50 años de Stukas

Era la última noche del año 1964, y en el Casino de La Felguera (Asturias) debutaba un grupo que pasaría a la historia como uno de los más (quizá el más) longevo del rock nacional: Los Stuka.

En 1975 tras varios cambios de formación cambian su nombre por el definitivo de Stukas.

En 1981 graban su primer Lp: 'Hazañas bélicas', todo un clásico que, además, contiene temas como 'Atrapado'. Tras ese vendrían un buen puñado de discos, cambios de formación y la pelea constante de una banda luchadora y trabajadora como pocas.

Son varias las generaciones de músicos asturianos que han pasado por el grupo y varias también las generaciones de seguidores que los acompañan, momento de recordar a dos de sus componentes hitóricos que ya no están, el gran Juan Ramón Ordóñez y Adolfo Altable.

Desde Nueva Ola de los 80 queremos felicitar a los Stukas por sus primeros 50 años de historia.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nuevaola80: Los Mejores de 2014

Como venimos haciendo todos los años por estas fechas, volvemos a mostraros la lista de los Mejores de 2014, según el criterio contextualizado de este Portal, en cuanto a discos de diferentes estilos y, este año, también los mejores libros y documentales publicados.

MEJOR DISCO POP

Destacamos en primer lugar el último trabajo del barcelonés Manolo García, 'Todo es ahora' (BMG), su sexto álbum de estudio en solitario que grabó entre Gerona y Nueva York para expeler esta nueva producción que se adornaba, y de qué manera, con su primer single 'Es mejor sentir'.

Finalistas: 'Duplexin' (Buttefly Records) de Los Negativos  y 'Barrio de la Paz. Acto 1' (¡Jo!) de Javier Ojeda . Otros discos a destacar: 'En el nombre del gato' de Julio Bustamante, 'De pueblo y río' de Víctor Coyote, 'Hip.Gnosis. The Best of. Vol. 2' de La Unión, 'Sex, drugs & nasal pop' de Un Pingüino en mi Ascensor, 'Fuera de la ley' de De Diego, 'Los veranos son para soñar' de Cooper. 'Radio Pesquera' de Pablo Novoa y Nono García,  y 'Juega duro' de La Rendición de Brenda.

MEJOR DISCO ROCK

Extraordinario trabajo del grupo madrileño Los Enemigos que, tras varios años sin nuevas composiciones, presentan este 'Vida inteligente' (Alkilo Discos) que apareció como broche de oro de su gira de dos años "Revuelta Enemiga", en un alarde de explosión conjunta de rock-blues-garage-pop.

Finalistas: 'Trogloditas' (Lemuria Music) de Trogloditas y 'Contratiempos' (Warner Music Spain) de Celtas Cortos. Otros discos a destacar: 'Cuatro tiros por cabeza' de José Antonio García/El Hombre Garabato, 'Sirena de metal' de Obús, 'Madrid, Área 51' de Bunbury, 'En medio de ningún lugar' de Gatos Locos, 'Nací cigarra' de Los Ruidos, 'La noche de  la iguana' de Siniestro Total, 'Lucky Christmas' de Tennessee y 'Jamón del medio' de Andrés Calamaro.

MEJOR DISCO PUNK-ROCK

Nuevo apartado que incluimos este año, dada la proliferación de discos "cañón" que han aparecido al respecto. Aquí la balanza se inclinó por el artefacto que lanzó el reaparecido grupo valenciano La Resistencia con su 'Revuelta a las andadas' (OTF) que además de recuperar el contenido de su disco del 85, añaden tres temas en directo de su actuación en la mítica Barraca y otros tres inéditos.

Finalistas: 'A por ellos. 2014' (Vomito PunRock Records / Malicia Records) de Decibelios y 'Ska revisited' (Los 80 pasan factura) de Conemrad. Otros discos a destacar: 'Una causa sin fondo' de Último Resorte y 'Cocadictos' de Cocadictos.

MEJOR DISCO RESCATE

Sustituyendo al antiguo apartado "Mejor disco de versiones", en 2014 hemos incorporado el de "Mejor disco rescate", dado el gran número de trabajos que se han reunido en diferentes ediciones partiendo de viejas maquetas y mucho trabajo de estudio que diferentes sellos especializados han empleado para dar a luz composiciones del todo olvidadas, en su mayoría no editadas. Este año le damos la primera posición al disco de Plástico, 'Plástico' (Subterfuge), grupo mítico donde los hubiere de la movida madrileña. Estos críos de 15 años formaron la banda para crear auténticas joyas pop como 'Patinete homicida', 'Esto es', 'Rodando por las escaleras' o 'Me va la marcha'.

Finalistas: 'Oviformia SCI' (Elefant Records) de Oviformia SCI y 'Maquetas y demos. 1983-1984' (Atemporal Records) de TV Soviética. Otros discos a destacar: 'La vida es como un gel' de Terminal, 'Taxidermia Mental' de Taxidermia Mental, 'Stamp' de El Viaje de las Flores, Terry IV y Los Vegetales, y 'Maquinismo operativo. 1984-1986' de Fernando Gallego.

MEJOR DISCO RECOPILATORIO

Muchos han sido los discos compilados que han surgido en 2014, algunos por recoger auténticas joyas inencontrables, otros por celebrar aniversarios conmemorativos varios. Destacamos como mejor recopilatorio uno perteneciente al primer grupo, 'Sombras. Post-Punk and Dark-Pop. 198-1986' (Munster Records/Vampisoul), un doble CD que aglutina una extensa muestra de lo que fue este estilo durante el primer lustro de los ochenta y que, además, se acompaña de un interesante libreto con texto del escritor Jesús R. Lenin y los músicos Carlos Entrena (Décima Víctima) y Alonso Aranzábal (Monaguillosh).

Finalistas: 'Especial de la casa. 25 Aniversario' (Bonavena Música) de Doctor Divago y '35 Años de fiesta con la túnica puesta' (Maldito Records) de Los Inhumanos. Otros discos a destacar: '25 años sin éxitos' de Doctor Snob, 'Condenados al olvido' de V.V.A.A., 'Cómo  hemos cambiado' de Sole Giménez, 'Todas sus grabaciones (1984-1991)' de Objetivo Birmania y 'Sin documentos. Edición aniversario' de Los Rodríguez.

MEJOR DISCO REEDICIÓN

También se puede decir que 2014 ha sido un año prolífico en reediciones. Por su trascendencia y singularidad el disco al que otorgamos la victoria de este apartado es 'Bulevar' (Lemuria Music) de Burning que fuera publicado originalmente allá por 1980. Esta edición se completa con un libreto textualizado por figuras trascendentales como los del propio Johnny Cifuentes, Ramoncín o Jaime Gonzalo, entre otros.

Finalistas: 'Chica del metro' (Bcore) de Telegrama y  'Los Monaguillosh' (Munster Records/Vinilisssimo) de Los Monaguillosh. Otros discos a destacar: 'Carbono 14' de Vainica Doble y 'Señora azul' de Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmán.

MEJOR LIBRO

Otra de las novedades que hemos introducido es la de seleccionar el mejor libro del año, galardón con el que distinguimos la obra de Marcos Gendre, 'Parálisis Permanente. Adictos a la lujuria' (Quarentena Ediciones), primera biografía autorizada del grupo en la que han participado personajes de primera mano como Ana Curra, el desparecido Javier Benavente o Rafa Balmaseda.

Finalistas: 'Foto movida' (Suma) de Miguel Mena y 'Héroes del Rock Canario' (Los 80 pasan factura) de José María de Paiz. Otros libros a destacar: 'Perdidos en los 80' de V.V.A.A., 'Los Suaves. Mi casa es el Rock'n'Roll' de Javier Domínguez, 'Fabiografía' de Fabio McNamara y Pablo Vaquerizo, 'Anima Mundi. Escritos sobre mi pintura' de El Hortelano, 'En tierra de nadie. 25 Años de Doctor Divago' de Mariano López, 'Cuando fuimos los mejores. Loquillo y Los Trogloditas' de Yanni Mercader y Mariano Muniesa, 'El futuro ya está aquí' de Jesús Ordovás, 'La Frontera. Palabras de fuego' de Sergio Guillen, 'Mujeres' de Javier Gil, 'Revover. Disparos de pasión' de Juan Mari Montes, 'De viaje por Los Planetas' de V.V.A.A., 'Canciones para enmarcar' de Jaime Urrutia, 'Olimpo del Metal. Julia María Martínez-Lombo, 'Estricinina. Fanzine de ruidos y danzas (1982-1984) de Rafa Cervera, 'Viaje al centro de Subterfuge. 1989-2014' de Carlos Moral y Carlos Galán, 'Stamp (1989-1992)' de V.V.A.A. y 'Ataúd vacante. Caminando sin mirar' de V.V.AA.

MEJOR DOCUMENTAL

Y para finalizar, otro nuevo estreno, en esta ocasión para el Mejor Documental del año que, tras varios años de estar anunciado, y mucho trabajo tras de sí, aparece en este 2014 de manera oficial, 'Tu voz entre otras mil' de Antonio Vega, un relato biográfico que recoge en imágenes, inéditas en gran parte, la vida y obra del insigne compositor, justo cinco años después de su muerte, con gran profusión de declaraciones de personajes que orbitaron alrededor del maestro de la composición. Una historia triste, conmovedora y, por la circunstacias en las que se desarrolló la vida del madrileño, cruel.

Finalistas: 'El peor Dios' de Desechables y 'Donde empezó todo' de Trogloditas. Otros documentales a destacar: 'Los tontos buenos tiempos' de Doctor Divago.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

25 Aniversario de Doctor Divago: Disco, Documental y Libro

Doctor Divago celebra su 25 aniversario, que cumplió en el pasado mes de noviembre de 2014, con un recopilatorio, un documental y un libro sobre su trayectoria.

'Especial de la casa', disco recopilatorio conmemorativo del aniversario, recoge 21 canciones seleccionadas entre lo mejor del repertorio de Doctor Divago y 2 nuevas grabadas para la ocasión. El propio grupo, con la ayuda del sello Bonavena Música, ha diso el encargado de la selección de los temas, aunque también se pidió opinión a los seguidores de la banda a través de las redes sociales.

Además, el recopilatorio incluye DVD con un documental sobre la trayectorio del grupo titulado 'Los tontos buenos tiempos', título de uno de los clásico del grupo, realizado por la productora valenciana Cápsulas Musicales, con Rubén Soler Ferrer a la cabeza.

Por su parte, Carena Editors publica en estos días un libro en torno a la historia de Doctor Divago escrito por el periodista musical Mariano López. El libro contiene también un apartado de letras comentadas por el compositor de la banda, Manolo Bertrán.

La gira del 25 aniversario ya está en marcha, y éstas son las fechas confirmadas hasta el momento que, como no podía ser de otra manera, arranca en Valencia:

- 17/Ene: Wah Wah (Valencia).
- 27/Feb: Velvet Club (Málaga).
- 28/Feb: Cambayá (Málaga).
- 17/Abr: Gijón
- 23/May: Wurlitzer Ballroom (Madrid).

Tracklist:

CD
01. No tan bueno
02. Ligero como una pluma
03. Eva
04. Los tontos buenos tiempos
05. No necesito más reproches
06. Gracia Imperio
07. Hoy
08. Silencio
09. La habitación de Charo
10. Srta. Alfa
11. Clínica del alma en Navidad
12. El paraíso (a dos paso de mi)
13. Un minuto antes de la ralidad
14. El vertiginoso atleta moral
15. Los que me desespera
16. Frunciendo el ceño
17. Sonaba Julio Galcerá
18. Taxista de memoria fotográfica
19. Con tanto amor
20. Jugando a pillar en el limbo
21. Los amantes faquires
22. Un billete de 2.000 (en otra canción)
23. Tirando a dar

DVD
01. Los tontos buenos tiempos (documental)

[Fuente: Bonavena Música]

El universo experimental de Fernando Gallego desde Burriana

Fernando Gallego no es un grupo musical que se pueda definir como 'corriente', más bien todo lo contrario. Esta formación de Burriana, sucesora de Funeraria Vergara, empezó su andadura a principios de 1984, después de la marcha de Juan Luis Montoliu, y terminó en 1986 con la aparición del proyecto Decúbito Supino. La incorporación de unos cuantos sintetizadores y demás máquinas, teclados y bidones de gasolina, fueron el sello distintivo respecto a su grupo predecesor, hecho que definió un sonido mucho más industrial y electrónico, cercano al EBM más primitivo.

Tal y como sucedió con Funeraria Vergara, la desconexión o aislamiento respecto a algo que se pudiera calificar como 'escena local' o parecido, era lo más habitual dadas las circunstancias... Castellón, por aquel entonces, no disponía de muchos canales para dar a conocer su música, ni mucho menos de otros grupos que se acercaran estilística o musicalmente a FG. Por tal razón ayudó a definir una identidad totalmente genuina y única, aún más si cabe, teniendo en cuenta la original personalidad y carácter de cada uno de los componentes. FG no llegó a publicar absolutamente nada hasta el año 2012, en que aparece una de sus canciones ('Almuerzo Desnudo') en el recopilatorio 'Non Plus Ultra 1980-1987', también puesto en circulación Doméstica Records.

Es este el momento en el que el sello barcelonés especializado en el más profundo underground experimental, publica 'Maquinismo operativo. 1984-1986', en una edición limitada a 300 ejemplares que incluye poster DIN-A3 impreso a doble cara y código de descarga con bonus track exclusivo. Fernando Gallego fueron José Luís Ferrer "Telu" (voz y coros), Juan Vicente Vernia "Juanon" (sintetizadores, bajo, programación caja de ritmos y guitarra), Hilario Traver (teclados, bidones, voz y coros) y Héctor Marco (guitarra y sintetizadores).

Tracklist:

01. Almuerzo desnudo
02. Dí hola zapato
03. Gerardo
04. Maquinismo operativo
05. España y Cuba
06. Santiago
07. Sólo porque yo existo (bonus-track)

[Fuente: domesticaorder.com -Enlace original-]

Reedición del mítico 'Bulevar' de Burning

Lemuria Music reedita uno de los discos más importantes del grupo madrileño Burning, a la sazón de los más importantes del rock de este país. Se trata de 'Bulevar', que originalmente vió la luz a través de Ocre/Belter en 1980.

Un disco imprescindible que marcó una época y que catapultó a Burning a la élite del Rock & Roll patrio, ahora por fin reeditado en una edición de lujo en vinilo rojo de 200gr. con todos los temas originales y un CD con todos los temas del LP remasterizados y contenido inédito, además de gatefold y fotos nunca vistas. Incluye además textos de Johnny Cifuentes, Ramoncín o Jaime Gonzalo, entre otros.

Tracklist:

01. Es especial
02. Tú eres mi amor
03. Ja, ja, ja
04. Es decisión
05. Quiero ser un robot
06. No es extraño que tú estés loca por mí
07. Baila mientras puedas
08. Día de lluvia
09. Escríbelo con sangre
10. Estrella de la radio (directo)
11. Es especial (directo)
12. No es extraño que tú estés loca por mí (directo)
13. Es decisión (directo)
14. Baila mientras puedas (directo)
15. No es extraño que tú estés loca por mi (ver. censurada)
16. Escríbelo con sangre (vers. Navajeros)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevo disco de Christina Rosenvinge para 2015

Christina Rosenvinge se une a El Segell del Primavera, por lo que será esta discográfica barcelonesa la que publique su nuevo trabajo, que se espera para el primer trimestre de 2015. Será su primer álbum de estudio desde 2011, cuando publicó 'La joven Dolores' y la caja recopilatoria 'Un caso sin resolver' con Warner, tras lo cual, explica, evitó caer en la autocomplacencia a la que la inercia le parecía llevar en ese momento. Es por ello que este cambio responde a una intención de huir de un esquema conservador para publicar un disco que es, en sus propias palabras, "un gesto rompedor".

Este giro en su carrera supone un alejamiento del pop confesional característico de sus últimos discos, abrazando un formato semi-electrónico grabado mano a mano con Raül Fernández Miró (Refree). La razón de este formato viene dada, según ella, por la temática de las letras, que "giraba alrededor de las múltiples crisis que crecían a mi alrededor amontonándose sobre mis pequeñas crisis personales, muy serias las primeras y muy cómicas las segundas".

[Fuente: mondosonoro.com -Enlace original-]

'En el nombre del gato', el último trabajo del valenciano Julio Bustamante

Julio Bustamante nos presenta otra colección de temas inéditos, doce en total, un nuevo disco en su amplia obra titulado 'En el nombre del gato'. En este nuevo álbum se distancia del estilo folk de su trabajo anterior para retomar esa esencia naíf, sencilla, narrativa, con poca instrumentación que tanto gusta al mundo indie y que él ha cultivado siempre. Fiel a su original forma de escribir, las nuevas canciones hablan del sentido de la vida que ha marcado su trayectoria y que ha atrapado a un gran número de seguidores a través de los años.

Los nuevos textos cantados tanto en castellano (8) como en valenciano (4) se dividen en dos partes. La primera se centra en relatos de temática sentimental en ese tono jocoso, irónico o melancólico habitual en él sobre el amor, el desamor y la amistad, mientras que en la segunda prevalecen reflexiones de índole ético y compromiso social.

El singular cantautor valenciano ha confiado en esta ocasión, para la producción y grabación de la obra, en los músicos Cristian Pallejà, Hans Laguna y Ferran Resines con los que le une amistad y complicidad, aspectos sin duda decisivos para dotar a las canciones de una sonoridad luminosa y tranquila, acorde con las ideas originales del maestro. El propio autor explica la gestación del disco:

“Como resultado de mi colaboración con el grupo barcelonés Fred i Son (2011), y del disco (Rockdelux 2013) que recoge el tributo que me dedicaron las bandas catalanas y valencianas, el productor Cristian Pallejà y el músico Hans Laguna, tras varios conciertos tocando juntos, me propusieron producir mi próxima grabación.

No hace falta decir que acepté encantado; estaba seguro (y así ha sido) de que íbamos a conseguir un disco con ideas nuevas y sonoridades nunca antes experimentadas. Para esta histórica ocasión (cabe resaltar que es mi primer disco grabado fuera de Valencia), gracias al apoyo entusiasta de Comboi Records, al fin nos reunimos en una formidable finca rural del Penedés, donde se halla el Estudi Cal Pau.

El grupo de trabajo (intensivo) éramos Hans, Cristian, Montse Azorin, yo y Ferran Resines, teclista y socio de Cristian en los estudios Caballo Grande (Barcelona), donde en otoño han mezclado el disco. Pero antes, durante el invierno pasado, en la sierra de Sargantas, Azorín y yo, con la cobertura de Lucas Balanzá y Luismi Corral, trabajamos las voces, coros y maquetas de todos los temas, para llevar trabajo adelantado.

El orden de las canciones se presenta en dos partes. Las seis primeras son de inspiración sentimental, por así decirlo. Se trata de relatos cortos. Cabe resaltar 'La Cuesta de S. Vicente' (sincero homenaje a Madrid, en gratitud a los felices años que disfruté allí, rodeado de grandes amistades) y 'Veu de Neu' (voz de nieve), rescatada del olvido por José Vte. Grau, con quien la cantaba a dúo en 1974 (!!!). Esta primera parte “femenina” del disco dio pie a muchas bromas campechanas, hasta el punto de bautizarla como Grandes Divas de la Historia (sic).

La 2ª parte está dedicada a temas introspectivos, más reflexivos: 'Las Buenas intenciones', 'Caparazón', 'Supervivents', 'En el nombre del gato'… Mención aparte merece 'Hojas de hierba', homenaje (unos pocos versos escogidos) al enorme Walt Whitman, autor de una obra fundacional, imprescindible para entender la cultura beatnick, y también la hippie. Era una idea que llevaba tiempo rondándome. En cuanto a 'Somriure astut' (sonrisa astuta) la compuse estando solo en la playa, sin guitarra ni nada con que poder grabar. Escribí la letra (basada en un sueño recurrente) y tuve que estar cantándola toda la tarde, hasta llegar a casa, para no olvidar aquella sensación mágica .Estoy muy orgulloso, y agradecido, de que Clara Viñals (Renaldo & Clara) aceptara a interpretarla junto a mí en el disco. Ahí está… ”

Tracklist:

01. La Cuesta de San Vicente
02. Inoxidable
03. Pobles al costat del riu
04. Veu de neu
05. Llámame como quieras
06. Contigo a la deriva
07. Hojas de hierba
08. Caparazón
09. En el nombre del gato
10. Las buenas intenciones
11. Somriure astut
12. Supervivents

[Fuente: comboirecords.com]

Reunión de Los Modos en la presentación del libro 'Perdidos en los 80'

Nadie les devolverá ya su juventud, pero los zaragozanos Justo Peña, Ignacio Cristóbal ‘Coco’ y Ramón Rojas han sido capaces de viajar al pasado y atrapar aquellos "felices e increíbles" años 80 en un libro lleno de recuerdos musicales.

El documento, de 360 páginas, a color y editado por Heraldo de Aragón, traza un recorrido personal e íntimo de estos tres amigos por bares, discotecas, fiestas, conciertos, tiendas de discos y emisoras de radio de la época, un relato contado junto a otros 53 colaboradores más que narran sus pasadas experiencias en primera persona. El libro, titulado ‘Perdidos en los 80’ y que nace también como homenaje a amigos ya desaparecidos –Fernando Esteban ‘Feno’, principalmente–, "surge a raíz de la gran cantidad de fotografías e historias que han ido llegando a la página de Facebook ‘Yo tuve la suerte de vivir en Zaragoza en los años 80’ y que hemos ido recopilando hasta dar forma con nuestras propias experiencias", afirma Coco.

El libro, que se empezaró a vender en quioscos a partir del pasado domingo, 7 de diciembre, está escrito a muchas manos, fruto de una cascada de ayudas y colaboraciones desinteresadas. Desde Luis Alegre, que esboza la historia de los 80 año por año, a Luis Linacero, con el relato de su proyecto para sacar adelante Grabaciones Interferencias, experiencia pionera en Zaragoza de compañía discográfica independiente.

La lista de colaboradores es profunda y diversa. Desde ‘disc-jockeys’ a profesores de universidad, pasando por músicos, escritores, periodistas, etc. Ahí están Emilio Velilla ‘Zappa’, Cachi, Miguel Mena, Joaquín Carbonell, Mariano Casanova, Pablo Ferrer, Lord Sassafras, Fernando Arcega, Eduardo Lolumo, Santi Rex, Paco Cester, Pepe Cerdá, Ángel de Castro, J. Carlos Higueras, Antón Castro, Paco Vallés... "Es gente muy dispar, que aporta al libro su particular visión de la época y, sobre todo, que ha complementado sus textos con imágenes propias o de su archivo personal, lo cual confiere a la obra un valor especial", señala Coco.

Es el año 1982, con la convocatoria del I Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza, el que sirve como punto de partida para las historias de ‘Perdidos en los 80’, que abarca, cronológicamente, hasta 1995 con la celebración del último Medio Kilo de Rock. Aunque, como cuenta también en el libro Fernando Navarro, del grupo Los Modos, "los 80, en Zaragotham, arrancan, más o menos, en 1984. Un año fenomenal para la música en el que apenas 20 personas ponen, ponemos, en marcha para marzo la I Muestra de Pop Rock y Otros Rollos: 26.000 asistentes, conciertos de 50 bandas de la ciudad y unos cuantos más de viejos conocidos como Gabinete Caligari, PVP...".

‘Perdidos en los 80’ se presentó el jueves, 4 de Diciembre, en el restaurante Farándula, del Teatro de las Esquinas, donde a partir de las 22.15 la formación original del grupo ‘Los Modos’ se volvieron a juntar para la ocasión en compañía de su batería original y ex de Héroes del Silencio, Pedro Andreu. Después, Coco, Ramón y Justo pincharon música, por supuesto de los 80, "hasta que se vendan todos los ejemplares editados".

[Fuente: Heraldo de Aragón -Enlace original-]

Lucky Christmas

Una vez más, como cada año, el frío reclama lo que es suyo y la nieve copa los tejados de nuestros hogares. Llega la Navidad y para la ocasión, tenemos cerca de la chimenea esos discos propios que acompañan los días de turrones y mantecados, de cavas y anises. Existen discos propios de estas fechas, también artistas que de una u otra manera son apetecibles por su mensaje más concreto, Frank Sinatra, Elvis, John Lennon, Brian Setzer…son fechas de swing, también de jazz, aunque yo prefiero quedarme con buenas armonías vocales de grupos de doo wop como Frankie Lymon and the Teenager, Dion and the Belmonts o The Penguins.

En nuestro País, es ya sabido por todos que, hablar de Navidad, es hacerlo de Tennessee, ellos fueron pioneros en la iniciativa de sacar un disco completo dedicado a la Navidad, siendo así el primer grupo español de pop rock o rock en hacerlo. Esta práctica siempre ha sido habitual en artistas internacionales de gran peso, pero nunca se había hecho en España (a excepción de cantantes melódicos como Raphael) hasta que en 1993, el grupo vocal por excelencia tuvo la gran idea de sacar al mercado “Tennessee canta a la Navidad”. Durante algo más de dos décadas, han ocupado casi por concesión esos condenados pequeños altavoces de tiendas, establecimientos y centros comerciales, que al menos en estos días nos deleitan con melodías más propias.

Ante aquel fulminante y duradero éxito de canciones como “Ven conmigo, es Navidad”, “Un año Feliz” o “Suenan las campanas”, en 2009 vuelven a sacar otro disco repitiendo fórmula, pero esta vez sin instrumentación, “Navidades a capella” es un trabajo con una calidad y madurez muy superior al anterior. Por cierto, insuperable interpretación de “Noche de paz”.

No hay dos sin tres, 2014 es la fecha idónea para cerrar una trilogía y de paso, dejar fuera de dudas, que ellos son el grupo nacional que reina en estos días. “Lucky Christmas” es un compendio de ritmos swing, rock and roll e incluso jazz; catorce temas forman el compacto. En el disco podemos encontrar canciones como “Rockin´around the Chrismas tree” en una versión sorprendentemente cañera o la atrevida adaptación de “Last Christmas”, para mi una de las mejores junto con “El twist de Santa” o “La última Navidad”. Para rematar la faena, el CD incluye un bonus track especial niños, “Junto al árbol y el belén” interpretada por Iván Cabello y Tennessee, un acogedor engranaje de voces entre Isidro y el pequeño Iván.

No hay desperdicio en ninguno de sus tres discos dedicados a la Navidad, sin duda alguna es el mejor regalo que se puede hacer en estas fechas. Si tienes la idea de regalar a tu cuñado unos calcetines o un bote de colonia de la marca “ni se sabe”… esfuérzate un poco y regálale “Lucky Christmas”.

Tracklist:

01. ¡Hey Santa!
02. Te echo de menos en Navidad
03. Blue Christmas
04. Lágrimas de Navidad
05. La última Navidad
06. Rudolph se llama el reno
07. A holly jolly Christmas
08. Silver bells
09. Besando a Santa Claus
10. Rockin´ around the Christmas tree
11. Last Christmas
12. El twist de Santa
13. Santa vuelva a la ciudad
01. Junto al árbol y el belén (interpretado por Iván Cabello y Tennessee)

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

Regala un libro estas Navidades. Selección Nuevaola80

No hay mejor presente que un "pedazo" de cultura repleto de letras y fotos, retazos de conocimiento que acercan al lector a una mejor comprensión de lo que se manejó hace años, pero con la perspectiva del presente. Nuevaola80 te presenta una selección de libros temáticos editados este año para que los envuelvas en papel "celofán" y regales estas fiestas.

Historias de grupos, relatos de momentos y lugares clave, muestras artísticas, algunos con mensaje social, otros enciclopédicos y, por supuesto sin olvidar aquella otra literatura que había en los ochenta, la de los fanzines, cuando Internet y las redes sociales tan sólo eran una burda quimera comunicativa difícil de imaginar.

En definitiva, objetos de gran valor histórico que darán un toque de elegancia y distinción a tu presente navideño. Si regalas un libro, estás regalando cultura.

Por supuesto no son todos los que se han publicado, sino algunos de aquellos que están contextualizados en los contenidos de Nuevaola80 y que ésta o aquella razón, hemos pensado que pueden resultar del interés general de nuestros lectores y, por supuesto, de aquellos que todavía no lo son.

Este es nuestra particular selección de libros, todos ellos publicados en este 2014 que pronto se acaba.

'Parálisis Permanente. Adictos a la lujuria', Marcos Gendre (Quarentena Ediciones, 2014)

 

'En tierra de nadie. 25 Años de Doctor Divago', Mariano López Torregrosa (Carena Editors, 2014)

'Foto movida', Miguel Mena (Suma, 2014)

 

'Fabiografía', Fabio McNamara y Mario Vaquerizo (Espasa, 2014)

 

'Anima Mundi. Escritos sobre mi pintura', El Hortelano (Huerga & Fierro, 2014)

 

'Cuando fuimos los mejores', Yann Mercader y Mariano Muniesa (Quarentena Ediciones, 2014)

'El futuro ya está aquí', Jesús Ordovás Blasco (Huerga & Fierro, 2014)

'La Frontera. Palabras de fuego', Sergio Guillén Barrantes (Quarentena Ediciones, 2014)

'Mujeres', Javier Gil (Artgerus, 2014)

'Revólver. Disparos de pasión', Juan Mari Montes (Quarentena Ediciones, 2014)

'De viaje por Los Planetas', V.V.A.A. (Ondas del Espacio, 2014)

'Canciones para enmarcar', Jaime Urrutia (Anaya-Larousse, 2014)

'Olimpo del Metal', Julia María Martínez-Lombo (Norte Sur Discos, 2014)

'Estricnina. Fanzine de ruidos y danzas (1982-1984)', Rafa Cervera Calduch (Efe Ema, 2014)

'Viaje al centro de Subterfuge. 1989-2014', Carlos Moral y Carlos Galán (Subterfuge, 2014)

'Stamp (1989-1992): Fanzines completos', V.V.A.A. (Libros Walden, 2014)

'Héroes del Rock canario', José María de Paiz (Los 80 pasan factura, 2014)

'Ataúd Vacante. Caminando sin mirar', V.V.A.A. (Los 80 pasan factura, 2014)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece Marcos Mantero, teclista de Imán

Nos ha dejado toda una institución de la música de este país, Marcos Mantero, el que fuera teclista de Imán Califato Independiente, además de formar parte de otros muchos grupos desde los años 70.

El inicio de la extensa carrera del "Doctor Mantero" se puede situar a mediados de la década de los 70, cuando formó parte de Chicle, Caramelo y Pipa en el que coincidió con Alberto Toribio y Manuel Rodríguez (procedente de Goma, después miembro de Imán y fundador de La Década Prodigiosa). Tras esta experiencia, Marcos estuvo con el gran Gualberto, participando en su segundo disco, 'Vericuetos' (Movieplay/Gong, 1976).

En aquellos momentos, Marcos Mantero también fue músico de Eduardo Bort durante un tiempo partipando posteriormente en su disco 'Silvia' (Bambule Records, 1983).

Su debut con Imán Califato Independiente se produce en Rota durante un concierto en Enero de 1977, consolidando así la formación de este grupo referente del rock progresivo andaluz con quienes graba los dos úncos Lps que edita el grupo, 'Imán Califato Independiente' (CBS, 1978) y 'Camino del águila' (CBS, 1980).

Marcos se traslada a Madrid en plena efervescencia de la movida madrileña, momento en el que contacta con Dinarama para incorporarse como teclista y compositor, e interviene en su primer disco (todavía como Dinarama + Alaska), 'Canciones profanas' (Hispavox, 1983), siendo partícipe en la composición de cinco temas: 'Crisis', 'Kali', 'Líneas rectas', 'Club de egipcios' y 'Nativos'. Mantero continúa en el grupo hasta el segundo Lp, ya como Alaska y Dinarama, 'Deseo carnal' (Hispavox, 1984).

Dos años después, se incorpora al grupo de acompañamiento de Joaquín Sabina, Viceversa, con quienes registra el popular doble Lp 'Joaquín Sabina y Viceversa. En directo' (Ariola/BMG, 1986).

En 2006, Imán Califato Independiente vuelve a los escenarios para conmemorar su 30º aniversario, con la grabación de Mini-Lp con cuatro temas inéditos rescatados para la ocasión, '30 Aniversario 1976-2006' (Aristillus, 2006).

El 8 de Diciembre de 2014, Marcos Mantero fallece dejando un importante hueco en la historia del rock progresivo nacional. Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Bunbury inicia la gira de despedida en Valladolid

Foto: elnortecastilla.com

Apenas quedan seis conciertos para que Enrique Bunbuy diga adiós a los escenarios para emprender otros proyectos artísticos. Y la primera de esas seis oportunidades para ver su espectáculo ‘Last Shows on earth’, encuadrado dentro de la gira ‘Palosanto Tour’, será en Valladolid, el próximo lunes 8 de diciembre en el Auditorio Miguel Delibes. Bunbury retoma su fecha pendiente con el público, tras verse obligado a cancelar su actuación en Valladolid prevista para el pasado mes de junio, debido a que uno de sus músicos sufrió un desprendimiento de retina el día antes de la actuación. Su amigo Jordi Mena, guitarrista de la banda que le acompaña, Los Santos Inocentes, que fue operado de urgencia.

Bunbury cierra una larga gira que ha estado dividida en seis etapas: México, Latinoamérica, España, USA, ‘Bunbury & Calamaro’ y España, de nuevo. Valladolid es el principio de esta recta final de la gira, antes de dejar los escenarios, como ya ha anunciado el propio artista en su página web.

En este rescate de fecha, Bunbury y su equipo han querido reubicar su espectáculo en el Auditorio Miguel Delibes con el objetivo de dar un salto cualitativo a nivel de acústica y de comodidad para su público más incondicional. El aforo es limitado y comienzan a agotarse las entradas de las zonas con mejor visibilidad.

‘Palosanto’ es un disco coral. En él coexisten, metafóricamente, muchas voces. Muchas opiniones. No defiende una sola posición o posibilidad. «Estoy a favor y en contra de lo que sostiene. Depende del día y la hora. Pero un hilo conductor, al que sí me aferro, subraya lo dicho en la mayoría de las canciones. Este es la necesidad real y urgente de un cambio. La insostenibilidad del proyecto humano tal y como lo defendemos, o defienden en nuestro nombre», asegura Bunbury.

[Fuente: elnortecastilla.es -Enlace original-]

Angel Doblas (ex de TNT y 091) publica su primer disco en solitario, 'Los días van pasando'

Doblas es el nuevo proyecto de Angel Doblas, fundador y líder de TNT, que pasó por 091 como bajista y formó otras bandas como: Love and Hate y Quäsar.

Ahora se embarca en un disco personal y artesano titulado 'Los días van pasando', grabando prácticamente todos los instrumentos incluidas las voces. "Me apetecía hacer un disco de principio a fin, desde la primera idea grabada en el iPhone hasta la mezcla final2, confiesa Angel Doblas. Un disco que recorre las influencias musicales que han marcado su vida y que continúan estimulándolo: The Clash, Ramones, T. Rex, Slade, Chris Spedding, Status Quo... Trece cortes como ráfagas de aire fresco que le hacen rememorar sus inicios musicales.

En 'Los días van pasando' han colaborado Joaquín Vilchez a la batería; Quini Almendros al ukelele en 'Miedo'; Arturo Cid al saxo en 'Calor' y 'Granada'; y Juan Miguel Hidalgo al piano en 'Manzana de Eva'.

El disco fue presentado el pasado mes de Noviembre en el Teatro Caja Granada.

Tracklist:

01. 1
02. Granada
03. Señorita
04. Silbo
05. Miedo
06. Calor
07. Manzana de Eva
08. Control
09. Dos lunas
10. Bam bam
11. No me pidas
12. Los días van pasando
13. Mirar atrás

[Fuente: kasbamusic.com]

Maquetas y directos en el nuevo disco de Obús, 'Sirena de metal'

El grupo madrileño Obús publica un nuevo disco en el que recopila diferentes maquetas y directos de su primerísima etapa, allá por los años 1980-81, en el que grupo lo componían José Luís Serrano, Francisco Laguna y Manolo Caño. El disco, en formato vinilo lo publicaba Discos Cada en Marzo de 2014, mientras que la versión en  Cd la pone en el mercado Lemuria Music, ambos como 'Sirena de metal'.

En estos momentos, Obús están inmersos en la gira 'El que más' con la siguiente agenda confirmada para lo que quedad e 2014 y parte de 2015:

- 13/Dic/2014: La Colmena (Aranda de Duero, Burgos)
- 26/Dic/2014: OH! (Valencia)
- 27/Dic/2014: Arena (Madrid)
- 10/Ene/2015: Tunk, Festival IV Gabonak in Hell (Irún, Guipúzcoa)
- 07/Feb/2015: Texola (Elda, Alicante)
- 21/Feb/2015: Escenario Santander (Santander)
- 28/Feb/2015: La Laguna (Tenerife, Canarias)
- 08/Ago/2015: Festival Leyendas del Rock (Villena, Alicante)

Tracklist (Vinilo, Disco Cada):

01. La escalera
02. Dósis de Heavy Metal
03. Préstame amigo tu cabeza
04. Sirena de metal
05. Escupe fuerte mi altavoz
06. Va a estallar el obús
07. Préstame amigo tu cabeza (live)
08. La escalera (live)
09. Dósis de Heavy Metal (live)
10. Pesadilla nuclear (live)
11. Mis noches tienen Rock'n'Roll (live)

Tracklist (CD, Lemuria Music):

01. Va a estallar el obús
02. Sirena de metal
03. La escalera
04. Préstame amigo tu cabeza
05. Dosis de heavy metal
06. Escupe fuerte mi altavoz
07. Pesadilla nuclear
08. Mis noches tienen Rock'n'Roll
09. La escalera (directo)
10. Préstame amigo tu cabeza (directo)
11. Dosis de Heavy Metal (directo)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Exposición fotográfica de Mario Pacheco en Malasaña

En plano barrio de Malasaña, la sala El Rincón (C/Espíritu Santo, 26) acoge la exposición 'Mario Pacheco. Fotografías', obra del desaparecido promotor musical madrileño fallecido en Noviembre de 2010, y creador en 1982 de uno de los sellos independientes más importantes, Nuevos Medios.

Mario Pacheco nació en una familia vinculada, durante varias generaciones, con el arte y la fotografía. Su abuelo (Juan Pacheco “Vandel”) primero pintor y posteriormente fotógrafo y cineasta, tenía un estudio fotográfico en la Puerta del Sol y, su padre Mario y sus tíos Rafael y Godofredo, trabajaron en la incipiente industria del cine como operadores de cámara y directores de fotografía.

De su padre aprendió la fotografía y ésta le sirvió como vehiculo para acceder a un mundo cultural más amplio que el que había en España durante la dictadura. Como fotógrafo vocacional viajo a Londres (por aquel entonces Mario solo tenía 17 años) y comienza a trabajar profesionalmente para casas de discos y revistas musicales.

Pasó temporadas en Londres, haciendo fotos a actores y cantantes “pop” y vendiéndolas a revistas españolas, así como colaborando en varios cortometrajes. Allí, convivía a ratos con españoles, conectados con David Bowie a través del performer Lindsay Kemp y pudo asistir a momentos históricos como el concierto de Jimi Hendrix en la Isla de Wight (1970).

Yendo y viniendo, Londres, Tánger, Formentera… Continuó dedicándose a la fotografía y a la agitación cultural: Organizaba happenings en el Madrid franquista, performances junto a Iván Zulueta, conciertos de música “progresiva” en los ambientes universitarios, retrataba a Camarón durante las sesiones de La leyenda del tiempo… Fue mas tarde cuando comenzó a trabajar en el sello catalán Edigsa donde se producía a Pau Riba, Jaume Sisa, Joan Manuel Serrat, La Trinca...
En 1982, fundó en compañía de su mujer Cucha Salazar, la compañía discográfica Nuevos Medios. Desde este sello (logo, creación de Joan Miró) se lanzó a producir un preciado cargamento de música: Pop español original, canción de autor con pedigrí, jazz de nuestros mejores solistas emergentes y algo todavía más sensacional, una rara avis que, bajo la etiqueta “Los Jóvenes Flamencos”, daba cobijo a monstruos consagrados junto a jóvenes promesas del panorama flamenco.

Desde los albores de la movida, Nuevos Medios era (y continua siendo) un sello con vocación ecléctica y cosmopolita donde se editaba música de las figuras estelares con las que trabajaban sus amigos Joe Boyd (Hannibal Records), Manfred Eicher (ECM) y Tony Wilson (Factory). Así, se distribuía, editaba o producía música bajo el criterio y la actitud mas abierta: Keith Jarret, New Order, The Smiths, Credence Clearwater Revival, Frank Zappa, Nick Drake, Golpes Bajos, La Mode, Vainica Doble, Jorge Pardo, Carles Benavent, Pepe Habichuela, Enrique Morente, Martirio, Ketama, Miguel Poveda, Las Migas, Beny Moré, Bola de Nieve, Chabuca Granda, Totó la Momposina, Toumani Diabate... Muchas de las elegantes y conceptuales portadas del sello cuentan con fotografías de los artistas retratados por él mismo.

En palabras de Pablo P. Mínguez (revista Nueva Lente, 1974), “Mario es uno de esos fotógrafos a quien se puede encontrar por la mañana retratando a un político “de fama”, por la tarde realizando un reportaje en una galería de arte y por la noche, con sus cámaras desplegadas en el camerino de cualquier artista de cine o teatro”.

Esta exposición es solo una pequeña muestra de su trabajo como fotógrafo y muestra sobre todo retratos. Retratos directos, contundentes y sin el menor artificio. Imágenes en blanco y negro que responden fielmente a su propio sentido de la imagen: Carecen de intención artística premeditada y juegan siempre con el factor sorpresa, en contestación a la fotografía sofisticada o mal llamada “sicológica”. Son fotografías realizadas con una idea muy clara de su objetivo, de su finalidad y de su función. Tienen, por encima de todo, un afán de desmitificación, de normalidad y de rigor. Fotografías que buscan la verdad de los hombres y de las cosas.

[Fuente: blog.essencialprod.com]

Reedición de 'Carbono 14' de Vainica Doble

Remasterizado por completo en Septiembre de este año, Universal Music reedita el disco de Vainica Doble 'Carbono 14', que viera la luz por primera en 1997 de la mano Polygram/Mercury y descatalogado desde hace más de diez años. Será puesto a la venta a partir del próximo 16 de Diciembre.

El álbum, producido por "Capi" (Miguel Angel Arenas), y con el ánimo de acercarse a un público más extenso, contó con colaboraciones de Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Ismael Serrano o, en el caso del tema que cierra el disco, 'Juncal', de un elenco de héroes pop de la época como Iñaki Glutamato, Fernando Márquez "El Zurdo", Jorge Berlanga, Paco Clavel, Germán Coppini, José María Granados o Luis Pastor.

'Carbono 14' fue el octavo álbum de las "Vainica", grabado originalmente a caballo entre los Estudios Red Led de Madrid y CTS de Londres. La portada fue obra de Txomin Salazar.

Vainica Doble lo formaban Carmen Santoja, fallecida en 2000 y Gloria Van Aersen, consiguiendo convertirse en uno de los referentes del pop independiente español para muchos grupos y artistas emergentes (especiales influencias de Carlos Berlanga o Fernando Márquez) surjidos a posteriori, editando discos en ocho compañías diferentes.

Tracklist:

01. Pobrecito Satanás
02. Desde que eres mi 'Marío' ya no te quiero
03. La escalera
04. La tía Marieta
05. ¡Oh Jesús!
06. Déjame tu sombra
07. El virus del ordenador
08. Por un más y por un menos
09. Dame tu amor (lo eres todo)
10. Juncal

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los canarios Conemrad editan un CD+DVD a través de Los 80 pasan factura

Los 80 pasan factura publican, en edición digipack de tres cuerpos, con libreto/póster interior, el disco recopilatorio de Conemrad 'Ska revisited', que incluye un CD en estudio con las canciones de su período ska.

Además viene acompañado de un DVD con el documental 'Conemrad revisited, una historia underground', de 107 minutos de duración, en el que todos los componentes de la banda rememoran la trayectoria de la banda desde su nacimiento en Tenerife en 1985. Componentes de bandas como Escorbuto Crónico, Guerrilla Urbana, Ataúd Vacante, Chute de Esperma y Rebaño de Dios narran las aventuras de esta banda pionera del OI, Ska y hard rock en Canarias.

El pasado 19 de Septiembre fue presentado en directo en La Laguna (Espacio Cultural Aguere) que fue prologado con la proyección del documental. En el concierto de Conemrad (sin su vocalista) tomaron parte diferentes figuras del panorama punk-ska canario: Nieves (Chute de Esperma), Nuria y Robe (Skaldones), José (Rio Grande), Silver (Atáud Vacante/13 Motos), Peta (Niños Cantores de Mierda/Nadien), Fredi (Guerrilla Urbana/Abuela Muerte), David (Guerrilla Urbana/No More Tales), José (Frank Wilde Year) y Judith Machado.

Tracklist:

01. Seguridad social
02. Hora punta
03. Historia de Paddy
04. Julai
05. Chicago
06. Ella no está
07. Suicidio
08. No te detengas
09. Tan cerca de mí
10. Ciudad de cristal
11. Sin ti

[Fuente: los80pasanfactura.com]

'Hip.Gnosis. Best of Vol. 2', los nuevos remixes de La Unión

La Unión pone en circulación la segunda parte de 'Hip.Gnosis', que editaran el año pasado, en esta ocación con el título 'Hip.Gnosis. Best of Vol. 2' como continuidad del concepto que asumieron en su primera entrega: "La forma cambia, la esencia permanece".

Es un disco nuevo por completo, que incluye temas icono de La Unión. Cada una de las canciones ha sido revisada, renovada, vestida con otros trajes y otras sensaciones, y grabada como si fuese nueva. Este es el resultado, un disco nuevo de canciones muy conocidas que se escuchan y suenan diferente, como 'Sildavia' con Love of Lesbian o 'Sildavia' sonido Café del Mar con el guitarrista Gitane.

Coincidiendo con el aniversario de los primeros 30 años de 'Lobo-Hombre en París', el personal tributo de los madrileños a Boris Vian, toma forma con una intimista versión de la canción que su libro les inspiró, además cantada en francés que han revestido de "Chill Out Sound" con, nuevamente, Gitane en la guiarra acústica y Kevina Kul en la voz.

Tracklist:

01. Fluye. Be water my friend (Cecilia Krull & Bruce Lee)
02. El fuego y el amor (Nabokov Mix-Adriana)
03. Negrita. My baby
04. Loup garou á Paris (Feat. Kevina Kul) Boris Vian Tribute
05. Sildavia (Feat. Love of Lesbian)
06. Dónde estabas en los malos tiempos (Fermín Villaescusa)
07. Carnaval (The Mask)
08. Fueron los celos 2.0
09. Mala vida Club
10. Vivir al este del Edén (in México)
11. Sildavia in Café del Mar (Feat. Gitane)
12. Fluye. Be water my friend (Extended, Francis García sax)

[Fuente: launion.net]

'Modernista' será el nuevo disco de Brighton 64

Foto: Facebook Brighton 64

Brighton 64 están preparando 'Modernista', el disco que tomará el relevo a Esta vez va en serio, editado por BCore en en 2012, que suponía el regreso de la banda de los hermanos Gil tras unos años de silencio en el que se dedicaron a otros proyectos (Matamala, Rivolta, Top Models, etc).

En este nuevo trabajo no contarán con Tino Peralbo (al que podemos ver en alguna de las fotos de la grabación publicadas en el facebook del grupo) en la batería, sustituido por Eric Herrera, que acompañara a Ricky Gil, Albert Gil y Jordi Fontich.

Serán una docena de temas de los que ya se puede escuchar un adelanto, se trata de 'Caminos por recorrer' dedicado a Alfredo Calonge.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Sopa de Cabra grabará nuevo disco quince años después

Foto: Pedro Madueño

El grupo gerundense Sopa de Cabra volverá en verano de 2015 a grabar nuevas canciones para un nuevo disco, quince años después de su último álbum, según informan hoy en un comunicado.

A pesar de que todavía no han fijado fechas en el calendario, la banda prevé entrar en el estudio el próximo verano para tener a punto el nuevo trabajo en su treinta aniversario, en 2016.

En abril de 2012, el líder de Sopa de Cabra durante sus quince años de existencia, Gerard Quintana, ya señalaba en una entrevista con Efe que no descartaba un eventual regreso del grupo, como hizo para una gira conmemorativa en septiembre de 2011, aunque sólo si podían asumir el reto de presentar nuevos temas.

"Los miembros de Sopa de Cabra -subrayan hoy- somos conscientes de que no hubiéramos podido hacer nunca solos el camino que hemos hecho. Desde los inicios en Girona con 'La Maqueta', al 'Ben Endins' del Zeleste, al 'Bona Nit Malparits' del Razzmatazz, hasta 'El Retorn' con tres Palaus Sant Jordi, el público se ha revelado siempre como una parte esencial de esta aventura".

Es por este motivo, insisten, de "querer hacer cómplice" a su público desde el primer momento, de "este nuevo proyecto que iniciamos ahora con mucha ilusión, y con el que cumplimos el deseo de grabar nuevas canciones como ya anunciamos hace tres años después de finalizar la gira de 2011".

[Fuente: EFE]

'Los Suaves. Mi casa es el Rock'n'Roll' de Javier Domínguez (por Diego A. Manrique)

Editado por Xerais, y dentro de la colección Extramuros, aparece esta nueva biografía del grupo de Orense Los Suaves de la mano de su baterista original, Javier Domínguez.

Trasladamos a continuación el texto escrito por el periodista Diego A. Manrique acerca de 'Los Suaves. Mi casa es el Rock'n'Roll', publicada en El País:

Redención por el Rock'n'Roll

Ya habrán advertido que se está publicando una oleada de novelas situadas en el planeta rock. Uno recibe esas ficciones con entusiasmo y curiosidad; sin embargo, muchas dejan un sabor incierto. Pueden captar el medio ambiente musiquero y hasta dominar la jerga, pero en general parecen proceder de un universo paralelo.

La realidad suele ser más fea, compleja, inverosímil que esas narraciones. Intenten imaginar este argumento: una banda hirsuta fundada por tres hermanos, comandada por un subinspector de la Policía Nacional. Un madero que predica insistentemente contra "las drogas", mientras consume cantidades prodigiosas de alcohol. Un polizonte que, según triunfa en la música, se aficiona tanto a la cocaína que está a punto de hundir el proyecto.

No se trata de un invento. Lean la biografía oficial del grupo en cuestión, Los Suaves. Mi casa es el rock 'n' roll (Edicións Xerais de Galicia), firmada por Javier Domínguez, baterista original de la banda y hermano menor de Yosi (cantante) y Charli (bajista), principales puntales de los extraordinarios Suaves.

Se estrenaron en Ourense hace 34 años y, excepto para grabar y actuar, no se han movido de su ciudad. Apenas han cambiado de look: vaqueros, mostachos, chupas, melenas. Semejante "normalidad" forma parte del atractivo para su tropa: esos códigos indumentarios tienen tanto sentido para sus seguidores como las crónicas ásperas que distinguen sus discos.

Como motor creativo, Yosi, autor de la mayoría de las canciones y de la totalidad de las poderosas letras de Los Suaves. Gran lector, amante de la poesía, capaz de recomendar a Dámaso Alonso en estos términos: "llevaba corbata y era calvo, pero nadie con el pelo largo escribió algo tan duro como él." Forjado musicalmente en los 60, incluso viajó a Estados Unidos para palpar los rescoldos de la contracultura. Definió su modelo ideal como "una mezcla de Neil Young y Bob Dylan."

Y aquí vemos uno de los inconvenientes de hacer rock en provincias: la cantera. Una ciudad de cien mil habitantes no permite ser muy selectivo. Domínguez detalla los infinitos cambios de personal en Los Suaves, sobre todo en sus inicios: para hacerse con los servicios de determinado instrumentista, debían competir con las orquestas verbeneras, que ofrecían trabajo regular. Lo de la compatibilidad musical ya era pedir demasiado: muchos de sus bateristas preferían tocar jazz.

Llegaron a tener dos guitarristas negros, algo que complacía a Yosi, devoto de Phil Lynott. Sumando las dedicatorias y sus versiones de temas ajenos, encontramos un panteón razonable: Thin Lizzy, Lennon, Hendrix, Gary Moore. Pero al final fue un guitarrista heavy, Alberto Cereijo, educado en la pirotecnia sonora, quién se hizo cargo del timón del grupo. Para bien y para mal.

Drama…o comedia. Los Suaves: mi casa es el rock 'n' roll podría contener el guión para una recreación hispana de Spinal Tap. Ni a José Luis Cuerda se le hubiera ocurrido la figura de un comisario capaz de tolerar las greñas y demás irregularidades de un subordinado. Ignorando las chanzas de algunos espectadores, Yosi fichó durante 25 años en la Policía, hasta que pudo pedir una excedencia. A pesar de la popularidad de Los Suaves, intuyo que no supieron rentabilizarla. Rockeros de brega, algunos socios de los Domínguez dejaron la música, otro se convirtió en soldador, varios hicieron oposiciones.

Las peores etapas de Yosi con la cocaína transcurrieron, creo entender, cuando ya estaba fuera del Cuerpo: "Salía al escenario y no se tenía en pie; no vocalizaba, se olvidaba de las letras". Pero no sufran: la película de Los Suaves podría tener happy end. En la única salida del grupo al exterior -una minigira por Argentina- Yosi conoció a la periodista indie Laura Lunardelli, con la que reorganizo su existencia. Anda escaso de voz pero lejos de los excesos. Dicen que ya no escucha música pero, por las mañanas, se abraza a los árboles que rodean su casa.

[Fuente: Diego A. Manrique para cultura.elpais.com -Enlace original-]

Juan Perro: Broche de oro en el Festival de Música Española

Foto: cadizdirecto.com

En la noche del pasado sábado, se clausuró el XXII Festival de Música Española. Para ello se contó con la actuación estelar de Juan Perro & La Zarabanda, de la que se pudo disfrutar sobre las tablas del Teatro Falla.

Numeroso público se congregó en el coliseo gaditano y se pudo vibrar de la mano de Santiago Auserón, conocido por el nombre artístico de Juan Perro, después de su anterior trayectoria en el grupo de Radio Futura. Pasadas las 21:00 horas se escucharon en la sala los primeros toques de rigor y poco después dio comienzo el espectáculo, iniciándose con una danza, una mezcla entre árabe, tribal y flamenca por parte de una chica que acompañó al genial cantante y su banda en algunas de sus interpretaciones.

Tras la danza, llenó el escenario el cantante vestido de negro impoluto y mascota en la cabeza, junto con su numerosa banda, para interpretar el tema Reina Zulú. El público ya entregado aplaudió al artista. A continuación, Santiago dio las buenas noches a Cádiz y comentó que da por finalizada la gira en esta ciudad, “La Tacita” y que espera que compartamos con él esta maravillosa noche, y, posteriormente, comentó “que estos dos días que ha pasado en Cádiz le han gustado muchísimo”.

Tras sus palabras cantó los temas 'Pájaro de Siracusa', 'Una bestia que ruge', 'Blueberry Hill', y 'Río Negro'. Seguidamente presentó a su genial banda compuesta por nueve músicos. El público aplaudió sin cesar todas las canciones e incluso hacía palmas cuando Juan Perro lo requería. En alguna canción, el respetable se lanzó a hacerle los coros al cantante y músico. Al foso del teatro bajaron cuatros espontáneas que se pusieron a bailar los ritmos de un cantante que nos hizo vibrar en la noche de ayer, un artista que se entregó por entero a su público durante más de dos horas de concierto. . Al término de la actuación se vitoreó y aplaudió al artista que dejó un buen sabor de boca al público y realizó un genial concierto como despedida de su gira, que le ha llevado estos dos últimos años por muchos lugares de la geografía española.

La próxima cita en las tablas del Falla, será el próximo fin de semana, los días 5 y 6 con los villancicos flamencos que todos los años presenta el grupo Toma Castaña.

[Fuente: Amelia Gómez para cadizdirecto.com -Enlace original-]

Nuevo tema de Brighton 64 en recuerdo a Alfredo Calonge

'Caminos por recorrer' es el nuevo tema de Brighton 64 en homenaje a Alfredo Calonge Martinez, músico barcelonés de Los Negativos, fallecido en Mayo de este año. El próximo 4 de Diciembre rendirán cumplido tributo a su figura junto a otras bandas de su entorno, en la Sala Apolo de Barcelona, de su ciudad.

El tema formará parte del nuevo disco que B64 están preparando para el año que viene, una conmovedora canción que gira en torno al recuerdo del músico y amigo desaparecido: "...hoy sin color se me presenta la ciudad, como negativo que olvidaste revelar...".

Alfredo fue componente de Los Negativos, una banda de psicodelia pop encuadrada en el movimiento mod. Él era su cantante, guitarrista y compositor, una de sus almas, uno de sus flequillos, y en esa banda publicó su celebrado 'Piknic caleidoscópico' (1986, reeditado en 2005 en compacto y 2008 en vinilo), y, más tarde, '18 sábado amarillo' (1987), discos de pop lisérgico y surreal que ahora se recuerdan casi míticos y fundacionales como corresponde a los discos importantes que en su momento apenas alcanzaron a los más devotos consumidores de música. Pero Alfredo tuvo más bandas, como Doctor Love, formada justo después de dejar Los Negativos con el mismo espíritu con el que su admirado Paul Weller formó The Style Council tras The Jam, y más tarde Bondage o Canary Sect, pero siempre se le recordará como un “negativo”, hombre fiel a su Lambretta, con la que aseguraba haber tenido viajes interiores circulando, sobrio, por la llanura manchega; a sus juguetes de los años sesenta, mediante los cuales mantenía una vinculación directa con su infancia y con sus décadas más admiradas estética y musicalmente; a sus discos de pop español de los sesenta y de los setenta y, en suma, fiel a sus fotografías.

En estos momentos, Brighton 64 lo componen Ricky Gil (voz y bajo), Albert Gil (guitarra y voz), Eric Herrera (batería) y Jordi Fontich (teclados).



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Tu voz entre otras mil', el documental de Antonio Vega en Canal +

Canal + emite el documental de Antonio Vega, 'Tu voz entre otras mil', desde mediados de este mes de Noviembre. Llega por fin la oportunidad de conmoverse con esta película de dos horas de duración que desvela aspectos inéditos de la vida del genial creador madrileño, así como de manifestaciones de personas que estuvieron muy cerca de él. En opinión personal, destacaría el momento en el que su madre describe la letra de 'Esperando nada' ('El sitio de mi recreo', Polygram 1992) como definición de su particular deambular por la vida: "...Y pasó tanto tiempo que llegué a ver sombras en color / Y pasó tanta gente por delante que nadie me vió...".

Coincidiendo con el quinto aniversario de su muerte, el 16 de mayo llegó a los cines la auténtica historia de uno de los más grandes compositores e intérpretes de nuestra música: Antonio Vega. La película, dirigida por la periodista Paloma Concejero, es un retrato inédito del "poeta que quiso ser astronauta". Historias desconocidas a menudo cantadas pero también contadas en primera persona por uno de los más grandes compositores e intérpretes de nuestra música. Su canción 'Chica de ayer' ha sido aclamada por crítica y público a lo largo de las últimas décadas como el más importante himno de los 80.

Filmaciones inéditas en Super8, documentos gráficos, letras, poemas, manuscritos, dibujos y fotos de su archivo personal dan forma a esta película desde sus comienzos en los tiempos de Nacha Pop y 'Chica de ayer' hasta su exitosa carrera en solitario con "El sitio de mi recreo". Un relato que emocionará tanto a sus más incondicionales seguidores como a los que se adentren por primera vez en las profundidades de esta leyenda del pop español. 'Antonio Vega. Tu Voz entre otras mil' es una producción de Rodando Voy en colaboración con CANAL+ y distribuida por Karma Films.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Bazofia Records reedita el disco de Cocadictos

En una edición limitada de 500 copias en vinilo negro de 12″ con libreto, Bazofia Records reedita el disco que ya publicara en 2003 (aunque con dos temas menos) del grupo punk zaragozano por excelencia, Cocadictos.

La grabación contiene su demo de principios de 1984 así como temas de una anterior maqueta de 1983 y canciones de su etapa como Alma y los Cadáveres firmadas también en el 83. Además aparece el único tema de ellos, editado en su momento, registrado en directo en la I Muestra de Pop Rock y Otros Rollos (Marzo'84).

La banda Cocadictos fue pionera del punk aragonés con su primer germen, Cadáveres Aterciopelados, que fundaran en verano de 1981. En 1983 Ignacio Pajares dejaría la voz de la formación para realizar el servicio militar y Alma ‘Coca’, que acababa de entrar como segunda vocalista, ocuparía su función cambiando el nombre a Alma y los Cadáveres para, finalmente, pasar a llamarse Cocadictos. Alma ‘Coca’ fallecería pocos años después de la disolución del grupo y José Manuel Díez ‘Mata’, guitarrista fundador y letrista, en un accidente de moto en 2008.

Tracklist:

01. Fieles siempre al vicio
02. Carne para el exterminio
03. Juan Pablo II y amigos
04. Manipulados
05. Un porvenir oscuro
06. 10 Años buscando
07. Suicidio colectivo
08. ¿Qué vas a ser cuando seas mayor?
09. Pereceremos a la depresión
10. Estoy hasta las tetas
11. Jipis en mi ciudad
12. El día de Todos los Santos
13. Salve a tu nación
14. La vampira
15. 5 Días en Egipto
16. Confidencias de Nutrexpa
17. Muerte al Rock and Roll

Bonus Track:

18. Juan Pablo II y amigos (Live in Zaragoza, 24/03/84)
19. Confidencias de Nutrexpa (Alma y Los Cadáveres)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

El Paseo de las Estrellas del Rock en Madrid

Sôber, La Unión, Nacha Pop, Mago de Oz, Obús y Hombres G han sido las estrellas del rock patrio que han inaugurado, el pasado viernes, el paseo de la música que rodeará durante una semana el restaurante Hard Rock Café de Madrid, el cual celebra así su veinte aniversario en la capital. El restaurante ha promovido un "paseo" en torno al Paseo de la Castellana y las calles de marqués de Zurgena y Goya, hecho con 31 estrellas de un material plástico adhesivo que imita las estrellas del paseo de la fama de Hollywood.

Todos los grupos que han participado hoy en la presentación y hasta llegar a 31, de Alaska a The Fratellis, tienen su estrella con su nombre y han sido seleccionados por su colaboración con el local madrileño, que exhibe en la entrada una enorme guitarra creada por el artista fallero Juan José Bartolomé.

Frank Gómez, guitarrista de Mago de Oz, ha recordado a EFE que han dado en el restaurante "un par" de conciertos benéficos, e incluso "una ministra", de la que no recordaba el nombre, les ha entregado allí un disco de oro. "Es como ir a la fiesta de cumpleaños de un amigo, te encanta que te inviten", aseguraba el guitarrista de Mago de Oz.

Jorge Escobedo, guitarrista de Sôber, ha explicado que en el local dieron su primer concierto tras la reunión de la banda en 2010 y que allí ha colgado hasta 2005 una de sus guitarras. Le gustaría que su "estrella" y la del resto de sus compañeros de profesión, aunque haya "muchos" que faltan, como Barón Rojo, Leño, Barricada o Asfalto, sugiere, quedase "grabada para siempre" en las aceras del barrio de Salamanca, porque el reconocimiento "entre colegas" les "llena de orgullo y satisfacción", ha bromeado. "Queremos decir que compartimos cada puntita de nuestra estrella con todas las bandas de rock del país", ha añadido.

Rafa Sánchez y Luis Bolín, cantante y bajo de La Unión, respectivamente, creen que esta iniciativa es "un homenaje a la cultura" y lamentan la "deprimente" situación del sector, "aunque -precisan- el nivel de talento" sea "cada vez mayor": "La música es de las pocas cosas legales que todavía producen desmayos", aseguran.

[Fuente: EFE]

Ruper Ordorika vuelve a grabar canciones propias

Ruper Ordorika ha vuelto a grabar sus canciones. Un año después de lanzar 'Azukre Koxkorrak', un disco en el que desagranó su memoria musical vasca, el músico de Oñati ha rebuscado en su propia creatividad para crear la música y las letras de las canciones que componen su nuevo cd, Lurrean etzanda (Elkar).

Solo una de las 11 canciones del nuevo disco toma la letra de una poesía original de Dionisio Cañas. Se trata de 'Cerca del cielo no se vive bien', que Ordorika a adaptado al euskera, creando 'Zerutik gertu ez da ondo egoten'. El resto de las letras, explica Anjel Valdés, de Elkar, "están nutridas de similares sentimientos y sensibilidades, como si fueran todas estrellas de igual intensidad lumínica, alineadas en el cielo de la noche". En ellas subraya "la importancia de la memoria, el calor de l amor y la belleza de la vida", añade, "mientras utiliza sabiamente las cualidades lúdicas de la música para encender luces de ilusión".

Ordorika está acompañado en esta grabación por los músicos Leo Abrahams (guitarras), Simon Edwards (bajo) y Kenny Wollesen (batería), que tocaron juntos en el estudio de Elkar. En Nueva York, el músico Jaime Saft grabó los pianos y órgano Hammond.

'Lurrean etzanda' se presentará en directo en un concierto en Bilbao el próximo 20 de diciembre (Kafe antzokia, 22 horas).

[Fuente: ccaa.elpais.com -Enlace original-]

Nace el festival JazzMadrid, en memoria a Larry Martin

Que le pongan el nombre de uno a un festival de jazz, no es cualquier cosa. En nuestro país, sólo dos creadores han merecido tal honor. Uno es Tete Montoliu; el otro, Larry Martin.

Manuel Martín Arriaga, por su nombre verdadero, falleció en 2013 tras larga y penosa enfermedad. Un año después, sus acólitos han querido reunirse para recordarle. El acontecimiento tuvo lugar el pasado lunes, en el auditorio Conde Duque, dentro del festival JazzMadrid 14. Fue una reunión multitudinaria, tanto “sobre” como “bajo” el escenario; toda una declaración de amor hacia quien supo inculcar la pasión por el jazz a cuantos le rodeaban.

Larry Martin es lo más parecido a un Art Blakey que hemos tenido. No sólo creó escuela, también una marca de fábrica que sus discípulos continúan explotando con Speak Jazzy. Y ahí estaban los miembros del conjunto, Domingo Sánchez, al piano; Enrique García, guitarra; Richie Ferrer, contrabajo, y Valentín Iturat, en quien recayó la responsabilidad de suplir al finado tras la batería, más Sheila Blanco, cantante de técnica depurada con tendencia a gritar, lo que parece ser ley entre las vocalistas de la casa. Gritó Sheila y gritaron quienes la sucedieron sobre el escenario, Susana Ruíz y Yoio Cuesta, estupendas las dos, y gritonas, también. Uno puede entenderlo cuando se canta Fascinating rhythm, pero no si se trata de Here's to life, canción nacida para ser susurrada que Yoio borda hasta que, por algún motivo, le vuelven a entrar las ganas de desgañitarse. Sus motivos tendrá.

Lo de Javier Elorrieta es otra cosa. A él nadie le pide que se parta las cuerdas vocales, ni él lo admitiría. Su versión de Ne me quitte pas en clave de bossa fue todo lo melancólica y deprimente que puede esperarse, por no hablar de su francés très chic. En última instancia, el concierto del lunes nos brindó la posibilidad de escuchar unas cuantas canciones memorables caídas en desuso, como Comes love o If you could see me now. Hubo también sus estrenos con la firma de Richie Ferrer —incluyendo un encomiable arreglo de I heard it through the grapevine— y una nueva demostración del talento de Moisés P. Sánchez, antaño miembro de la Larry Martin Band, y hoy toda una estrella del piano de jazz.

La fiesta terminó con los participantes reunidos sobre el escenario y Pedro Ruy-Blas poniendo su vozarrón al clásico Hit the road Jack, acompañado por las anteriormente mencionadas.

Va por ti, Larry.

[Fuente: Chema García, para ccaa.elpais.com -Enlace original-]

La canela en rama de Andrés Calamaro (por Diego A. Manrique)

La expresión argentina “jamón del medio” le sirve a Andrés Calamaro (Buenos Aires, 1961) para titular su primer álbum en vivo desde España, grabado en su gira del pasado verano. “Jamón del medio es una frase popular del folclore contemporáneo, se entiende como 'canela en rama', la mejor parte”, cuenta el músico por correo electrónico, su medio preferido para las entrevistas.

Junto a Jamón del medio se edita Pura sangre, un dvd + cd que recoge interpretaciones realizadas en Argentina y otros países de Latinoamérica (Colombia, Ecuador, Perú, etc), territorios inexplorados por Calamaro hasta tiempos recientes: “Una espera imperdonable”, señala sobre su tardanza: “Allá me estaban esperando y por una serie de motivos (algunos inexplicables) no fui; nadie me dijo que teníamos un público tan importante y delicioso”.

Esta multiplicación de registros en vivo se ha visto espoleada, según el cantante, por las particularidades de la crítica española: “Mis discos en directo nunca tuvieron buenas críticas en España. A la crítica española le gusta que un disco en directo suene limpio y que al público sólo se le escuche al final de la canción. Para mí es una idea estancada en alguna década del siglo pasado; pero también sé disfrutar de una buena grabación española. El vídeo tiene otro tipo de sonido, el público se escucha porque estaban cantando a gritos y eran miles de personas”.

Fue precisamente con otro directo, El regreso (2005), grabado tras un lustro de ausencia de los escenarios, cuando Andrés Calamaro descubrió un nuevo público en su país y en otros del continente. Se ve en el dvd: abundan los fans muy jóvenes, apasionados, muchos de ellos con su rostro o su firma tatuados en el cuerpo. “En Argentina, El regreso es el disco preferido de mucha gente, es un álbum generacional. Creo que el público que viene a nuestros conciertos no tiene idea de qué estaba haciendo yo hace 15 años: celebran la música y las canciones. También noté que nunca cumplen años, es un público que tiene la misma edad que hace 20 años con Los Rodríguez”.

Se pudo comprobar en sus conciertos españoles, y se aprecia también en Jamón del medio, que el Calamaro actual se muestra en vivo concentrado y serio, pendiente de agradar con un repertorio rebosante de clásicos. Antes impredecible y verborreico, ahora Calamaro apenas habla entre canciones, decisión que se debe, una vez más, a su percepción del trato que le da la crítica: “La poca prensa que cubre nuestros conciertos evita cualquier comentario musical, solo reflejan lo que yo diga, describen al público y hacen algún comentario sobre mi vestuario. Eso si se molestan en ofrecerme una crónica, porque en los periódicos no hay sección de critica de discos ni conciertos”, señala un Calamaro muy pendiente de todo lo que se escribe (y de lo que no) sobre él, y que aprovecha para contraatacar con su propia versión en Twitter, red social que se trabaja intensamente con más de 20 tuits diarios.

Uno de los temas que ha poblado su cuenta en las últimas semanas (@Barksdale666) es la gira mexicana realizada junto a Enrique Bunbury el pasado mes de octubre. ¿Podría repetirse en España? “Nos hicimos buenos amigos y quedamos con buenas sensaciones. Me gustaría repetir en España, antes de que la música electrónica lo abarque todo y nos expulsen por roqueros”.

La semana pasada Andrés Calamaro recibió el Grammy latino a la mejor canción de rock por Cuando no estás (paradójicamente, el disco que la incluye, Bohemio, estaba nominado en la categoría de cantautor). En sus agradecimientos, se acordó de colegas fallecidos recientemente como su paisano Gustavo Cerati, Paco de Lucía o el cantaor jerezano Juan Moneo El Torta: “Soy un perdedor en serie de premios, pero la noche anterior escribí algo por si tocaba recibir y agradecer”, dice: “El mundo no va a ser el mismo sin El Torta, sin Paco o sin Johnny Winter. Recibí un mensaje de la viuda de Juan y sé que en Jerez vibraron porque recordé a Juan Moneo, el indomable. Qué honor tan grande”.

Tracklist:

01.Output input
02.Cuando no estás
03.Rehenes (en vivo en Fuengirola, Málaga)
04.Nacimos para correr (en vivo en Barcelona)
05.Crímenes perfectos
06.Bohemio
07.El tercio de los sueños (en vivo en Madrid)
08.Doce pasos (en vivo en Fuengirola, Málaga)
09.Maradona
10.Estadio Azteca
11.Los aviones
12.Jamón del medio (en vivo en Madrid)
13.Donde manda marinero (en vivo en Barcelona)
14.El salmón
15.Flaca
16.Paloma

[Fuente: Diego A. Manrique, cultura.elpais.com -Enlace original-]