'Trogloditas 2', el nuevo disco de Vila, Simón y compañía

En un par de semanas, el 14 de junio, tendremos en la calle el que será nuevo disco de Trogloditas: 2.

Será el segundo disco de estudio de la banda de Andreu "Lobo" Muntaner, Diego García, Tony Pick, Simón Ramírez y Jordi Vila y cogerá el testigo de "Fuerte, flojo y... en directo" grabado en la sala Penélope de Madrid en 2014 y publicado por Lemuria Music a finales de 2016.

El disco ha sido registrado en el Rock Palace Studio con un histórico de la banda, Sergi Fecé, quien también se ha hecho cargo de los teclados. Otra sorpresa es la colaboración a los vientos de otro viejo amigo "troglo", L. M. Moreno "Pirata".

Nuevos disparos de puro rock and roll atraparan a los fans, seguidores y amigos, así como a nuevos oyentes de la banda. Temas como 'El último asalto', 'Desterrado', 'A cara de perro' o 'Fuimos arena', este último como clip de lanzamiento, ya disponible en Youtube.

De nuevo será Lemuria la encargada de la edición del disco, aunque esta vez se distribuirá a través de Warner Music.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Rafa Cervera recuerda a Eduardo Benavente

Hoy se cumplen 36 años de la trágica muerte de Eduardo Benavente, uno de los iconos más emblemáticos de la movida madrileña, frontman de Parálisis Permanente, ex-batería y guitarra de Pegamoides y compañero de Ana Curra, quien a día de hoy ha recogido el testigo de la música que legó Benanvente en su gira 'El Acto', con la que ha recorrido toda España y México.

Recogemos en esta entrada el interesante artículo del periodista valenciano Rafa Cervera, publicado el pasado 12 de mayo en valenciaplaza.com:

"La tiranía de la inmediatez nos hace hablar y escribir sobre cada músico, cada estrella que desaparece de este mundo. Es como si nos acordáramos de los muertos de antaño únicamente por las efemérides que suelen ir asociadas al lanzamiento de un disco, la publicación de un libro o el estreno de un biopic o un documental. A veces me pregunto si el público aún es capaz de convivir con sus artistas difuntos como solía ser hasta hace unos años, con una cierta cotidianidad, sin que el recordarlos tenga que ver con alguna operación de marketing o de narcisismo por parte de los usuarios de las redes. Cada vez que escribo sobre algún artista recientemente fallecido, me acuerdo de Eduardo Benavente. No sé explicar el motivo, pero es así. Eduardo se fue de una manera repentina, inesperada y trágica. Murió con prácticamente todo por pero habiendo sido capaz de ocupar un lugar propio en un tiempo récord. Eduardo era una estrella y nunca sabremos qué habría hecho, qué habría ocurrido de haber tenido la oportunidad de seguir adelante.

El próximo 14 de mayo se cumplirán 36 años de su muerte en un accidente de tráfico. Tenía 21 años, solamente uno más que yo. El vacío que dejó entonces, permanece hoy. Su inesperada marcha nos alertó a quienes en aquel momento vivíamos celebrando eufóricos aquella nueva era que llegó con el fin de los años setenta. Eduardo era uno de los personajes más destacados de aquella pequeña revuelta. Participó de grupos como Escaparates y Plástico, pero donde realmente comenzó a despuntar fue con Alaska y los Pegamoides. Primero fue su batería, luego su guitarra y también uno de sus compositores en la recta final del grupo, que dejó de existir en noviembre de 1982. Dos años antes había fundado Parálisis Permanente, vehículo para desarrollar sus necesidades creativas, porque Eduardo no había nacido para estar en un grupo que no fuese el suyo. En 1982 los Pegamoides reinaban gracias a ‘Bailando’, pero Parálisis Permanente eran el grupo alternativo ante el que todo caíamos rendidos. Ambas formaciones, cada una a su manera, eran irresistibles y seductoras.

En medio de aquel inagotable entusiasmo, nadie contaba con los avatares del destino. Todos los que de una u otra manera estábamos involucrados en aquella escena musical y artística vivimos la muerte de Eduardo con el dolor añadido que trae la consternación. Eduardo fue llorado en su momento, pero para la gran mayoría –los que no formábamos parte de su círculo familiar y afectivo-, su muerte fue algo que experimentamos siendo demasiado jóvenes. El tiempo aplaca la tristeza pero no llena los vacíos. Por eso quería hablar ahora de Eduardo. No es que crea ni mucho menos que ha sido olvidado. Ana Curra, su compañera a todos los niveles, mantiene vivo su recuerdo tocando canciones de Parálisis, acompañada por viejos camaradas como Rafa Balmaseda o César Scappa. Danny García realizó no hace mucho el documental Autosuficiencia, y Marcos Gendre le dedicó en 2015 un libro titulado Adictos a la lujuria.

Eduardo Benavente hizo historia en la música pop española. Pero como la música pop española es olvidadiza y caprichosa, uno siempre tiene la sensación de que no hay que dejar de insistir sobre determinados artistas heroicos, imprescindibles, que al final son más de los que creemos. Aquí nos olvidamos –nos cansamos- rápidamente de todo, y ahora que vivimos tan centrados en el flash del momento, es mucho peor aún. Queda también la posibilidad de fantasear con qué habría ocurrido después de aquel sencillo, Nacidos para dominar / Sangre, que se convirtió en su involuntario testamento. Cómo habría evolucionado musicalmente. A qué grupos habría ayudado y con qué músicos habría colaborado. En ese aspecto, Valencia tenía una cierta ventaja porque Eduardo admiraba mucho a Adolfo Barberá, guitarra de Glamour (la admiración era recíproca) y había planes para que produjera a su otro grupo, Ceremonia. ¿Habría llegado alguna vez a entenderse Eduardo con Carlos Berlanga después de la enemistad que sobrevino tras la marcha de este de los Pegamoides? ¿Cómo habría vivido el recambio generacional que llegó con los noventa y bandas como Los Planetas?

Mi recuerdo más personal de Eduardo es el de una persona tímida y generosa. Le hicieron una entrevista en Rock Espezial y nombró a Estricnina, el fanzine que hacía yo entonces, y eso me hizo sentir muy orgulloso. Era importante –en muchos casos sigue siéndolo- que mi trabajo guste a quienes admiro. Y aquel pequeño detalle, por muy anecdótico que pueda parecer, importaba. Sobre todo porque reflejaba esa generosidad que no siempre es moneda de cambio en este ni en ningún otro mundo. Bajo el cuero, el cardado, las muñequeras, Eduardo también era así.

La cuestión que aquí planteo es a un nivel bastante personal. Gira en torno a la sensación de que, si no estabas allí, en aquel momento, no puedes hacerte una idea de lo que supuso su muerte. Y por muy incongruente que resulte, eso es algo que he comprendido mucho tiempo después. Aquel 14 de mayo perdimos a un compañero generacional, a un músico –creo que Eduardo se mosquearía si me refiero a él como artista- que solamente había empezado a florecer. Soy fiel a toda aquella música que, no importa las veces que haya escuchado, al oírla de nuevo me produce sensaciones similares a las que sentí aquella primera vez. Hoy soy tres décadas y media más viejo, estoy infinitamente más harto, perplejo y desencantado de lo que pensaba que estaba en 1982, pero cuando escucho aquellas canciones –‘Unidos’, “’El acto’, ‘Autosuficiencia’…- sé que una brizna de aquel jovencito airado e ilusionado que fui todavía sigue intacta. Aquellas canciones de Parálisis, como las de los Pegamoides o Derribos Arias o Radio Futura o Gabinete Caligari, crearon poderosas conexiones con esa parte de mí que sólo desaparecerá cuando yo también me vaya. Es por eso que me planteo estas cosas acerca de Eduardo, aunque sea sustituyendo la voz por el ruido de mis dedos al teclear."

[Fuente: Rafa Cervera para valenciaplaza.com -Enlace original-]

Los Secretos anuncian su nuevo disco, 'Mi paraíso'

Desde la web oficial del veterano grupo pop madrileño Los Secretos, podemos leer el anuncio de lo que será su nuevo disco oficial, 'Mi paraíso', que reportará nuevos temas de esta banda liderada por su cantante y guitarrista Álvaro Urquijo.

Se trata del primer disco con nuevas composicioens desde 'En este mundo raro' que vio la luz hace ocho años, en 2011. El próximo 17 de mayo publicarán el single de lanzamiento, que portará la pieza que da nombre al álbum y del que ya se conoce su portada, un diseño de Rafa Sañudo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Señora azul'. Visión particular del descalabro cultural de los "coaches" de La Voz Senior

Por cuestiones de edad como principal excusa, es asumible (o hasta cierto punto comprensible) el desconocimiento, pero lo que me parecen imperdonables son la apatía y la falta de curiosidad por conocer la raíz de las cosas, el verdadero epicentro del devenir ulterior. Quizá procediera más cebarse con las nuevas generaciones y su latente desgana para el desarrollo de su propia personalidad pero me parece tan generalizada la falta de rigor histórico que, me temo, abarca todos los estratos y pensamientos sociales contemporáneos y, por descontado, todos los campos culturales y vitales.

Es inviable, pongo por casos, reclamar la III República sin haberse empapado los entresijos, pormenores y consecuencias de las dos anteriores o rajar del mundo árabe sin haber navegado por sus miserias sociales o su etapa de máximo apogeo cultural ... no es como digo, obligado pero si recomendado antes de emitir juicios o adoptar posturas involucionistas. Musicalmente es más de lo mismo, hay fanáticos que adoran a Miguel Bosé, vuelvo a los ejemplos metafóricos, y no se han preocupado lo más mínimo en investigar en la obra de David Bowie que es en gran parte el origen de la personalidad camaleónica del panameño o admirar con deleite el surf instrumental de Los Coronas sin haber oído jamás a Los Pekenikes ...

Obviamente, caben más evidencias, a la que se refiere este post sin ir más lejos, que estés, como los coaches, en la cúspide de tu carrera y no te hayas enterado todavía de que Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, han sido, con permiso de los granadinos Los Ángeles, el grupo que mejores armonías vocales han aportado a la música ligera española y que "Señora azul" está considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos ... manda güevos pero, en fin ... pedirle peras al olmo ...

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

'Desde Marte. El planeta que abre los miercoles', es la última entrega discográfica de Lobos Negros

Este grupo de Talavera de la Reina (Toledo) conoce la carretera como pocos en nuestro país. Ese saber procede de 35 años entregados a la música, cuyo primer paso se dio en el histórico Rock Ola madrileño. Llevan publicados 17 discos y han actuado en sitios tan lejanos como México, Finlandia, Estonia, Francia, Inglaterra, Nueva York o Austria. Esta primavera lanzan 'Desde Marte. El planeta que abre los miércoles', en vinilo y formato digipack, con una muestra amplia de su visión del rock.

En su trayectoria se han codeado en el escenario y fuera de él con nombres míticos como Burning, Loquillo y Trogloditas, Ilegales, Los Enemigos, Extremoduro, Los Rebeldes, M-Clan o Rosendo. Además han actuado junto a artistas de la talla de Brian Setzer y Lee Rocker de The Stray Cats, Sleepy LaBeef, Eric Sardinas, Kurt Savoy, Reverend Horton Heat o The Meteors.

En cine, Luis Lobo Negro, ha hecho cameos en películas de Pedro Almodóvar, Santiago Segura, Fernando León de Aranoa o Nacho Vigalondo, además de colaborar de forma continua con Álex de la Iglesia.

Sus inquietudes les han conducido también a actividades altruistas de todo tipo. Acaban de ofrecer clases de rock a un grupo musical organizado con los presos de la cárcel de Valdemoro, sesiones de reinserción, con talleres amparados por la Sociedad General de Autores. Además, puestos a inventar, han fabricado la primera guitarra electroacústica de cerámica talaverana del mundo, hoy declarada Bien Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

Estas canciones son un testimonio de autenticidad que reconcilia a los aficionados con los mejores aromas del rock en nuestro país. Los Lobos Negros enseñan los dientes, como hizo Howlin´ Wolf en sus tiempos, y muestran el camino más entrañable de la apuesta musical.

Tracklist:

01. Mi hotel privado
02. Soy un lobo estepario
03. Bloody Mary Comanche (Bloody Mari Rock and Roll)
04. Al Cristo perdido
05. Soy el hombre de la guitarra de cerámica
06. Mi amigo el chamán
07. Marte, el planeta que abre los miércoles
08. Ella quiso jugar conmigo
09. Rumba'n'Blues
10. Johnny Speed
11. In your coffee I see myself (Mi corazón en tu café)
12. Toña
13. One cup of coffee (and a cigarrette)
14. La luz se calla
15. Con su dolor errante
16. Mentes planas
17. Conmoción (Conmotion)
18. Go, go Cramps (Go, go Muck)
19. Baby Boomerang
20. El hombre atormentado (Ice cream man)
21. Cien nervios de acero
22. Escapada de la ciudad maldita
23. Surf beat
24. Encuentro con la patrulla costera
25. Rock and Roll en la ciudad
26. Hombre de la noche
27. Sueños

[Fuente: Miguel López para dirtyrock.info -Enlace original-]

Bunbury y Calamaro en el último disco de Ara Malikian

'Royal garage' es el nuevo disco del músico libanés, con ascendencia armenia y residencia española, Ara Malikian, que aparecerá en el mercado a finales de esta misma semana. El virtuoso violinista cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Estrella Morente, Franco Battiato, Kase O, Pablo Milanés y Serj Tankian.

Se incluyen composiciones propias y hace un recorrido sonoro por distintos países a los que le ha conducido su vida.

Malikian habla sobre 'Royal garage': "Va a ser un disco distinto a todo lo que he compuesto hasta el momento". De hecho es la primera vez que podemos oírle cantar, ya que él mismo es el encargado de ponerle voz a uno de los cortes. "Mi relación con los garajes empezó en 1976, cuando estalló la guerra del Líbano. Tenía diez años y mi padre me decía para convencerme: Vamos hijo, bajemos al garaje, vamos a montar una banda de rock como la de los Rollings. Parece ser que estoy predestinado a ellos. Me pasan cosas fascinantes en los garajes".

Se presehnta en formato doble CD en una caja deluxe, con un libreto de 36 páginas con retratos tomados por Anton Corbijn, y un póster desplegable con la primera fotografía digital tomada por el fotógrafo.

Tracklist:

CD1
01. Las milongas de Kairo
02. Voglio vederti danzare
03. Loucine
04. Watif
05. El Todo
06. Kastorium ragga
07. Pa ti
08. Imen dunis
09. Alien's office

CD2
01. Concerto grosso
02. Nostalgias
03. El extranjero
04. Mélodie d'Orpheé et Eurydice
05. Falafel
06. Los días de gloria
07. The rough dog
08. Green mountain
09. Largo del concierto para clave y orquesta en fa menor BWV 1056

[Fuente: lahiguera.net]

Kiko Veneno se reinventa con 'Sombrero roto'

El incombustible Kiko Veneno lanza un nuevo trabajo en formato Cd-libro titulado 'Sombrero roto' a través del sello Elefant Records.

'Sombrero roto' es un disco rítmico y alegre en el que los ambientes sonoros tienen hasta cadencias electrónicas. Un álbum rompedor, con canciones que están llenas de vida, de electricidad y de energía. Una obra fruto del esfuerzo y la paciencia, pero también de la pasión, el trabajo intenso y la implicación de los coproductores Santi Bronquio y Martín Buscaglia. 'La higuera', el primer single, anuncia la llegada de una obra primaveral, llena de sorpresas, rica en composiciones que invitan al baile y a la celebración. Diez nuevas canciones llamadas a instalarse en nuestras vidas de forma inmediata y duradera.

Tracklist:

01. La Higuera
02. Autorretrato
03. Vidas paralelas
04. Chamariz
05. Yo quería ser español
06. Obvio
07. Sombrero roto
08. Ojalá
09. Títiri títiri
10. Miss you

[Fuente: lacasadeldisco.es]

Gira de Calamaro por España presentando 'Cargar la suerte'

Andrés Calamaro inició la gira española de presentación de su último disco publicado en 2018 por Universal Music Argentina, 'Cargar la suerte', en el Palacio de Congresos de Albacete el pasado 11 de mayo. El disco fue registrado en los estudios Sphere de Los Ángeles (California).

Las próximas citas en directo del artista argentino serán:

- 15/May: Gran Teatre del Liceu (Barcelona)
- 18//May: Auditorio del Ferrol (A Coruña)
- 24/May: Gran Canaria Arena (Las Palmas de Gran Canaria)
- 25/May: Pabellón Santiago Martín (Tenerife)
- 30/May: Forum Evolución (Burgos)
- 01/Jun: Plaza Pérez Prado (Teruel)
- 08/Jun: Fibes (Sevilla)
- 15/Jun: Auditorio Parque Fofó (Murcia)
- 21/Jun: Auditorio Kursaal (San Sebastián)
- 28/Jun: Real Jardín Botánico Alfonso XIII (Madrid)
- 02/Jul: Metrópoli (Gijón)
- 06/Jul: Festival Portamérica (Caldas de Reis)
- 16/Jul: Jardines de Viveros (Valencia)
- 19//Jul: Pirineos Sur, Auditorio Natural de Lanuza (Huesca)

A partir de octubre, Calamaro continuará la gira por Sudamérica por tierras chilenas y argentinas.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Soziedad Alkohólika le da forma a su última participación en el Leyendas del Rock

Durante la pasada edición del festival "Leyendas del Rock", participó el grupo vitoriano Soziedad Alkohólika, momento que aprovechó para registrar su nuevo disco en directo, 'En bruto XIX'. El disco quedo grabado concretamente el 9 de agosto de 2018. Fue mezclado en los Antfarm Studio de Aarhus (Dinamarca) con Tue Madsen a los mandos (Moonspell, Meshuggah, Sick of it All, etc.)

Un compendio de veinticuatro temas de esta banda que lleva más de 30 años en la carretera, santo y seña del trash-metal y hardcore punk de Euskadi.

Tracklist:

01. Intro
02. Alienado
03. Causas podridas
04. Tiempos oscuros
05. Dirección prohibida
06. Política del miedo
07. Niebla de guerra
08. Alkohol
09. Palomas y buitres
10. Estado enfermo
11. Sangre al fin
12. Ciencia asesina
13. Fugitivos
14. Shaktale
15. Automarginado
16. Ratas
17. La aventura del saber
18. Piedra contra tijera
19. Peces mutantes
20. No kiero participar
21. Cuando nada vale nada
22. Pauso bat
23. Sin dios ni ná
24. Nos vimos en Berlín

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Ni descanso, ni paz!', el disco que devuelve a la actualidad a La Polla Records

'Ni descanso, ni paz!' es el disco con el que La Polla Records reemprende la marcha tras muchos años en silencio, aunque su líder, Evaristo Páramos, ha seguido en la brecha durante todo este tiempo (La Polla, Gatillazo, ...). Este trabajo se registró con los cinco componentes que ofrecieron en 2003 los últimos conciertos del grupo: Evaristo, Sumé, Abel, Txiki y Tripi. El grupo regresa a la carretera cuando se cumplen 40 años de su creación, y lo hace con un disco y una gira especial aniversario.

Un álbum para el que se regrabó, sin miedo a la censura, los 19 temas más significativos de sus tres primeros trabajos, Salve (1984), Revolución (1985) y No somos nada (1987). Además, incluye una canción nueva, Ni descanso, ni paz! (single presentación), compuesto por Evaristo Páramos para este regreso y que da nombre al disco y a la gira.

Es el decimoquinto LP de la banda. Producido por Haritz Harreguy con el objetivo de respetar y cuidar el sonido punk del grupo.

Tracklist:

01. Salve
02. Nuestra alegre juventud
03. Porno en acción
04. Delincuencia
05. La justicia
06. No somos nada
07. Socios a la fuerza
08. Lucky man for you
09. Chica yeye
10. Los siete enanitos
11. Txus
12. El congreso de los ratones
13. Vuestra maldición
14. Come mierda
15. Odio a los partidos
16. Tú alucinas
17. Mentiras post
18. Así casca la basca
19. El 7º de Michigan
20. Ni descanso, ni paz!

[Fuente: lahiguera.net]

Nuevo disco de Revólver en directo, 'Básico IV'

El nuevo disco de Revólver es 'Básico IV', grabado el 23 de enero de 2019 en el Circo Price de Madrid en el marco del Inverfest. Carlos Goñi abrió la noche interpretando varios temas en solitario, y al final de la interpretación de 'Lisa y Fran' el artista se dirigió al público para anunciar de forma inesperada que estaban ante un concierto único: "la grabación en directo del nuevo disco Básico IV de Revólver". El show se había anunciado como cierre de la gira del "25 Años del Básico I".

Carlos Goñi habla de la motivación que le llevó a grabar este 'Básico IV': "Han pasado 13 años desde la publicación del 'Básico III'. 13 años nada más y nada menos... y muchas cosas por en medio. Muchas. Cuatro discos de estudio, uno más en directo, eléctrico, y cientos de conciertos que le han ido dando sentido a mi vida tanto profesional como personal. En cada momento, allí donde pertenezca ese momento, sólo he tenido una cosa en mente: hacerlo siempre lo mejor que sabía. Era, es, la única forma de no tener cuentas con la vida. De no echar balones fuera y, lo que es más importante y necesario: dormir tranquilo porque sabes que haces lo correcto. El único problema es el de siempre: ¿cómo saber qué es lo correcto? Ya... esa es la pregunta del millón y una eterna conversación que venimos manteniendo a lo largo de los años mi amigo del alma Vicente Huma, extraordinario músico, y yo".

Sole Giménez subió al escenario para interpretar -como ya sucediera hacía veinticinco años- la canción 'Dentro de ti'. Revólver se presentó con la siguiente formación musical: Carlos Goñi (voz, guitarras y armónica), Manuel Bagües (bajo), Josvi Muñoz (saxo y clarinete), Edu Olmedo (batería), Julio Tejera (piano), Cuco Pérez (acordeón), y Cristina Narea y Mayte Pizarro (coros).

Formatos digital y físico en disco-libro. El CD de audio con 13 temas que nunca antes se habían grabado en un disco básico de Revolver, y un DVD con 18 canciones, 2 de ellas también inéditas, y 3 que son una versión de canciones incluidas en el Básico I. Además, fotografías de la grabación del concierto realizadas por Irene Bernad y textos escritos del puño y letra de Carlos Goñi.

"La magia es extremadamente escurridiza, y si encima percibe que la quieres capturar para siempre, más aún. Creo que este disco tiene alguno de los momentos más mágicos de toda mi carrera, y este tema representa uno de ellos..." - Carlos Goñi.

Como primer single, Si es por ti.

Tracklist:

CD
01. Lisa y Fran
02. Más tequila
03. Frío en Madrid
04. No escupas al suelo
05. Y pasa el tiempo
06. 21 gramos
07. Eso de saber
08. Blackjack
09. Entre las nubes
10. Campanilla
11. Esperando mi tren
12. Olvidé nuestra canción
13. Si es por ti

DVD
01. Perdí lo que no tuve
02. Viaje a ninguna parte
03. Lisa y Fran
04. Más Tequila
05. Frío en Madrid
06. No escupas al suelo
07. Y pasa el tiempo
08. 21 gramos
09. Eso de saber
10. Blackjack
11. Entre las nubes
12. Campanilla
13. Esperando mi tren
14. Olvidé nuestra canción
15. Si es por ti
16. Dentro de ti (con Sole Giménez)
17. Tu noche y la mía
18. El roce de tu piel

[Fuente: lahiguera.net]

Ignorancia musical de los "coaches" de La Voz ante el desconocimiento de 'Señora azul'

La incapacidad de Orozco, Bisbal, Rubio y Pablo López, los "coaches" del programa, para identificar la canción de los 70 indigna a músicos y críticos.

Ocurrió en las audiciones a ciegas del programa La Voz Senior, de Antena3. Ni Antonio Orozco, ni David Bisbal, ni Paulina Rubio ni Pablo López, los coaches del programa, fueron capaces de identificar la famosa canción 'Señora azul', que popularizó a mediados de los 70 el grupo Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, y que el propio José María Guzmán interpretó espléndidamente con su guitarra acústica. Tan solo Pablo López dijo que la melodía le sonaba. Músicos y críticos musicales consideran este hecho como una prueba de la ignorancia musical de quienes se presentan como referentes musicales y se erigen en jurado de artistas noveles o, en este caso, veteranos.

"¡Qué puta vergüenza de país. ¡Paletos!", espetó en su perfil de Twitter el músico vigués Teo Cardalda, compositor de Golpes Bajos y Cómplices y productor musical. Tampoco se quedó corto José Ignacio Lapido: "Debieran no ya arrodillarse ante José María Guzmán, sino retirarse de la música profesional, después de dejar en evidencia su supina ignorancia. Qué pena de la música en España", dijo el que fuera compositor de 091. Respondían así al vídeo del programa que colgó Esther Zecco, cantante segoviana que ha colaborado con los vigueses Eladio Santos y Pablo Lesuit, y que también se mostró indignada. "Qué vergüenza de país, de verdad", comentó en Twitter. El compositor José Miguel Fernández Sastrón y el periodista musical Santiago Alcanda expresaron también su bochorno.

Compuesta como un ataque a la crítica musical desinformada, la canción 'Señora azul' fue publicada en 1974, dando título al primer álbum de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, reeditado en 2014. "Rolling Stone" la eligió como una de las mejores canciones de la historia del pop español. El grupo -sin Rodrigo- actuó en Vigo en 2016 (El Ensanche) y en 2018 (La Fábrica de Chocolate). Guzmán concursó en Eurovisión (en 1986, al frente de Cadillac) y ha cantado, además, en decenas de anuncios televisivos.

[Fuente: farodevigo.es -Enlace original-]

'Círculos', primer single del nuevo disco de Mikel Erentxun

Tras aparcar, todavía en pleno éxtasis creativo y borrachera de éxito, Duncan Dhu, la carrera en solitario de Mikel Erentxun continuó jalonada por el éxito quasi masivo. Sus primeros discos ('Naufragios', 'El abrazo del erizo', 'Acróbatas' ...) aún con rescoldos del grupo, mamaban con descaro las ubres tanto de la new wave británica (Costello, Nick Lowe ...) como del brit pop (Smiths, Blur ... ) como de los clásicos (Beatles, Kinks, Dylan ...) pero sonaban tan pulcros, tan pop, que inducían a obviar la diferencia entre influencia/copia, la llama del donostiarra se mantenía encendida y aunque la crítica especializada miraba de reojo con cierto recelo, los discos se vendían y la afluencia a sus conciertos era, sino multitudinaria, si que mas que aceptable.

Tras esa etapa, cuyo broche de oro lo puso el directo 'Tres noches en el Victoria Eugenia', Mikel entró en una espiral introspectiva que cambió su forma de hacer música, empezó a componer, a corazón abierto y de forma compulsiva, relevando en la tarea a Jesús María Cormán que había escrito muchas de las canciones de los discos enumerados, excelentes canciones que no eran (y no son) sino escrutinios líricos que corren paralelos a las propias experiencias vitales pero poco consumibles y más si no son escuchados conceptualmente como moléculas independientes de lo que es su discografía general. Desde '24 golpes' pasando por 'Corazones' hasta el reciente 'El último vuelo del hombre bala', todos son una colección bellísima de momentos, odas al pesimismo en ocasiones, de colorido pop en otras y de raíz cantautoril en otras que, mucho me temo, quedarán en el olvido porque no todo el público, su público, ha logrado entender el mensaje (poco) subliminal.

'Círculos' pertenece, precisamente, a su último larga duración (el citado 'El último vuelo del hombre bala') y me parece uno de los momentos más brillantes del disco, una deliciosa canción de letra y ritmo arrebatadores con la lluvia de Donosti como telón de fondo en la que se nota la mano en la producción del inefable Paco Loco al que, dicho sea de paso, debe acudir todo grupo que quiera ser respetado en su iniciativa y, además, sonar bien.

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

Diez años sin Antonio Vega

Ayer, 12 de mayo, se cumplió toda una década sin la presencia de una de las figuras más importantes del pop español, el maestro Antonio Vega. El legado musical que dejó fue sublime, desde sus inicios en la playa de la Malvarrosa valenciana donde compuso 'Chica de ayer', atravesando la vorágine de la movida madrileña con un buen número de éxitos, para culminar una extensa etapa como cantautor de extrema sensibilidad con piezas que transformaron su arte en poesía musical. Antonio caló bien hondo en la cultura de nuestro país, un país falto de ídolos. Antonio Vega desde luego que lo fue y, ahora, diez años después de que se fuera para siempre, sigue siendo recordado como el gran Maestro del Pop español, no sólo por su incomparable manera de componer sino, casi a la par, por su tremenda capacidad de transmitir sobre un escenario.

Recordamos unas palabras que dejó en 2010, justo un año después de su muerte, su gran amigo y compañero de oficio Carlos Brooking, bajista de Nacha Pop:

"No paró de crecer. Su peculiar fraseo con la guitarra ya lo tenía con veinte años, pero esa expresividad con la voz no paró de elevarse hasta niveles fuera de lo común. Levantaba la boca hasta la altura del micrófono -por una antigua vocación- como única concesión mecánica a la física del sonido, pero la comunicación de expresividad en estado puro era sorprendente y sobrecogedora. Porque su voz parecía surgir directamente del pensamiento, sin pasar por los conductos mecánicos de todo cantante. Una voz que sin volumen estremece (o precisamente por eso). Tuvo un magnetismo especial desde el principio, pero en los últimos años era sublime, como si toda su sensibilidad, su interpretación, se hubieran abierto camino de una manera aún más poderosa, convirtiéndose en la esencia de su existencia, dejando atrás cualquier otra consideración mundana incluido su propio cuerpo cansado. Esa aparente fragilidad no hacía más que ampliar, exaltar su poesía y su música. Aquí estás Antonio".

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Rebeldes descargan en Fuentealbilla

Foto: Reyes Sánchez

En plena gira de presentación de su último disco, ‘Rock Ola Blues’, un trabajo cocinado en el estudio de Santi Campillo, a la sazón productor del mismo, Los Rebeldes aterrizaron en tierras manchegas, procedentes de Zaragoza, donde el día anterior Carlos Segarra había tomado parte en el “1980 Pop Festival” junto a Rafa y Luís de La Unión, Javier Gurruchaga, Mikel Erentxun, Javier Ojeda y Vicky Larraz. En esta ocasión se presentaron el pasado sábado, 11 de mayo, con el grupo casi al completo, en la albaceteña localidad de Fuentealbilla, donde descargaron todo su rocanrol en el marco de su Auditorio Municipal.

Con la excepción de su pianista Cuti Vericad, la alineación que presentaron fue la compuesta por Miguel Ángel Escorcia (guitarra y voz), Tico Portolés (guitarra y saxo), Miguel Miñana (bajo y contrabajo), Pedro Delgado (batería) y su incombustible líder, Carlos Segarra (voz y guitarra). Los Rebeldes llenaron el recinto con un público con una media de edad superior a la que habitualmente suele haber en un bolo de este conjunto rockabilly, pero que no significó impedimento alguno para que se generara un extraordinario ambiente a pesar del "choque generacional".

Como no podía ser de otra manera, Segarra no obvió la singularidad del lugar donde actuaron, iniciando el concierto con un entrañable reconocimiento a la ciudad que vio nacer a uno de los deportistas españoles más trascendentales de los últimos tiempos, Andrés Iniesta: “Quiero deciros que yo nací a dos esquinas del Camp Nou y el hecho de tocar en Fuentealbilla me toca de lleno”. 

Su repertorio recordó algunos de sus temas más emblemáticos como 'El loco de la autopista', ‘Un español en Nueva York’, ‘Mía’, ‘Mediterráneo’ o ‘Mi generación’ que fueron alternando con nuevas composiciones pertenecientes a su nuevo trabajo, tales como ‘El chico de la guitarra’, 'Gato chivato', ‘Orgullosa Benidorm’ o el propio ‘Rock Ola Blues’.

El broche final vino en el bis, que arrancaron con ‘Bajo la luz de la Luna’ y finalizaron con el imprescindible ‘Mescalina’, con todo el auditorio puesto en pie bailando al son del frenético ritmo de esta archiconocida pieza… “Mescalina soy feliz, cuando estás dentro de mi, siempre que me besas, en la boca o en la nariz, haces que me vuelva loco, no puedo para de reir….”

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Se reedita 'Barriobajero' de Ramoncín, por su 40 aniversario

Reedición con motivo del 40 aniversario de uno de los discos clave de Ramoncín. Edición firmada por el artista y limitada hasta el día 15 de mayo. ¡Solo en el CD!

'Barriobajero' se publicó en 1979 y fue su segundo disco tras la conmoción causada con su disco de debut 'Ramoncín y WC?'. El disco mantuvo las señas de identidad de su predecesor, cimentando las bases de una de las trayectorias más influyentes del rock en castellano.

Esta edición ha sido remasterizada y ampliada en su versión cd con cuatro temas extra, grabados en directo el 26 de diciembre de 1979 en Almacellas (Lérida), además de un libreto actualizado con textos recientes y fotos inéditas. También estará disponible en vinilo remasterizado de 180 gramos con el repertorio original.

De inspiración blues y temática suburbial, “Barriobajero” incluye clásicos como «Chuli», «Soy un chaval», «Hola muñeca» o la imprescindible «Felisín el vacilón». Los temas son más cortos, más directos que en el álbum de debut. Se sigue manteniendo el pulso del relato urbano y la potencia de las guitarras.

Tracklist:

01. Soy un chaval
02. Cheli, regue y rocanrol
03. Blues para un camello
04. No tengas tanta cara
05. Trozos de cristal
06. Barriobajero
07. Chuli
08. Felisín el vacilón
09. ¡Hola muñeca!
10. No quise escribir esta canción

Temas extra en directo (solo en el CD):

11. Soy un chaval
12. Blues del camello
13. Chuli
14. Marica de terciopelo

[Fuente: lacasadeldisco.es]

Coque Malla desvela la portada de su próximo disco '¿Revolución?'

Tal y como ha ido anunciando en redes sociales, Coque Malla presenta lo que será la portada de su nuevo disco '¿Revolución?', obra del artista onubense Manomatic. Desde su muro de Facebook explica los detalles:

Buenos días, queridas y queridos, soy yo otra vez. Vuelvo a salir de la cueva para esta ocasión tan especial. Aquí tenéis la fantástica portada que el gran Manomatic ha hecho para el nuevo disco. Efectivamente: hemos empezado la casa por el tejado. Pero ¿no es hermoso? ¿un tejado suspendido en el aire sin paredes que lo sujeten?

Bromas poéticas aparte, tanta anticipación tiene sentido esta vez. Como ya os conté, sin haberlo planeado, las letras que escribí aquellos días que me perdí en la montaña, le han dado una unidad muy clara al concepto del disco, y encontrar la imagen que lo ilustrase ha sido relativamente sencillo. Si a eso le unimos el increíble talento de Manomatic y su capacidad de síntesis poética, el resultado es la mejor portada que sin duda he tenido en ninguno de mis discos. Ahora sólo queda grabarlo.

Os iré contando según avance el proceso y vayamos encontrando lo que queremos, pero ya os adelanto que todo pinta muy bien y que estamos excitados y felices. Sólo una cosa que aclarar: el título, no es una llamada a la revolución, si no una pregunta sobre si esta es posible hoy en día. Yo, la verdad, no soy muy optimista al respecto...

¿Qué pensáis vosotros? ¿Creéis que es posible la revolución?

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nacho Cano vuelve a los escenarios

Tras 22 años sin subirse a un escenario, Nacho Cano ofrecerá un concierto único y especial en el festival Sonorama Ribera que este año cumple su vigésimosegunda edición. El artista que revolucionó el pop español con canciones como 'Hoy no me puedo levantar', 'Me colé en una fiesta', 'La fuerza del destino', Barco a Venus', 'El 7 de Septiembre', 'Vivimos siempre juntos', 'Un año más' ... que han quedado en la memoria de millones de personas, responde así a una nueva generación tanto de público como de artistas que no dejan de aclamarle.

Será la ocasión de volver a escuchar en vivo estos himnos del pop español. En la parte vocal le irán acompañando artistas y grandes amigos del festival.

El festival Sonorama Ribera tendrá lugar entre el 7 y el de Agosto en el recinto ferial de Ribera de Duero.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]