'Perseverance', la nueva propuesta de Azul y Negro con la vuelta del tándem original Vaso-Montoya

La noticia lleva dando vueltas por las redes desde mediados de 2020: Carlos Gª Vaso y Joaquín Montoya, que es lo mismo que abrir el capó de Azul Y Negro para ver la energía en movimiento, tuvieron un feliz y humano reencuentro tras el que anunciaron su regreso, juntos e innovando.

Y aquí tenemos ya el fruto de su conexión restaurada, 40 años después de aquella irrupción frenética de 1981, con la propuesta de un viaje musical a Marte, subidos en su robot-CD personal 'Perseverance'. Y es que hace falta justo eso, perseverancia, para seguir venciendo al tiempo y lanzando álbumes, con ganas de seguir subiéndose a los escenarios (cuando se pueda, que se podrá…).

Nuevos e inéditos, los 12 temas que ha fraguado tan celebrado reencuentro, «plasman la esencia de nuestra manera conjunta de hacer música, basada principalmente en la melodía como pilar fundamental», nos dicen quienes son los arquitectos originales por derecho propio del sonido electrónico en España. Otrora fenómenos de masas y hoy laureados por seguir aquí con nosotros, y de la mejor forma –con el sello de la creatividad–, Azul Y Negro recurren de nuevo a «los arreglos, efectos y florituras» al más puro estilo de la banda.

Por el camino brillan multitud de colaboraciones con músicos y creadores, varios álbumes con la firma personal del incansable Carlos Vaso, giras por todo el país dando a conocer un sonido con historia, aunque siempre vivo… Hasta llegar a esta ‘guinda marciana’ pero que les hace tener los pies en la Tierra que les vio crecer y triunfar, como si el propio planeta azul se les hubiese quedado pequeño.

Azul Y Negro vuelve a encender de este modo sus antiguas máquinas y sintetizadores. Así que podemos esperar líneas, tonos y grooves de Korg MS-20, Roland Vocoder y la beatbox CR-78, Hammond B-3, sampling experto, Casio VL-1, y… por supuesto, Jupiter-8, el original, conservado hasta hoy como emblema del éxito, por los caminos de la electrónica, pero sin renunciar a las guitarras.

Disponible desde el pasado martes 20 de abril, 'Perseverance' sólo estará disponible en formato CD-Audio (al menos por el momento)..

Tracklist:

01. El reencuentro (Instrumental)
02. Four days, four nights
03. La Ruta de la Seda (Instrumental)
04. Basta ya
05. El guardián de las luces (Instrumental)
06. La escalera
07. Todo fluye (Instrumental)
08. I'm so glad
09. Estereotipos (Instrumental)
10. La vida de hoy
11. Stravaganza (Instrumental)
12. Ondas magnéticas

[Fuente: futuremusic-es.com -Enlace original-]

Ana Curra presenta su nuevo single

'Hiel', el réquiem más conmovedor de la era Covid. 

La madame punk de nuestro país, la reina de las tinieblas, la cuarta Pegamoide, la psique femme de Parálisis Permanente y el alma de Seres Vacíos, regresa con otro paso al frente en su carrera en solitario a manos de este single conmovedor que retumba en nuestras conciencias.

Curra invita a la reflexión. "quizá el virus seamos nosotros"; una canción nacida de las entrañas del dolor, la tristeza y la angustia, para sugerirnos la búsqueda de respuestas que marquen el camino de vuelta a nuestra esencia.,"quizá regresando a lo más primario, podamos comenzar de nuevo".

Un sobrecogedor tributo que canta a la desolación y a la desesperación, a través de una sublime sección instrumental que nos pasea por las atmósferas más aterradoras y opresivas, pero también se detiene en la delicadeza de un piano que nos devuelve el aire que perdimos, el bálsamo que necesitamos, el sosiego anhelado.

Un viaje de la oscuridad a la luz en el que Ana Curra nos va guiando con su voz magnética de latido profeta, hasta desembocar en el corazón de la canción compuesto por un imponente canto chamánico dedicado a todas las almas perdidas y caídas en nuestro desastre".

Ficha técnica de 'Hiel':

Grabación: Estudio Purgatorio (Madrid) en agosto de 2020
Producción: Ana Curra y Óscar Moreno Gómez ("Ojo").
Masterización: Barry Sage (The Rolling Stones, New Order).
Foto y portada: Alberto Garcia Alix y
Frederique Bangerter.
Letra y música: Ana Curra.
Músicos: Ana Curra Fernandez (voz, piano y sintetizador), Iñaki Rodriguez (guitarra y coros), Pilar Román (bajo y coros) e Ivan Santana (batería y coros).

[Fuente: Texto Sara Morales]

Pep Sala y Joan Capdevila publican el libro 'Quina nit. El disc que va canviar les nostres vides. Sau'

Con motivo del trigésimo aniversario de la publicación del mítico disco 'Quina nit', Sau publican un libro donde explican la historia del grupo.

Sau fue uno de los grupos pioneros del Rock Català y de más éxito de los años 90, diez discos y un montón de canciones que han conseguido llegar a nuestros días. 'Quina nit' es el disco catapultó a Sau hacia el éxito en 1990, ha vendido más de 100.000 copias y tiene un himno, 'Boig per tú', la canción más radiada de la historia de Cataluña.

En el 30º aniversario de su publicación, la banda Sau30 lo celebra con su público con un concierto 'Quina nit, quina lluna', que se emitirá en TV3 en diciembre, una gira que comenzó en enero y un libro en el que Pep Sala y Joan Capdevila explican que pasó durante la creación, grabación, promoción y gira de este disco único. Un montón de anécdotas y curiosidades que nos transportarán a los 90, a conciertos inolvidables y momentos irrepetibles. Un libro para recordar a Sau, sus canciones, y recordarnos a nosotros.

Pep Sala es uno de los músicos más influyentes de la música catalana. Pianista, guitarrista, compositor, arreglista y productor en Sau, Pep Sala & La Banda del Bar y en solitario. Ha colaborado con artistas de todo el mundo como Robbie Robertson, Jackson Browne, Steve Hogarth, Joan Manuel Serrat, Luz Casal, Josep Carreras, Sergio Dalma, Shakira, Dyango... Joan Capdevila, considerado el tercer Sau, fue co-letrista, manager y co-fundador de la banda.

Publica Rosa dels Vents y la fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 6 de mayo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Antonio Arias sorprende con su nuevo proyecto,'Hola Tierra'

A finales del pasado mes, El Instituto Cervantes acogió la presentación de ‘Hola Tierra’, un ambicioso proyecto multidisciplinar del músico y artista Antonio Arias, uno de los grandes referentes del rock nacional, que combina la literatura, la música y la ciencia al servicio de la lengua española y la exploración científica.

Antonio Arias, artista con una larga trayectoria, es fundador y líder del grupo de música Lagartija Nick, con el que ha publicado catorce discos. En la presentación del libro-disco 'Hola Tierra' estuvo acompañado por dos “terrícolas ilustres”: Luis García Montero, poeta y director del Instituto Cervantes, e Isabel Márquez, vicedirectora del Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC).

Con una espectacular puesta en escena, el salón de actos del Instituto Cervantes se vio inundado de luz, color y sonido, con un 'Hola Tierra' en grandes letras sobre el escenario. Fue una especie de experiencia inmersiva en la música, en las letras y en las ciencias, ambientada con la proyección en el techo de cielos y galaxias, con sonidos de lanzamientos espaciales y el recital en off del poemario de ‘Hola Tierra’ en las voces de Luis García Montero, Isabel Márquez y Antonio Arias.

El libro-disco es el cuarto de la colección de discos 'Multiverso', que Antonio Arias empezó en 2009. En este último volumen, cambia la perspectiva y se basa en la experiencia del astronauta Al Worden, tripulante de la nave Apolo XV, que en 1971 orbitó durante días alrededor de la Tierra y realizó tareas fuera del cohete espacial. El astronauta de la NASA e ingeniero estadounidense plasmó después su experiencia en el poemario titulado ‘Hello Earth. Greetings from Endeavour’, que será traducido al español y prologado por el ministro de Ciencia e Innovación, además de antiguo astronauta, Pedro Duque.

Luis García Montero, que se declaró “admirador” de la música y de la trayectoria de Arias, elogió este proyecto creativo porque concuerda con la defensa de la ciencia y la tecnología que, como parte de la cultura, lleva a cabo el Instituto Cervantes. “Apostamos por convertir el español en una lengua de ciencia”, recordó, para añadir: “¡Qué cretino es el que se mete con las humanidades, con la ciencia y con la técnica!”. Por su parte, Isabel Márquez recordó el ya largo respaldo que el Instituto Astrofísico de Andalucía ha venido prestando a iniciativas que, como esta, nos ayudan a entender el Universo apoyándose también en la emoción que crean la música y las imágenes obtenidas gracias a la exploración espacial. Todo ello “nos ayuda a saber quiénes somos”, agregó.

También se proyectó un avance del minidocumental ‘Hola Tierra, el poeta que nos orbita’, sobre Al Worden, su vida, su trayecto y su obra. Se estrenará el próximo 23 de abril en Madrid (en el Centro Conde Duque), coincidiendo con la publicación del disco de vinilo. En la cinta participan entre otros los protagonistas del acto celebrado en el Instituto y el ministro Pedro Duque, quien reconoce que “el momento más emocionante es cuando te montas en el cohete por primera vez”.

En ese acto también se presentó la web que acompaña al proyecto y su contenido junto a los conciertos-observatorio, y Antonio Arias y la cantautora Anni B Sweet interpretaron el primer sencillo, homónimo, del disco.

[Redacción inoutviajes.com -Enlace original-]

Montana presenta 'Canciones en cuarentena Vol. II - Confinamiento'

Casi sin darnos tiempo a saborear como es debido el primer volumen de 'Canciones en cuarentena' ya tenemos en la calle el segundo.

En esta ocasión Antonio Alcázar, Alejandro Díez, Sergio del Palacio y Alfredo Sánchez dan una vuelta de tuerca a la selección de los temas. Para la cara A eligen 5 clásicos del repertorio de la banda que ya habían aparecido anteriormente en alguno de sus discos, para la cara B (más continuadora del volumen I) 5 clásicos del rock and roll/rockabilly (Elvis, Larry Williams/Teen Tops, Matchbox, Stray Cats y Neil Sedaka).

La banda ya se encuentra en plena promoción de su nuevo trabajo y de cara al mes de junio se realizará la presentación en directo. Estas son las próximas firmas de discos este fin de semana:

• Viernes 16 en el restaurante Urrechu en el Centro Comercial Zoco de Pozuelo a las 13:00 h.
• Sábado 17 Centro Comercial La Ermita a las 13:00 h. en el Angus.
• El domingo 18 a las 14:00 h. en el American Dream de Villalba.

La presentación en directo tendrá lugar el próximo del 5 de junio en el Teatro Muñoz Seca de Madrid.

Tracklist:

Cara A
01. Sara
02. No sé qué me pasa
03. Te quiero, te adoro, te necesito
04. No voy a currar
05. El chulo del barrio

Cara B
01. Popotitos
02. Calendar Girl
03. Rockabilly Rebel
04. Blue Spanish Eyes
05. Lonely Summer Nights

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Mercado Negro y El Niño Erizo: 'Chica de ayer'

"Nunca fue tan fácil recorrer los 860’5 km que separan Berga de Jaén como en esta ocasión. Los avances tecnológicos y el milagro de la música, han sido los factores determinantes para que Mercado Negro y El Niño Erizo unieran sus fuerzas en un proyecto que ha dado como resultado final una visión muy personal de ese gran himno generacional que ha sido y continua siendo, Chica de Ayer del añorado Antonio Vega y su grupo Nacha Pop.

Estaba escrito que el destino de las dos bandas de la discográfica Flor y Nata Records, era cruzar sus caminos y así fue. La idea fue madurando, tomando cuerpo hasta que se materializó.

No costó nada elegir el tema del cual se iba a hacer la versión. Una de las mejores canciones del pop nacional de toda la historia. Todos tenemos a alguna chica de ayer que de vez en cuando se asoma a nuestra memoria y nos hace recordar tiempos que ya se habían olvidado o que ya quedaban muy lejanos.

Sin importar los estilos musicales de cada banda, ni los gustos, ni las preferencias, ambas formaciones, hablando el lenguaje universal de la música y del corazón (y las ganas), nos regalan ésta versión que hace que este tema se haga un poquito más eterno, si cabe.

Ahora, más que nunca, es el momento de rememorar tiempos pasados de libertad, de sueños, de juventud…es el momento de "Chica de ayer"".

[Fuente. Canal de Youtube de Flor y Nata Records]

Fernando Martín, 'El cielo es el límite'

Por fin va a ver la luz 'El cielo es el límite', el directo de Fernando Martín & The Southern Confort Band, grabado a medias entre Málaga y Madrid en los años 2013 y 2014.

El vocalista de Carabanchel, acompañado por una banda de auténtico lujo (Adolfo Flores, guitarra acústica, coros y coordinación musical; Pepe Blanca y Alex Meléndez "El Zurdo", guitarras eléctricas y coros; Manolo Molés, piano, órgano y coros; Pepe Salas, bajo y coros; Víctor Alcalá, batería y Manuel Olmo, saxo) y rodeado por un un más que notable grupo de amigos (Miguel Ríos, Javier Ojeda, Platos Rotos, Rubén Pozo, Manu Clavijo, Lou Grax, Jaime Urrutia o Rosendo), da un exhaustivo repaso a lo más granado de la discografía de Desperados (la banda que fundó a mediados de los 80's junto a su hermano Guille, Rafa Hernández, Amando Cifuentes, Javier Encinas "El Moro" y Juan Luis Vizcaya) y a alguno de sus temas favoritos de las bandas que más lo influyeron a lo largo de su trayectoria.

El disco se editará el viernes 16 de abril (a través de Warner) tal y como se registró: sin arreglos añadidos ni retoques, reflejando fielmente el ambiente vivido en las noches durante las que se grabó.

Para ir abriendo boca ya podemos disfrutar a través de las plataformas digitales del primer sencillo 'No puedo estar mejor' canción que originalmente abría la cara B de 'Tan alto como nos dejen, tan fuerte como podamos' allá por 1990.

Tracklist:

CD1
01. Barras y estrellas
02. El golpe
03. Doctor Fleming
04. Ella tiene que ser (con Platos Rotos)
05. Aún no he caído (con José A. Romero)
06. Lejos de aquí (con Lou Grax)
07. No puedo estar mejor
08. La llave maestra (con Manu Clavijo)
09. Tan alto como nos dejen, tan fuerte como podamos
10. Una habitación de motel

CD2
01. La tormenta (con Jaime Urrutia)
02. Mi calle
03. La rosa más pálida de la ciudad (con Rubén Pozo)
04. Flores muertas (con Rubén Pozo)
05. Esto no es América (con Rosendo)
06. Yo te llevaré
07. Desperado
08. Molly
09. Satelite of life
10. En la cuerda floja (con Miguel Ríos)
11. Swing medley: Entre los dos/Póker & Bourbon/Tiempo de perros (con Javier Ojeda)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Los Deltonos ultiman el lanzamiento de 'Craft Rock'

El 1 de febrero de 2020 fueron Los Deltonos el último grupo al que pude ir a ver en directo, poco después (el 29) Doctor Snob tocamos en la sala Guión de Pontedeume y hasta ahí... pendiente nos quedó ir a tocar a Pontevedra el 14 de marzo, como pendientes, aplazados, suspendidos o perdidos quedaron otras muchos conciertos.

Ahora algo más de un año después de aquel concierto de Hendrik Roever, Fernando Macayá, Pablo "Z" Bordas y Javi Arias nos ofrecen una nueva colección de canciones. En total una docena de las más de 30 (sí 30) que Hendrik compuso durante el parón obligado del año pasado, las elegidas son las más sucias, rugosas, bluessy y con más riff... las más cañeras, entiendo yo.

El 15 de abril vera la luz una una primera entrega de esas tres decenas, habrá más, por supuesto, ya sabemos que a Los Deltonos no les gusta demasiado perder el tiempo.

De momento ya se puede ir haciendo la pre-orden de compra y habrá que apurar para hacerse con alguno de los 500 (ya menos) vinilos.

Para ir abriendo boca nos adelantan 'Hey gente' toda una declaración de principios e intenciones, en las que los de Muriedas nos dejan claro que están, y estarán, siempre ahí dándolo todo... y nosotros con ellos.

Tracklist:

01. Hey gente
02. Lo dejo
03. Así lo entiendo yo
04. En mitad
05. La pieza principal
06. Invencible
07. Conduzco yo
08. Villano
09. En venta
10. Farsa
11. Oficina
12. Todo igual

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Versión punk-rock de 'Levántate morenita' por los leoneses Fracción DDP

Los leoneses Fracción DDP, veterano grupo liderado por el incombustible Fran Zin, acaba de publicar en redes sociales un nuevo video-clip del tema popular 'Levántate morenita', como homenaje a los comuneros de Castilla cuando se cumple el quinto centenario de su derrota en la batalla de Villalar de los Comuneros, con el que la banda lanza un grito desde el cerro de Mota del Marqués por la reconstrucción de la España vacía.

El tema original fue obra del dúo Candeal, formado por Félix Pérez y Toño Ortega. En un principio se trata de una canción de amor pero que con el tiempo ha devenido en himno de protesta de eso que se llama la Castilla profunda, que engloba a todo lo que fue el antiguo reino, desde Santander a Algeciras y de Murcia a Finisterre, por el olvido que tienen los gobiernos nacionales por sus ciudadanos más fieles y entregados, y que está produciendo el vaciamiento del territorio en favor de las grandes ciudades.

 

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Organización Nautilus' será el nuevo trabajo de Os Resentidos

Tras casi tres décadas sin pasar por el estudio, Os Resentidos están a punto de poner el en la calle su nuevo trabajo que tomará el relevo discográfico de 'Fai un sol de carallo - Suite', un directo editado en 2016, grabado junto a A Lira Big Band de Rivadavia y que servía para conmemorar el 30 cumpleños de 'Galicia Canibal'.

Ahora, llegada la primavera del 2021 y cuando se cumplen casi 40 años desde la formación del grupo en 1982, Os Resentidos estrenan su nueva colección de canciones que verá la luz a través de Altafonte y llevará por título 'Organización Nautilus'.

Desde primeros de este año se fueron adelantando los primeros temas que compondrán el álbum: 'A revolución non será televisada', 'Money for free', 'Outro día máis sen ir ao mar' y 'Nautilus'. El vídeo de esta última está realizado con dibujos del artista vigués de 14 años Antón Romero que padece TEA (trastorno del espectro autista). Bonito detalle Sr. Reixa.

Os Resentidos, inicióse discográficamente con un split compartido con sus paisanos Siniestro Total, 'Surfin' CCCP', en el que aparecían sus dos primeros temas editados de forma oficial, 'Cando Breznev taba palmando' y 'Yuri, Yuri, Yuri', en 1984. Al año siguiente ve la luz su primer disco, 'Vigo capital Lisboa', para llegar a 1986 con 'Fai un sol de carallo', y su eterno 'Galicia caníbal (Fai un sol de carallo)', donde despliegan su arsenal de humor crítico y surrealismo artístico. A partir de ahí, cuatro discos más de estudio jalonan la carrera de los vigueses, amén de diferentes recopilatorios, reediciones, adaptaciones y otros inventos que salieron de la prodigiosa mente de su líder, Antón Reixa.

 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Johnny Burning presentará 'Hagámoslo' en mayo

Parece que la actividad musical va recobrando la vida poco a poco, no solo en lo que se refiere a grabaciones y aparición de nuevos trabajos discográficos. Los directos también retoman su actividad adaptándose en horarios y condiciones a los tiempos que corren. 

A través de las redes o los medios especializados empiezan a verse carteles anunciadores de conciertos y algunas bandas se aventuran ya a programar giras completas para este 2021.

Trogloditas, Revólver, Miguel Ríos, Pistones, Malevaje, Coque Malla, Santi Campillo, Montana o La Frontera son algunos de los nombres que ya están a punto de subirse de nuevo a las tablas.

Entre todas estas citas destaca, sin duda, la que el próximo 15 de mayo devuelve a José Antonio Cifuentes "Johnny Burning" a la carretera con motivo de la presentación de su primer trabajo en solitario 'Hagámoslo'.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Fallece Oriol Llopis, histórico de la crítica musical

Este jueves se ha conocido la noticia de la muerte del crítico musical Oriol Llopis (Barcelona, 1955), referente del periodismo rockero desde mediados de los setenta, y pluma habitual en publicaciones como Vibraciones, Star, Disco Exprés, Rock Espezial o Ruta 66. Autor de los libros 'La Magnitud del Desastre' (66rpm), y 'Escritos poco fiables' (una colección de libros autoeditada), también fue guionista del programa de televisión La Edad de Oro.

Llopis, un rockero tan ilustrado como vividor, ha fallecido a los 65 años, y según informa el también periodista musical Diego Manrique, la causa ha sido el suicidio.

[Fuente: abc.es -Enlace original-. Fotografía: Sonia Fraga]