Huracán y Dana, el último experimento del murciano Miguel Bañón

Y acaban de lanzar un álbum que representa su primer trabajo, 'Sirius'. Huracán y Dana es la nueva propuesta del perpetuo músico Miguel Bañón, incombustible líder de Los Marañones, entre otras recetas musicales que ha ido cocinando a lo largo de una dilatada historia en la Región de Murcia.

Producido, grabado, mezclado y masterizado por Miguel Bañón en Huracán Estudio en 2022, ha sido en abril de este año cuando ha visto la luz. En él, participan ilustres nombres del panorama musical local. Aparte del propio Bañón, que se ha encargado de poner voces, guitarras, bajo, congas, shaker, pandereta y clave, se hace acompañar por Inma Alcázar (voces), Ángel Galera (guitarra y pedal steel), Wichy de Maya (batería), Raúl García (batería) y Quino Lucas (piano, órgano y sintetizador).

Nueve gotas de melodías que abrazan diferentes estilos, sin olvidar nunca el buen rock de autor, en el que se aprecian diferentes toques country o swing,  para adentrarse por  momentos en el pop más exquisito en el que las composiciones de Bañón adquieren una nueva dimensión desde las sutiles cuerdas vocales de Inma . Todo ello editado por Discos Perdición.

En definitiva un buen trabajo, un buen disco.

Tracklist:

01. De color

02. El viento

03. Vaya noche!

04. Canción de la tierra

05. Soñando

06. Los buenos tiempos

07. El futuro ya llegó

08. Abrazado a una farola

09. Para volver a empezar

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Puente de plata', primer single del nuevo trabajo de Tam Tam Go!

Una canción que abre un nuevo ciclo en la historia de la banda y que será la presentación de su nuevo álbum que verá la luz a finales de 2023. Una canción llena de esperanza y emociones sobre la superación tras el desengaño en la vida y el amor.

Escrita por Nacho Campillo, nos devuelve esa faceta del grupo más elegante, melódica y arrebatadora que los hace únicos.

Escucha en Youtube 'Puente de plata'.

[Fuente: Mitik Records]

Ilegales presenta el documental "Ilegales 82"

Ilegales presentan este fin de semana la premiere del documental "Ilegales 82", que narra las aventuras de la mítica banda asturiana durante la grabación de su primer álbum.

Habrá dos pases en los Cines Berlanga de Madrid (Andrés Mellado 53) ; el viernes 2 de junio se contará con la presencia del director del documental, Juan Moya, y del productor, Roberto Nicieza, y el sábado 3 de junio, se hará un pase sin coloquio. Ambos pases a las 20,30 horas.

Hay un pequeño cupo de entradas disponibles para público en general, que se pueden conseguir en este enlace. Si quieres acreditarte como medio para cubrir la proyección, contacta con Diego Terente en el email diego@ataque360.com o en el teléfono 684694241.

EL DOCUMENTAL

"Ilegales 82" es un documental sobre las aventuras, en gran parte animadas, de una banda que desde la precariedad más absoluta y con todo tipo de dificultades, consiguió grabar un disco que finalmente les catapultaría a lo más alto del rock.

En el documental anterior sobre Ilegales “Mi vida entre las hormigas”, la duración de la película dejó fuera temas y anécdotas que eran sin duda interesantes para profundizar en cómo se realizaron las grabaciones de algunos de sus discos y el contexto en el que se produjeron.

Este documental es un monográfico sobre la realización del disco, recientemente reeditado a todo lujo dentro de la conmemoración del 40º Aniversario de Ilegales; pero también es el retrato vital de una banda y de toda una generación que acaba de tomar contacto por primera vez con la democracia y se enfrenta a todas sus contradicciones.

"Ilegales 82" muestra los primeros pasos de una banda de rock a finales del siglo XX, tan alejados de las dinámicas actuales. Sonido, actitud, canciones, energía (bruta) y mucha calle. Todo lo que nos gusta de una banda de rock. Esta sí que es una historia de sexo, drogas y rock & roll.

HACE 40 AÑOS

Corren tiempos duros en la ciudad de Gijón a principios de los ochenta, la agitación política y la delincuencia suburbial lo cubren todo. Hay un ambiente especialmente violento en las calles debido en gran medida a la epidemia de heroína, que genera yonkis sin miedo a asaltar bancos y protagonizar espectaculares persecuciones con la policía. Son los años de “vive rápido y deja un bonito cadáver”. A España el punk llegó tarde y se mezcló con el desencanto político que los jóvenes sintieron en los inicios de la democracia.

Este es el “caldo de cultivo” en el que una banda va a generar uno de los discos de rock fundamentales en la historia de nuestro país. Jorge Martínez, un tipo al que llaman “el loco” y que se pasea por la ciudad con un stick de hockey al hombro, ha formado una nueva banda en 1980: Ilegales...

Sobreviven como pueden hasta que les invitan a grabar un disco que a día de hoy sigue fresco y ha marcado a varias generaciones.

EL DIRECTOR: JUAN MOYA

A lo largo de 25 años, Juan Moya (Espelúy, Jaén, 1967) ha desarrollado diversas facetas en el mundo audiovisual. Durante todo este tiempo ha ido compaginando las labores de guion, realización, montaje y dirección, saltando de un medio a otro y desarrollando sus inquietudes tanto en ficción, documental o entretenimiento televisivo.

Ha sido creador y guionista de la serie “El Caso” para TVE en 2016. Director y guionista de documentales como, “Arny, historia de una infamia”, “Yo fui un asesino. El crimen de la catana” (Discovery), o “Mi vida entre las hormigas. El documental de Ilegales” (Movistar) o “El peor héroe de Far West” sobre el músico Javier Andreu. También en el género documental ha sido guionista y montador de “Aute retrato”, película nominada a los Premios Goya 2020, o la reciente ganadora del GOYA 2023 “Labordeta, un hombre sin más”. 

En 2022 se cumplieron 40 años de la aparición del álbum "Ilegales", un disco fundamental del rock en castellano, el primero de una cosecha de doce discos de estudio que Ilegales han publicado hasta la fecha. En este sentido Jorge Ilegal recuerda que "nadie creía que este grupo, formado con expulsados de otras bandas, llegara a durar más de unas pocas semanas, pero ha terminado siendo el más longevo".

El grupo quiso conmemorar el 40º Aniversario de Ilegales mirando hacia el futuro, lanzando "La Lucha por la vida", un disco con nuevas canciones y una extensa gira; pero en las celebraciones de una efeméride tan redonda, no cabe dejar de lado su legado, empezando por el primer álbum, una de las piezas clave de la música rock española, con temas tan celebrados como "¡Hola, mamoncete!" y "Problema sexual", himnos como "Tiempos nuevos, tiempos salvajes" y "Yo soy quien espía los juegos de los niños", o piezas sensibles como "La casa del misterio". Una obra maestra imperecedera y a reivindicar, que recogió con acierto el influjo de la Nueva Ola y el afterpunk, castellanizando la fusión de rock, pop y reggae que por entonces llegaba tímidamente a España, a través de artistas como Joe Jackson, Code Blue, Fisher Z, o The Police.

Este primer álbum fue uno de los más reeditados del rock español en el momento de su aparición, pasando de una independiente a otra a medida que crecía el boca-oreja alrededor del grupo, y se veía desbordaba la capacidad de cada compañía implicada, hasta que terminó siendo distribuido por la todopoderosa CBS-Epic, donde aterrizaron con suficiente.

Esta nueva edición pretende ser la definitiva: el disco original ha sido remasterizado y completado con material extra; se recuperan temas de las mismas sesiones de grabación, maquetas, tomas alternativas inéditas y una selección de grabaciones en directo.

La reedición del primer disco de Ilegales se publicó en noviembre del 2022 en varios formatos; Box 3LP/2CD, vinilo con CD que incluye los temas extra, 2CD y edición digital.

Tracklist

VINILO 1

A1 Tiempos nuevos tiempos salvajes (Remasterizado 2022)

A2 Delincuente habitual (Remasterizado 2022)

A3 Yo soy quiene espia los juegos de los niños (Remasterizado 2022)

A4 Hombre solitario (Remasterizado 2022)

A5 Problema sexual (Remasterizado 2022)

B1 Me sueltan mañana (Remasterizado 2022)

B2 En la noche alemana (Remasterizado 2022)

B3 Hola mamoncete (Remasterizado 2022)

B4 No me acaricies el pelo (Remasterizado 2022)

B5 La casa del misterio (Remasterizado 2022)

B6 Caramelos podridos (Remasterizado 2022)

B7 Tiempos nuevos, tiempos salvajes – Reprise (Remasterizado 2022)

VINILO 2

A1 Europa ha muerto (Remasterizado 2022)

A2 Princesa equivocada (Remasterizado 2022)

A3 La fiesta (Remasterizado 2022)

A4 Revuelta juvenil en mongolia (versión maqueta)

A5 La pasta en la mano (versión maqueta)

B1 Desesperados (versión maqueta)

B2 Me sueltan mañana (versión maqueta)

B3 Hombre solitario (versión maqueta)

B4 Problema sexual (versión maqueta)

VINILO 3

A1 Europa ha muerto (directo)

A2 La fiesta (directo)

A3 Princesa equivocada (directo)

A4 Tiempos nuevos, tiempos salvajes (directo)

A5 Hola mamoncete (directo)

A6 Delincuente habitual (directo)

B1 Problema sexual (directo)

B2 En la noche alemana (a.k.a. Heil Hitler! - directo)

B3 Me sueltan mañana (directo 1985)

B4 La casa del misterio (directo)

B5 Hombre solitario (directo)

B6 Caramelos podridos (directo)

CD1

01. Tiempos nuevos tiempos salvajes (Remasterizado 2022)

02. Delincuente habitual (Remasterizado 2022)

03. Yo soy quien espía los juegos de los niños (Remasterizado 2022)

04. Hombre solitario (Remasterizado 2022)

05. Problema sexual (Remasterizado 2022)

06. Me sueltan mañana (Remasterizado 2022)

07. En la noche alemana (Remasterizado 2022)

08. Hola mamoncete (Remasterizado 2022)

09. No me acaricies el pelo (Remasterizado 2022)

10. La casa del misterio (Remasterizado 2022)

11. Caramelos podridos (Remasterizado 2022)

12. Tiempos nuevos, tiempos salvajes – Reprise (Remasterizado 2022)

CD2

01. Europa ha muerto (Remasterizado 2022)

02. Princesa equivocada (Remasterizado 2022)

03. La fiesta (Remasterizado 2022)

04. Revuelta juvenil en Mongolia (versión maqueta)

05. La pasta en la mano (versión maqueta)

06. Desesperados (versión maqueta)

07. Me sueltan mañana (versión maqueta)

08. Hombre solitario (versión maqueta)

09. Problema sexual (versión maqueta)

10. Europa ha muerto (directo)

11. La fiesta (directo)

12. Princesa equivocada (directo)

13. Tiempos nuevos, tiempos salvajes (directo)

14. Hola mamoncete (directo)

15. Delincuente habitual (directo)

16. Problema sexual (directo)

17. En la noche alemana (a.k.a. Heil Hitler! - directo)

18. Me sueltan mañana (directo 1985)

19. La casa del misterio (directo 1985)

20. Hombre solitario (directo 1986)

21. Caramelos podridos (directo 1985) 

Casete

A1 Tiempos nuevos tiempos salvajes (Remasterizado 2022)

A2 Delincuente habitual (Remasterizado 2022)

A3 Yo soy quien espía los juegos de los niños (Remasterizado 2022)

A4 Hombre solitario (Remasterizado 2022)

A5 Problema sexual (Remasterizado 2022)

B1 Me sueltan mañana (Remasterizado 2022)

B2 En la noche alemana (Remasterizado 2022)

B3 Hola mamoncete (Remasterizado 2022)

B4 No me acaricies el pelo (Remasterizado 2022)

B5 La casa del misterio (Remasterizado 2022)

B6 Caramelos podridos (Remasterizado 2022)

[Fuente. Warner Musis España]

Pre-estreno documental 'El Peor Héroe del Far West. La historia de un niño llamado Javier Andreu'

El próximo 1 de junio tendrá lugar el pre-estreno del documental de Juan Moya 'El Peor Héroe del Far West. La historia de un niño llamado Javier Andreu' en la sala Berlanga de la SGAE en Madrid (C/ Andrés Mellado, 53).

Sinopsis

“Quiero hablarles de un tipo que vivía en un barrio del Sur de Madrid, un tal Javier Andreu, al menos ese era el nombre que le dieron sus amorosos padres, aunque durante mucho tiempo todo el mundo le conocía como el cantante de La Frontera, así se llamaba su banda, La Frontera.

Y es que al bueno de Javier le dio por componer canciones que parecían sacadas de una película de Sergio Leone. Canciones de indios y vaqueros, de duelos al sol… Como cuando éramos niños… Y contra todo pronóstico consiguieron un gran éxito, sonaban en la radio a todas horas y en los conciertos los jóvenes del lugar bailaban como si les hubiera poseído el mismísimo diablo.

Este no es uno de esos documentales en los que se habla del esplendor y la miseria de una banda de música como la Frontera, ni siquiera es una biografía completa de un artista… Se podría decir que es la historia de un niño, y aquí estoy hablando de Javier Andreu, que consigue vivir la vida sin salir del cuarto de jugar. ¿No os parece que eso es heroico?”

Javier Andreu

Según sus palabras, Javier ha estado “en lo más alto… y en lo más bajo”, ha llenado estadios de espectadores y ha tocado en pubs de mala muerte. No es nada nuevo en el mundo del rock, pero su caso es especial, Andreu ha conseguido de un modo casi “heroico” afrontar el esplendor y la miseria de la profesión con la mirada del niño que nunca dejó de ser. Una ingenuidad buscada, que le permite mantenerse en una especie de “limbo”, un mundo que sigue pareciéndose al que construyó de niño en su habitación, en las interminables horas con su guitarra y su órgano.

Nos interesa conocer cómo un artista como Javier Andreu puede sobrevivir en un mundo tan precario e inestable como la música, siendo alguien que, según su amigo Ojeda, carece de los mecanismos que demanda la feroz industria musical. Es un artista con una sensibilidad especial, que ha conseguido mantener una carrera durante 40 años sin renunciar a su universo particular, sin salir del cuarto de jugar.

Desde finales del año 2020 empezamos a mantener contacto con Javier, que en ese momento se encontraba, como toda la profesión musical, sin poder ejercer actividad alguna por la pandemia. Iniciamos las primeras entrevistas con él y comenzamos las labores de documentación. A diferencia de otros trabajos que he realizado en formato documental (“Yo fui un asesino. El crimen de la catana”, “Arny, historia de una infamia”, ambos para Discovery, “Auterretrato” sobre L. E. Aute…), en esta ocasión no vamos a trabajar con un guion previo excesivamente definido, dejando espacio para que las grabaciones transcurran de la forma más orgánica posible, siguiendo la línea del documental que dirigí en 2016, “Mi vida entre las hormigas”, del grupo Ilegales.

Juan Moya

A lo largo de 25 años, Juan Moya (Espelúy, Jaén, 1967) ha desarrollado diversas facetas en el mundo audiovisual. Durante todo este tiempo ha ido compaginando las labores de guion, realización, montaje y dirección, saltando de un medio a otro y desarrollando sus inquietudes tanto en ficción, documental o entretenimiento televisivo.

Tras su paso por la Escuela de Estudios Cinematográficos de Cataluña en Barcelona, siempre ha mantenido un pie en la ficción. Ha sido creador y guionista de la serie “El Caso” para TVE en 2016. Director y guionista de documentales como, “Arny, historia de una infamia”, “Yo fui un asesino. El crimen de la catana” (Discovery), o “Mi vida entre las hormigas. El documental de Ilegales” (Movistar). También en el género documental ha sido guionista y montador de “Aute retrato”, película nominada a los Premios Goya 2020, o la reciente ganadora del GOYA 2023 “Labordeta, un hombre sin más”

[Fuente: Nota de prensa]

Warner reedita "Privado", "Listos para la reconversión" y "Gran vía" en vinilo

Warner Music continúa escarbando en sus archivos locales e internacionales para ofrecer cuidadas ediciones en vinilo de los álbumes de su vasto repertorio.

Gabinete Caligari "Privado" (1989)

Edición en vinilo de este disco publicado en 1989. Tras el éxito de crítica y público de "Camino Soria" (1987), Gabinete publica otro álbum redondo en el que destacan clásicos de su repertorio como "Amor de madre", "Solo se vive una vez" o "El profesional". Incluye también su gran éxito "La culpa fue del Cha Cha Cha". Disponible nuevamente en vinilo tras su fecha de publicación original.

Rosendo "Listos para la reconversión" (1996)

Edición en vinilo del octavo disco de estudio de Rosendo, publicado en 1996. Grabado en Almería y mezclado en Madrid con la producción de Eugenio Muñoz. Disponible por primera vez en vinilo.

Antonio Flores "Gran Vía" (1988)

Edición en vinilo del tercer disco de Antonio Flores, publicado en 1988 y que este año celebra su 35 aniversario. Incluye su famosísimo tema "Gran Vía" y otros clásicos de su repertorio como "Luces de alcohol" o "Yo quiero atrasar el reloj" donde muestra su talento como compositor y se acerca a sonidos rock con letras rotundas y sensibles al mismo tiempo. Producido por Carlos Narea. Disponible nuevamente en vinilo tras su fecha de publicación original.

[Fuente. Warner Music Spain]

Popular 1 celebra su 50 aniversario

Creada en Barcelona en 1973, Popular 1 cumple 50 años de existencia con el mismo equipo fundador, José Luís Martín, aka Martin J. Louis, como director y Bertha M. Yebra, subdirectora. Así lo explican desde su web oficial, dado detalles del número especial que acaban de lanzar con casi 150 páginas:

"En mayo, Popular 1 cumple su 50 Aniversario y lo celebramos por todo lo alto con un número espectacular de 148 páginas, en el que repasamos la Historia de la revista y del Rock’n’Roll a lo largo de los últimos 50 años.

Recordamos reportajes icónicos del Popu desde 1973 hasta la actualidad, recuperamos fotos clásicas y también imágenes inéditas de nuestros archivos, comentamos algunos de los mejores discos y películas de estas cinco décadas, etc…

Y para convertir esta celebración en algo más especial aún, hemos invitado a algunos de nuestros músicos favoritos para que hablen de sus propias obras o de sus discos preferidos. Entre otros, encontraréis a Billy Gibbons, Amanda Shires, Rhiannon Giddens, Gene Simmons, Ian Astbury, Jesse Malin, Tommy Stinson, Carlos Tarque, Javier Gurruchaga, Salvador Domínguez, Dani Filth (Cradle of Filth), Starbenders, Charly Glamour, Luz Casal, Starcrawler, Glen Matlock, Ian Hunter, Marcus Blake, Redd Kross, Skid Row, Chuck Leavell, Steve Hackett, Michael Monroe, Manolo García, Joe Lynn Turner, Lucinda Williams, Ian Gillan, Marah, Phil Ehart (Kansas), Jean-Jacques Burnel (Stranglers), Ramoncín, John Diva, Jon Spencer, Andy Cairns (Therapy?), Ginger Wildheart, Vivian Campbell, Midnight, CJ Wildheart, David Paich (Toto), Ville Valo, Leather Leone, Dante Gizzi (Gun), Luther Dickinson (North Mississippi Allstars), Teri Gender Bender (Le Butcherettes), Larkin Poe, Steve Conte… Además, charlamos con antiguos redactores de la revista como Jordi Sierra i Fabra, Jaime Gonzalo, Xavier Santigosa, Nando Cruz, Marc Pagés, Jordi Bianciotto o Marc Picanyol. Y podréis leer nuevas reseñas a cargo de Richard Royuela y Jordi Meya, que a su vez recuerdan sus experiencias en el Popu décadas atrás.

Por otra parte, Bertha y Martín Frías cuentan cómo surgió la idea de crear la revista y publicamos fotos inéditas de algunos de sus reportajes pre-Popular 1. En definitiva, se trata de un número de coleccionista. Lo hemos confeccionado con cuidado y cariño a lo largo del último año, y en mayo estará por fin en la calle!"

Feicidades Poular 1.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Relatos de Rock'n'Roll' de José Luís Zapatero fue presentado ayer en Madrid

Los libros —como las películas, como la vida misma— tienen banda sonora. En Relatos de Rock’n’Roll esto cobra especial importancia ya que se trata de diez historias muy diferentes entre sí, pero que comparten una característica singular: la música. Bajo esta original premisa nos adentraremos en entornos con claro trasfondo musical, como el Londres de principios de los sesenta, el Madrid de la Movida o el festival de Woodstock, y en otros más imprevisibles, como una residencia geriátrica o las aulas de primaria de un colegio.

Nos enfrentaremos a un asesino en serie y seguiremos el rastro de Elvis para averiguar si vive aún. Viajaremos al futuro, desentrañaremos el misterio oculto tras una canción y viviremos de nuevo el confinamiento que trajo el covid. Un libro así tiene que sonar y por eso incluye una lista de reproducción con las melodías que recorren sus páginas. Lo disfrutarás seas o no aficionado a la música, porque la vida es rock'n'roll, es agitación, diversión y emociones. Y eso es lo que se desprende de estos relatos. Ya lo decían los Rolling Stones: Es solo rock'n'roll (pero me gusta) .

El autor José Luis Zapatero, lo presentó ayer 19 de mayo en la Biblioteca Municipal Iván de Vargas de Madrid, en la que estuvo acompañado por Jesús Ordovás (periodista y escritor) y Ramiro Domínguez (editor, Silex). La muestra musical corrió a cargo de Jorge Duret.

[Fuente: Nota de prensa]

'Madrid: Crónica creativa de los 80'. en Fundación Canal (Madrid)

Desde ayer, 19 de mayo, y hasta el 20 de agosto, se podrá visitar la exposición colectiva 'Madrid: Crónica creativa de los 80' en la Fundación Canal (Mateo Inurria, 2. Madrid).

Nota de prensa de Fundación Canal:

"Con motivo de la conmemoración del 40º aniversario del Estatuto de Autonomía de la Comunidad de Madrid la Fundación Canal presenta esta exposición que pone de manifiesto el fenómeno social que supuso la década de los 80 en la región en los campos social, cultural, artístico, económico… Una explosión de creatividad que va más allá de su famosa “Movida”. La exposición habla, a través de la creación artística, de la importancia de Madrid en la génesis de la sociedad española actual y de su apertura a los nuevos tiempos.

Una mirada a la música, el cine, el arte, la política, la moda y la vida de esta época fértil, convulsa y llena de ilusión, que apunta a los hitos y la iconografía de toda una generación a través de elementos clave de esos años como fotografías, pinturas, periódicos, revistas, carteles, fanzines, portadas de discos, anuncios y clips de televisión.

Más de 300 obras procedentes de colecciones privadas y públicas conforman esta crónica visual en la que se podrá ver el trabajo de más de 80 grandes creadores de la época entre fotógrafos, pintores, diseñadores gráficos, etc."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Óscar Cabrera entra en la órbita de Antonio Arias

‘En el satélite de Lagartija Nick. Conversaciones con Antonio Arias’ se sumerge en la carrera del músico granadino durante cerca de 300 páginas, acercándonos a la obra del prolijo e hiperactivo artista, y ahondando en sus inquietudes, sueños y recuerdos más personales. El libro cuenta con la participación de Eric Jiménez, Juan Codorníu, Florent (Los Planetas), Ana Curra, Miguel Ríos, Soleá Morente, Fernando Alfaro y más.

Antonio Arias es uno de los creadores más inquietos de su generación. Su carrera como músico profesional se inició a los 16 años, cuando se unió a los hoy legendarios 091. Tras grabar tres discos con ellos, terminó abandonando la banda para emprender su proyecto más personal con la compañía de su amigo Eric Jiménez, Lagartija Nick. Desde entonces, ha estado construyendo uno de los discursos más ricos y personales de nuestra escena, consolidándose como obligado referente.

Esquivando modas y corrientes, y manteniéndose fiel a un estilo reptiliano y cambiante, y un lenguaje visual único, ha pasado de los ramalazos afterpunk de ‘Hipnosis’ (1991) e ‘Inercia’ (1992), al flamenco de ‘Omega’ (1996) con la compañía de Enrique Morente. De la búsqueda de nuevos prismas en el contundente ‘Val del Omar’ (1997) al accesible ‘El Shock de Leia’ (2007), sin dejar de mutar hasta encontrar la madurez en hitos como ‘Crimen, sabotaje y creación’ (2017). Álbumes ricos y diversos que ha alternado con colaboraciones y proyectos paralelos como Los Evangelistas (junto a Los Planetas) o la exploración de sus ‘Multiversos’ en solitario.

Estas conversaciones, complementadas con una serie de interesantes testimonios, nos ayudan a adentrarnos en la obra del prolijo e hiperactivo artista, y ahondan en sus inquietudes, sueños y recuerdos más personales. Vivencias para conocer a un autor imprevisible y en constante búsqueda.

Edita Muzikalia.

[Fuente: muzikalia.com]

Laura Piñero publica la historia de DRO, la discográfica que lo cambió todo

La historia del sello discográfico Discos Radiactivos Organizados desde sus inicios, a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, pasando por los tiempos en que se constituyó en uno de los pilares fundamentales de la industria. 'Aquellos años accidentales. Dro, la discográfica independiente que lo cambió todo' recoge testimonios de músicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discográfica a la que se está rindiendo homenaje, resultando en una colección de anécdotas jugosas que permiten al lector hacerse una impresión general de los manejos internos de la industria musical española, especialmente durante las décadas de 1980 y 1990.

Extracto del libro:

"La increíble historia de la discográfica DRO

Una noche después de un concierto en 2018, terminé de casualidad dentro de una hoguera improvisada de anécdotas. Varios históricos del sello independiente Discos Radiactivos Organizados (DRO) contaban a las nuevas generaciones de la discográfica, absorbida por Warner en diciembre de 1992, cómo arrancaron desde casa un negocio multimillonario que alumbraría a bandas célebres tan dispares como Loquillo, Gabinete Caligari, Siniestro Total, Hombres G, Celtas Cortos, Extremoduro, Los Rodríguez o Duncan Dhu. DRO nació a finales de 1981 como contrapunto a las multinacionales, como una necesidad y un juego. Inesperadamente, crecieron, se fusionaron con otras tres independientes de la época, Tres Cipreses, GASA y Twins, arrasaron con sus lanzamientos y terminaron absorbidos por una gran compañía que ahora gestionan, según ellos, con el mismo espíritu de sus inicios.

¿Quiénes eran estos personajes desconocidos para el gran público que crearon una especie de Silicon Valley madrileño musical junto a otros emprendedores por puro amor a la música?, ¿cómo consiguieron dominar el mercado sin apenas recursos económicos ni experiencia?, ¿cómo fichaban a sus artistas y lograron colarlos en el negocio desde la independencia?, ¿cómo recuerdan los músicos esos años de música, sexo, drogas y rock and roll?, ¿qué infraestructura musical convivía con estos sellos?, ¿qué era eso del ADN-Gen DRO al que hacían referencia?, ¿qué queda de él?, ¿cómo se protege?, ¿es posible ser independiente dentro de una multinacional?, ¿qué papel tienen en la actualidad las discográficas?, ¿qué hemos perdido o ganado 40 años después? Me hice todas estas preguntas con el objetivo de hacer un reportaje para la radio, luego un documental con mi admirado Iván Ferreiro, al que le fascina la historia de su compañía de discos, y en el proceso de documentación, di con tantos personajes y lagunas que tomé la decisión de recopilar sus vivencias.

En paralelo a estas y otras discográficas de esta década, como Nuevos Medios, existió una red de gente joven de distintas disciplinas artísticas o empresariales que apostaron por cumplir sus sueños en una España gris sin importar las consecuencias. En el camino, también se sucedieron las traiciones, los fracasos, las pérdidas, las despedidas y los desengaños. De todo esto va este libro, que pretende ser, más que un ejercicio nostálgico musical, una fuente de inspiración en presente aplicable a cualquier ámbito creativo con la música y las canciones como enlace. No he pretendido en ningún momento hacer una biografía detallada de estos personajes ni de los músicos citados, solo unificar y compartir recuerdos discográficos para construir un relato colectivo. Tampoco están presentes todos los protagonistas ni artistas del fenómeno, solo una muestra representativa. Las declaraciones y datos son reales, fruto de largas horas de charla. Se enmarcan, en ocasiones, dentro de recreaciones ficticias con la intención de trasladar al lector. Sin nuestro pasado, el futuro es un horizonte frágil. Necesitamos referentes, inspiración e historia para seguir creando cultura. Ésta es una historia hecha de cientos de voces."

Laura Piñero, periodista cartagenera afincada en Madrid, locutora en la Cadena SER y colaboradora de El País, presentó el libro editado por Cúpula el pasado 8 de mayo en el Fnac de Preciados (Madrid) con presencia de la autora que estuvo acompañada por Carles Francino (locutor cadena SER), Servando Carballar (fundador de DRO), Alfonso Pérez (fundador de GASA) y Álvaro Urquijo (Los Secretos).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Escucha en Spotify 'Uno', el nuevo álbum de La Unión

Hemos tenido que esperar hasta la primavera de este año para poder disfrutar del nuevo disco de La Unión, con Luís Bolín, su mítico bajista fundador, al mando de todas las operaciones.

'Uno. Grandes éxitos versión salvaje' es el título con el que Bolín comienza esta nueva andadura musical tras la retirada de Rafa Sánchez, hace ya casi tres años, y la triste desaparición de Mario Martínez hace dos. Él ha tomado las riendas del grupo y lanza este recopilatorio con los temas más significativos de los madrileños. Catorce piezas en las que destaca la secuela de 'Lobo hombre en París', ahora como 'Luna llena en París', en el que Luís le da una vuelta de tuerca al más importante hit de La Unión y con el que se dieron a conocer allá por 1984, cuando publicaran aquel magnífico álbum de debut, 'Mil siluetas', a través de Wea.

Todos los temas están reinterpretados por el propio Bolín, además de grabar guitarra, bajo y programaciones, haciéndose acompañar por Rafa de Guillermo (teclados y pianos). Francis García (saxo en 'Lobo hombre en Paris'), Arlesa García (batería), Manolo Nieto (bajo) y otros.

Aventuramos una exitosa nueva etapa de La Unión que, pronto, nos sorprenderán con un nuevo disco con nuevo material.

Tracklist:

01. Luna llena en París

02. Maracaibo

03. Dónde estabas

04. Fueron los celos

05. Más y más

06. Lobo hombre en París

07. Vuelve el amor

08. Sildavia

09. Vivir al este del Edén

10. Negrita

11. Ellas es un volcán

12. La niebla

13. Mil siluetas

14. La tormenta

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"Los managers pensaban que las mujeres jugábamos a hacer metal sin tomarlo en serio", habla Daría Ras, la voz del hard-rock burgalés

Burgalesa de nacimiento, Daría Ras es un ejemplo de superación constante. Con formación musical académica, Daría es una de las voces más reconocibles del panorama heavy-metal nacional, aunque ha tocado diferentes palos musicales, desde las baladas al soul, pasando por el hard-rock o el blues. Comenzó funcionando en solitario, con aquel primer disco de 1990, ‘Nº 1’, y después con su grupo de entonces, los ahora renacidos Frío. Estamos ante una artista multidisciplinar, compositora, cantante, pianista e incluso pintora, la otra faceta creativa de nuestra invitada.

Ella ha sido una de las protagonistas del documental ‘Ellas son eléctricas’, dedicado a las pioneras del hard-rock en nuestro país. Damos paso en Nuevaola80 a Daría Ras.


Mariott, Nosferatu, Poseidón, Urano, Avalon o Ayax, por citar algunos, demuestran que Burgos era un importante bastión de bandas heavys, pero… ¿Cómo era aquel Burgos de la década de los 80 en cuanto a la aceptación de solistas de rock femeninas?

La verdad es que ni me lo planteaba. Estaba yo sola, ciertamente, pero no pensaba que era la única. Estabas pendiente de querer estar y, en cuanto a la aceptación, era normal, quiero decir, a nivel de los demás grupos sí que sorprendía y, sobre todo, hasta que no tocabas en directo, nadie creía que tú hacías rock, que hacías heavy. Yo recuerdo los primeros conciertos con Frío en la casa okupa de La Llana donde nunca vi un rechazo de la gente por ser mujer. Más bien el rechazo era, más que en Burgos, a nivel general, como si nadie tomara en serio a las mujeres a la hora de hacer rock.


La iniciativa de Leo Cebrián y Paco Manjón, artífices de ‘Ellas son eléctricas’, ha sido un auténtico revulsivo para dar a conocer a todas esas mujeres que demostraron que también tenían cabida en el rock duro ¿Cómo de complicado te resultó salir adelante en aquel “mundillo” casi exclusivo para el género masculino?

Era prácticamente imposible. De hecho, llegar al gran mercado era imposible porque los managers a nivel nacional, y los conocía a todos llegando a telonear a mucha gente, te metían de teloneras pero pensando que las mujeres jugábamos a hacer a metal sin tomarlo en serio. Claro, al final para una oportunidad comercial discográfica seria, pues no te consideraban, a mí me conocía a todo el mundo, decían que era buena, pero al final eran los hombres los que mandaban, los que hacían los grandes conciertos, y hablo por ejemplo de Gálvez, uno de los principales promotores de  conciertos en Madrid, y me decía que lo hacía muy bien pero que, los unos por los otros, al final nada. Realmente el mundillo era exclusivamente masculino, pero ya no desde el punto de vista de los músicos, sino más bien de los managers, productores, etc.


Con tan sólo 12 años ya actuabas en directo en festivales locales, guitarra en mano ¿Cuándo te diste cuenta que lo tuyo era el heavy-metal?

Pues te voy a contar una anécdota cuando yo estudiaba historia de la música, piano, voz, etc. Con 16 años cayó en mis manos un disco de los Deep Purple, y descubrí a Jon Lord, y me di cuenta que yo como teclista también podía hacer heavy. Me moría de ganas por hacerlo, por la energía que me daba, yo quería hacer “caña”, hacer metal, hacer rock… y fue por los Deep Purple y porque yo quería ser como Jon Lord con aquella energía que transmitía con los Hammond y aquellos solos que eran bestiales. Entonces me dije, los teclados no tienen porque ser dulces y mira lo que se puede hacer. Y ahí fue donde me di cuenta que yo quería hacer rock.


Aparte de cantante también eres teclista ¿Te sientes más a gusto al micro o con las teclas o, simplemente, una cosa va de la mano de la otra?

Yo soy compositora, compongo con el piano, aunque empecé con la guitarra, entonces va de la mano. Me siento tan a gusto tocando como cantando y, por supuesto, haciendo las dos cosas a la vez. De hecho, ahora de nuevo con Frío, he vuelto a los orígenes y a hacer temas en los que, en directo, también yo hago los teclados tocando de pie. Me siento muy cómoda de esta manera. Te diré que, en épocas que he estado sola cantando, ya que nos acompañaba un teclista con Frío, lo echaba de menos, por lo que para mí las dos cosas son igual de importantes.


Cuéntanos como se gestó aquel primer disco de 1990 que antes citábamos.

Yo tenía un montón de canciones, ya componía mucho y había hecho conciertos en solitario. En aquel momento tenía una cinta con temas grabados en plan básico. Corría el año 1989, le dejé la cassette a una amiga que los escuchó y le gustó de tal manera que, por su cuenta y riesgo, a través de un anuncio,  se la mandó a una discográfica de Madrid, sin decirme nada. Al tiempo me dice, oye qué ha pasado esto, que me han dado esta cinta y contestan que quieren hablar contigo. Se trataba de una pequeña compañía que se llamaba Casino. Querían producirla ellos mismos, pero en ese momento busqué mis propios músicos para grabar bien esos temas que ya tenía compuestos con guitarra, bajo y batería. Entre ellos estaba Diópgenes, el batería, que ya se quedó conmigo para continuar con el proyecto de Frío.


Después vino la etapa con Frío, una cassette y dos discos que enmarcan al grupo como referente del hard-rock melódico ¿Cómo fue aquella época?

Fue una etapa preciosa cuando sacamos aquella primera cassette y los dos primeros discos. Fue un subidón de hacer muchas cosas, muchos conciertos, con la ilusión de que íbamos a triunfar, me refiero a poder vivir de la música. Al final, el hecho de estar en Burgos influyó mucho, no solo por ser una chica, sino porque parecía que estábamos en el tercer mundo. A pesar de todo, fue una época muy intensa pues Frío logramos ser una banda muy consolidada y sin parar de trabajar. Ensayábamos a diario, algo que ahora me parece impensable, y conseguimos sonar como un cañón.


Tu segundo disco en solitario, ‘Alma’, que ya aparece en 2005, cambia radicalmente de estilo, melodías “ablusadas” con un toque más intimista ¿A qué se debió ese cambio de registro?

Cuando abandono Frío fue en un momento en el que estuvimos a punto de firmar con Virgin,, pero al final no pudo ser porque decidieron volver a invertir en Amaral. La compañía había gastado mucho dinero en el primer disco que resultó ser un fiasco, pues son números de empresa, dijeron, y no invertimos más hasta que recuperemos lo que hemos perdido y entonces lo haremos con alguien, con un nuevo grupo que puede ir bien o puede ir mal. Fue una desilusión bastante grande y en ese momento dije, mira la porra. 

Yo siempre he estado componiendo y pretendía seguir tocando en directo, pero con mi piano y mi voz, pensé que no necesitaba a nadie para hacer nada, ¡con dos ovarios!. Obviamente, el disco eran composiciones mías que era imposible, con un solo piano, llevarlo a un sonido más rockero. Entonces me puse a componer temas de blues para presentar un disco de promoción para conciertos. No se trata  técnicamente un cambio de registro, sino yo misma que ya tenía canciones de baladas y de soul para mostrar algo más de mí. Era una cuestión de pensar que quiero seguir en el mundo de la música porque es mi vocación y pienso morirme haciendo música. Seguir tocando sola con un piano era mi solución de continuidad en aquel momento.


Entrados ya en el nuevo milenio, lideras formaciones como Daría Ras Band, paso previo Morgan Club, publicando un disco. Cuéntanos acerca de aquel ‘Once historias’.

Conocí a Rodrigo Vázquez en una tienda donde estaba comprando un teclado y me oyó tocar y cantar el ‘Killing me softly’. Entonces me dijo de hacer algo juntos como unos covers a mi bola y tal, y me pareció interesante. Al tener muchos registros de voz, siempre me ha gustado hacer cosas diferentes y alimentarme de muchos sectores. Después de hacer algunos conciertos grabamos el material en su estudio y se publica ‘Once historias’. Es una de las cosas de las que más orgullosa estoy puesto que había mucha gente que no creía que yo pudiera cantar este tipo de canciones. Fue una etapa que duró tres años en la que me divertí mucho y de la que aún conservo la amistad con Rodrigo.


Y desde 2016, retomas Frío y lanzáis en 2020 ‘Todo se vuelve azul’. ¿Supone una vuelta a la escena en firme o lo habéis planteado como algo esporádico?

Desde luego, considero muy importante esta última pregunta. No fue nada esporádico. Durante el parón que tuvimos todos nos sirvió para enriquecernos, sobre todo porque ninguno de los que éramos Frío dejamos de tocar. Hemos seguido en diferentes bandas por lo que no nos hemos entumecido musicalmente, sino todo lo contrario. La idea es continuar los cuatro juntos ya que siempre hemos estado muy avenidos en lo musical o a la hora de componer. Y entonces vino ‘Todo se vuelve azul’.

 Ahora estamos registrando un grandísimo disco que va a aparecer en breve, cuya primera pildorita es ‘Besos de dolor’ que ya está en Youtube. Se trata de un trabajo bastante cañero con la única pretensión de disfrutar del rock y de ser frescos, sin volvernos a obsesionar como antes con la idea de triunfar. Música sana, hacer conciertos y para adelante. Ahora, al ser más adultos, sabemos lo que queremos y dónde estamos, manteniendo un sistema de trabajo no de diario, pero sí muy metódico y pulcro. Estamos los cuatro muy felices.

Durante la primera etapa en 2016, Rodrigo Vázquez me estuvo sustituyendo a las teclas en directo y llevábamos una corista, pero al final hemos vuelto a los orígenes, formato cuarteto donde yo toco el piano y canto, aunque no en todos los temas. Estoy disfrutando mucho porque me parece que lo que hacemos es muy bueno con una perspectiva más madura, liberada de todo el stress del triunfalismo y sin presión de querer llegar a nada estrambótico. Es quizás ahora, cuando más estamos disfrutando de los conciertos, cuando más seguidores estamos teniendo y cuando más frutos estamos recogiendo.


Aprovechando la ocasión, no podemos dejar de preguntarte acerca de tu otra faceta artística no tan conocida, la pintura.

Respecto a la pintura es mi otro amor. Me considero una persona creativa por necesidad. Siempre lo estoy diciendo cuando no estoy creando, haciendo canciones, cuadros, lo que sea. Me vuelvo una persona bastante inaguantable diciendo que necesito crear. Llevo más de veinte años pintando y lo sigo haciendo, siempre estoy con algún proyecto entre manos. Desarrollé lo que son los cuadros sonoros, donde aúno la música con la pintura, pintando sobre transductores de sonido. Y para mí la pintura es algo que me llena muchísimo, aparte de que también me divierte. No es que pretenda ser un gran pintor, es hacer lo que apetece en cada momento y si encima a los demás les gusta, pues perfecto.

Luego me doy cuenta de que en todo este tiempo he hecho más de 200 obras de las cuales aproximadamente la mitad están vendidas. También hice exposiciones en su día, pero en la actualidad con internet llegas a más gente, no es lo mismo que una muestra al uso en la que pueden verte 20 personas al día. Para mí la pintura es algo vital, el hecho de crear objetos, hacer cuadros tridimensionales, etc. y convertirlos en ideas, va en mi personalidad.


Muchas gracias Daría por tu tiempo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Sole Giménez condensa su vida musical en '¡Celebración!'

Sole Giménez presenta un doble trabajo en directo con el que -nunca mejor dicho- celebra 4 décadas de vida musical en un show de más de dos horas y media. Grabado en el Palau de les Arts de Valencia junto a su banda de ocho músicos e invitados. Allí estuvo Antonio José, con quien cantó un tema de Armando Manzanero titulado 'Te espero'; con Miguel Poveda interpretó 'Tus cartas son un vino', poema de Miguel Hernández y; casi al final de la noche, la artista presentó a Joan Manuel Serrat para cantar 'Aquellas pequeñas cosas'.

Como valor añadido aporta un libro de más de 50 páginas diseñado por Lina Vila, donde la periodista Patricia Godes escribe sobre las canciones que definieron la carrera de Sole y Y. M. Mente repasa su biografía. Las páginas contienen textos y fotografías inéditas muy personales de la artista pertenecientes a todas las etapas por las que ha pasado a lo largo de 40 años de carrera.

El trabajo verá la luz el próximo 12 de mayo de la mano de Altafonte.

Tracklist:

CD1

01. Ícaro
02. Me das el mar
03. Recibes cartas
04. Mil mariposas
05. Celebremos
06. Aguas de marzo
07. Te espero (con Antonio José)
08. En la oscuridad
09. Palabras de amor
10. Un tren perdido
11. Tus cartas son un vino (con Miguel Poveda)

CD2
01. Ramito de violetas
02. Aquellas pequeñas cosas + Paraules d'amor (con Joan Manuel Serrat)
03. Mi pequeño tesoro (con Alba Engel)
04. Sentir su calor
05. Como hemos cambiado
06. Rien de rien + Honrar la vida
07. Alma de blues
08. Medley
09. Todas las flores

[Fuente: lahiguera.net]

'Más allá' marca el regreso de Surfin' Bichos

Hubo un tiempo en el que más allá de Surfin’ Bichos no había nada. La irrupción del conjunto albaceteño, con una escena independiente aún en ciernes, lo cambió todo. Hay un antes y un después de los cuatro álbumes que publicaron entre 1989 y 1993.

'Más allá' marca el regreso de Surfin’ Bichos a la actividad discográfica. Treinta años después, se presentan sin artificios y haciendo lo que mejor saben hacer. Como si nada hubiera pasado, con la naturalidad de un asesino. Su paleta de sonidos sigue siendo igual de relevante; su música, igual de afilada. Sus canciones dejan huella. Hypes estacionales al margen, los Surfin’ suenan a lo que quieren sonar. Esto es: pop bastardo; o un rock raro, un poco torcido. Rock de genética punk o proto–punk, cuya suavidad o dureza viene modulada por la emoción, por la historia que te está contando, pero sin perder su carácter orgánico, su forma animal. Se trata de un disco cocinado en los altos hornos de la pandemia y los confinamientos de 2020 y 2021. Ese es el contexto en el que fueron escritas y compuestas estas canciones, en la absoluta soledad de un pueblo fantasma. Se encuentran, por tanto, “imbuidas por ese espíritu como de final, de más allá, milenarista”, en palabras del propio Fernando Alfaro. La trascendencia que evoca conecta con lo que fueron aquellos días; estamos ante un trabajo majestuoso, solemne y autoexploratorio pero sin caer en lo evidente.

El disco saldrá al mercado el próximo 5 de mayo a través de Sonido Muchacho. 'Más allá' ha sido producido por Fino Oyonarte y Surfin' Bichos, con mezclas de Pepo Cifuentes y masterización a cargo de Carlos Hermández.

Tracklist:

01.| Máquina que no para

02.  El caballo del mar

03. El baile del más allá

04. Lotus Europa

05. Luz del Mediterráneo

06. Alumbrando el fin

07. Señales

08. Mortal

09. Yo que te he visto

10. Tu propia Navidad

11. Conversación ultrafónica a las 4 am

12. La mujer invisible

[Fuente: sonidomuchacho.com]