Inauguración placa conmemorativa y conciertos de la Moguda Rock Terrassa de los 80

'Mucha policía, poca diversión', la versión afrocubana del clásico de Eskorbuto

En plena pandemia del 2020, dos bandas de Barcelona unieron sus esfuerzos y su pasión por la música para crear un proyecto innovador: Lenin "Güiroloco" & The Salsa Punk Orchestra. Esta banda fusiona los ritmos del Punk y la Salsa, creando un sonido que es único en su género.

Lenin "Güiroloco" Jiménez es un artista de la escena barcelonesa con más de 15 años de experiencia en la música. Durante su carrera, ha actuado con diferentes orquestas y también ha liderado su propia banda. A pesar de su amor por la música Salsa, Rock y Punk, Lenin notó una falta de fusión entre estos géneros y decidió hacer algo al respecto. En 2015, comenzó a crear versiones salseras de canciones de Rock y Punk como "Canción animal" de Soda Stereo, "Salve" y "Delincuencia" de La Polla Records.

Por otro lado, Rolling Vibes Collective es una banda musical que ha estado trabajando desde el año 2017. En sus actuaciones, la banda utiliza una variedad de ritmos como el Reggae, Ska, Rap y Funk. Con un repertorio original y acciones teatrales, Rolling Vibes Collective garantiza que el público disfrutará y bailará durante toda su actuación.

La fusión musical de estas dos bandas dio como resultado la creación de un sonido verdaderamente único. En lugar de simplemente unir los dos géneros, Lenin "Güiroloco" & The Salsa Punk Orchestra han creado una mezcla perfecta de elementos clave de ambos estilos. Con una guitarra distorsionada, batería, bajo sólido y los instrumentos característicos de la Salsa como la conga, el güiro, bongó, campana, sección de vientos y el piano, la banda ofrece un sonido salsero/punk que hace que el público baile y disfrute de su música.

La propuesta musical de "De la clave al pogo" busca ensalzar las similitudes entre el Punk y la Salsa, dos géneros que aparentemente no tienen mucho en común. Sin embargo, ambos géneros comparten una actitud rebelde y una energía contagiosa que la banda aprovecha para crear un sonido auténtico que conecta con su audiencia.

[Fuente: eitb.eus -Enlace original-]

'Greta Garbo' será el nuevo trabajo de Enrique Bunbury

Bunbury ya tiene nuevo disco en ciernes y se titula 'Greta Garbo'. Registrado en El Desierto Casa Estudio en México, con la colaboración de Adan Jodorowsky en el trabajo de producción, mezclado en Los Ángeles por Jerry Ordóñez y en las labores de masterización con la figura de Bernie Brundman. El primer single de lanzamiento fue 'Invulnerables', al que le ha seguido 'Alaska'.

Según el propio autor, así se ha gestado 'Greta Garbo':

"Siempre es difícil para un artista resumir o explicar una obra. Todos los álbumes que grabé son hijos de su tiempo y de las vivencias que rodearon la grabación y la composición. Suenan así por las circunstancias que precedieron y acompañaron la escritura y la interpretación de los mismos. Un álbum es una experiencia interpersonal, dependiente del equipo técnico y humano y la localización geográfica durante el proceso creativo y el registro sonoro.

Este es la consecuencia directa de un año crítico en mi vida profesional. Después de haber grabado dos discos ('Posible', mayo 2020 y 'Curso de levitación intensivo', diciembre 2020) y medio ('El Puerto Ep', diciembre 2021) durante el periodo de restricciones por la pandemia, por fin volvía a la carretera con la primera gira en casi tres años. La gira coincidía con el 35 aniversario de la publicación de mi primer disco en 1987 junto con mis compañeros de Héroes del Silencio y quisimos que fuera un recorrido por toda mi carrera, desde mi primera etapa junto al grupo, hasta mis últimos álbumes como solista. Desgraciadamente, la gira fue extremadamente complicada y traumática para mí. Con todo sold out, tanto en México como en Estados Unidos, subirme al escenario se fue complicando día a día y cada vez más. Mis problemas físicos incluían una tos compulsiva y nocturna, que me impedía dormir y destrozaba la garganta y una extraña sensación de arena en los pulmones. Psicológicamente, cada día suponía escalar nuevos ochomiles, en un reto imposible. Finalmente, cancelamos todos los shows restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría subirme más a los escenarios en esas condiciones.

Durante ese periodo y en los meses posteriores, escribí las canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y el descontento provocado por la situación. Otras, se asomaban a un atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi última salida. En bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece una mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca, decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada. Este álbum es una respuesta al trauma sufrido durante todo este periodo."

De publicación inminente (previsto para finales de mayo), la edición de 'Greta Garbo' aparecerá en formato vinilo, Cd y una limitadísima tirada en cassette firmadas por el propio Bunbury.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"No hay tiempo que perder" de Último Resorte

"Lo teníamos muy en secreto, pero es hora de anunciarlo. Reeditamos dos de las ediciones más icónicas del Punk Ibérico recopiladas en un LP⁣.

Último Resorte “No hay tiempo que perder” LP, 2023⁣ Edición 40 Aniversario, coeditado con The Little Jan's Hammer Records.

Remasterizado desde las cintas originales por Víctor García⁣. 

Incluye:

- Ultimo Resorte “Ultimo Resorte” 7”EP (Flor y Nata Records, 1982)⁣

- Ultimo Resorte “Una causa sin fondo” 12”EP (Flor y Nata Records, 1983)

 - Bonus Tracks: 6 temas de una Demo grabada en 1981⁣".⁣

Tracklist

01. Cementerio caliente

02. Peligro social

03. Johnny Mofeta

04. Violencia

05. Barcelona es diferente

06. Anticristo

07. Basta ya de radioactividad

08. Cementerio caliente (maqueta 1981)

09. Peligro social (maqueta 1981)

10. Johnny Mofeta (maqueta 1981)

11. Barcelona es diferente (maqueta 1981)

12. Año 2000 (maqueta 1981)

13. Autodestrucción (maqueta 1981)

14. Una guerra sin fondo

15. La gran estafa

16. Agresividad controlada

17. Presos

18. Autodestrucción

 [Fuente. BCore Disc]

"No sentía que nos resultara más complicado salir adelante que al resto de grupos locales masculinos". Entrevistamos a Susana, Mentxu, Esther y Marta de Pléyade

Cinco mujeres vitorianas irrumpen en el panorama del rock nacional en 1984 haciéndose llamar Pléyade. El grupo fue cambiando de componentes, pero sin abandonar la esencia de ser una banda “all-girls” durante casi toda su existencia. Recientemente fueron co-protagonistas del documental ‘Ellas son eléctricas’, dedicado a las pioneras del hard-rock en nuestro país. 

Y es que Pléyade fueron una de las pocas bandas integrada únicamente por mujeres durante aquellos principios de los años ochenta. Ahora tenemos el placer de tenerlas en Nuevaola80 para que nos respondan a algunas preguntas. Y lo hacen de forma coral, por lo que les dejamos con Marta Aldama (voz/batería), Esther Santamaría (guitarra), Mentxu Herreros (bajo) y Susana Díaz de Durana (teclados).

En la foto, gentileza de Susana Díaz de Durana, están todas las componentes del grupo, a excepción de Espe Llave y Ana Elguea, guitarra y batería respectivamente de la primera formación de Pléyade. De izquierda a derecha: Marta Aldama (batería/voz), Esther Santamaría (guitarra), Karol Zenarruzabeitia (voz), Eva Muñoz (voz), Mentxu Herreros (bajo), Susana Díaz de Durana (teclados) y Rosa Soleto (guitarra).

Para empezar, pregunta casi obligada: ¿Cómo se respiraba en el País Vasco durante aquella época, en lo que se refiere a la aceptación de mujeres que quisieran hacer rock?

Nosotras empezamos a tocar juntas en 1984. Surge en una ambiente informal, nos conocíamos por frecuentar los mismos ambientes, conciertos, bares…nosotras en todo momento nos hemos sentido aceptadas. De hecho, surgen cambios en la banda, y no resulta muy complicado buscar y encontrar nuevas componentes.(Esther).

Entonces no teníamos mucha conciencia de estos temas, como dice Esther, surge de una forma informal y natural. Para nosotras era una diversión y en todo momento sentimos que estábamos ocupando el espacio sin problemas añadidos por ser mujeres haciendo Rock. (Susana).

Como bien dice Esther, siempre nos sentimos aceptadas por compañeros y público. Eso sí, no sé si en general con el rock femenino, pero en Pléyade no sentimos el apoyo de los medios de comunicación de la época. (Mentxu).

Por iniciativa de Leo Cebrián y Paco Manjón, se da a conocer en 2021 el documental ‘Ellas son eléctricas’, un auténtico revulsivo para dar a conocer a todas esas mujeres que demostraron que también tenían cabida en el rock duro ¿Cómo de complicado os resultó salir adelante en aquel “mundillo” casi exclusivo para el género masculino?

No creo que esa exclusividad de la que hablas tuviera relación con el hecho de salir adelante o no. Es más bien una conjunción de factores como la preparación, la oportunidad e incluso la suerte. (Marta).

En mi caso, tocar la guitarra y juntarse para tocar era una forma de divertirse, un buen plan. Éramos muy jóvenes y no nos planteábamos que tocar Rock era exclusivo para el género masculino, aunque en realidad sí lo era. En nuestro caso, no nos resultó complicado, por lo menos en su inicio, porque tampoco nos habíamos planteado metas, era algo lúdico. (Esther).

Yo no sentía que nos resultara más complicado salir adelante que al resto de grupos locales masculinos de nuestra zona. Como apunta Marta, la complicación tenía que ver con la constancia, el esfuerzo, el compromiso y la suerte, creo que como actualmente (Susana).

¿Cuándo notasteis que lo vuestro era el rock duro?

A mi me gusta el Rock en general, y también otros estilos de música, dependiendo del momento y de la calidad musical. Puedo ir a un concierto de Rock, a uno de Flamenco, Música Clásica….yo por aquel entonces estudiaba en el Conservatorio.(Esther).

En los principios de los 80, hubo una explosión musical y cultural. En el ambiente donde nos movíamos escuchábamos Hard Rock, Punk, Heavy Metal etc … Era casi imposible que nos gustara otra cosa, ja, ja. A día de hoy me sigue apasionando el Rock. (Mentxu).

A mi también me gustaban y me gustan muchos estilos musicales y había estudiado Música Clásica en el Conservatorio. Pero en los 80, estábamos a tope con el Hard Rock, era inevitable (Susana).

A pesar de que tuvisteis algunas ofertas de discográficas interesadas en plastificar vuestro material, vosotras lo rechazasteis ¿Por qué razón?

Porque no creíamos estar preparadas a nivel técnico. Hacer conciertos y la marcha diaria del grupo era algo desenfadado, grabar disco nos parecía bastante más serio y no nos atrevimos. (Marta).

Efectivamente, los primeros años fueron de diversión sin grandes aspiraciones. Va pasando el tiempo y la exigencia técnica y profesional aumenta, había que tomar una decisión en un momento en el que algunas acabábamos los estudios, entrábamos en el mercado laboral, nos independizábamos… Y la decisión fue no seguir con la música de esa forma (Susana)..

A pesar de todo, aparecéis en aquel recopilatorio ‘Rock a todo Gas… Teiz’ que Cuvyco publicaba en 1988, y os adaptáis a un sonido más cercano al hard--rock melódico. Contadnos cómo fue todo aquel proceso.

Al principio las canciones tenían un sonido más duro porque estaban compuestas por Pedro Larrañaga (Piruleta de Hormigón). Después fuimos evolucionando hasta ir encontrando nuestro estilo , que era, como dices, más melódico. (Mentxu).

Obedeció a la evolución de nuestros gustos musicales, eran los temas que en esos momentos estábamos componiendo y con los que nos sentíamos más a gusto interpretándolos. Habíamos cambiado de cantante, incorporado teclado… (Susana).

‘Sin sentido’ y ‘Dosis de rock’ fueron los dos temas escogidos. ¿Por qué éstos y no otros?

Había que elegir dos. Supongo que nos parecieron las adecuadas. (Mentxu).

Eran los que pensamos que nos definían mejor en aquellos momentos. (Susana).

Eran temas nuevos y estaban mejor arreglados, sonaban más redondos. (Marta).

Tras Pléyade, ¿Cuáles de vosotras continuasteis en el mundo de la música?

Únicamente yo (Marta) continué musicalmente. Cambié el micro por las baquetas y estuve varios años más tocando Blues, Punk Rock y Heavy Rock.

En 2017, la conjunción de fuerzas entre Gadir Records y Héroes de Culto propicia la aparición de un nuevo recopilatorio, dentro de la serie ‘Condenados al olvido’ dedicados a grupos de mujeres donde os incluyen vuestra demo de 1985. ¿Qué pensáis al respecto de estas iniciativas por recuperar todos aquellos sonidos perdidos?

Que son unos locos encantadores, ja ja ja. (Marta).

Bueno, pues que gracias a estos "locos" se rescataron no sólo canciones de bandas "condenadas al olvido" si no la manera de vivir y sentir de aquellos años. Grandes Paco y Jesús. (Mentxu).

Ha sido un regalo y una oportunidad revivir aquellos años, mirarlos desde la distancia y ser conscientes de lo que significaron para nosotras y descubrir que también han sido una pequeña y humilde aportación a la historia del R&R de este país. (Susana)..

Por último, ¿Existe algún nuevo proyecto que os apetezca hacer tras esta especie de “revival” del grupo?

No nos hemos planteado la posibilidad de hacer un nuevo proyecto. (Esther).

Proyectos musicales no tenemos en mente. Eso sí, seguimos quedando de vez en cuando para divertirnos como cuando empezamos. (Mentxu).

Muchas gracias por vuestro tiempo. Muchas gracias Pléyade por vuestra música.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Radiografía de 'Música Moderna', el libro de Miguel Stirner

'Música moderna', ummm… De inmediato uno se pone en situación, ¿1979-80? Por ahí, por ahí, entre El Zurdo y Herminio Molero anda la cosa. Para mí el año 1979, cuando arranca el libro, no está ligado ni al perezoso rock sinfónico-progresivo ni a ninguna aventura destacable: ni viajes a Londres ni encuentros sexuales relevantes; en cuanto a pastillas se refiere, tan solo las que mi madre me daba, y esas, como bien aseguraba Grace Slick, esas no te hacían absolutamente nada. El brillo y el lustre necesario me lo daba la recién descubierta FM, a través de un pequeño transistor de mano Sanyo donde “Súper-Superman” y el “Knock On Wood” de Amii Stewart me sonaban a gloria bendita.

Por edad e ideología de quinceañero revolucionario tampoco me atraían ni Tequila ni Moris, que sí escuchaban en los autos de choque. Lo mío eran los cantautores sudamericanos Claudina y Alberto Gambio, Olga Manzano & Manuel Picón, Inti Illimani, Victor Jara y los galaicos, claro, cantautores también y grupos folk, estaba hecho todo un chiquitito quilapayún. Hasta que llegó el London Calling y lo cambió todo. Entonces me pillé el 1º LP de Nacha y lo escuchaba cada día antes de salir a la calle, de hecho podría cantar todas las letras de memoria, me las aprendí con tal de olvidar la tabla periódica de elementos y la ley de Ohm. Por eso envidio al autor de “Música moderna”, siempre pensando en el futuro y abriéndose paso con sus estudios, yo en cambio le hice caso a Nacho G. Vega en lo de “no te asustes del futuro, ese monstruo no vendrá”, y sí, vaya si vino, me pilló como quien dice en bragas, en mi caso en blancos abanderados.

Dorian Gris y su descenso a las tinieblas del corazón, quiero decir, al corazón de las tinieblas, donde podría der el capitán Willard con una misión muy concreta; el coronel Kurtz que aquí sería -claro está- el malo de la historia, el productor estrella Julito. Más paralelismos, Dorian es Jeffrey Beaumont y el temible monstruo argentino, Frank Booth. Ambos venden su alma al diablo, maricón tanto el que da como el que recibe, por el polvo blanco me echaron del banco. Me encantan las pollas pero detesto a los tíos, ¿o será al revés, cuando tras un soportable primer encuentro ya no concibamos que nos enfilen por detrás?

 
Como mínimo esta magna obra de Stirner merecería llamar la atención de algún guionista plataformero sin prejuicos, quedaría genial en una serie echando mano de la narración en off, como en la peli inglesa “Submarine” de hace una década, pero ya se sabe que en lo musical este país no avanzará nunca; es una etapa esta a estudiar, la de la nueva ola, quedó aplastada por la movida que la devoró hasta hacerla desaparecer incluso del recuerdo colectivo, más allá de tres nombres clásicos y un ramillete de himnos generacionales, pero he de reconocer también que pocos lanzamientos de multinacional me atrajeron en su día, como muchos aficionados los consideraba ‘prefabricados’, fue el caso de Trastos, Tebeo o Tacones, comenzando por esas portadas truculentas tan típicas de las multis.

 
Pienso sinceramente que tiene una gran calidad literaria, Miguel Stirner no ahorra detalles en las descripciones de ambientes, ciudades, vestimentas, decoraciones, arquitecturas y moralidades, estupefacientes y yonkilandias, mapas corporales y diarreas mentales varias, todo lo que nunca hasta ahora nos habían contado de ese aparentemente glamuroso sector discográfico capaz de manejar los gustos musicales de este país a base de chequeras, cocaína, mentiras, falsas promesas y abusos de autoridad. Un valiente y cronometrado relato de hasta dónde seremos capaces de llegar con tal de alcanzar el paraíso, el éxtasis, la felicidad, la inmortalidad, en dos palabras: The Horror!

[Redacción Nuevaola80. Manu Guinarte]

García-Alix y Ouka Leele en 'Caleidoscopio', una muestra de Madrid vista por grandes fotógrafos

La Colección de Fotografía Alcobendas celebra su cuarenta aniversario y el Espacio Cultural Serrería Belga lo celebra con la exposición 'Caleidoscopio', que reúne por primera vez una selección de imágenes de sus fondos en las que Madrid ocupa el eje central.

Las imágenes captan a la perfección la energía vibrante de la ciudad y vienen firmadas por grandes autores, muchos de ellos Premios Nacional de Fotografía, como Ramón Masats, Alberto García-Alix, Ouka Leele, Cristina García Rodero y Manuel Sonseca.

En la muestra se pueden contemplar tanto retratos como paisajes, espacios o gestos capturados por los objetivos de estos grandes artistas que nos regalan una mirada distinta de la ciudad, ofreciendo al visitante la oportunidad de acercarse a una visión desprovista de prejuicios y de estereotipos de la capital.

'Caleidoscopio' recoge obras desde los años 50 hasta los 2000 que reflejan el latido de la ciudad desde una perspectiva diferente en el que se retrata a sus gentes, personajes y rincones, en líneas con la apuesta de Serrería Belga por acoger proyectos expositivos que muestren el latido cultural de la ciudad.

La muestra se puede visitar hasta el 31 de julio en horario de 11:00 a 20:00 horas de martes a viernes, de 12:00 a 20:00 horas los sábados y de 12:00 a 18:00 horas los domingos.

[Fuente: madridiario.es]

RTVE crea el Premio Carlos Tena para la labor de divulgación musical en los medios de comunicación

En homenaje al legendario periodista y presentador, RTVE ha creado el Premio Carlos Tena para la labor de divulgación musical en los medios de comunicación. En su reunión de este jueves, el Consejo de Administración de la corporación ha aprobado por unanimidad la iniciativa de instaurar este nuevo galardón. Tena murió la semana pasada a los 79 años de edad.

Como uno de los rostros más populares de la televisión en los años setenta y ochenta y símbolo de la Movida, Tena presentó algunos de los programas más míticos de la época, como 'Popgrama' o 'A uan ba buluba balam bambú'.

El crítico musical trabajó en RTVE durante casi 20 años, desde su entrada en Radio Peninsular en 1965. En 1973 fue nombrado delegado de programas musicales de la emisora pública ante la Unión Europea de Radiodifusión (UER). También dirigió y presentó 'Para vosotros jóvenes', que fue Premio Nacional de Radio, 'Clásicos Populares' (1976), 'Discofrenia '(1980), 'A la Luna, a las dos y a las tres' (1982) o 'En el aire' (1983).

La propia RTVE destacó el día de su muerte que "la ideología progresista" de Tena "hizo que se enfrentase constantemente a las fuerzas conservadoras de la época". Y, precisamente, uno de esos enfrentamientos provocó su salida de la corporación.

El presentador, en uno de los momentos más recordados de su carrera, invitó a Las Vulpes al programa 'Caja de ritmos' que él dirigía. La actuación del grupo, que adaptó el 'I wanna be your dog' de los Stooges a un castellano 'Me gusta ser una zorra', supuso la cancelación del espacio. Tras ello, Tena presentó su dimisión. Él fue quien llevó a la televisión a Las Vulpes, que cantaban, en aquella época, "prefiero masturbarme yo sola en mi cama antes que acostarme con quien me hable del mañana". Era el 16 de abril de 1983, justo casi 40 años antes de la fecha del fallecimiento del periodista.

Tena siguió presentando diversos espacios musicales en otras televisiones y radios como Telecinco, Antena 3 y Onda Cero. También fue productor de varios discos y escribió artículos en varios periódicos. Por los espacios que condujo pasaron mitos de la música como Mike Oldfield, Queen, AC/DC, Patti Smith o Bob Marley.

[Fuente: S. León para publico.es -Enlace original-]

Ricardo Carrero publica 'Juan, Enrique y yo. Mis Costus', en torno a la pareja pictórica de la movida madrileña

La Fundación Rafael Alberti acogió el pasado jueves la presentación del libro 'Juan, Enrique y yo. Mis Costus', obra de Ricardo Carrero Galofré, hermano de Juan Carrero, uno de los pintores Costus.

Ricardo Carrero, licenciado en Historia del Arte y bibliotecario jubilado de la Universidad de Cádiz (UCA), compartió numerosas vivencias con Costus, la famosa pareja sentimental y artística formada por su hermano Juan y por el gaditano Enrique Naya, transformándose en memoria de los pintores de la Movida madrileña, que retrataron en sus cuadros a un gran número de los artistas y personajes de la vida social que formaron parte de los años 80.

La obra ha sido publicada en ediciones El Boletín, y la presentación del libro y su autor estuvieron a cargo de Paqui Ayllón y Gonzaga Delage,  en el salón de actos de la Fundación Alberti. La presentación formó parte del programa de actividades por el Día Internacional del Libro, organizado por la Concejalía de Cultura de El Puerto.

Pese a lo que podría parecer, el libro de Ricardo Carrero no es una obra sobre la movida, sino más bien sobre las anécdotas y vivencias con Costus y sus amistades, como Tino Casal y Alaska, algunos de los cuales acudían a visitarles a El Puerto durante los años que vivieron en la ciudad, de forma previa al fallecimiento de ambos en Sitges.

Además de estos apuntes personales, obtenidos de sus diarios, el antiguo bibliotecario de la UCA ofrece en la obra una relación bibliográfica detallada de sus exposiciones, reseñas en revistas y en prensa, libros, y un gran número de datos "que serán muy útiles para los historiadores que quieren conocer la vida y las actividades de Costus; las exposiciones que hicieron en vida y las posteriores. Se trata de una aportación que como historiador, familiar directo y experto en Costus quiero que quede para el futuro", afirma Ricardo Carrero.

En su trabajo, hace una compilación muy completa dando como resultado este libro. "Si alguien quiere de forma esquemática ir consultando todos los diarios y todo lo publicado sobre ellos, las fechas son muy exactas. Constituye una guía perfecta, como la de Ikea, para montar algo en torno a su vida y su obra. Aunque ya se han escrito muchas cosas sobre ellos: libros, artículos, revistas... ahí están todos los datos muy resumidos, todo lo que se ha publicado hasta ahora", añade Ricardo.

Si hay alguien que ha fomentado la obra de Costus desde que fallecieron en 1989, esa persona es Ricardo Carrero. En especial en relación a su hermano Juan, que, aunque nació en Palma de Mallorca, inició en El Puerto su carrera como pintor, celebrando en la ciudad sus primeras exposiciones y dejando numerosos cuadros de esta primera época.

Un número importante de ellos han sido donados por Carrero al Museo Municipal de El Puerto, en el que está prevista la apertura de una sala dedicada a su hermano, ya que existe incluso un cuadro de la madre de ambos, Lourdes Galofré, obra de Costus, que también ha sido cedido a la ciudad.

La pareja de pintores desarrolló la mayor parte de su carrera artística en Madrid, pero bajaban a El Puerto en distintas fechas, en vacaciones y para ver a su familia. Finalmente, ya en los últimos años, decidieron mudarse a la ciudad portuense, por lo que en el libro "aparecen anécdotas de esta última etapa".

El libro es un trabajo realizado en detalle, con un cuidadosa edición. Con su publicación, Ricardo Carrero ve cumplida la misión de promover y mantener viva la memoria de su hermano. "En junio, cumplo 70 años y quería dejar todo bien documentado y cerrar una etapa. La memoria se va deteriorando y perdiendo. Quien lo lea va descubrir el paso de Costus por El Puerto", concluye.

La obra se presentó también en el ECCO de Cádiz ayer sábado, a las 12:30 horas, y el 2 de mayo en Jerez. Posteriormente, se dará a conocer en Madrid, con motivo de una exposición sobre las pinturas que realizaron para el mítico pub La Vía Láctea.

[Fuente: Carlos Benumeda para diariodecadiz.es -Enlace original-]

Pedro Almodóvar publica su nuevo libro, 'El último sueño'

A través de Reservoir Books, ha visto la luz el libro más personal de Pedro Almodóvar: un autorretrato articulado en doce relatos que revelan su pasión secreta por la escritura. Según el escritor, guionista y director de cine Ray Loriga: «Un libro de hallazgos. Que Almodóvar era un gran escritor ya lo sabía, sólo hacía falta descubrir desde cuando. De la infancia hasta anteayer, su escritura nos lleva de la mano por un bosque sorprendente. Nacer al revés, (al final), y vivir para atrás es sólo uno de sus talentos. Hay más, avanzar también como un tranvía (de deseo). Al leer estos relatos uno no sabe si ha sido invitado a su cabeza o a su alma. En cualquier caso, es un regalo. Y una dulce intromisión».

«Este libro es lo más parecido a una autobiografía fragmentada. [...] El lector acabará obteniendo la máxima información de mí como cineasta, como fabulador y el modo en que mi vida hace que una cosa y las otras se mezclen». Así define el autor este volumen, en una brillante introducción que sirve también de puesta en perspectiva: los doce relatos que lo componen abarcan varias épocas, desde finales de la década de los sesenta hasta la actualidad, y en ellos se reflejan algunas de sus obsesiones más íntimas, además de su evolución como artista. Los oscuros años escolares, la influencia de la ficción en la vida, los efectos inesperados del azar, la sofisticación del humor, los inconvenientes de la fama, la fascinación por los libros o la experimentación con los géneros narrativos son algunos de los temas que pueblan este libro imprescindible, que contiene múltiples capas de lectura.

[Fuente: penguinlibros.com.es]

Juanra Viles, exbatería de Duncan Dhu, regresa con The Byrons

Juan Ramón Viles, quien fuera batería de los Duncan Dhu más adolescentes y rockabillies, regresa tras casi década y media de ausencia al mundo de la música con un nuevo proyecto llamado The Byrons, que toma su nombre del poeta Lord Byron. 'Marchamos' es el oscuro adelanto de su debut discográfico, un EP que se publicará a finales de este mes de abril.

The Byrons es el proyecto tras el que se encuentra Juan Ramón Viles en 2023 tras mucho tiempo alejado de la escena musical. Quien fuera co–fundador y batería de Duncan Dhu, y posteriormente líder en proyectos de menor recorrido comercial como el dúo Emirra y su álbum en solitario de 2009, es el epicentro sobre el que gira este nuevo proyecto, que debutará con un EP de cinco canciones el próximo 28 de abril.

Hasta el momento se conoce únicamente el single de adelanto, 'Marchamos', una canción oscura y de aliento poético más cercana al espectro sonoro reciente de Diego Vasallo que al pop y el rock acústico y clásico de los Duncan Dhu cuando él se sentaba a las baquetas. De hecho, Vasallo colabora en el álbum, así como otros músicos que han ido entrecruzando sus caminos en la escena gipuzcoana en las tres últimas décadas.

Con Fer García (The Young Wait, ILL, Diego Vasallo), Alex Zulaika (Frisco Jenny, Javier Sun) y María Amolategi (Matilda) como base, Jesús Aramberri (The Young Wait), Jon García (Ashra, Undercover, Sons of Alerik)) y Mark Murtha (London Drive, Head East) completan la lista de músicos que se han ido uniendo al proyecto, que toma su nombre del célebre poeta Lord Byron y que se presenta como “un espacio abierto en el que la barrera entre solista, componentes y colaboradores queda difuminada de forma voluntaria”.

'Marchamos' supone el regreso de Juanra Viles a la música tras casi década y media sin publicar canciones. Su última entrega fue el disco editado bajo su nombre en 2009, titulado 'En buena compañía', que incluía temas más rockeros y poperos como 'Rímel en el portal', 'Vandaval' o 'Brindis al sol'. El EP de The Byrons estará disponible en plataformas digitales a partir del viernes 28 de abril.

[Fuente: Andrés Portero para deia.eus -Enlace original-]

Las obras de Costus para el bar La Vía Láctea se exhiben 40 años después

'Costus: La Vía Láctea' presenta por primera vez y después de 40 años sin estar expuestas al público, 12 de las 14 obras que componen la serie de pinturas y esculturas realizada por los artistas Juan Carrero y Enrique Naya, más conocidos como Costus o “Las Costus”, para el mítico bar de copas de Malasaña La Vía Láctea.

La muestra reúne a personajes internacionales de la talla de Ava Gadner, Brigitte Bardot, Elvis Presley, Marilyn Monroe, Marlon Brandon o Yul Brynner. Todos ellos conviven junto a celebridades nacionales como Lola Flores y con estrellas del papel cuché de la época, representadas en algunos casos compartiendo mesa con los clientes.

Las obras, a tamaño natural y en el mejor estilo pop, se podrán disfrutar por primera vez en una exposición después de que se retirasen en 1984 del bar para el que fueron creadas. Un minucioso y exhaustivo proceso de restauración ha devuelto a las obras todo el esplendor con el que fueron realizadas a finales de los años setenta.

Esta serie dedicada a las estrellas de cine y del arte supuso el principio de la colaboración entre ambos artistas. Enrique Naya pintaba las figuras con su característico estilo realista, influenciado por el pop norteamericano, especialmente por Rosenquist y Wesselmann, mientras que Juan Carrero hacía lo propio con los fondos.

A esta muestra se suma, además, la pintura de Costus “Caños de la Meca”, adquirida por el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC) en 2022 y que forma parte de la única exposición que hizo la pareja en Madrid en 1981 llamada “Chochonismo ilustrado”. En ella, Enrique Naya retrata a Juan Carrero saliendo de aguas gaditanas.

La comisaria de la exposición Elisa Hernando señala que “esta exposición es una oportunidad única para ver la colección casi completa como fue concebida y creada por Los Costus. Es apasionante descubrir, 40 años después, una serie tan maravillosa y llena de vida, que representa el mundo estético de Costus en un momento creativo en la capital de España donde el arte, la música, el diseño, el cine o la literatura convivieron en un momento de eclosión creativa. Sin duda es un hito muy importante para Madrid poder recuperar este increíble legado cultural".

Esta muestra está coordinada por Arte Global, el Ayuntamiento de Madrid y la colaboración de RedCollectors y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC).

Espacio Cultural Serrería Belga.
Del 21 de abril a julio. 

[Fuente: serreria-belga.es]

Fallece el periodista y crítico musical José María Esteban

El periodista y crítico musical José María Esteban Pérez ha sido incinerado este lunes en el tanatorio La Siempreviva de Alicante tras fallecer en la madrugada del pasado sábado 15 de abril, a los 71 años de edad. La familia ha querido despedir en la intimidad a este cronista de la música popular, querido y muy conocido en la escena alicantina, especialmente por artistas y bandas de las últimas décadas del siglo XX, pero también por grupos jóvenes, de quienes el periodista decía aprender siempre.

José María Esteban había recibido a principios de año un trasplante de hígado y su fallecimiento se ha precipitado en pocos días, según han comentado sus allegados.

 
El periodista musical, nacido en Melilla en 1952 y llegado a Alicante en la década de los 80, que escribió durante varios años en este diario, entre otros, ha vivido en primera línea varios capítulos de la historia del rock, del blues o del flamenco de nuestro país. Además de trabajar como mánager de artistas como Manolo García o Manzanita, o de ser personaje de cómic (el Inspector Pectol en Makoki, de sus amigos Miguel Gallardo y Juanito Mediavilla, nombre con el que firmó algunos de sus artículos), es autor de varios libros musicales y el último, y más esperado, lo publicó en el año 2019: Gracias por estar aquí. Historias de la movida alicantina, una auténtica enciclopedia en la que relataba casi 30 años de efervescencia musical en la ciudad de Alicante, de la mano del Instituto Alicantino de Cultura Gil-Albert, Aguas de Alicante y la Universidad de Alicante.

El libro, prologado por Manolo García y cuyo borrador rehízo varias veces el propio autor al perderlo en un par de ocasiones cuando lo creía terminado, se presentó el 17 de octubre de 2019 en la sala Clan Cabaret, que recientemente ha cerrado sus puertas. En el vídeo que se muestra a continuación, antes de la presentación del libro, José María Esteban contaba algunas anécdotas recopiladas durante el proceso de escritura.

Gracias por estar aquí fue su gran obra, cuya presentación se convirtió en una especie de homenaje y de reencuentro con sus amigos, los músicos, pero el periodista no dejó nunca de escribir y llevaba entre manos varios proyectos narrativos. Tampoco se le escapaba nada de la actualidad musical y era activo en las redes sociales. Su muro de Facebook, se llenó pronto de mensajes de despedida tras conocer la noticia. «Es triste enterarnos del fallecimiento de José María Esteban, que tan unido ha estado siempre a la música y a los músicos, especialmente en Alicante», destacó la Sociedad Blues Alicante, que se sumó a las condolencias con un «¡Te echaremos de menos!».
Trayectoria

José María Esteban estudió en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona y en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona. Dio sus primeros pasos profesionales como periodista en Diario de Lérida y Radio Popular de Lérida. En 1975 inició su periplo en la revista musical Popular 1. También ha pasado por otras publicaciones como Disco 1, Disco Exprés, Guitar Player, Heavy Rock, Majoli, Ozono, Rambla, Rambla Rock, Reseña, Rock Especial, Rolling Stone, Sal Común, Sonido 1 Profesional, Vibraciones, Word 1 Music, etc. Ha colaborado con el diario Información, Abc, Diario de Barcelona, El Mundo, Ideal, La Mañana, La Prensa o Las Provincias, entre otros medios. En su lista de colaboraciones y trabajos también figuran diversas emisoras de radio, incluyendo las cadenas Cope y Ser. En el terreno de la música ha trabajado con artistas de tendencias muy diferentes, desde Manzanita a Evo, pasando por Carlos Cano o Los Rápidos.

Es autor de Miguel Ríos, los viejos rockeros nunca mueren (Ediciones Martínez Roca SA, 1983), Andalucía: flamenco, rock y algo de blues, El disco, ¿una frustración comunicativa?, Memorias del subsuelo (Músicos del siglo XX) o Marruecos, una incógnita en su futuro, además de escribir el capítulo dedicado a la música del libro colectivo La cultura española durante el franquismo o el capítulo sobre la prensa escrita en Rock Around Spain (Historia, industria, escenas y medios de comunicación).

[Fuente: África Prado para Información -Enlace original-]

Marivi Ibarrola nos lleva a los camerinos y escenarios de las salas de conciertos de los 80

'Yo disparé en los 80' es un viaje fotográfico en el que, a través del archivo fotográfico de la fotoperiodista Marivi Ibarrola, se documenta toda una época de efervescencia cultural que situó a la ciudad de Madrid como epicentro de la nueva ola musical.

La fotoperiodista Marivi Ibarrola se movió como pez en el agua entre escenarios y salas de conciertos para capturar la intensidad del Madrid de los 80. Ante su objetivo desfilaron los artistas y personajes emblemáticos de aquello que acabó llamándose la “movida madrileña”: Antonio Vega, Radio Futura, Alaska, Loquillo, los hermanos Urquijo de Los Secretos, Gabinete Caligari, Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, La Frontera, Aviador Dro o Los Pistones, entre muchos otros.

'Yo disparé en los 80' es una exposición que recorre la escena musical y cultural de aquellos intensos años. La visita de Andy Warhol a Madrid, el concierto mítico de Derribos Arias en la Escuela de Caminos, las noches del Rock-Ola, el plató de La Edad de Oro o el último concierto de Eduardo Benavente con Parálisis Permanente, dan forma a un retrato coral del Madrid de los 80.

La muestra, que incluye 54 fotografías, se completa con registros gráficos que narran una década de cambios, en la que Marivi Ibarrola fue un testigo excepcional.

Mariví Ibarrola inició su carrera como fotoperiodista a comienzos de la década de los ochenta y capturó con su cámara una generación de artistas que transformaron la cultura joven española. Sus fotografías ilustraron publicaciones como Rock Espezial, Ruta 66, Muskaria, Rockdelux, Diario Vasco, Diario 16, Interviú, Madrid Me Mata, Tintimán y multitud de fanzines.

Con el don de la ubicuidad y a través de lo que ella misma llama “rock peatonal” (a pie de calle), Mariví supo conectar con la escena cultural más underground del momento. Como periodista y fotógrafa estuvo allí y supo captar la esencia de cada personaje en momentos cargados de enorme espontaneidad. Cámara en mano, - ciencia manual y analógica y sin iluminación por aquel entonces- y siendo una de las poquísimas mujeres fotorreporteras, su obra plantea un recorrido libre por el Madrid de los 80.

Espacio Cultural Serrería Belga.

Del 21 de abril a julio.

[Fuente: serreria-belga.es]

"La presentación del disco será un evento especial para celebrar tantos años de ruido y odio", Magüu Pilarte en Nuevaola80

Cronopio, Espásmodicos o TDeK son algunas de las coordenadas que nos llevan a uno de los máximos exponentes del punk madrileño y, por consiguiente, estatal. Conocido por su contundencia tras los parches, Manuel Pilarte, o si lo prefieren Magüu, se ha caracterizado por su inagotable devoción al género que lo ha marcado toda su vida, el punk. Y ahora, en pleno 2023, vuelve a ser noticia tras el anuncio del nuevo disco que va a ver la luz de forma inminente, nada menos, que firmado como TDeK. Y lo titulan ‘Bomba H por el culo’, toda una declaración de intenciones ¿o no? Mejor que lo explique él mismo. Para gozada de la parroquia punk de Nuevaola80, nos visita Magüu Pilarte.


La primera directa, como el título del álbum ¿A quién le queréis meter una bomba H por el culo?

Solo voy a desvelar la primera estrofa pero hay más:

A la gente sin ilusión
A hipócritas sin remisión
A los falsos y a las falsas
Bomba H por el culo,

Bomba H por el culo!

  
¿Cómo va la producción del disco y para cuando lo pondréis a la venta?

Después de un imprevisible cúmulo de vicisitudes a lo largo de los 3 últimos años (en verano de 2020 comenzó todo el proceso de composición, arreglos, grabación, mezclas y masterización con la frase que da título al disco, una ocurrencia que explosionó en mi cerebro durante un ensayo) y el primer tema en digital se prevé que estará en todas las plataformas digitales a finales de abril. El vinilo estará disponible en octubre. Todo gracias a Potencial Hardcore, el sello madrileño que ha hecho posible que esta locura llegue a oídos del gran público.

¿Quiénes son los músicos que han resucitado discográficamente hablando a TDeK, después de tantos años?

Ha sido un duro trabajo entre Dani Infierno y yo mismo, por supuesto con la inestimable ayuda de Sebastián García para la grabación al bajo. Para los directos se han incorporado Dani 13Bats a la guitarra y Txus Lozano al bajo.

Deudores de bandas como la de los norteamericanos Dead Kennedys ¿Continuáis fieles a vuestro estilo o podremos apreciar algún tipo de evolución en este nuevo trabajo?

Quienes han escuchado el disco ya en petit comité han sentenciado el disco como el Carnevisión 2.0, fieles al sonido de los dos primeros discos y algún pequeño guiño a canciones posteriores.

Durante todos estos años no habéis parado de hacer bolos, unas veces como TDeK, otras combinando el repertorio propio con el de Espasmódicos ¿Crees que el espíritu punk todavía “is not dead”?

Es imposible que ningún estilo musical desaparezca y hoy día. El punk sigue nutriéndose de grupos jóvenes que lo hacen verdaderamente brutal. No va a morir nunca. 

¿Cómo se plantea la presentación de ‘Bomba H por el culo’? ¿Habrá gira promocional?

Habrá presentación del vinilo a partir de octubre y con seguridad habrá gira nacional y quizás salgamos fuera también, veremos como se portan los promotores.

Por cierto, en 2024 se cumplen los 40 años de TDek ¿Pensáis celebrarlo de alguna manera?

Bueno, en realidad los 40 años se cumplen este año y obviamente la presentación del disco será un evento especial para celebrar tantos años de ruido y odio.

Vamos a retroceder un poco en el tiempo. Perteneciste a los tres grupos que citamos en la introducción. Aunque lo de Cronopio fue algo más bien efímero, y en Espasmódicos entraste casi al final, fue TDeK el grupo en el que realmente te realizaste como músico ¿Qué recuerdos te traen aquellos años 80?

Uffff, los 80 !!! No guardo ni un solo buen recuerdo de aquella época, solo me merece mencionar los buenos conciertos que vi y las burradas que vivimos en nuestros propios conciertos como TDeK.

¿Con qué bandas o personajes del momento os relacionabais más?

Pues con muy pocas, el punk incluía un odio exacerbado a todo y a todos. Quizás estuvimos cerca de Panaderia Bolleria Nuestra Señora del Carmen, Tercera Guerra Mundial, Toreros After Olé…puede que alguna más pero había poco feeling, la verdad.

Ahora, dinos lo primero que se te ocurra a:

- Kike Cruel: Carismático y extraño  

- Carnevision: Una puta locura  

- Movida madrileña: Una mierda de negocio promocional para pijos.

- Punk en el Siglo XXI: El futuro sigue siendo infuturible, pero ya es hoy.

- Alfonso Cronopio: Un hermano perdido en el camino y un genio.

- Covid: Una lección, un sufrimiento y una alegría.

- Reggaeton: Me es prácticamente imposible hacer Twerking, así que, no es lo mío.

- Política española: Me voy a repetir pero es así: Un negocio para pijos, y añadiré que es la mejor plataforma intelectual para perpetuar la injusticia y fomentar el odio.

Por último, como bien es sabido por el “conocimiento popular”, TDeK (vuestras siglas), significa Terrorismo, Destrucción y Kaos, pero una pregunta de algo que siempre me ha resultado curioso ¿De dónde viene Magüu, tu alias?

Ese fue un regalo de instituto que me hizo mi querido compañero Jerónimo, el puto indio, yo no veía bien la pizarra y la estrella en esos momentos en la tele era Mr. Magoo, el extraordinario. Tras mi encuentro un par de años después, a mis 17, con Lemmy Kilmister de Motörhead cambié las oes por ues y añadí la diéresis como él mismo me firmó en el disco que aun conservo, quedando Magüu TDK, el que uso hoy día como seudónimo.

Muchas gracias por tu tiempo Magüu.

Muchísimas gracias a ti, Pedro por poner tu atención en mi persona y en la banda que corre junto a mi sangre dentro de mi. Un honor formar parte de alguna manera de la familia que es Nuevaola80 y con orgullo de estar entre vuestras reseñas de la actualidad musical.

Saludos y un abrazo fuerte.

BOMBA H POR EL CULO !!!!!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Muere el periodista Carlos Tena, el rostro de la televisión musical

Cuando España necesitaba nuevos sonidos, Carlos Tena, fallecido este pasado jueves en Madrid a los 79 años, estuvo ahí para contarlo y para explicarlo. Estuvo, como buen periodista cultural, para divulgar. En aquel país todavía en blanco y negro que avanzaba hacia el color tras el fin del franquismo, no fue el único ni el mejor, pero sí quizá el rostro más reconocible de una televisión pública que halló en este madrileño, ataviado siempre con sus grandes gafas, al rostro del cambio: un tipo de gesto marmóreo, voz profunda, humor ácido y fuerte personalidad. Era el tipo que mostraba la música de todas partes, sin distinción ni prejuicios.

Tena estaba tan desaparecido en los últimos años que su muerte ha trascendido a través de las redes sociales del músico Álex de la Nuez, exintegrante de Zombies, Tequila y Álex & Christina. La hermana del fallecido, Yolanda, se lo ha comunicado este viernes después de que fuera incinerado en un tanatorio de Madrid. Tena había regresado hacía ocho años de Cuba y estuvo viviendo en Ronda hasta que tuvo un problema de las cuerdas vocales y se quedó sin voz. Poco después, le detectaron un cáncer y se trasladó a Madrid para estar cerca de su hija Verónica. Murió ayer sin que nadie lo hiciese público. “Era de los mayores pioneros. Estuvo desde el primerísimo momento”, afirma Álex de la Nuez, quien compartió muchos años de amistad en España y Cuba con Tena.

Ha fallecido mi querido Carlos Tena. No puedo expresar el dolor que supone, ni me voy a explayar en una esquela. 45 años no se resumen en una frase— alex de la nuez (@alexdelanuez) April 14, 2023

De mente imaginativa y carácter insoldable, Tena se dio a conocer en radio a finales de los sesenta. Su nombre empezó a sonar con fuerza en RNE cuando en 1973 presentó "Para vosotros jóvenes", un programa que fue Premio Nacional de Radio y en el que ya dejaba ver su búsqueda de nuevos formatos para llegar a la incipiente audiencia juvenil. Sin embargo, fue el espacio "Clásicos populares" donde en 1976 pudo desarrollar una labor innovadora y desenfadada. Aparecía ya el periodista de estilo coloquial y criterio propio que marcaría su paso a la televisión.

Un paso que llegó inmediatamente en TVE y que, visto con la perspectiva que da el tiempo, fue un pequeño hito de la historia de nuestra televisión: "Popgrama", presentado junto a Diego A. Manrique. Se estrenó en 1977 y duró hasta 1980. Un programa divulgativo con dos periodistas musicales carismáticos e independientes. La nueva época había llegado y la España del NODO ya quedaba atrás al ritmo de sonidos frescos y alternativos e impulsados por el conocimiento y la libertad. Lo de libertad es en su significado más profundo. Entonces, Tena podía presentar a un grupo quejándose de la presión comercial que hacían las discográficas o dudando de su calidad o éxito. Parece imposible en la actualidad, pero esa televisión o radio, como ese periodismo musical, existió.

Tena estaba llamado a protagonizar la televisión musical de la agitada movida. Su siguiente programa fue "Música Maestro" y, después, en 1983, "Caja de ritmos", por el que es más recordado debido a la polémica que protagonizaron las Vulpes. El presentador se enfrentó a una querella criminal, tras la actuación en 1983 de la banda de punk femenino Vulpes con su tema 'Me gusta ser una zorra', uno de los escándalos más recordados de la historia de la cadena pública. La causa fue sobreseída tres años después, pero Tena dimitió apenas unos días después del escándalo. Dijo sentirse “indefenso” en una persecución auspiciada por la derecha. Su dimisión no le apartó de los platós. Presentó también "¿Pop Qué?" y, entre 1985 y 1986, "Auanbabulubabalambambú", otro espacio bastante recordado, muy entretenido, que incluía videoclips, noticias, sketches, reportajes y actuaciones en directo de grupos españoles emergentes.

En los noventa, saltó a las cadenas privadas y se hizo muy popular como jurado de "Lluvia de estrellas", en Antena 3. En la que era la versión original de "Tu cara me suena", hecha con participantes anónimos, hacía pareja televisiva con el experto en copla Lauren Postigo. Iba ya cuesta abajo en su carrera como divulgador musical y, con el cambio de siglo, decidió irse a vivir a Cuba, donde siempre tuvo buenos lazos con el castrismo. Decía que se había cansado de que la televisión diera puerta a todos los presentadores de la generación anterior. Sin dejar de tener parte de razón, con una televisión pública cada año más lejos de sus postulados divulgativos y una privada fomentando la telebasura, conviene señalar que a la persona también se lo había comido ese personaje incómodo y librepensador, excesivamente enfrentado al mundo. Para Álex de la Nuez, ese “cascarrabias” seguía siendo un “grandísimo de la música española”. “Era una persona de un enorme conocimiento y de un criterio muy acertado. Y un cascarrabias maravilloso. Le gustaba llevar la contraria. Era un cabezota increíble, pero tenía un corazón de oro”.

Hasta que se apartó del periodismo musical y de España con su marcha a Cuba, Carlos Tena también compaginó la radio y la televisión durante tres décadas con su papel de crítico musical en los diarios Pueblo, Diario 16 y El Mundo. Una de sus últimas aportaciones fue en la revista Efe Eme, donde recomendaba sus discos imprescindibles. En las dos últimas décadas, había desaparecido y casi esta desaparición simbolizaba la de un periodismo musical en la televisión y la radio públicas muy distinto al actual, donde el entretenimiento puro y duro ha aplastado a la crítica cultural. Un periodismo independiente y con mordiente, mucho menos complaciente, más entregado a la construcción cultural y no tanto a los intereses comerciales o de audiencia. Hoy sería imposible y marciano ver "Popgrama" en una televisión pública subordinada a "Operaciones Triunfos", "Benidorms Fest" y "Eurovisiones". Ya no solo por lo que recomendaban, criticaban y divulgaban, sino por cómo lo hacían y a quién se dirigían. Los gerifaltes de ahora no quieren pensadores. Quieren subordinados. De todas las batallas bizantinas en las que se metía Carlos Tena, en esta al final tuvo razón: hemos ido a peor.

[Fuente: Fernando Navarro para elpais.com -Enlace original- y Radio Cadena Española -foto-]

J Teixi Band presentan "En el barrio" en la sala Fun House

El viernes 14 de abril es el día elegido por los componentes de la J. Teixi Band para estrenar en directo su nuevo trabajo.

"En el barrio" es ya su decimotercer disco (contando recopilatorios) y nos presenta a una banda en plena forma, pletórica y a tope de inspiración en lo referente a las músicas (sean propias o versiones, en las que aciertan de pleno como es habitual) y las letras.  

"En el barrio" nos encontramos 13 temas nuevos, más una versión en directo de "Grandes huesos negros", que beben de las fuentes habituales de las que manan puro blues, soul y r&b, conformando un disco solido, compacto e impactante que podría ser (esto ya depende de gustos) el mejor de su carrera hasta el momento.

Para dar forma a esta nueva colección de canciones se hicieron acompañar por una nueva sección de vientos: Nacho Muñoz (trompeta), Rafael Díaz (saxo) y Roberto Bazán (trombón), además de contar con las colaboraciones de Juanma del Olmo (guitarras) y Ricardo Santamaría (a la armónica). Todos ellos dirigidos por el propio Javier Teixidor en el estudio.  

Con este nuevo álbum bajo el brazo Javier Teixidor, Daniel Montemayor, Emilio Galiacho y Charly Hens regresan a los escenarios, su lugar natural, en donde despliegan toda su fuerza y saber hacer que hacen da cada concierto de "la Teixi" una experiencia difícil de olvidar.

Este viernes sobre las tablas de la sala Fun House se podrán escuchar ya un puñado de temas pertenecientes a "En el barrio" y que entran el listado dispuestos a convertirse rápidamente en clásicos de su repertorio y de sus seguidores.

Tracklist.

01. Memphis Boulevard

02. Busqué el amor

03. Ciego sol

04. No tendrás valor

05. Cuando te quitan la piel

06. Porque no

07. No es un sueño

08. Me llevo lo mejor

09. Tu amor es tan cruel

10. Rip This Joint

11. Sweet Marie

12. Pártelo, dámelo

13. El último trovador (solo en CD)

14. Grandes huesos negros (en directo)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Fallece Víctor Jou, el alma de Zeleste

La Barcelona celestial ha perdido a su ángel, Victor Jou, que este martes falleció a los 84 años en compañía de su familia, su mujer Lourdes y sus dos hijas, dejando huérfanos de su presencia a los amigos de viaje de aquella sala Zeleste que revolucionó la música catalana y española durante los años setenta. Desde la discreción y junto con Pepe Alpuente, Victor Jou puso en pie un local cuyo legado continúa influyendo en el mundo musical de la ciudad Condal. “Fue el inventor de Zeleste, los otros podíamos trabajar y estar muy involucrados, pero Zeleste lo inventó él”, explica Rafael Moll, su socio y compañero en la aventura.

Nacido en la Plaza Reial, la vida de este ingeniero cambió después de un viaje a Londres. Tenía 30 años y trabajaba como consultor en el Colegio de Arquitectos cuando descubrió el mundo de los clubs del Soho, como el Marquee, un refugio para la contracultura y el rock, un modelo que quiso trasladar a su ciudad. El lugar elegido era una antigua fábrica de cera, capilla y almacén de paños ubicada en la calle Argenteria, por aquel entonces llamada Platería y ubicada en el destartalado barrio de la Ribera.

Su nombre, Zeleste, hacía referencia a uno de los amigos del elefante Babar, elegido por el hijo de Silvia Gubern para bautizar al nuevo local, cuya marca surgió de la caligrafía del pequeño. “Fue visionario respecto al barrio de la Ribera cuando estaba desierto”, destaca Rafael Moll, “y fue un visionario sobre el Poble Nou mucho antes de las olimpiadas, cuando decidió trasladarse allí”. Su ambiente íntimo, diseñado por Silvia Gubern y Jordi Masó con unas cortinas dando entrada a un local decorado con rojo aterciopelado, se convirtió en uno de los emblemas de la sala desde su apertura en 1973.

Durante una década larga, el local de la calle Argenteria fue el crisol donde se reunió la contracultura barcelonesa, un punto de intercambio que alumbró el movimiento musical de la Ona Laietana, aquella mezcla de rock progresivo, folklore, flamenco y jazz fusión que dio lugar a multitud de artistas como Jaume Sisa, la Companyia Elèctrica Dharma, Secta Sònica, la orquesta Platería, Pau Riba, Carles Flavià, Toti Soler, Máquina… Un sinfín de nombres en el que no puede faltar el Gato Pérez. Junto a ellos, actuaron también grandes nombres del jazz como Bill Evans, Tete Montoliu o Chet Baker. Una historia de éxito en lo musical que sin embargo no reportó beneficios económicos a su fundador, más preocupado por reinvertir el dinero en promocionar la música que en ganar dinero.

Pero sobre todo Víctor Jou construyó una base desde la que catapultar la carrera de docenas de músicos que no solo disponían de un lugar donde actuar. Zeleste estuvo disponible tras el cierre de madrugada como local de ensayo, además de dar nombre a un sello discográfico que dio pie a músicos como Sisa o la Dharma, además de una escuela de música y una empresa de Management para facilitar que los grupos actuaran más allá del local. Sin olvidar el papel fundamental que tuvo en la creación del festival Canet Rock, cuya primera edición de 1975 reunió a más de 25.000 personas en un ambiente de libertad con Franco todavía vivo. “Los grupos de la escudería Zeleste se extendieron alrededor de la península con actuaciones triunfales en las principales capitales”, explica Manel Joseph, cantante de la orquesta Platería, “y eso fue gracias a su iniciativa y la visión que tenía del negocio”.

De carácter tímido, la figura de Víctor Jou permanecía en un segundo plano y se abría solamente para un pequeño círculo de colaboradores entre los que se contaban Dani Freixes, Pere Riera o Josep Mas, Kitflus , un ejemplo este último de los músicos que salieron del entorno de Zeleste. “Supo atraer a gente muy variada en un momento en el que no había una sola verdad, por lo que eran muy importantes los diálogos”, recuerda Pepe Ribas, exdirector de la revista Ajoblanco . En las mesas de Zeleste “la gente construyó un gran movimiento a partir de muchos fragmentos, con la conciencia de que el individuo en soledad es pasto del autoritarismo”. Y en mitad de este magma de palabras y música “tenía muchas complicidades con los camareros, con la policía, con la censura, con el dinero, con el edificio que de repente se le caía”, explica Pepe Ribas. “Era currante, no era charlatán, misterioso y muy organizado como buen ingeniero”. Por su parte, Rafael Moll lo recuerda como una persona “que no se mostraba, tímida, discreta, por eso yo cogí tanto protagonismo”.

Reformado físicamente en 1979, Zeleste sufrió las transformaciones culturales de aquellos años en que Barcelona perdió su influjo musical en beneficio de la Movida madrileña, una transformación iniciada a finales de los 70 con la irrupción del punk, estilo que nunca fue del agrado del círculo zelestial . En 1986 la sala se trasladó a la calle Almogàvers, en un Poble Nou tan desangelado como lo era el barrio de la Ribera antes de la llegada de Zeleste.

Tal vez sin la magia de la ubicación original, arrancó una segunda vida con tres escenarios y un aforo mucho mayor que propició la llegada de artistas internacionales a la ciudad, como Paul McCartney, Björk, Radiohead, Massive Attack, Oasis, PJ Harvey, Héroes del Silencio o Juan Luis Guerra, entre un sinfín inacabable de nombres que, entre los grandes estadios y las pequeñas salas, encontraron en la nueva Zeleste aquel rincón que convirtió Barcelona en parada obligada de sus giras.

Después del traslado, Víctor Jou abandonó unos años la gestión de Zeleste, tiempo que aprovechó para participar en la creación del Mercat de Música Viva de Vic y dirigirlo las dos primeras ediciones. Su regreso en 1995 estuvo marcado por las deudas del local, que cinco años después se vio condenado al cierre. Como aquellos políticos vocacionales que saben dar un paso al lado, Jou abandonó su pasión por la música para regresar a su anterior oficio de ingeniero, trabajando en la empresa de sanitarios Roca. Lo hizo decepcionado por la falta de ayuda de los poderes públicos, y por la pérdida del archivo histórico, incluidos sus vinilos. Zeleste cerró definitivamente el 9 de octubre del 2000 para reabrir un mes después bajo el nombre de Razzmatazz, con el que todavía se mantiene en funcionamiento hoy en día, una herencia de Víctor Jou como lo es la memoria del Canet Rock o la creación de una escuela, que a partir del sonido laietano, convirtió a sus alumnos en músicos de estudio de grandes artistas.

[Fuente: Sergio Lozano para lavanguardia.com y Pedro Madueño (foto) -Enlace original-]

DRO: 40 años de canciones

El mítico sello discográfico DRO celebra su 40 Aniversario con la publicación de una lujosa caja de 4LPs y 4CDs que recorren, a través de sus artistas más relevantes y las canciones más emblemáticas, cuatro décadas de trayectoria plagadas de éxitos.

DRO no es sólo la primera compañía independiente de música en España, es mucho más. Representa el origen de nuestra historia musical contemporánea y es germen de lo que deparará el futuro.

DRO, cuyas siglas responden a Discos Radioactivos Organizados, fue pionera en la creación de un nuevo modelo discográfico con miras abiertas, creada a comienzos de los años 80 en un contexto social en plena efervescencia, y abrió camino para que otros sellos independientes pudieran florecer más tarde.

Esta caja conmemorativa nace con el propósito de preservar y difundir el legado artístico de grandes talentos de nuestro país que forman parte de la cultura popular, y que han servido de inspiración a nuevas generaciones.

Haciendo un minucioso recorrido musical por cuatro décadas repletas de creaciones esenciales, la caja de cuatro vinilos y cuatro Cds pretende reunir algunas de las canciones imprescindibles para conocer la riqueza y variedad de un cancionero tan popular como genuino y robusto.

El repertorio de los cuatro vinilos propone como punto de partida “La chica del Plexiglás” de Aviador Dro, la primera referencia que formó parte del catálogo de DRO, y continúa haciendo parada por algunas de las canciones más sobresalientes y representativas: “Cadillac Solitario”, “Cuatro Rosas”, “Cien Gaviotas”, “Bailaré sobre tu tumba”, “El imperio contraataca”, “Una décima de segundo”, “Voy a pasármelo bien”, “Sin documentos”, “20 de Abril”, “Flaca”, “Soldadito marinero”…y la lista continúa hasta incluir un total de 40 himnos del pop español.

Los 4 CDs contienen 85 canciones, las veinte recogidas en los 4 vinilos, y otras 45 adicionales que, quizá gozaron de menor popularidad, pero sin duda contribuyeron a edificar la identidad del sello y alimentar un catálogo que continúa creciendo hasta nuestros días.

La caja se completa con tres magníficas piezas: un excepcional libreto de gran formato en el que se incluyen interesantes textos escritos exprofeso para este caja, firmados por artistas, periodistas, managers… acerca de la historia de DRO y de cada una de las canciones incluidas en los vinilos. Incluye además las emblemáticas portadas y fotos históricas tanto de sus artistas como de la compañía. Un slipmat exclusivo que reproduce la portada del Box Set y una lámina con pegatinas de los logos de los históricos sellos (DRO, GASA, Twins, 3 Cipreses) junto con los de esta nueva etapa con una marcada proyección de futuro; Gen Dro y The Music Station.

Fundado en 1982 por Servando Carballal, el que fuera líder de la banda de tecno pop Aviador Dro, con el propósito de autoeditar sus propios discos, el sello DRO se acabó convirtiendo en la casa discográfica de muchos otros artistas coetáneos que compartían el mismo espíritu independiente y reivindicativo.

Su irrefrenable ímpetu y ganas de crear fueron la gasolina que alimentó el motor de un sueño que no ha dejado de crecer desde entonces. Lo que comenzó casi como un juego pasional sin pretensiones, acabó convirtiéndose en una referencia clave para entender la música actual de nuestros días y para que innumerables artistas pudieran ver prosperar sus proyectos musicales a lo largo de cuatro décadas.

La caja se publicará el 19 de mayo.

DRO 40 Aniversario - 4LP Tracklist

LP-1 Cara A

01. La chica de plexiglás. El Aviador Dro y sus Obreros Especializados

02. Autosuficiencia. Parálisis Permanente

03. Arponera. Esclarecidos

04. Cadillac Solitario (Remaster 30 aniversario). Loquillo y Los Trogloditas

05. Cuatro Rosas. Gabinete Caligari

06. Cien gaviotas. Duncan Dhu

07. Bailaré sobre tu tumba. Siniestro Total

Cara B

01. Galicia canibal (Fai un sol de carallo). Os Resentidos

02. El imperio contraataca. Los Nikis

03. Viviendo en la era pop. Los Flechazos

04. Una décima de segundo (piano bar). Nacha Pop

05. Pero a tu lado. Los Secretos

06. Voy a pasármelo bien. Hombres G

LP-2 Cara A 1

01. Los Rodríguez “Sin documentos”

02. Seguridad Social “Quiero tener tu presencia”

03. Danza Invisible “A este lado de la carretera”

04. Celtas Cortos “20 de Abril”

05. Mikel Erentxun “A un minuto de ti” 

Cara B

01. Flaca. Andrés Calamaro

02. Charla del pescado. Juan Perro

03. Bonito. Jarabe de Palo

04. La lista de la compra. La Cabra Mecánica feat. María Jiménez

05. ¡Qué barbaridad!. Jaime Urrutia

LP-3 Cara A

01. Soldadito marinero. Fito & Fitipaldis

02. So payaso. Extremoduro

03. De los malos. Elbicho

04. Desde el jergón. Los Enemigos

05. Perdido en la ciudad. M Clan

Cara B

01. Masculino singular. Rosendo

02. La luna me sabe a poco. Marea

03. Verano del 95.Rulo y la Contrabanda

04. El roce de tu cuerpo. Platero y Tú 

LP-4 Cara A

01. Chan Chan. Compay Segundo

02. Aunque tú no lo sepas. Enrique Urquijo y Los Problemas

03. Sin miedo a nada. Alex Ubago feat. Amaia Montero

04. No puedo vivir sin ti (Versión acústica). Coque Malla

Cara B

01. Todo se transforma. Jorge Drexler

02. Retorciendo palabras. Fangoria

03. Club de fans de John Boy. Love of Lesbian

04. Amasijo de huesos. Sidecars

DRO 40 Aniversario - 4CD Tracklist

CD 1 

01. La chica de plexiglás. El Aviador Dro y sus Obreros Especializados 

02. Autosuficiencia. Parálisis Permanente 

03. Arponera. Esclarecidos

04. El ritmo del garaje (Remaster 30 aniversario). Loquillo y Los Trogloditas

05. Cuatro rosas. Gabinete Caligari

06. Cien gaviotas. Duncan Dhu

07. Bailaré sobre tu tumba. Siniestro Total

08. Galicia canibal (fai un sol de carallo). Os Resentidos

09. El imperio contraataca. Los Nikis

10. Viviendo en la era pop. Los Flechazos 

11. Una décima de segundo (Piano bar). Nacha Pop

12. Pero a tu lado. Los Secretos

13. Voy a pasármelo bien. Hombres G

14. Sin documentos. Los Rodríguez

15. Quiero tener tu presencia. Seguridad Social

16. Al otro lado de la carretera. Danza Invisible

17. 20 de abril. Celtas Cortos”

18. A un minuto de ti. Mikel Erentxun

19. Flaca. Andrés Calamaro

20. Charla del pescado. Juan Perro

21. ¡Qué barbaridad!. Jaime Urrutia

22. Bonito. Jarabe de Palo

23. Chan Chan. Compay Segundo 

CD 2

01. Soldadito marinero. Fito & Fitipaldis

02. So payaso. Extremoduro

03. La lista de la compra. La Cabra Mecánica feat. María Jiménez

04. De los malos. Elbicho

05. Desde el jergón. Los Enemigos

06. Perdido en la ciudad. M Clan

07. Masculino singular. Rosendo

08. La luna me sabe a poco. Marea

09. Verano del 95. Rulo y la Contrabanda

10. El roce de tu cuerpo. Platero y Tú

11. Aunque tú no lo sepas. Enrique Urquijo y Los Problemas

12. Sin miedo a nada. Alex Ubago feat. Amaia Montero

13. El cielo que me das. Rosana

14. Cuando haces pop. Javier Álvarez

15. No puedo vivir sin ti (Versión acústica). Coque Malla

16. Todo se transforma. Jorge Drexler

17. Retorciendo palabras. Fangoria

18. Club de fans de John Boy. Love Of Lesbian

19. Amasijo de huesos. Sidecars 

CD 3

01. Branquias bajo el agua. Derribos Arias

02. Hay un hombre en mi nevera. Glutamato Ye-Ye

03. Fuego en mi oficina. 091

04. Huesos. Los Burros

05. Pánico en el hospital. Los Cardiacos

06. De máscaras y enigmas.  Alphaville

07. Molly. Desperados

08. No me beses en los labios. Aerolíneas Federales

09. Ella es demoledora. Farmacia de Guardia

10. La tierra de los sueños. La Dama Se Esconde

11. Miércoles cercano al infierno (Radio edit). Mar Otra Vez

12. Coge mi número. La Coartada

13. Atrapados en el ascensor. Un Pingüino en mi Ascensor

14. Esta noche me voy a bailar. Los Coyotes

15.Pandilleros. Dinamita pa’ los Pollos

16. Magia en tus ojos. La Granja

17. Un día gris. Aventuras de Kirlian

18. La calle del ritmo (Directo). Los Elegantes

19. Corazones Estrangulados. Corazones estrangulados

20. Pulseras. Lions in Love

21. Chinchorro (Directo). Malevaje

22. El canto de la sirena. Los Limones

CD 4

01. Juegos de amor. Cabaret Pop

02. Los latidos de siempre. Los Hermanos Dalton

03. El día de la bestia. Def Con Dos

04. Phutbol. Los Sencillos

05. Geishas en Madrid. Ariel Rot

06. Víctima. Barricada

07. Collar de lunas. Diego Vasallo

08. A la sombra de mi sombra. Extrechinato y tú

09. Qué güeno que estoy. Mojinos Escozíos

10. Nunca volverá. El Sueño de Morfeo

11. Buscando en la basura. La Fuga

12. Hoy toca ser feliz. Mago de Oz

13. Nancys Rubias. Nancys rubias

14. How verso are you?. Vargas Blues Band feat. Damon Allman & Reeese Wynans

15. Caminando en círculos. Quique González

16. Cada dos minutos. Despistaos feat. Rulo de La Fuga y Kutxi de Marea

17. Hombre bueno. Depedro

18. Mira cómo vuelo. Miss Caffeina

19. Salvaje. Fuel Fandango

20. Para cambiar el mundo. Shinova

21. Amo. León Benavente

[Fuente. Warner Music Spain]

'Este no es el libro del Sidecar', la historia de la mítica sala barcelonesa contada por su fundador

Encuadrada en la colección 'Shake some action' de la editorial 66 RPM Edicions, y prologada por Carlos Zanón, esta obra recoge la autobiografía del fundador y actual director de la mítica sala Sidecar barcelonesa, Roberto Tierz, que celebra 40 años de existencia apostando por la música, el arte y la cultura.

'Este no es el libro del Sidecar', nos muestra cómo era la Barcelona de finales de los 70’s que salía de las brumas del franquismo, la rápida evolución que se dio en la siguiente década y la consolidación de un modelo que llega hasta nuestros días. Un recorrido por los 40 años de historia de una sala con vocación transgresora, visto desde el punto de vista del autor, fundador y director de Sidecar, desde 1982 hasta la actualidad. Roberto Tierz nos cuenta las aventuras y desventuras de un local emblemático de Barcelona, que ha sido y es un espacio en el que varias generaciones han encontrado un lugar donde dar rienda suelta a su creatividad.

El libro recoge una mezcla de momentos felices y otros difíciles de superar dónde paralelamente se ve la transformación que ha vivido la industria musical, Ciutat Vella, Barcelona y su gente. Míticos artistas internacionales como New York Dolls, Manu Chao, Nick Lowe, The National y otros no menos míticos artistas locales como Siniestro Total, Sidonie, Love of Lesbian, Vetusta Morla o Sisa… desfilan por las páginas de este libro, con sus más íntimas anécdotas.

Roberto Tierz, hijo de exiliados republicanos, llega a Barcelona en el año 1970. Es músico (fue miembro de la primera etapa de Los Rebeldes), promotor cultural y dirige la Sala Sidecar de Barcelona de la que fue fundador. Durante la segunda mitad de los años 80 y parte de los 90, Roberto Tierz, forma parte del equipo de Off Managers, empresa fundada por Quim Blanco con quien la co-dirige. Desde el año 2000 hasta el 2014 presidió la Associació d'Amics i Comerciants de la Plaça Reial, entidad que es uno de los motores de la recuperación y dinamización de la zona. Además de diversos premios recibidos por la sala que dirige, entre otros Premi Altaveu, Premi ARC, Premi Time Out, en 2017 recibió a título personal la Medalla de Honor de Barcelona, otorgada por el Ajuntament de la ciudad.

[Fuente: udlibros.com]