitarra) y Juan Carlos Mellado (guitarra). Durante sus cinco años de existencia, Less firmó un único Lp titulado 'Voces en el agua' que fue editado por Valdisc en 1982.

A renglón seguido, tres de sus miembros, Javier Alastrué, Paco Viana y Richi Moris, aceptan un suculento contrato discográfico y forman Platino, un grupo de imagen limpia, moderna y políticamente correcta que practicaba un pop sofisticado con clara vocación de "llenapistas", muy influido por corrientes musicales como el funk, la música disco y la vertiente más bailable del tecno-pop británico. El bagaje productivo de Platino se resume en tres discos: 'Se puede decir' (Emi, 1983), 'Esas chicas' (Emi, 1984) y 'La señal' (Emi, 1985).

A partir de 1987, Javier Alastrué se convierte en el principal impulsor del monologuismo cómico en Valencia y funda la mítica sala Ópera, en la Avenida de Aragón, activa hasta 2015, en el que varias generaciones de valencianos han disfrutado del espectáculo allí ofrecido. Ópera ha sido considerada la Meca de los Monólogos ya que en su escenario iniciaron sus carreras grandes monologuistas como Dani Rovira, Goyo Jiménez, Leo Harlem, El Monaguillo, etc. hoy considerados los mejores cómicos del país.

Descanse en paz, Javier Alastrué.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

José María Díez Monzón publica 'Hispavox. El sonido de una época'

En 1948, la compañía norteamericana Columbia Records lanzó al mercado un sistema capaz de revolucionar la tecnología del sonido tal y como se conocía hasta ese momento: el disco microsurco.

Este sistema permitía, por fin, registrar el sonido tal y como este se manifestaba en el mundo real. En pocos años, la industria que nació de ese desarrollo revolucionaría el mercado de la música y con ello la riqueza de todas las compañías que eligieron ese innovador camino. En España, a comienzos de los años cincuenta del pasado siglo, se funda la compañía discográfica Hispavox con el espíritu de defender y promocionar la cultura musical del país.

En un breve periodo de tiempo, la discográfica se convirtió en la pionera de esa industria del microsurco en España, creando todo un referente sonoro que mantiene durante toda su existencia. El Sonido de Hispavox (conocido como Sonido Torrelaguna) fue tan importante durante la década de los años 60 y 70 que marcó a toda una generación de jóvenes que escucharon, bailaron y se enamoraron con su música y sus artistas y que ahora, cuatro décadas después, se intenta analizar y comprender su existencia y el camino que siguió hasta su desaparición en 1986. No es de extrañar, pues, que ahora se recuerde a Hispavox como la auténtica creadora del Sonido de una época.

Desde Pekenikes, Módulos, Los Ángeles, Los Pasos, Karina, Pic-Nic? hasta Ramoncín, Dinarama, Banzai, Bulldog? pasando por Solera, Alcatraz, Raphael, Juan Pardo, Mari Trini, Miguel Ríos, Nacha Pop, Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura, CRAG, Massiel y tantos otros artistas que han sido parte fundamental de la historia del pop español bajo la batuta seminal de productores como Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos que marcaron una época irrepetible en el panorama musical de nuestro país.

[Fuente: lenoir.es]

Al habla con Suco Blue de Blue Moon

Con motivo de la reciente edición del doble disco en directo con el que celebran su 45 aniversario, nos ponemos en contacto con Suco Blue, voz y compositor de Blue Moon desde 1979, para hablar del pasado, presente y futuro de la banda valenciana.

¿Cómo llega un chaval del barrio de La Olivereta a descubrir el rock clásico y el rockabilly? ¿Dónde conoces a los que serán tus primeros compañeros de grupo? 

Esto es una evolución, con diez años empecé a estudiar música y guitarra clásica, sobre los 12 años, junto a mi mejor amigo del barrio Pepito, uno de los fundadores de la banda, al ver un concierto de un grupo del barrio que hacían temas de The Beatles, nos dimos cuenta de que teníamos los mismos sueños y aspiraciones musicales y que queríamos hacer un grupo, por casualidad al tiempo, nos encontramos con dos amigos, también del barrio Edu y Juanmi, fundadores de la banda y nos dimos cuenta de que buscábamos lo mismo, es ahí cuando surge Blue Moon en 1979.

Nuestros inicios fueron con el pop; The Beatles, Rolling Stones, etc. Por supuesto escuchábamos toda clase de música, Elvis, Miguel Ríos, Beach Boys y lo que sonaba en la época. Entonces conocimos a un grupo de amigos rockers y nos quedamos fascinados por su indumentaria y como vivían la música que siempre nos había gustado, de la noche a la mañana dimos un giro de 360º cambiamos de look y fue cuando en realidad estábamos haciendo lo que siempre habíamos buscado, rock and roll.

¿Funcionaban más bandas de rockabilly en Valencia en aquellos primeros 80?

En realidad éramos pioneros en hacer esta clase de música en Valencia, no había nadie más con ese sonido y esa imagen.

Pasan unos años hasta que conseguís plastificar vuestros esfuerzos ¿Cómo surge la oportunidad de grabar aquellos dos discos con Intermitente?

En 1982 ganamos un concurso de bandas y es ahí cuando nos descubre nuestro primer mánager, Eli Forcada, todo iba de maravilla, grabamos nuestra primera maqueta, teloneros en conciertos con grandes artistas, etc, etc. pero todo se frenó a causa del servicio militar durante varios años.

Una vez terminado nuestro deber con el país, en 1986, incorporamos a un nuevo músico, Parry como bajista, yo dejo el instrumento y me dedico a cantar exclusivamente, sin perder el tiempo, recurrimos a los contactos que habíamos adquirido en esa primera época y todo volvía a tomar forma otra vez, cambiamos de mánager y la discográfica independiente Intermitente se interesó por nosotros, dándonos la oportunidad de grabar dos álbumes con ellos, "El Paso" y "El último tren".

A finales de los 80s decidís pausar el proyecto ¿Qué os llevó a tomar esa decisión? 

En 1989 la banda se separa, las causas son varias, desencanto con nuestra discográfica, el paso de los años dedicados exclusivamente a esto sin poder vivir de ello. la necesidad de trabajar y ganar dinero que nos permitiera afrontar la vida y ya no éramos esos chavales que siempre estaban juntos a todas horas, nuestras vidas individualmente, tomaban diferentes direcciones.

En 2012 regresáis a la actualidad discográfica con "A veces necesito", un EP edición limitada de la mano de ToJail Records ¿Cuánto tiempo llevábais ya funcionando de nuevo cuando surgió ese contacto?

Después de 20 años, en el 2009, Parry y yo decidimos volver a formar la banda, esta vez sin nadie más de los antiguos componentes y si conseguimos rodearnos de buenos músicos que nos acompañen en esta nueva etapa, por supuesto sigo componiendo canciones como siempre y eso nos lleva al deseo de plasmarlas en un nuevo álbum y darlas a conocer, de ahí la grabación de "A veces necesito".

Tras eso editáis un directo en 2013 y ahora una antología en directo que celebra vuestros 45 años de trayectoria ¿Queda alguna canción en el tintero para un nuevo disco de estudio de Blue Moon? ¿Qué nuevos proyectos tienes en mente? 

 

Yo he sido siempre el creador y compositor de las canciones de Blue Moon, tengo muchas canciones en el tintero sin ver la luz, de momento no tengo en mente hacer otro trabajo de la banda, si que estoy inmerso en mi primer trabajo en solitario como Suco Blue, el cual ya se puede ir escuchando en todos los portales musicales, lo estoy colgando canción a canción y en breve lo editare físicamente.

Sois un grupo recordado y querido por toda España ¿os movéis por festivales (como músicos o como público)? 

No solemos ir a festivales a hacer conciertos, sí que me han ofrecido varias opciones últimamente. pero de momento hay una especie de restructuración en la banda que tengo que solucionar en breve y claro que voy a todos los conciertos que puedo como espectador

¿Cómo ves la escena rocker actualmente? ¿Qué otras bandas españolas te gustan?

La escena rocker está más viva que nunca, hay mucho movimiento en todos los aspectos y bandas para dar y vender.

Entre mis bandas o solistas preferidos están: Tennesse, Al Dual, Cat Club, Los Faraones, Los Vólidos, Lee Junior, Inoportunos, Lauren Jordan, Los Dalton, de todos modos, siempre apoyo y valoro a todos los músicos que se dedican al rock and roll. 

¿Qué crees que le depara el futuro a Blue Moon y a Suco Blue?

El futuro de Blue Moon lo afronto en solitario, ya que al final quedo yo solo de los antiguos componentes, por supuesto es una forma de hablar, pues cuento con una banda que ya llevan acompañándome muchos años y para mi son parte de Blue Moon, Jorge Moreno, Carlos Fernández, Manolo Cascales y la nueva incorporación de Santiago Penagós, gracias a ellos y a su compromiso, esto seguirá hacia donde nos lleve el viento.

¿Qué nos depara el futuro? Grandes conciertos, grandes experiencias, más música, más rock and roll, en definitiva, es difícil adivinar el futuro, Dios dirá.

En cuanto a mí futuro y presente, estoy involucrado en otros proyectos, como la creación de mi primer disco en solitario, donde sigo haciendo mis canciones, pero esta vez dando un paso hacia delante y mezclando varios estilos, country, pop, rock and roll, ya se puede escuchar en todos los portales musicales y si no pasa nada, lo editaré en formato físico, hacia Navidad. También estoy metido en otro proyecto que se llama La Movida Valenciana, donde hago realidad uno de mis sueños, metiéndome en el papel de Elvis Presley, con espectaculares conciertos, rodeado de 14 músicos impresionantes, un gran show dedicado al Rey.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Hasta siempre Xavier "Papus" Font, de los barceloneses Últimos de Cuba

Este mes de mayo nos ha dejado el que fuera vocalista fundador de la banda barcelonesa Últimos de Cuba, Xavier Font, apodado "Papus". El grupo, que se formaba en el barrio de la Prosperitat de la capital catalana en 1983, se completaba con Toni Castarnelas (guitarra), Ricard Boya (guitarra), Albert Anis (bajo) y Frank Pérez (batería). 

Últimos de Cuba eran una auténtica amalgama de diferentes vertientes sonoras asociadas al metal. Mezcla entre hardcore y punk, con dosis de rock urbano vasco (es imposible no asociar letras y música con los Eskorbuto). Todo ello con un mínimo de speed metal, que quizás podría catalogarse como thrash, aunque pueda sonar algo atrevido. En definitiva, sonido crudo, primitivo, con guitarras raspadas y acordes llenos de rabia. 

Amén de haber participado en varios discos colectivos, el grupo firmó dos trabajos oficiales para la posteridad durante los diez años que duraron, su mítico 'Un millón de ratas' (Justine Records, 1989) y 'Bolsas negras' (Tralla, 1993). 

El popular historietista sevillano Carlos Azagra (creador de la tira "Pedro Pico y Pico Vena") lo ha lamentado en redes sociales de esta manera:  "Joder, a tu salud Xavi, ese Papus! esa mugre!, no semos ná,  los Últimos de Cuba se quedan sin cantante y nosotros un poco mas huérfanos, una putada."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Concierto homenaje a Burning y a Antonio Martín en Briviesca

Se ha dejado la vida y casi la salud en hacer realidad el legado de su padre, su último gran sueño, que es todo un testamento musical e íntimo a la vez que el retrato del genio que fue Antonio Martín, fundador y líder de Burning, mítica banda del rock and roll más puro y clásico que se ha hecho nunca en este país. Pero el amor que Penélope Martín, Penny, siente por la figura del hombre que no ha dejado de estar presente en su vida por más que se fuera en 1991 al Olimpo en el que habitan los artistas más grandes, se ha impuesto por encima de todo, de los problemas y las dificultades, de la pelea siempre ardua que se libra en el mundo de la industria musical.

Y lo ha conseguido: está a punto de ver la luz un disco/libro con las nueve canciones inéditas que dejó escritas de su puño y letra con la complicidad de su hermano del alma, ese otro grande llamado Pepe Risi que también habita ya en la eternidad. Lo edita Subterfuge, discográfica independiente desde hace 30 años, y el disco saldrá en vinilo de 33 milímetros, en CD y con código QR para quienes no se puedan permitir su adquisición porque Penny no ha olvidado la filosofía que siempre movió a su padre: «La música es para la gente». El disco no sólo será una joya por lo que supondrá escuchar esas canciones nuevas de los fundadores de la banda: el libro, que contará con una treintena de páginas, acogerá las canciones y otros escritos de Toño Martín, así como fotografías también inéditas que le hizo otro genio, Alberto García Alix, antes de que uno y otro fueran lo que llegaron a ser, de Ouka Leele, de Javier Vallhonrat, cerrándose con las últimas imágenes que le hizo antes de morir un gran amigo briviescano del músico, Timo. «Es un material tremendo», admite la hija del autor de '¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?', 'Es especial', 'Mueve tus caderas' ...

Casado con una briviescana, Esther, Toño Martín residió largas temporadas en la capital burebana, donde fue inmensamente feliz. Fue allí, también, donde lo encontró la muerte. Y va a ser allí donde se va a montar la mundial para celebrar la aparición de ese ansiado disco, coincidiendo con el 50 aniversario del grupo musical. Así lo ha querido Penny. Será en agosto. Será en Briviesca. Habrá conciertos, claro, donde se escucharán esos temas. Y muchos otros. Y por donde desfilarán algunos de los músicos más relevantes del rock patrio. Aún no quiere la hija de Toño Martín dar nombres, pero adelanta que va a ser un homenaje que estará a la altura de la figura y el legado de su progenitor. Briviesca será capital del rock. Briviesca arderá de rock, incluyendo a grupos del pueblo porque así lo hubiese querido Toño Martín, que tanto ayudó a bandas de la zona. Puro Burning en la capital burebana.

Se completará con exposiciones de fotografías y con charlas y conferencias. Va a ser la bomba. «Esto ha sido una odisea, como la de Penélope y Ulises», confiesa Penny, que aunque exhausta se muestra feliz e ilusionada ante lo que se avecina. «Han sido dos años duros, pero ha merecido la pena. No me extraña que mi padre escribiera un artículo titulado 'Vendidos como 'Dioses, tratados como payasos'», señala en referencia a ese mundo musical tan caníbal. «Mi padre nunca se desencantó de la música, jamás; sino de ese mundo en el que se aprovechan de todos los artistas».

[Fuente: R. Pérez Barredo para diariodeburgos.es -Enlace original- Foto: Valdivieso]

Fallece Javier Castro, batería de los coruñeses Los Náufragos y Doctor Snob

Nos llega la triste noticia de la pérdida de Javier Castro, batería de la banda rock de La Coruña, Doctor Snob. Y nos la ha hecho llegar el propio Ricky Rodríguez, bajista y cantante del grupo, además de ser pieza fundamental de Nuevaola80. El fallecimiento se ha producido esta mañana, 8 de mayo de 2024.

La vinculación de Castro a la familia "Snob" se remonta a tiempos de Los Náufragos, germen musical de los doctores cuando en 1992 se afianza tras los parches después de la marcha de Miguel a The Moledores. Durante ese intervalo de tiempo graba un par de maquetas con el grupo y, en 1994, Los Náufragos finalizan su trayectoria tras telonear a 091, momento en el que nace Doctor Snob.

Entre los años 2004 y 2009, Javier retoma la batería con Doctor Snob, participando en numerosos conciertos de ámbito local y pisan la sala Siroco de Madrid en el evento organizado por este portal llamado "El Prólogo de la Quinta", en el que aprovechan para presentar en directo el primer disco de carácter oficial, 'Vasos rotos', que vio la luz en 2009 de la mano de Falcatruada.

Según palabras de Ricky Rodríguez: "Nos quedan las horas de ensayo, los conciertos vividos y el tiempo de diversión y música que compartimos. DEP Javier."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"Evolución", las canciones perdidas de Hank, de Los Deltonos

¿Por qué grabar en 2024 un puñado de canciones de finales del siglo pasado ? Esta es la historia:

Hank como idea y banda nació más o menos en el 1995. El hecho de haber nacido en la acera Beatle de la vida y la escucha compulsiva de los Posies, Teenage Fanclub, Matthew Sweet, Big Star, Plimsouls, Todd Rundgren, Greenberry Woods, Joe Jackson, Elvis Costello, Model Rockets, Velvet Crush, Young Fresh Fellows, etc, etc me llevaron a escribir una serie de canciones digamos demasiado Pop/Power Pop/ (finalmente) “Turbo Pop”(c) para el estado anímico y sónico de Los Deltonos de entonces a punto de sacar nuestro disco más metálico “Ríen Mejor”. Iñaki García, a la sazón baterista de Los Deltonos se apuntó y reclutó al también torrelaveguense Bernie Bustillo (Degradados, Los Chavales…) para el bajo. Editamos un single con Munster y luego nuestro primer larga duración “A Lo Bomba” (Munster 96), acabamos en DRO y en el 99 editamos “Dios Mío Larry! (qué diablos es eso…)”.

Vivimos durante unos meses en el espejismo paradisíaco de la multinacional pero el interés se diluyó y Hank empezó a languidecer. Los Deltonos también estábamos un poco en estado de hibernación después de una década de éxito fugaz-juzgados-desierto-ralentí que nos había dejado exhaustos. Así nos pilló el comienzo del nuevo siglo sin saber bien qué hacer. Nos decidimos por lo más científico: tiramos una moneda al aire. ¿Resultado? “concentrar toda la energía en Los Deltonos”. Así en 2003 salió “Sólido” y después el resto de discografía que ya conocéis pero ahí quedaron una decena de tonadas de “tipo Hank” que en todos estos años nunca me dejaron de parecer frescas y no se me iban de la cabeza.

En 2023 Los Deltonos las revisamos y nos dijimos “aguántame la IPA… a qué no las revisitamos y editamos?” Dicho y hecho. Diez canciones. Ocho de ellas regrabadas con actitud y sonido actuales y dos remezcladas de las demos originales (8 pistas y 4 pistas en cassete) con Iñaki a la batería y Bernie al bajo como guiño y reconocimiento a la formación original.

Riffs que no han envejecido un ápice y letras que no han perdido sarcasmo. Cada cosa es a su tiempo y ahora es el momento.

[Fuente. Bandcamp de Los Deltonos]

"Chupas & Parkas", muestra conmemorativa por las seis décadas de la batalla de Brighton

El 18 de mayo se cumplen 60 años de la “Batalla de Brighton”, un suceso que enfrentó a rockers y mods en aquella localidad de la costa inglesa. El acontecimiento llamó la atención sobre estas dos culturas urbanas, que coexistían en las principales ciudades británicas. Esta exposición recorre los caminos seguidos por rockers y mods desde aquella época germinal hasta nuestros días: su popularización, su revitalización de finales de los 70 -que dio lugar a una muy extensa producción cultural global- y su arraigo en nuestro país a partir de los años 80.

Dos de los mejores conocedores de ambas culturas, Rubén Olivares y Dani Llabrés, nos hacen de guías a lo largo de un trayecto lleno de objetos extraordinarios cargados de vivencias, fruto de la generosidad y el compromiso de un buen puñado de rockers y mods que comparten sus colecciones.

Adicionalmente, en la sala sur reunimos un compendio de fotografías de Miguel Trillo, que hizo en los años 80 un seguimiento exhaustivo de aquellas estéticas: retratos, imágenes con detalles de indumentaria, escenas de baile y actuaciones musicales.

¿Qué conoces sobre las culturas mod y rocker? ¿Quieres saber más? ¡No faltes a esta cita!

Museo de Antropología de Madrid (C/ Alfonso XII, 68).
Ciclo "Culturas Urbanas".
Del 18 de mayo al 22 de septiembre (2024). Entrada gratuita.

[Fuente: www.cultura.gob.es/mnantropologia]

Los Modelos, noches y noches...

Pasadas las 12:30 del mediodía la expedición coruñesa ponía rumbo a Madrid dispuesta a disfrutar del regreso de Los Modelos a los escenarios. Tras un viaje tranquilo con apenas una parada para comer algo y otra para repostar "aterrizamos" en el Ensanche de Vallecas cuando daban las 18:30, con el tiempo justo de tomar una cerveza, reunirnos con nuestros compañeros de concierto y arrancar de nuevo, esta vez hacia The Bassement-Club (antigua sala Revólver). 

La primera sorpresa de la noche lo recibimos nada más enseñar nuestros códigos QR y que estos recibieran el pertinente escaneo que nos daba acceso a la sala, se nos entregó una entrada en papel ¡sí, de las de verdad!, de las que sirven de recuerdo y que se van atesorando como documento que da fe de nuestra asistencia.

Las entradas de los conciertos tienen algo especial que se está perdiendo poco a poco con una venta en línea que, si bien es muy cómoda, hace que al final sean todas similares... un folio impreso. Así que desde aquí agradecer a quien fuera que tuviese la idea ese momento de inspiración. Un gran detalle.

Nada más entrar en la sala nos encontramos con la mesa de ventas, en la que adquirimos nuestra copia de "Días y noches" que lucía entre las otras referencias ya editadas por VinylRoute, camisetas y alguno de los discos de Snap Records. Buen detalle el de poder dejar el disco depositado allí hasta la finalización del concierto, no sé si esto es una práctica habitual, nunca lo había visto y me pareció otra excelente idea.

Y ya directos al lío, una vez ubicados en la sala pudimos ver sobre el escenario a Alvaro Tessa que con unas breves palabras introdujo a Germán Hessles y Javier Puebla de VinylRoute, que agradecieron que una vez más se pusiese el cartel de "no hay entradas" en uno de sus eventos y el apoyo que también reciben sus lanzamientos discográficos, que si no me equivoco son ya tres (el homenaje a José Mª Granados, "Nuevo color" de Mamá y  "Días y noches" de Los Modelos). Ellos fueron, además, los encargados de dar paso a Las Ardillas de Dakota, la veterana banda madrileña elegida para abrir fuego en esa noche tan especial. Aproximadamente media hora de concierto en el que repasaron algunos de sus temas y dos versiones: "Metadona" (Pistones) que podemos encontrar en su último disco "Posmodernia" y "Nada más" (Máma), incluida en el antes mencionado tributo a José Mª Granados, que nos dio la segunda sorpresa de la noche y apareció sobre el escenario a cantar.

Tras unos segundos de silencio fue Jesús Ordovás el que se personó sobre las tablas, tercera sorpresa, con un flyer del "Concierto de primavera" en la mano que le sirvió para ir introduciendo a la banda protagonista de la jornada y saludar a los componentes de otros grupos que participaron en aquel evento celebrado en 1981 que se encontraban presentes en la sala.

Sin más preámbulos nos encontramos de frente con Casilda Fernández, Ramón Garrido y Guillermo Pérez de Diego "Tota", acompañados de la sección rítmica formada por Tito Suárez a la batería y Miguel Jiménez al bajo, de una tercera guitarra se fueron haciendo cargo en según que canciones Manu Sirvent (Sal de mi vida), Rodrigo Mialdea (Desert Dog) y Carlos Rodríguez (Mamá). También colaboraron con sus voces, una solista y la otra haciendo coros, los dos Modelos que ya no tocan: Sergio Rodriguez y Pachi San Vicente, en "Detrás de unas gafas negras".

Poco a poco, envueltos en un sonido brillante y potente se fueron desganando antiguos y futuros clásicos... "Da igual", "La chica de la maleta", "En primer plano", "La estrella", "Cuando llegue el momento", "Esta ciudad" y por supuesto "Noche de lluvia en Madrid". Tras este viaje en el espacio tiempo al Madrid de 1981 aterrizamos en pleno 2024, tocaba plegar alas que en poco tiempo los que ya estaban haciendo cola en la entrada querían ocupar su lugar en la noche, ese lugar que antes fue nuestro y que, de vez en cuando, recuperamos. Aún dio tiempo a firmar muchos discos, hacer un montón de fotos, recibir y dar abrazos, pero como decía una canción que habíamos escuchado unos minutos antes... "La fiesta se acabó".

Creo que los que tuvimos la suerte de estar en The Bassement-Club la noche del pasado 26 de abril, por cierto llegados desde los más variados puntos de España, incluso de Europa, vivimos un momento mágico, es una alegría poder contarlo. 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]