RTVE emite en 'Imprescindibles' el capítulo 'Icónica Chamorro'

'Arte Moderno', 'Galería 2', 'Encuentros con las artes y las letras', 'Trazos', 'Imágenes' y, finalmente, con 'La Edad de Oro', consagraron la imagen de un personaje singular, único y absolutamente trascendental como lo fue el de Paloma Chamorro tras las cámaras de la televisión pública durante los 70 y los 80.

Ayer domingo, RTVE emitía un nuevo capítulo de 'Imprescindibles' titulado 'Icónica Chamorro' en el que se hacía justicia a la memoria de una mujer que consiguió derribar barreras periodísticas en una España que todavía estaba despertando de cuatro décadas sumidas en el oscurantismo cultural contra el que Paloma Chamorro luchó con todas sus fuerzas para hacer llegar a sus televidentes las más preclaras vertientes en todas las disciplinas artísticas, principalmente en arte y música, que se iban abriendo paso tanto en España como venidas del extranjero.

Su atrevimiento a la hora de embarcarse en un proyecto de la envergadura de 'La Edad de Oro' emitido en riguroso directo y por el que pasaron lo mejor del escaparate cultural, por aquel entonces underground, hoy en día con la vitola de icónicos, como icónica fue Paloma Chamorro, significó una propuesta que acaparó la atención de propios y extraños. Siempre alejada del convencionalismo más comercial, ha constituido un hito periodístico todavía no igualado. La presión de los medios más casposos, y a última hora los no tanto, fueron minando su devenir profesional en la única ventana televisiva que teníamos los españoles por aquel entonces, que incluso llegó a ser denunciada y procesada por "blasfema".

Después tuvo alguna aparición más en programas como 'La Estación de Perpiñán' o 'La realidad inventada', quedando gran parte de ese trabajo enlatado en cintas que siguen envejeciendo en al archivo de RTVE, a día de hoy sepultado con material todavía inédito. ¿Quién sabe si algún día podrá conocerse?

Paloma se retiró de toda actividad pública para desparecer de la escena cuando se retiró a su casa en la sierra, totalmente alejada del bullicio urbano que la absorbió durante tanto tiempo. Paloma Chamorro fallecía el 29 de enero de 2017 a los 68 años de edad, víctima de un cáncer.

Dirigido por Manel Arranz y Anna Solana, 'Icónica Chamorro' ha contado con la intervención de un notable rol de personajes del arte, la moda, la música o el periodismo que fueron coetáneos a ella, además de directivos televisivos que en su momento compartieron todo tipo de vivencias profesionales. Desde Rafa Cervera o Jesús Ordovás, hasta Miquel Barceló, Antonio Alvarado o Guillermo Pérez Villalta, pasando por Olvido Gara o Pedro Almodóvar, entre otros.

El documental se puede visualizar desde la web de RTVE a través de este enlace: 'Icónica Chamorro'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Biografía autorizada de Antonio Vega, por Magela Ronda

Antonio Vega arrastró durante toda su vida una fama de poeta maldito, de ser un artista al borde del precipicio, un hombre que jugaba peligrosamente con los claroscuros de la vida. Sin embargo, a través de sus canciones, Antonio desnudaba el alma y se mostraba sincero ante quienes de verdad quisieran escuchar y entender. Sin escondrijos ni dobleces, nunca ocultó ni se ocultó de la persona que eligió ser sin que importaran las consecuencias.

Autor de letras eternas, compositor de melodías inolvidables y un guitarrista demasiadas veces ignorado, en el cuadro que Antonio Vega dejó a medio pintar, en la vida que dejó a medio escribir, esos huecos solo pueden dibujarlos aquellos que le conocieron, le amaron y le acompañaron.

Este relato pretende abarcar y explicar la vida de un artista transformado en icono, de un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la especial delicadeza de su voz y la magia de sus canciones. Vega nunca pudo o nunca quiso echar raíces demasiado profundas, quizá porque temía que le impidieran volar, quizá porque intuía que le impedirían vivir, quizá por eso, Antonio Vega, siempre tuvo el corazón en las estrellas.

Editado por Espasa, su autora es la periodista y escritora alicantina Magela Ronda. Este texto abre la introducción de 'Antonio Vega. Una vida entre las cuerdas':

"Es probable que, al empezar a leer este libro, ya esté sonando un disco de Antonio Vega. Dependerá de cada quien, si se trata del 'Básico', el 'No me iré mañana', el 'Antes de haber nacido', el '3000 noches' o una lista personalizada. Apetece ambientar el viaje y, en esta ocasión, la elección es tan obvia como obligada.

Es probable también que se desperecen los recuerdos y la nostalgia. Sonreír al recordar aquella vez que vimos tocar a Antonio Vega en Clamores, cuando escuchamos por primera vez «Chica de ayer» o descubrimos «El sitio de mi recreo»… Hay lugares comunes en cada generación y no es necesario haber pisado el Penta para sentir que estuvimos allí bailando y gastando las noches de los ochenta..."

[Fuente: Contraportada del libro]

'Invulnerables'. El enérgico regreso de Bunbury

En medio de la pausa obligada durante 2022, Bunbury se volcó hacia la composición.

'Invulnerables' es uno de los temas resultado de este parón y es la primera canción de esta nueva etapa del multipremiado músico y productor. Este tema enérgico, grabado en El Desierto Casa Estudio en el Desierto los Leones en las afueras de la ciudad de México y producido por Adan Jodorowsky, nos trae de vuelta a un Bunbury artísticamente curioso y enérgico lleno de ganas de seguir compartiendo su música.

El videoclip ha sido dirigido por Jose Girl y Sergio Abuja,  con producción a cargo de Heaven, el nuevo proyecto de Óscar Romagosa (ex-productor ejecutivo de la productora “CANADÁ”).

A Bunbury le acompaña la banda que grabó el nuevo álbum: Adán Jodorowsky en el bajo, Raoul Chichin en la guitarra y Victor Mechanick en los teclados, además de Guillo Morales Vitola, de la banda Ästra, que se une en la batería.



[Fuente: Nota de prensa]

Luz Casal, 091 y Andrés Calamaro en el cartel de las '1001 Músicas en La Alhambra'

Elvis Costello, junto a Steve Nieve, Ara Malikian, Luz Casal, Andrés Calamaro, 091, Pablo López, Suede y Raphael actuarán en la tercera edición de ‘Septiembre en el Generalife’. El viceconsejero de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Víctor González, y la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, Rocío Díaz, presentaron el pasado lunes en Granada, la programación de esta iniciativa musical cultural que se anuncia como '1001 Músicas. CaixaBank' y está organizada por Proexa, productora ganadora de la convocatoria pública.

Tras el éxito de las dos primeras ediciones, según explicó González, el Patronato de la Alhambra y Generalife favorece nuevamente a “un tejido cultural importante” y lo hace desde un escenario único como es el Teatro del Generalife. El viceconsejero de Turismo, Cultura y Deporte felicitó asimismo a la Alhambra por su “compromiso férreo con la cultura y el patrimonio como ejes para generar economía y riqueza en Granada y Andalucía”, además de afianzar la oferta cultural del monumento granadino que, como ha recordado, “es uno de los más visitados de España”.

‘Septiembre en el Generalife’ nació hace tres años para convertirse en un referente internacional tanto por la calidad de sus propuestas como por el espacio en el que se desarrollan, la Alhambra, un espacio patrimonial excepcional”, aseguró la directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, para quien las anteriores ediciones corroboran que el objetivo se ha conseguido. “Se cerraron con un impacto económico de tres millones de euros y una media de más de 3.500 espectadores semanales, de los cuales más del 40% pernoctaron en nuestra ciudad, generando así riqueza en Granada”, indicó Díaz, quien espera que en la tercera edición “supere estas cifras porque el cartel es inmejorable”.

En la misma línea se ha mostrado el director de Proexa. Para Pepe Rodríguez, “esta tercera edición significa la consolidación de una propuesta y también el momento en que los retornos se muestran con más claridad”. “La apuesta de calidad que nuestro ciclo tiene desde el principio, se va a ver incrementada con más servicios como una web en inglés, una comunicación más amplia, nacional e internacional, con Granada y sus atractivos como epicentro”, avanzó el promotor.

“Nuestra presencia en el ciclo ‘1001 Músicas. CaixaBank’ es una muestra más de nuestro apoyo a la música y nuestro compromiso como entidad con Granada para promover la actividad cultural, dinamizar la economía y generar un impacto positivo”, señaló el director comercial de CaixaBank Andalucía Oriental Norte, Amador Carmona.

Todos los conciertos tendrán lugar a las 21:30 horas y las entradas se podrán adquirir, a partir de este próximo lunes, 20 de febrero, en la Red Ticketmaster y en la página web www.1001musicas.es.

[Fuente: Nota de prensa]

Bunbury revela por redes sociales la fecha de lanzamiento de su próximo disco

Enrique Bunbury ha saludado a este lunes 13 de febrero con una expectativa escueta y muy visual: la posible fecha de lanzamiento de su nuevo disco de estudio, aún sin nombre. Así se deduce de la fotografía que ha publicado en sus redes sociales, en la que muestra el máster del álbum con códigos de las tablas de ecualización, junto a un par de líneas tapadas con cinta negra.

Si la pista lanzada por redes termina siendo certera, el trabajo saldrá a la luz el próximo 26 de mayo. La gran incógnita reside en los pasos posteriores, dado que en mayo de 2022 Bunbury anunció en mitad de su gira estadounidense que dejaba definitivamente los escenarios, debido a problemas recurrentes en la garganta. Muchas han sido las especulaciones al respecto desde que fueron trascendiendo los músicos contratados para la grabación del disco, entre los que destaca el coproductor el mexicano-chileno-galo Adán Jodorowsky, Adanowsky en el mundo del espectáculo.

Bunbury grabó este otoño en El Desierto Casa Estudio, situado en las afueras del gigantesco Distrito Federal de México. Daniel Bitrián ejerció de ingeniero de grabación y mezcla. Además de producir, Jodorowsky se encargó del bajo; Bernardo Rodríguez fue el responsable de la batería y las percusiones, y la alineación se completó con dos jóvenes músicos franceses, el guitarrista Raoul Chichin y el teclista (también mete alguna guitarra acústica) Víctor Mechanick.

A Bunbury le gusta sacar discos en mayo. Así lo hizo con ‘Flamingos’ en 2022 y con ‘El viaje a ninguna parte’ en 2004, cuando aún le acompañaba El Huracán Ambulante. Lo mismo ocurrió hace tres años junto a Los Santos Inocentes con ‘Posible’, el primero de los dos álbumes que sacó en el año más duro de la pandemia. Un año antes también salió en mayo el directo ‘California Live!’ (2019), integrado principalmente por temas de ‘Expectativas’ (2017) interpretados en el gigantesco estado del sol durante su gira primaveral de 2018.

Bunbury tiene programado otro estreno creativo; en este caso, para marzo. La editorial cordobesa Cántico tendrá en preventa desde este martes 14 de febrero el diario poético ‘Microdosis’, en el que el aragonés abunda sobre sus experiencias psicodélicas. En 2021 sacó otro poemario, con el que se estrenaba en el género: ‘Exilio Topanga’ (La Bella Varsovia)

[Fuente: El Herlado de Aragón -Enlace original-]

Lapido anuncia 'Creo que me he perdido algo', segundo single de su nuevo disco

Con estas palabras, José Ignacio Lapido anuncia el lanzamiento del segundo sencillo de su nuevo álbum, 'A primera sangre':

"Amigas y amigos, aquí tenéis “Creo que me he perdido algo”, segunda canción que se publica como adelanto del nuevo álbum. Espero que os guste y que incluso la bailéis en la oscuridad o a pleno sol de invierno. Sin perder el compás ni la ensoñación pasajera que supone encadenar el suave movimiento de vuestros pies con el ritmo y la cadencia de una copla nacida en los primeros meses de 2022 pero que ve la luz -relampagueante y cegadora- en el año de gracia de 2023.

 
La producción, como la del resto del álbum, de Raúl Bernal. La batería y los coros a cargo de Popi González. El bajo lo toca Jacinto Ríos. El piano eléctrico, Raúl; y vuestro chico trabajador favorito, las guitarras y el cántico espiritual. También el material.

Además, esta canción cuenta con una colaboración muy especial, la de mis queridos amigos de El Hombre Garabato, a los que agradezco su generosidad y su enorme talento vocal que se hace patente en los coros que grabaron.

 
El lyric video y la portada del single, obra de Producciones Z. Grabada, mezclada y masterizada por Carlos Díaz en los estudios Santa María de la Vega. Granada. Gracias a todos ellos y gracias a vosotros por la atención.

PD. Las entradas para los conciertos de la gira siguen a la venta. Cuanto antes colguemos el “No hay billetes” mejor para todos ¿no? Venga…"

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Warner anuncia sus lanzamientos para el Record Store Day 2023

Warner Music Spain anuncia hoy su lista de discos para el Record Store Day 2023. La fiesta de las tiendas de discos independientes que tanto ha hecho por reivindicar el formato del vinilo y a la que Warner lleva suscrita desde su primera edición en el 2011. El RSD de este año se celebrará el 22 de abril.

Entre los lanzamientos nacionales del catálogo de Warner podemos encontrar vinilos de Mikel Erentxun "Electrica PKWAY" (2012), Deluxe "Fin de un viaje infinito" (2007), el primer disco de Los Ronaldos (1987), "Ultramemia" (1996) de Def Con Dos, "El sorprendente sonido" (1993) de Los Flechazos o el disco de debut de Los Rebeldes "Cerveza, chicas y rockabilly!" (1981), un clásico del rockabilly español y uno de los vinilos más demandados en el mercado se segunda mano.

[Fuente. Warner Music Spain]

'Jorge: Una travesía de Coque Malla', BSO

Desde el próximo viernes 17 estará disponible, solo en formato digital, Jorge: Una travesía de Coque Malla, la banda sonora oficial de la película del mismo título que se estrenaba el pasado año.

A partir del día 23 los abonados a Moviestar+ serán los primeros en  poder disfrutar de este documental en la pequeña pantalla.

"En 1987, Jorge Malla, un chico de 16 años, acompañado de sus padres, firmó un contrato con una multinacional para grabar un disco con su grupo, Los Ronaldos. Cuando el grupo se disolvió, el joven solista se encontró sin nadie que le respaldara como músico y teniendo que empezar de cero, literalmente. Más de 30 años después, muchos discos, conciertos, kilómetros, fracasos y triunfos, ese chico que un día quiso ser solista, ha conseguido hacerse a sí mismo y se ha ganado un público fiel que le sigue en cada una de sus creaciones. Esta es su historia: la de Coque y la de Jorge".

Tracklist.

01. Coque Malla: Hasta El Final (La Hora De Los Gigantes)

02. -Mi Nombre Es Jorge

Los Ronaldos

03. Si Si

04. Es Verano

05. Por Las Noches

06. -Dani Martín

07. Mal Día Para Ver Llover (La Bola Extra)

08. Vente Conmigo

09. Ella Es El Gurú

10. La Letra De Adiós Papá

11. Adiós, Papá

12. Ya Volverán (Cero)

Coque Malla:

13. La Mujer Sin Llave (Irrepetible)

14. -Ya No Soy El Rey

15. El Rey (Mujeres)

16. Berlín (La Hora De Los Gigantes)

17. -Toni Segarra Y No Puedo Vivir Sin Ti 

18. No Puedo Vivir Sin Ti (Ikea)

19. Termonuclear (Versión Con Iván Ferreiro - Irrepetible)

20. La Carta (Con Amparo Valle, Mujeres)

21. La Señal (El Último Hombre En La Tierra)

22. El Último Hombre En La Tierra (El Último Hombre En La Tierra)

23. Me Dejó Marchar (Con Iván Ferreiro - Irrepetible)

24. Guárdalo (Con Dani Martín Del Irrepetible)

25. Un Lazo Rojo, Una Agujero (Con Kase O - Revolución)

26. La Música Es Infinita

27. Una Sola Vez (El Viaje Del Astronauta Gigante)

 

[Fuente: Warner Music Spain]

'Abracadabra y libertad (In alternum),' es el nuevo libro de Manu Cubedo Borsky

Editado a finales de 2022 por Editorial La Circe, 'Abracadabra y libertad (In alternum)' es el nuevo libro del escritor y músico madrileño Manu Cubedo Borsky.

Como subtítulo lleva 'Poemas, cartas y canciones poemadas de vida, pasión y la Movida Madrileña'. Pues eso, se trata de una recopilación personal de poemas, canciones tanto musicalizadas como poemadas y cartas cortas a amistades, familiares y otros que el autor realizó entre 1984 y 2022. Algunos de estos textos han sido premiados, además se da la circunstancia de que varias canciones aquí expuestas formaron parte de la banda sonora de la movida madrileña.

Antes de sumergirnos en los textos de 'Abracadabra y libertad', Cubedo nos indica las intenciones que pretende ejercer sobre sus lectores a medida que van avanzando páginas:

"Es importante indicar expresamente, que no he corregido al uso nada de lo aquí publicado, es mi sincera intención dejar este material fluir libremente, tanto en métrica como en asonancia, en la idea de que sea el/la lector/a quien de redondear el sentido y la musicalidad de todas estas composiciones, es un concepto un tanto disruptivo de poemario y cancionero.

Al leer, sentir interiormente y hasta gritar, emergerá una emotividad especial que en cada persona será distinta, esa es la magia de la  lectura, y eso es lo que intento crear."

Además de todo esto, el libro tiene un especial carácter solidario, puesto que una parte de las ventas estará destinada a fines benéficos.

Manu Cubedo Borsky posee publicados varios libros en nombre propio como 'Libertad no es libertinaje ni opresión' o 'Ella y otros relatos románticos', y otros colectivos: 'Prioridades ¿U oportunidades?',  'Sendero de los sueños', etc. Durante la década de los ochenta, fue músico en varios grupos que surgieron en los tiempos de la movida madrileña: Vogue, Cuenta Corriente, Alta Traición, Vis a Vis o Séptimo Sello. Precisamente, en estos momentos se encuentra rescatando el legado musical de uno de ellos, Vis a Vis, para darlo a conocer en plataformas digitales.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Exposición de Pedro Alférez en Barcelona

Aunque el apellido Alférez siempre ha venido ligado al grupo más importante del punk Oi! estatal, Decibelios, con aquella arrolladora base rítmica formada por el tristemente desaparecido Manuel (bajo) y Miguel (batería), ahora toca hablar de la faceta artística del tercer hermano, Pedro Alférez, que no es otra que la de ilustrador, especializándose como acuarelista.

Hoy se inaugura 'Exposició d'aquareles i dibuixos' en Neighborhoud (C/ Blanco, 5, Barcelona), que recoge una interesante muestra del trabajo de Pedro Alférez.

Nacido en Paris en el año 1960, a mediados de los 70 empieza a dibujar historieta de la mano de su padre Pedro Alférez González, destacado dibujante y maestro acuarelista. Realiza diferentes colaboraciones con editoriales y agencias iniciándose en el mundo del comic como pasador de tinta con trabajos como Porrez & Cia, Mortadelo y Filemón, Anacleto agente secreto entre otros. Pasarán por sus manos series de los años 70 y 80 como Mazinguer Z, Heidi, Comando G o El Osito Misha.

Corren los años 80, entra en contacto con Juegos Educa donde realiza todo tipo de ilustraciones Disney. A finales de la década, entra en la agrupación de acuarelistas de Catalunya cursando tres años de estudios de pintura y dibujo. Durante esos años, realiza diferentes exposiciones de acuarelas.

Entrados los años 90, contacta con la editorial danesa Egmont, con la cual colabora durante 7 años haciendo comics del pato Donald y otros personajes Disney. Durante los siguientes años, sigue realizando diversas exposiciones individuales y colectivas alternándolas con su otra pasión, la música como cantautor.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fino Oyonarte publica su segundo disco en solitario, 'Arrecife'

Con 'Sueños y tormentas' (2018) Fino Oyonarte cumplió el deseo que le rondaba desde mucho tiempo atrás: grabar y publicar un álbum a su nombre, imprimiéndole el personalísimo sello que ha ido desarrollando durante casi cuatro décadas consagrado al noble oficio de hacer música. Aquel trabajo descubría nuevas facetas de un artista dedicado, que acostumbra a jugarse el miocardio frente al pentagrama, a darlo todo y más en cada concierto, a echar un cable siempre que un amigo llama a la puerta del estudio y a materializar las intuiciones de otros en producciones que son historia del mejor rock en castellano: de Los Planetas a Mercromina, pasando por Los Deltonos, Corcobado, Niños Mutantes o Lagartija Nick. El tardío debut en solitario del eminente músico andaluz –ahora tiene 58 años, echen cuentas– confirmó holgadamente lo que todo el mundo sospechaba: que tenía cosas que contar, que sabía cómo hacerlo y que merecía la pena escucharlas.

En 'Arrecife' –su segundo largo por cuenta propia– Fino depura y amplía el prolijo libro de estilos que viene redactando desde mediados de los ochenta. El audaz bajista de Los Enemigos –también fue cincuenta por ciento del dúo pop Clovis e impulsor del cuarteto motóriko-instrumental Los Eterno; ambos grupos merecieron más atención de la que se les dispensó– ya encontró su propia voz con aquel primer disco de tono confesional y contemplativo, que se miraba en modelos que nacieron clásicos y siguen mostrando el camino: Brian Wilson, Elliott Smith, Nick Drake, The Velvet Underground, Neil Young, Phil Spector.

Ahora, sin más apremio que el de su propia exigencia –nos consta que siempre es mucha; se nota– y con la satisfactoria experiencia precedente reforzando pareceres y despejando dudas, eleva el rasero creativo sin abandonar los rasgos que perfilan su potente vis artística: composiciones de apariencia sencilla que encierran elevadas apuestas armónicas y cromáticas, letras elaboradas que trascienden el mero juego floral, una atrevida política de arreglos que refuerza los significados y ensancha los significantes.

Introspectivas pero acogedoras, enunciadas en primera persona de un singular que cualquiera puede hacer suyo, las canciones de Fino Oyonarte no contemplan distancia de seguridad alguna ni escatiman en voltaje emocional. Son la expresión –integral, transparente– del generoso espíritu de este músico impar, que sigue colocándose frente al espejo sin tener que agachar la mirada. 

'Arrecife' es un trabajo totalmente creado por Fino Oyonarte, tanto letras como música. Has sido producido por César Verdú y el propio Fino, con arreglos de cuerda por parte de Phillip A. Peterson y la colaboración de Daniel Lorca. Fue grabado y mezclado en Madrid entre abril de 2021 y enero de 2022 por César Verdú, con grabaciones adicionales en Río Bravo (Valencia), por Xema Fuertes y Caio Bellveser y en House of Breaking Glass (Seattle) por Phillip A. Peterson. Se ha masterizado en El Castillo Alemán, en Pedrezuela (Madrid), por Carlos Hernández.

La nómina de músicos que ha participado en 'Arrecife' es considerable. Desde el propio Fino Oyonarte (guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano, OP1, voz y coros), han pasado por estudio Alfonso Luna (batería y percusión), Caio Bellveser (bajo eléctrico y contrabajo), Xema Fuertes (guitarra eléctrica), Raúl Bernal (órgano Hammond y mellotrón), Pepe Andreu (fliscorno), Nacho Olivares (farfisa, sintetizador Juno y percusión), Joaquín Pascual (órgano Korg y piano), César Verdú (percusión), Cristina Plaza (voz), Phillip A. Peterson (violonchelo y arreglos de cuerda), Victoria Parker (violín), Silvia Pérez-Madero Oyonarte (violonchelo), Ana Galletero (violín) y María del Mar Oyonarte (voz).

Tracklist:

01. A tu lado

02. Avanzar

03. Tempestad

04. Tan lejos

05. Amor

06. Forma de ser

07. Entre tú y yo

08. Naufragar

09. Embarcadero

10. Espejo

11. La vida es un sueño

[Fuente: Nota de prensa]

Reedición remasterizada de 'La rosa y la cruz' de Los Rebeldes

Sony Music reedita en vinilo remasterizado el disco de Los Rebeldes, 'La rosa y la cruz'.

Esta nueva edición nos permite redescubrir uno de los álbumes esenciales de la banda de Carlos Segarra, el grupo de rockabilly más importante del panorama musical español.

Editado originalmente en 1993 contiene auténticas descargas de rock ‘n’ roll clásico como 'La rosa y la cruz', 'Ella quiere más' y "Rock and Roll". Con más de un millón de discos vendidos en todo el mundo, su carrera dura ya más de 40 años desde su fundación en 1979, siempre con el incombustible Carlos Segarra al frente. 

'La rosa y la cruz' fue producido por el histórico Leon Drucker, más conocido como Lee Rocker, contrabajista de los neoyorquinos Stray Cats.

Tracklist:

01. La rosa y la cruz

02. Libres, libres

03. Barcelona Menphis

04. Las dos caras de la moneda

05. Puedes llamarlo amor

06. Tequila

07. Ella quiere más

08. Adrenalina

09. Rock & Roll

10. Villa Triste Blues

[Fuente: smfstore.com]

Ariel Rot publicará "Te busqué" (en directo) el 17 de febrero

A partir del próximo viernes, 17 de febrero, estará disponible el primer sencillo de adelanto de la reedición 25 aniversario de "Hablando solo".

Se trata de una toma en directo de "Te busqué", canción que ocupaba el segundo lugar del disco original y que Ariel compuso junto a Sergio Makaroff.

"Hablando solo" supuso el retorno de Ariel Rot a su carrera como solista después haber registrado dos álbumes tras la disolución de Tequila ("Debajo del puente" en 1984 y "Vertigo" en 1985) y su posterior aventura junto a Los Rodríguez.

En este 2023 y para conmemorar el primer cuarto de siglo desde su edición, Ariel vuelve a juntar a la banda y se a echarse a la carretera.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

El nuevo disco de Luz Casal se llamará 'Las ventanas de mi alma'

Luz Casal acaba de anunciar en redes sociales la naturaleza (título y portada) de lo que será su próximo disco, 'Las ventanas de mi alma':

"Cinco años de mi vida sintetizados en 12 canciones que representan mis emociones, mis deseos, …Iré contándoos más cosas."

Se tratan de sus primeros temas inéditos después de que en 2018 lanzara 'Que corra el aire', para este su decimosexto disco original.

La propia Luz se ha ocupado de la composición y autoría de la mayoría de cortes de este disco, el más personal de su carrera, y que también lanzará con Virgin Music Spain. Se trata, por tanto, del primer disco original de Luz tras el inicio de la pandemia, cuyo estallido pasó haciendo llamadas de consuelo y acompañamiento a quienes lo solicitaban.

Luz, que ha vendido más de quince millones de copias de sus discos por todo el mundo y ha recibido diversos premios, como un Grammy Latino Honorífico, el Premio Nacional de las Músicas Actuales y la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, Premio Ondas de 2022, prevé lanzar 'Las ventanas de mi alma' para la próxima primavera, después de haber estado metida en el estudio de grabación desde otoño del año pasado.

Como adelanto, ya se puede disfrutar de 'Hola, que tal', un tema que habla de la pandemia.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Muere Fernando Estrella, de Peor Impossible

Fernando Estrella, el popular artista performance y cocinero ha muerto a los 63 años de edad en Utrera. La marcha de Estrella ha provocado gran conmoción en Mallorca, donde era inmensamente conocido y querido.

Fernando Estrella sufría un cáncer que en las últimas semanas lo había llevado al hospital. En todo momento, estuvo arropado por los suyos. Hace apenas una semana, sus familiares y amigos le organizaron una gran fiesta para celebrar su 63 cumpleaños. Junto a él estuvieron Paco León, Pepa Charro, Pedro Almodóvar y Eduardo Casanovas entre otros. Precisamente fue el actor y director Paco León quien encendió las alarmas sobre el estado de salud del polifacético artista el pasado domingo, cuando en su cuenta oficial de Instagram publicó un mensaje felicitando a Estrella, en el que incluyó la etiqueta ‘cuidados intensivos’.

El velatorio de Fernando Estrella se ha celebrado en el tanatorio de Utrera y su cuerpo será incinerado el próximo 9 de febrero.

Fernando Fernández, 'la Estrella', nació en Utrera (Sevilla) y era el mayor de cinco hermanos. Esto le obligó a aprender a cocinar, bajo las órdenes de su madre. En la mili conoció al director de arte Toni Socias (también fallecido en 2018), con quien llegó a Mallorca en 1978. Juntos forman Peor Impossible, una banda heterodoxa, rompedora, creada en 1983 e integrada por Rossy de Palma, Fernando Estrella, Angelines Ureña, José Virtudes, Baltasar Munar, Sara Ledoux, Lina Mira y Sulpicio Molina, que con tan solo un álbum, 'Passión', se metió al público en el bolsillo.

Peor Impossible nació "para animar una fiesta de Halloween y que se alargó durante seis años". Sobre la que fue su compañera de grupo Rossy de Palma, a Fernando Estrella le gustaba presumir de ser él quien la descubrió. "Fui yo y no Pedro Almodóvar. Ella tocaba la caja de ritmos en Peor Impossible, pero no quería que la vieran en el escenario", contó como anécdota.

Tocaron en diferentes salas de Madrid, donde en aquellos momentos La Movida estaba en plena ebullición. Su primer lanzamiento fue 'Susurrando', y su éxito les sirvió para realizar una gira por Italia junto a Gabinete Caligari y La Frontera, y para el utrerano supuso entrar en contacto con exponentes culturales como Pedro Almodóvar, que le incluyó en el elenco de películas como 'La ley del deseo' o 'Kika'.

Peor Impossible se disolvió en 1989, y algunos de sus componentes fundaron Diabéticas Aceleradas, mientras que Fernando se fue alejando poco a poco de Madrid y volvió a Sevilla. Allí pasó algunos años, hasta que regresó a Mallorca para abrir uno de los locales más emblemáticos de Palma junto a Pepa Charro y Xavi de la Heras: el bar Flexas. Allí dio vida a sus fogones durante cerca de una década.

Hace ocho años Fernando Estrella decidió dejar la isla e instalar su residencia en Utrera, a su lugar de origen. A Mallorca regresó en enero de 2020 para dar el pregón de las Fiestas de Sant Sebastià.

[Fuente: Duna Márquez para diariodemallorca.es -Enlace original-]

'Aquella canción de Roxy' es el adelanto del disco tributo a Paraíso y La Mode, 'Canciones de verano y costa'

'Canciones de verano y costa' es el sugerente título que llevará este disco que en estos momentos se está cociendo en estudio por iniciativa del sello Imágenes Club Records que coordina Vicente Ribas, a la sazón, gerente de la sala valenciana del mismo nombre.

Se trata de un tributo de diferentes artistas del pop español a los grupos Paraíso y La Mode que, en su momento, tuviera como líder a Fernando Márquez El Zurdo. En 'Canciones de verano y costa' (como uno de los versos del mítico tema 'Para ti' de Paraíso), participan una gran selección de grupos históricos como Aviador Dro, Última Emoción, Los Inhumanos, Falsa Pasión, Matamala junto a nuevos proyectos de ex miembros de otros como Décima Víctima, PVP, Polanski y El Ardor, Paraíso, Brighton 64, Ciudad Jardín, Glutamato Ye-Yé, Comité Cisne, Europa, Orfeón Brutal, Los Murciélagos o Detectives.

'Aquella canción de Roxy', perteneciente al álbum de La Mode de 1982, 'El eterno femenino', está revisado por la voz de Casilda Fernández, la vocalista de Los Modelos y Estación Victoria, quien se rodea de dos excepcionales músicos, Pablo Martínez Vaquero, jefe de los asturianos Los Murciélagos, y Jesús Amodia, guitarrista de los madrileños PVP. Registrado entre Málaga (Kraken Recordings) y Madrid (Estudios Kaleidoscope) ha sido producido por el propio Amodia y masterizado por Lino Oviaño en Valencia (Estudios Linotronics).

Imágens Club Records ya había realizado con anterioridad similares producciones a otros grandes de la música, tanto nacional como foránea: Parálisis Permanente, Vídeo, Spandau Ballet y The Cure. 

Pronto se dará a conocer el contenido total de 'Canciones de verano y costa', pero de momento ya se puede reservar el compacto si escribes a inagenesclubrecords@gmail.com. No te quedes sin tu copia!!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Una mirada a los 40 años de historia de la radio libre de Cuenca

La exposición con la que Radio Kolor celebra sus cuarenta años de emisión inició su recorrido en el Centro Cultural Pedro Mercedes de Cuenca, el pasado mes de diciembre. Los amigos de la radio libre de Cuenca se reunieron en el alfar para la inauguración de esta muestra con una mesa redonda en la que participaron Ángel y Carlos Suárez, impulsores de la emisora junto a Paco Page, Paco Heras y Juan Carlos Rodri.

Tal y como se cuenta en la exposición, los hermanos Suárez descubrieron el mundo de las radios libres en un bar de Pamplona en el año 1983 y con esa idea regresaron a Cuenca para poner en marcha el que hoy es uno de los colectivos culturales más longevos de la ciudad.

Cinco mil pesetas hubo que invertir para poner en marcha el proyecto, que comenzó sus emisiones en la antigua Casa de la Juventud, en la calle Diego Jiménez, y cuyo nacimiento coincidió también con la puesta en marcha de Radio Bigarda, la otra emisora libre que se puso en marcha en Cuenca en la década de los ochenta. Cuatro décadas después, tras sobrevivir a crisis y parones, Radio Kolor se mantiene activa desde su estudio del barrio de Los Tiradores y se puede escuchar en el 106.2 de la FM y en su página web.

La exposición, que permaneció en el Centro Cultural Pedro Mercedes hasta el 1 de enero, recopila información sobre los programas y parrillas de las distintas temporadas de Radio Kolor y también sobre las actividades culturales que la asociación ha organizado desde su nacimiento, como la Semana y Pico Cultural, la I Muestra Juvenil de Música y la Fiesta de la Primavera, su principal evento anual, que ha logrado traer a bandas como Parabellum, Obús, Porretas y Banda Jachís, entre otras, además de dar la oportunidad a decenas de grupos conquenses.

La exposición de los 40 años de Radio Kolor ha contado con el apoyo económico del Consorcio Ciudad de Cuenca y se trata de una muestra itinerante que, tras su paso por el alfar se podrá ver en el pub Vaya Vaya, Centro Joven, pub Los Clásicos y bar Rocko, donde terminará su periplo el 26 de febrero.

[Fuente: enciendecuenca.com]

El grupo zaragozano Pedro Botero cumple 50 años

Desde que se iniciasen en 1973, Pedro Botero puede considerarse la banda más longeva del rock duro estatal. Su primera incursión discográfica fue en aquel recopilatorio de 1980 'Bocata Rock' donde aportaban el tema 'El Maca'. Su primer disco oficial no llegaría hasta 1987, el homónimo que pondría en circulación Snif Records. Se separaron en 1997, pero en 2016 reaparecían con un nuevo disco,, '17/50' con El Pozal Records, por el momento el último trabajo de la banda.

Así lo celebran en redes sociales:

El grupo de Heavy Rock más antiguo de España, fundado en 1973, celebra su 50 aniversario de carrera.

 
Con raíces en el barrio zaragozano de Casetas, Pedro Botero se ha consolidado como uno de los exponentes más importantes del Heavy Rock en España. Con una fiel base de seguidores, su música ha sido una fuerza constante en la escena musical española.

 
Con más de cinco décadas de éxitos y un legado musical sin igual, los embajadores del Heavy Rock de Aragón han sido invitados a participar por tercera vez en el Festival Internacional Leyendas del Rock.

El grupo, fundado por Abel Bartolomé y continuado hasta hoy por su hermano Rubén Bartolomé, ha sido fortalecido con el regreso de Nano Pérez en 2016 y con las incorporaciones de Cesarito Royo a la guitarra y Alberto Sánchez a la batería. Juntos, estos músicos han demostrado que los viejos rockeros nunca mueren, y que aunque algún día les "falte el aire", jamás serán unos "desertores" del rock.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Exfan, el grupo de Pat Escoin (Los Romeos), irradian 'Pura luz' en lo que será su tercer disco de estudio

Exfan que como power dúo han afianzando y pulido plenamente su contundente sonido y estilo en estos años de recorrido por salas y garitos, estrenan su video single 'Capa cero', adelanto de su tercer disco 'Pura luz'.

Fieles a su carismático y arrollador sonido, el dúo persigue el single perfecto en canciones como 'Capa cero', donde aciertan de lleno con su deslumbrante mezcla de melodías pop, acompañadas de loops con mantras cósmicos, guitarras fuzz y ritmos sesenteros y primitivos. El dúo castellonense nos conquista en 'Pura luz' con diez canciones nuevas donde bordan su ya consolidado estilo propio.

Exfan se nos presentan crudos, con potentes ritmos, ruido salvaje de guitarras reverberantes, y melodías pop envenenadas, y no tienen miedo de bajar los tiempos para arrastrarnos a arañar las profundidades más oscuras, la melancolía y el acabose total, como en la apocalíptica y sublime 'Esto se va a acabar', la poderosa 'Basilisco' o la "velvetiana" 'Lucía' (dedicada a la escritora Lucía Berlín). Pero también nos empujan luego a la calle y al garage punk con su ramalazo más "kinki" y salvaje en canciones como 'Fuego', 'Abrazo mortal' o 'Nada es verdad'.

Exfan nos atrapan de nuevo y como siempre contando buenas historias, tanto vividas como literarias mezclandolas con tino y haciendonos participes de todas ellas. Porque seguro cualquiera de nosotr@s ha vivido, soñado o sentido alguna vez las cosas que desde su universo particular Pat nos cuenta.

'Pura luz' está editado por Gatuela Records y saldrá en edición especial vinilo transparente azul en formato 12", en tirada limitada de 250 copias numeradas en marzo 2023.

Tracklist:

01. Capa cero

02. Fuego

03. Nada es verdad

04. Analog Chorus

05. Lucía

06. Ángel

07. Basilisco

08. Abrazo mortal

09. Pura luz

10. Esto se va a acabar

[Fuente: Nota de prensa]

Concierto de Kiko Veneno y Vera Fauna. 30 años de 'Échate un cantecito'

En la celebración del 30 aniversario del lanzamiento de su mítico álbum Kiko Veneno, junto a Vera Fauna, ofrecerán un concierto en el que se revisitarán los temas del disco con nuevos aires impresos por el sello personal de la banda sevillana. Una vez más, el ciclo Momentos Alhambra apoya una iniciativa novedosa en la que confluyen los mejores talentos creativos de nuestra música y los acerca al público en una experiencia íntima y única

Kiko Veneno y Vera Fauna nos invitan a volver la vista atrás y saborear de nuevo junto a ellos el disco ‘Échate Un Cantecito’ el jueves 9 de febrero en la Sala La Paqui de Madrid, antigua Sala But. La joven banda de lo-fi, psicodelia y neo flamenco toma la alternativa del maestro, todo un Premio Nacional de las Músicas, para revisitar uno de los mayores hitos de su carrera 30 años después de su lanzamiento.

El icónico álbum de Kiko Veneno se nos muestra de nuevo, esta vez desde una perspectiva distinta tras pasar por el tamiz personal de Vera Fauna. El grupo toma como punto de partida uno de los cancioneros pop en español más representativos de los últimos tiempos y le insufla un calor nuevo, conservando, eso sí, la emoción y autenticidad de su esencia original.

Este homenaje a ‘Échate Un Cantecito’ plantea retos a diferentes niveles. Por un lado, el de aproximarnos con ojos nuevos a una obra tremendamente interiorizada y familiar, indispensable para explicar la evolución de la música popular de nuestro país a lo largo de las últimas décadas. Al mismo tiempo, los músicos se enfrentan al desafío de sorprendernos revistiendo de evolución un trabajo del que conocemos hasta el más mínimo detalle. Y todo ello sin perder un ápice de su carácter.

El disco nació en 1992, mucho después de que Kiko Veneno obtuviera los galones trabajando junto a Rafael y Raimundo Amador en Veneno, colaborando con Camarón de la Isla, Pata Negra o Martirio, y construyendo una sólida carrera en solitario a partir de 1982. Enamorado del flamenco, la rumba y el pop, una década después de caminar sin compañeros decidió que, o hacía el disco que realmente quería o dejaba la música. Redentor, llegó ‘Échate Un Cantecito’, el trampolín que le sirvió para ganarse el respeto de la crítica y el aplauso del público.

Por su parte, Vera Fauna llega con el aura de banda llamada a romper con lo establecido. Sus integrantes esquivan constantemente las etiquetas que tratan de imponerles y nos impactan con cada nuevo movimiento. Su primer acercamiento a la figura de Kiko Veneno llegó en 2021 con la publicación de ‘Martes’, una colaboración tan luminosa como melancólica que se recrea en la magia de lo cotidiano. Se autodefinen como una flor delicada que puede llegar a pinchar y que despliega todo su potencial en los directos.

[Fuente: Nota de prensa]